Mga babaeng designer na nagbago sa mundo ng fashion. Mga sikat na fashion designer sa mundo: rating, pinakamahusay na mga koleksyon Mga sikat na fashion designer sa mundo

Sa Russia, ang panloob na disenyo ay aktibong binuo kamakailan lamang: sa simula lamang ng panahon ng kapitalismo, ang mga matagumpay at mayayamang tao ay nagsimulang iwanan ang karaniwang tinatanggap na mga cliché sa direksyon ng pagpapahayag ng kanilang sariling pagkatao. Para sa mga tagaloob nito, anuman ang masasabi ng isa, ang batang propesyon, karanasan sa mundo ay nagsilbing gabay.

Ang mga kalahok sa pagsusuri ay niraranggo nang may kondisyon - ayon sa dalas ng pagbanggit sa mga publikasyon ng industriya sa buong mundo. Ang rating ay batay sa data ng may awtoridad na ahensyang Brand Analytics. Ipinakita namin sa iyo ang mga pinuno ng panloob na disenyo ng aming mga araw.

KARIM RASHID

Bansa: USA

Pagsisimula ng paghahanap:
nagbukas ng kanyang sariling studio noong 1993

Ang lahat ng kanyang ginagawa ay ganap na hindi kinaugalian at palaging natatanggap ng isang putok. Sa huling 10 taon lamang, nakatanggap si Karim Rashid ng humigit-kumulang 30 mga parangal sa disenyong pang-industriya.

Half English, half Egyptian, Karim Rashid ay ipinanganak sa Egypt, lumaki sa Canada, at nagtapos ng mga kurso sa disenyo sa Naples. Naniniwala siya na ang mga kasangkapan ay dapat magpakita ng katotohanan. At sinusubukan niyang gumawa ng mga bagay na nagdudulot ng kagalakan, pinapasimple ang mga gawain at pinapataas ang antas ng ating kagandahan. Ang buhay ni Karim ay naka-iskedyul para sa isang taon na mas maaga. Nakagawa siya ng higit sa 2000 mga gawa. Bawat buwan mayroong dalawa sa kanyang mga eksibisyon sa mundo.

Nais ni Karim Rashid na idisenyo ang lahat: mga kotse, eroplano, damit, bahay, robot. Ang mga disenyo ng futuristic na tirahan ni Karim Rashid ay tila masyadong matapang at malayo sa katotohanan sa marami. Bagaman ang taga-disenyo mismo ay naniniwala na sila ay napapailalim sa pagkakaisa at kaginhawahan, at ang bawat bagay sa kanila ay kapaki-pakinabang hangga't maaari: "Ang isang tao na dating nanirahan sa aking interior ay hindi na makakabalik sa tradisyonal na kapaligiran, dahil ang disenyo mula sa Karim Ipapakita sa kanya ni Rashid ang mga simple at pragmatic na bagay tulad ng isang bintana na may tamang ilaw na bumabagsak, o isang espesyal na taas ng kisame, o multifunctional na kasangkapan - ito ay mahahalagang bagay para sa Majik Café sa Belgrade.

Ang sikat na PYRAMID armchair

Totoo, inamin ng taga-disenyo na ang huling paglipat sa tirahan na kanyang iminungkahi ay isang bagay sa hinaharap. At sa kasalukuyan, nag-imbento si Karim Rashid ng mga kasangkapan para sa Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell, atbp. Mga babasagin - para sa Mglass, Nambe, Micasa, Covo, lamp - para sa Foscarini, Penta, Artemide, mga gamit sa bahay - para kay Gorenje. Gayunpaman, hindi mangyayari na pinaghihinalaan si Karim Rashid ng pansariling interes. Ang kanyang prinsipyo: “Magtrabaho para sa kasiyahan, hindi para sa gantimpala. O hindi man lang gumana.

Disenyo ng botika sa Belgrade

Morimoto Restaurant sa Philadelphia

Majik Cafe sa Belgrade

PHILIP STARK

Bansa: France

Pagsisimula ng paghahanap:
nagbukas ng kanyang sariling studio noong 1968

Si Stark ay isang super visionary, isang super generalist, at isang super businessman. Gumagawa siya ng mga pribadong bahay at interior, nagdidisenyo ng lahat at lahat. Siya ay nakatayo para sa "accessibility" ng disenyo, na nagpapakita na ang lahat ay maaaring makita ang kanyang mga bagay, kung hindi bumili.

"Noong nagsimula akong magtrabaho, ang konsepto ng "disenyo" ay nangangahulugang napakaganda at mamahaling bagay para sa mga mayayamang tao. Kung sa tingin mo ay gugulin ko ang aking buong buhay sa pagtatrabaho para sa isang dakot ng mga tao, salamat, mas makakatulog ako. Samakatuwid, sa buong buhay ko ay pinapatay ko ang disenyo, o sa halip, sinisira ang elitismo nito."

Si Philippe Starck ay nagpo-promote ng kanyang tatak sa kakaiba at mahuhusay na paraan. Una sa lahat, itinataguyod niya ang kanyang sarili, at ang buong mundo ng bagay na nilikha niya ay sumusunod sa tatak ng Starck. Siya ay nagpaparami at nagpapalaganap ng mga ideya at mito tungkol sa kanyang sarili sa napakaraming dami, na kayang ipaliwanag ang lahat at lahat, na kinukumbinsi ang iba na siya ay tama. Gumawa siya ng isang obra maestra ng mga ideya sa disenyo - isang citrus juicer para kay Alessi - at sinabi sa lahat na tumutuligsa sa kanya dahil sa pagiging abala: "At ang pagpiga ng juice dito ay mas kawili-wili kaysa sa isang maginhawang electric. Dapat itong maunawaan na ang malinaw na pag-andar ng mga bagay ay hindi palaging ang kanilang tunay na layunin.

Desk BAOBAB para sa Vitra higit pa
parang sculpture

upuan
mga master

Juicer
Makatas na Salif

upuan
Lois Ghost

Walang kwenta makipagtalo sa kanya, makikipagtalo pa siya. Ang kanyang mga gawa ay kinikilala at lubos na pinahahalagahan kapwa ng internasyonal na propesyonal na komunidad at ng isang malaking bilang ng mga mamimili - mula sa pinakamayayamang bahagi ng lipunan hanggang sa mga ordinaryong tao. Ang mga bagay mula kay Stark ay nakikilala, kaakit-akit at minamahal. Ang disenyo nito ay super-technological, inventive, witty, ironic. "Naglalaro" ng mga bagay si Philippe Starck. "Ang aking trabaho ay subukang linisin ang mundo at gawing mas mahusay ang buhay.

Palibutan ang iyong sarili ng mga pangit na bagay, pag-iisip at intensyon, ikaw mismo ay nagiging pangit. Ngunit sa mga magagandang bagay, higit sa lahat maganda ang kahulugan, ang buhay ay nagiging mas mabuti." Tila walang lugar ng disenyo kung saan hindi niya susubukan ang kanyang kamay, at may patuloy na tagumpay.

Panloob ng hotel
Sanderson sa London

PATRICIA URQUIOLA

Bansa: Espanya

Pagsisimula ng paghahanap:
nagbukas ng sariling studio noong 2001

Si Patricia Urquiola ay tinawag na bagyo dahil sa nakakahilong bilis at kapangyarihan kung saan siya umakyat sa Olympus ng disenyo ng mundo. Ang mga lugar dito ay pangunahing inookupahan ng mga lalaki, at ang hitsura ng isang babae sa bawat oras ay nakakagulat. Ngunit sa kaso ni Patricia, hindi maikakaila ang mga merito ng ginang. "Ang mga kababaihan ay nagdadala ng mas karaniwang kahulugan sa disenyo. Kung ang kanang kalahati ng upuan ay kahawig sa kaliwa, hihinto ang buhay. Ang muwebles ay dapat na ihiwalay sa atin at iharap bilang bahagi ng isang mas malaking mundo.

Ang mga museo sa buong mundo ay pinupunan na ang kanilang mga permanenteng koleksyon ng kanyang mga gawa. Ang Foscarini's Bague lamp sa silicon-coated perforated metal at ang Fjord armchair ng Moroso, na hugis bundok, ay naka-display sa sikat na MoMA ng New York, ang Museum of Modern Art. "Sa posisyon na inuukupa natin sa isang regular na upuan, ang Fjord chair ay hindi magiging komportable. Kinakailangang kumuha ng asymmetrical na postura upang sumandal sa likod na matatagpuan sa gilid at ang tanging armrest. Pagkatapos ng lahat, ang hinaharap ng disenyo ay sa kawalan ng simetrya!" - Sigurado ako sa taga-disenyo.

Ang Flower chair, ang Loom sofa at ang Chaise Longue horizontal armchair ay matino ngunit elegante, simple ngunit sopistikado, na nagpapahayag ng pagkaunawa ni Patricia sa kung paano dapat ang disenyo.

Nakikipagtulungan si Patricia sa mga world-class na kumpanya: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Alam niya kung paano kumbinsihin ang mga tagagawa na kinakailangan na lumampas sa mga hangganan ng tradisyonal at karaniwang mga bagay.

Ang kredo ni Patricia ay kaginhawaan. Ang kanyang espesyalisasyon ay "seating" at lahat ng bagay na konektado sa kanila. Gayunpaman, hindi siya gumagawa ng mga bagay na kailangang itago sa likod ng salamin, tulad ng mga piraso ng museo: "Kung ang aking produkto ay mukhang moderno at sunod sa moda, ngunit ganap na hindi magagamit, kung gayon ako ay isang tulala."

Modern Vintage ni Patricia
Urquiolas para sa Room Mate hotel sa Milan

Ang mga likha ni Patricia ay kinokopya. Matapos ilabas ng pabrika ng Italya na Moroso ang Lowland sofa, ang merkado ay binaha ng mga kambal na sofa. Ang modelo ay kahit na hindi na ipagpatuloy.

ARNE QUEENZ

Bansa: Belgium

Pagsisimula ng paghahanap:
Nagbukas ng sariling studio noong 1999

"Gustung-gusto ko ang sining - dahil walang mga patakaran dito, at maaari kong bigyan ng isang tunay na anyo ang lahat ng aking nararamdaman. Sa kabilang banda, gusto ko ang disenyo dahil mayroon itong mga panuntunan at gusto kong labanan ang mga ito, "sabi ni Arne Quince. Noong 1999, ang kanyang natatanging foam pouf ay nagpahayag ng pagsilang ng isang ganap na studio ng disenyo ng muwebles, Quinze&Milan, na pinamumunuan pa rin ni Arne Quince bilang art director.

Sa simula pa lang, inilagay ni Quinze&Milan ang sarili bilang isang "tagalikha ng kapaligiran": ang mga kasangkapan nito ay hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit isang paraan ng pamumuhay na humamon sa naghaharing minimalism sa disenyo. Ang mga nagresultang anyo ay ligaw at seksi, walang malasakit at malaya, sumisigaw at walang pigil. Sa lalong madaling panahon, tinawag ng mga mamamahayag si Queens na "ang masamang tao mula sa mundo ng disenyo" at "Prada lover sa istilong Punk."

Modular
rack
pulot suklay

Ngayon, higit sa 60 arkitekto, developer at designer ang kasangkot sa gawain ng studio, at ang hanay ng mga serbisyo ay nagsimulang magsama ng disenyo sa pinakamalawak na kahulugan ng salita: mula sa paglikha ng mga brand book hanggang sa disenyo ng sapatos at disenyo ng arkitektura. Gayunpaman, ang mukha at tagadala ng pilosopiya ng studio ng Quinze&Milan ay si Arne Quince pa rin, ang pangunahing "pop star ng furniture party". “Hindi ako nag-aral. Hindi pa ako nakakapagtrabaho sa computer. Masyadong mabagal ang mga sasakyan - mas mabilis ang iniisip ko. At lagi akong may notebook at lapis para isulat ito.”

Para sa kanya walang hangganan, walang imposible. Isang araw nangarap siyang magtayo ng sarili niyang lungsod. Pansamantala, makikita ang mga kasangkapan sa Queens sa lahat ng mahahalagang gusali noong nakaraang dekada. At sa pangkalahatan, ang Belgian na ito, na mas katulad ng pinuno ng isang hardcore band, ay itinuturing ang kanyang sarili, una sa lahat, isang artista. Bilang isang tinedyer na walang tirahan, siya ay isang dalubhasa sa pagpipinta sa kalye - graffiti. Kumbaga, dito nanggagaling ang ugali ng pagyayabang, ang pagkauhaw sa malawak na madla.

Mga upuan-chaise lounge JELLY FISH

Ang CLUB SOFA sofa ay idinisenyo tulad ng
maong na may maraming bulsa

Ang loob ng Kwint restaurant sa Brussels

MAGNA concept car

FABIO NOVEMBRE

Bansa: Italya

Pagsisimula ng paghahanap:
Binuksan niya ang kanyang sariling studio sa Milan noong 1994.

Si Fabio ay isang indibidwal na taga-disenyo. Ngunit sa parehong oras ay iginagalang niya sina Mark Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Lahat sila, sa pamamagitan ng paraan, nakatira at nagtatrabaho sa England. Ngunit ang Novembre ay Italyano hanggang sa kaibuturan, kaya't kabaligtaran sa diskarte ni Dixon sa engineering o sa computer-generated na kalkuladong harmoniya ni Arad, ang kanyang malikhaing pamamaraan ay nakabatay sa sensuality at emosyon: “Habang mas matagal akong nabubuhay, mas nagiging teknokrata ako. At habang ako ay nagpapasakop sa kapangyarihan ng teknolohiya, mas ang aking mga bagay ay konektado sa mga damdamin at instincts.

Bilang art director ng Bisazza, nagtayo si Fabio Novembre ng isang tunay na Monumento ng Pag-ibig mula sa mga mosaic. Ang toilet bowl at bidet VOID para sa Flaminia ay tila may mga dents dahil sa pagdampi sa mga bowl na hindi pa natutuyo.

Malamang na mahirap pangalanan ang isa pang designer na magiging inspirasyon ng katawan ng tao. Mula sa kabilogan ng sarili niyang asawa hanggang sa abstract na babae at lalaking pari, nililok niya ang kanilang makatotohanang mga balangkas sa HIM&HER chairs para sa Casamania. Kung hindi man, ang mga balangkas ng mga upuan ay makikilala, aklat-aralin - ito ay naging isang uri ng Verner Panton "Ponovembrevski". Sa halip na likod ng sofa para kay Driade, mayroong isang silweta ng isang babae sa isang nakakarelaks at mapang-akit na pose, at sa pangkalahatan, ang mga katangian ng tao ay hindi sinasadyang nakikita sa bawat upuan o upuan: ilong, cheekbones, labi, balikat.

Lahat ng espasyo ng sapatos
boutique sa Roma na nakatali sa mga laso
mula kay Corian

Vase
boom,
Venini

Ang mga simpleng tinadtad na anyo ay hindi tungkol sa kanya. Sa Novembre, ang lahat ay dumadaloy, nagbabago, nabubuhay, tumitibok: ang loob ng boutique ng sapatos ay nababalot ng walang katapusang laso ng mga istante, ang ulo ng kama ay maayos na pumapasok sa frame, ang hugis ng panghalo ay parang umaagos ito palabas ng lababo kasama ng tubig, at ang glass tabletop ay nasa dose-dosenang mga paa ng galamay - halos makikita mo kung paano ito umindayog sa pinakamaliit na paggalaw ng hangin - sa katunayan, ito ay napakatatag. "Mahilig akong magdisenyo ng mga espasyo kung saan maraming tao ang maaaring magtipon, mga lugar ng hindi mabilang na mga pagpupulong. Pagkatapos ng lahat, ang kahulugan ng buhay para sa isang indibidwal na taga-disenyo ay sa pakikipag-usap sa iba."

HIM&HER upuan para sa
Casamania ("Kanya"
at "Siya") ay may higit pa
kaysa sa katangian
mga form. Kaya
naturalistic
mga cast ng "malambot
mga lugar" ay nagmula sa
mataas na kalidad
plastik

Table Org Tables para sa Capellini na may flexible na mga binti tulad ng isang octopus

Ang likod ng sofa na Divina para kay Driade ay ginawa sa anyo
diva silhouette. Mahilig mag-ayos si Fabio
mga photo shoot na may sariling mga likha, na ang kahalayan ng mga anyo
palaging binibigyang-diin ang mga hindi malabo na pose

CHRISTOPHER HALL

Bansa: Turkey

Pagsisimula ng paghahanap:
1988

Ang taga-disenyo ng New Zealand na si Christopher Hall ay lumipat sa Istanbul noong unang bahagi ng 2000s, na hinimok ng isang malaking interes sa kultura ng Silangan. Sa paglipas ng panahon, siya ay lubos na napuno nito na ngayon ay ipinatutupad niya ang kanyang pinaka-ambisyosong mga proyekto dito mismo, sa Silangan.

Kabilang sa kanyang mga kostumer ang ilang prinsipeng Arabo. Binubuo ng bulwagan ang mga interior nito sa kumbinasyon ng modernong disenyong European at mga tradisyong arkitektura sa silangan. Ito ay malinaw na nakikita hindi lamang sa kanyang mga proyekto, kundi pati na rin sa mga muwebles na kanyang idinisenyo, na nag-imbento ng masalimuot na mga istrukturang metal batay sa mga arabesque.

Si Christopher din ang nagdidisenyo at gumagawa
mga gamit sa muwebles sa ilalim ng sariling tatak

Ang mga interior nito
laging mabuti
makaluma
Paano
matandang alak
o pamilya
ipinadala
mula sa isang henerasyon
isang henerasyon ng karpet

Ang Hall ay isa sa ilang mga taga-disenyo na nagtatrabaho
sa junction ng Arabic traditionalism at European retro

Isa sa mga proyekto para sa apo ng Hari ng Saudi
Arabia - Prinsipe Faisal bin Sattam

JONATHAN ADLER

Bansa: USA

Pagsisimula ng paghahanap:
2002

Ipinanganak sa New Jersey. Sa edad na labing-isa, una siyang naupo sa gulong ng magpapalayok, pagkaraan ng mga taon ay hindi matagumpay na sinubukang sanayin bilang isang abogado, nagtrabaho sa mga pelikula at kalaunan ay naging isang taga-disenyo. Ang katotohanan na siya ay nagtuturo sa sarili ay hindi pumigil kay Jonathan Adler mula sa pagtatatag ng kanyang sariling kumpanya para sa paggawa ng mga keramika at iba pang mga accessories, pagbubukas ng dalawampung tindahan at isang opisina ng dekorasyon upang mag-boot.

Kadalasang nakabatay sa eleganteng disenyo ng 1950s sa kanyang mga proyekto, ngunit sa pamamagitan ng bukas-palad na paggamit ng mga makikinang na kulay, mga graphic na burloloy at nakakapukaw ng modernong sining, ang kanyang mga interior ay lumalabas na maluho at kalabisan.

Bahay
sa Bago
York

Inakusahan ni Adler ang simetrya ng "pag-alis ng kagaanan
sa pang-unawa ng nakapaligid na mundo. Ang mas interesante panoorin
kung paano niya siya tinutukoy sa kanyang mga gawa

Kabilang sa mga paboritong "chips" ng taga-disenyo -
graphic na karpet,
pagbubuo ng espasyo

Disenyo
sala

AXEL VERVOORDT

Bansa: Belgium

Pagsisimula ng paghahanap:
binuksan ang kanyang kumpanya noong 1968

Sa ngayon, ang kumpanya ni Axel Vervordt ay nakabase sa isang dating distillery malapit sa Antwerp.

Noong 1970s, binili at ibinalik ng taga-disenyo ang isang buong quarter sa Antwerp batay sa mga painting nina Vermeer at Pieter de Hooch. Bilang karagdagan, ang Vervoordt ay gumagawa mismo ng mga muwebles: mabilog na mga sopa at may tainga na mga upuan sa mga saplot na linen, perpektong umakma sa mga antigong sideboard at mesa na gawa sa lumang kahoy, na bihirang gawin ng kanyang mga proyekto nang wala.

Ang mga interior ni Vervoordt ay kadalasang kakaunti ang gamit, ngunit dahil pinipili niya ang mga bagay na may karakter at kasaysayan, kulang ang mga ito ng lamig ng minimalism.

THOMAS FIZANT

Bansa: USA

Pagsisimula ng paghahanap:
itinatag si Thomas Pheasant noong 1980

Amerikanong dekorador at taga-disenyo ng kasangkapan - sa kapasidad na ito nakikipagtulungan siya sa mga tatak na Baker at McGuire. Hindi niya gusto ang anumang maliwanag, ang kanyang mga proyekto ay pinangungunahan ng mainit na creamy shade at garing, at ang diin ay hindi sa kulay, ngunit sa mga texture.

Sa mga tuntunin ng istilo, isa itong tipikal na American classic, na may kaunting Art Deco, Beaux-Arts at 1950s French Modernism. Gayunpaman, sinabi mismo ni Phizant na siya ay higit na naimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa kultura ng Silangan. Naniniwala siya na ang isang magandang interior ay dapat magbigay ng inspirasyon sa kapayapaan. Medyo sa diwa ng Zen Buddhism.

inayos ang studio noong 1996

Dalawang English designer na sina Edward Barber at Jay Osgerby ay nagtatrabaho sa ilalim ng parehong tatak - BarberOsgerby. Ang mga lalaki ay nag-aral ng arkitektura nang magkasama sa Royal College of Art sa London. Pagkatapos ng graduation noong 1996, nagtatag sila ng sarili nilang design bureau.

Ang pinakaunang pinagsamang gawain - ang Loop table (para sa Isokon Plus) - ay pumasok sa permanenteng koleksyon ng Victoria at Albert Museum sa London. Pinapatakbo nina Barber at Osgerby ang Universal Design Studio, na dalubhasa sa arkitektura at panloob na disenyo. Nagtrabaho sila sa mga interior ng mga tindahan ni Stella McCartney at sa sikat na Pharmacy bar ni Damien Hirst.

Sa disenyo ng produkto, idinisenyo nina Barber at Osgerby ang Lunar line ng mga accessory sa banyo para sa Authentic at idinisenyo ang bagong bote ng Ipsei para sa The Coca-Cola Company. Kabilang sa kanilang mga kliyente ay marami pang respetadong tatak: Cappellini, Established & Sons, Flos. Ang kanilang Glove chair para sa Swedese ay pinangalanang pinakamahusay na upuan sa 100% Design 2007 sa London. At sa Miami sila ay ginawaran ng titulong "designer of the future".

Rocking chair Tip Ton para sa Vitra, na may isang uri ng mga runner na nagbibigay-daan sa nakaupong tao na sumandal nang 9 degrees, na umaabot sa pinakakumportableng posisyon para sa trabaho

Ang Loop table ay bahagi ng permanenteng koleksyon
Victoria at Albert Museum ng London.

Tobi Ishi table ganap na ginawa
marmol - puting Carrara
o itim na marka

Sofa na may mga takip na nagbabago sa isang paggalaw ng kamay
ay nagbibigay-daan sa iyo upang mag-eksperimento sa interior nang walang
mga espesyal na gastos at isang radikal na pagbabago ng mga kasangkapan

Bawat taon, ang Metropolitan Museum of Art ay nagho-host ng pinakamahalagang kaganapan sa fashion ng taon - ang Met Gala, isang bola na nakatuon sa pagbubukas ng eksposisyon ng Costume Institute. Ang mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay may isang espesyal na tema, na nakatuon sa parehong engrandeng pulang karpet at mga kaugnay na artikulo sa lahat ng mga publikasyon ng fashion. Noong 2012, ang tema ng eksibisyon ay ang gawain ng dalawang babaeng taga-disenyo - sina Elsa Schiaparelli at Miuccia Prada, na kakaiba at sa parehong oras ay nakakagulat na katulad na mga designer ng fashion. Pagkatapos ng lahat, ang isang babae sa negosyo ng fashion ay hindi lamang isang modelo sa catwalk, kundi pati na rin ang makina ng proseso, ang pinagmulan ng mga ideya at ang master ng embodiment.

Madeleine Shervy - ang unang pating ng industriya ng fashion

Ang pangalang ito ay hindi naging isang pangalan ng sambahayan, tulad ng pangalan ng Coco Chanel o Elsa Schiaparelli, ngunit kung wala ang French dressmaker noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Madeleine Shervy, walang magiging fashion sa modernong kahulugan nito. Siya ay naging isa sa mga unang kababaihan na personal na kinokontrol ang mga makapangyarihan at maimpluwensyang fashion house sa oras na iyon, na tinutukoy ang vector ng kanilang pag-unlad at mga uso sa fashion season sa pamamagitan ng season.

Si Madeleine Shervy ay nagtrabaho nang maaga sa kanyang karera (huling bahagi ng 1880s) bilang isang dressmaker sa fashion house na Raudnitz & Cie, ngunit ang kanyang talento ay napakahusay na sa kalaunan ay naging manager siya ng buong salon - higit sa 100 empleyado. Ang pagiging isang babaeng taga-disenyo sa pagliko ng panahon ay hindi isang madaling gawain, ngunit noong 1905 sa wakas ay naipasa ni Raudnitz & Cie ang buong kontrol ni Madeleine, at pinalitan pa niya ito ng pangalan na Chéruit.

Tumulong si Madeleine Shervy na ilunsad ang karera ng nakasisilaw na si Paul Poiret, pinananatili ang kanyang mata para sa masalimuot at sopistikadong mga disenyo, at ang bahay ni Chéruit ay isa sa ilang mga couture salon na nag-operate noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang taga-disenyo ay nawalan ng interes sa fashion sa paligid ng 1923, nang ang mga uso ng minimalism at maging ang asetisismo ay nagsimulang lumago - ang kanyang mayaman na panlasa para sa katangi-tanging alahas ay hindi maaaring tumayo sa "mapurol na monotony" ng mga damit ng lalong sikat na Gabrielle Chanel.

Ang fashion house na Chéruit ay isinara noong 1935, o sa halip, ito ay binili ni Elsa Schiaparelli, na sa ganitong paraan, parehong literal at makasagisag, ay hinihigop ang pamana ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang babaeng taga-disenyo ng pagliko ng siglo.

Si Jeanne Paquin ay ang kanyang sariling marketer

Sa komunidad ng mga babaeng designer, si Jeanne Paquin, isang matapang at matatag na French dressmaker, ay dapat pansinin nang hiwalay, na sa unang pagkakataon ay nagsimulang gumamit ng mga modernong diskarte sa marketing upang ipakita ang kanyang mga koleksyon, mula sa mga pampublikong palabas sa fashion at makulay na mga katalogo hanggang sa pakikipagtulungan sa mga sikat. mga arkitekto at artista.

Binuksan ni Jeanne ang kanyang sariling couture house noong 1891 at mabilis na naging tanyag sa kanyang mga cute na 18th century na damit. Gayunpaman, ang taga-disenyo ay hindi sumabay sa daloy, ngunit napakahusay na pinamamahalaan ang proseso: nagpadala siya ng mga kababaihan na nakasuot ng kanyang mga damit sa mga pinakamahalagang kaganapan sa lipunan noong panahong iyon (mga premier, karera, pagtanggap), kung saan kusang-loob nilang "ibinahagi" ang address. ng dressmaker na nagtahi ng napakagandang damit . Higit pa - higit pa: Si Zhanna ay nag-organisa (sa unang pagkakataon sa Paris, sa pamamagitan ng paraan) ng isang fashion show ng kanyang mga modelo, kung saan inanyayahan niya ang lahat na naaalala niya.

Buweno, ang paglahok ng mga kilalang ilustrador noong panahong iyon upang lumikha ng isang album-catalog o mga arkitekto upang palamutihan ang loob ng salon, ngayon ay hindi mo na sorpresahin ang sinuman. Ngunit pagkatapos, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay isang tunay na rebolusyonaryong hakbang.

Gabrielle Chanel ay ang parehong Coco

Ang babaeng taga-disenyo na ito ay tiyak na hindi nangangailangan ng pagpapakilala: matagal na niyang nalampasan ang lahat ng mga hangganan ng isang tao lamang at naging isang alamat. Kahit na higit sa apatnapung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nananatili pa rin siyang isang maimpluwensyang tao sa mundo ng fashion - umapela sila sa kanyang pangalan, sumangguni sa kanyang awtoridad.

Salamat sa Coco Chanel, ang bahagi ng wardrobe ng mga lalaki ay maayos na lumipat sa mga kababaihan, at ang hitsura sa pabango ay nagbago magpakailanman. Ito ay salamat sa maliit at mapang-akit na Frenchwoman na ang pagtingin sa babaeng kagandahan ay unti-unting sumailalim sa mga pagbabago.

Ang Chanel fashion house ay isa pa rin sa mga pinakaprestihiyoso at iginagalang na mga tatak sa mundo, anuman ang subukan ng kasalukuyang mga pinuno na gawin dito.

Jeanne Lanvin - lahat ng ito ay nagsisimula sa isang bata

Sinasabing nagsimulang manahi si Jeanne para lamang maging mas maganda ang kanyang anak, ang kanyang munting prinsesa, kaysa sa lahat ng mga bata sa kapitbahayan. Para sa isang babae na hindi lamang mahilig manahi mula pagkabata, ngunit mayroon ding mga diploma bilang isang fashion designer at dressmaker, hindi ito mahirap ... At hindi nagtagal dumating ang resulta: ang mga mayayamang ina, ang mga kapitbahay ni Jeanne, ay binomba siya ng mga kahilingan upang tahiin ang parehong kahanga-hangang damit para sa kanilang mga prinsesa.

Ito ay kung paano lumitaw ang Lanvin fashion house, sa simula bilang isang tatak ng mga damit ng mga bata. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon sinubukan ni Zhanna na i-rework ang mga modelo, at ang mga eleganteng banyo para sa mga kababaihan ay lumabas. Ganito lumitaw ang pangalan ng tatak ng Lanvin - isang ginang na umaakay sa kamay ng isang batang babae.

Si Jeanne Lanvin ay kakaiba kahit bilang isang babaeng taga-disenyo: isang chevalier at opisyal ng Order of the Legion of Honor, at ang Lanvin house na nilikha niya ay isa pa rin sa pinakamaliwanag na bituin sa kalangitan ng fashion sa mundo.

Elsa Schiaparelli - hooliganism ay hindi isang hadlang sa estilo

Nakakagulat na si Elsa, isang babaeng designer na may kahanga-hangang sense of humor, na may katapangan at kalinawan ng paningin na maaaring inggit ng maraming modernong fashion gurus - sinimulan niya ang kanyang paglalakbay ... gamit ang isang sweater. Banal knitted sweater.

Pagkatapos ito ay mga skeleton dresses at chopping hat, pagkatapos ay yumuko sina Marlene Dietrich at Katharine Hepburn sa kanyang panlasa, at sa unang dekada ng ika-20 siglo, si Elsa ay isang solong ina na naghahanap ng trabaho. Isang napakatapang at talentadong single mother.

Ngayon ay tinatawag namin ang lahat ng ito na pang-eksperimentong at avant-garde na fashion, at sa 20s ng huling siglo ito ay isang pagkabigla, iskandalo at ... ligaw na katanyagan. Ang perpektong hiwa, pakikipagkaibigan sa mga tao ng sining (kabilang sa kanila ay si Salvador Dali at ang kanyang asawang si Gala), isang matalas na pakiramdam ng pagpapatawa at kadalian ng pagpapasigla, ngunit ang Elsa Schiaparelli fashion house ay gumuho sa ilalim ng presyon ng lumalaking Christian Dior, at si Elsa mismo nagretiro at hindi na interesado sa fashion.

Madeleine Viyonnet - ang kagandahang-asal ay nakataas sa ganap

Itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang taga-disenyo ng ika-20 siglo, siya ay kredito sa pagpapakilala ng bias cut at pagpapasikat ng tinatawag na Greek silhouette. Ang mga gawa ni Madeleine Viyonnet ay pinag-aralan pa rin sa mga paaralan ng disenyo, ngunit ano ang naroroon - madalas na ang pinakatanyag na mga couturier ay walang kahihiyang kinokopya siya!

Sa malupit na mga taon ng simula ng huling siglo, si Madeleine Villonnet ay isa sa mga unang nag-abandona sa paggamit ng mga matibay na istruktura, mga korset, at hinahangad na bigyang-diin ang natural na mga kurba ng babaeng pigura. Nakipaglaban siya para sa mga copyright at ipinakilala sa kanyang mga negosyo ang isang rebolusyonaryong kasanayan noong panahong iyon - may bayad na maternity at childcare leave, mga libreng canteen, nursery, serbisyo ng doktor at dentista na maaaring makuha ng mga empleyado sa trabaho.

Noong 1939, isinara ni Madeleine ang kanyang fashion house, ngunit hindi tumigil sa paggawa ng fashion - nagtrabaho siya bilang isang tagapayo sa loob ng maraming taon, na nagpapaliwanag ng mga nuances ng magandang panlasa at isang tapat na saloobin sa buhay sa isang bagong henerasyon ng mga taga-disenyo.

Claire McCardell - Pagsakop sa Amerika

Ito ay hindi lamang isa sa mga babaeng taga-disenyo, ito ay isang tao na sa maraming paraan ay humubog sa paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano sa anyo kung saan nakasanayan na nating ipakita ito ngayon.

Ito ay si Claire McCardell, isang simpleng batang babae sa Maryland na nagpakasal nang maaga sa isang Texan, na siyang nagtatag ng mismong ideya ng "pagbibihis tulad ng isang Amerikano" - isang istilo na kalmado at komportable sa lahat ng paraan.

Inimbento niya ang mismong konsepto ng "mga handa na damit" - iyon ay, mga damit na maaari mong puntahan at bilhin sa isang department store, at hindi mag-order mula sa isang mananahi. Ang simple at balanseng mga silhouette ng kanyang mga modelo, ang matipid na paggamit ng mga tela, eleganteng, ngunit sa parehong oras medyo masayang mga kulay - ito ay naging susi sa tagumpay ng negosyo ni Claire McCardell.

Napakalaki ng kanyang impluwensya kaya noong 1950 ay hinirang siya ni US President Harry Truman para sa Women's National Press Club Award. Kahit ngayon, higit sa kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Claire McCardell ay tinawag na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kababaihan sa Amerika noong ika-20 siglo.

Si Claire McCardell ay mayroong maraming tagasunod:

• Bonnie Kashin, na matagal nang nagtrabaho bilang costume designer sa Hollywood. Pinalawak ni Bonnie ang konsepto ng kaginhawaan sa pamamagitan ng pagliit ng bilang ng mga tahi sa kanyang mga modelo at paggamit ng mga sintetikong materyales.
• Barbara Hulaniki, na noong kalagitnaan ng 60s ng huling siglo sa kanyang tindahan ng Biba ay nag-alok ng kumpletong hanay ng mga damit para sa isang tunay na rock star. Sa pamamagitan ng paraan, kasama niya na sinimulan ng isang tiyak na Anna Wintour ang kanyang karera bilang isang assistant manager.

Sonya Rykiel - thread sa thread

Ang isa sa mga pinakasikat na babaeng designer, ang reyna ng mga niniting na damit, ang dakila at walang katulad na si Sonia Rykiel, ay nagsimula bilang isang window dresser. At kahit papaano ay nagkataon na pinakasalan niya ang isa sa kanyang mga kliyente, ang may-ari ng isang tindahan ng knitwear.

Pagkaraan ng ilang sandali, nagpasya akong subukan ang aking kamay, nag-imbento ng mga bagong sweater at lumikha ng isang maliit na koleksyon ng mga damit para sa mga buntis na kababaihan ... At nagising na sikat.

Sa mga yapak ni Sonya Rykiel, na naging isang gawa ng naka-istilong sining, maraming sumunod. Halimbawa, si Katherine Hamnett ay isang T-shirt designer. Hindi niya kailanman nais na maging isang couturier, ngunit ginawa niya ang isang ordinaryong at utilitarian na bagay bilang isang T-shirt sa isang bagay na talagang maliwanag at hindi karaniwan. Sa isang canvas kung saan maaari kang magpinta ng isang landscape at isang portrait, sa isang canvas kung saan angkop na mag-iwan ng political manifesto.

Miuccia Prada - negosyo sa paraan ng Italyano

Ang isang babaeng may degree sa pilosopiya ay naging isa sa mga pinakasikat na designer sa mundo - paano ito posible? Marahil hindi lamang iyon, ito ay naging isang maayos na unyon: Si Miuccia Prada ay napakalaya sa mga pag-iisip at damdamin na lumilikha siya ng mga bagay na nagtatakda ng tono para sa pag-unlad ng industriya ng fashion. Siguro ito ang merito ng pilosopiya?

Ngunit, sa katunayan, ang tenacity at magandang intuwisyon ay nakatago sa likod ng isang marupok na hitsura at edukasyon sa unibersidad - sa paglipas ng mga taon sa fashion, si Miuccia ay lumikha ng isang imperyo mula sa isang katamtamang negosyo ng pamilya, at ginawa ni Prada ang Italian na apelyido na Prada bilang isang pangalan ng sambahayan.

Mula sa isang nylon na hanbag hanggang sa may pakpak na sapatos, ang tunay na talento ay hindi mapigilan.

Vivienne Westwood - punk remission

Minsan, para sumikat, kailangan mong gumawa ng iskandalo. O dalawa ... O sa iskandalo nang walang tigil. Nagdala si Vivienne Westwood ng kaunting barefoot chic sa ossified fashion in pathos - isang bagay na kalaunan ay pinapatay ng mga istoryador ng fashion, na pinapatay ang kanilang mga sarili sa paghahanap ng natutunaw na kahulugan, na tinatawag na "grunge".

Mga kulubot na kamiseta, nakakahilo na mga platform, plaid na pantalon, takip, pin, punit-punit na pampitis at, siyempre, maluho at walang katulad na draped na damit (halimbawa, ang damit-pangkasal ni Carrie Bradshaw ay nagkakahalaga ng marami!) - tila madali at simpleng gayahin ito .. ngunit ang resulta ay hindi mahuhulaan.

Dahil lamang sa masalimuot na mga laro na may basura ay nangangailangan ng mas banayad na lasa kaysa sa maraming mga masters.

Diane von Furstenberg - at muli isang damit!

Ang isang mayamang babae (at kalaunan ay isang mayamang asawa) mula sa isang disenteng pamilya ng isang industriyalista, na nagpakasal sa halos isang prinsipe, ngunit diborsiyado siya nang napakabilis, pinamamahalaang baguhin ang fashion sa kabaligtaran na paraan: ang mga kababaihan na si Coco Chanel ay mapilit na nagsuot ng pantalon, siya nagpasya na magpalit ng damit ... bumalik sa mga damit! At, higit sa lahat, nagtagumpay siya. Ang isang eleganteng damit na pambalot na mukhang maganda sa anumang pigura ay naging tanda ng Amerikanong taga-disenyo na si Diane von Furstenberg, isang malakas, matalino at malakas ang loob na babae.

Batay sa karanasan ng kaligtasan ng mga ninuno (ang mga lolo't lola ni Diana sa ama at ina ay nagdusa mula sa Holocaust), nagawa niyang hindi makipag-away sa sinuman, hindi tumawid sa landas ng sinuman at ... kumuha ng pagkapangulo ng American Council of Fashion Designers. Sa kanya nagmula ang inisyatiba upang magtatag ng mas mababang threshold para sa edad ng mga modelo at hindi payagan ang mga batang babae na may masyadong mababang BMI na makapasok sa fashion show.

Kasunod ni Diane von Furstenberg, isang buong kalawakan ng matagumpay na mga babaeng designer ang lumitaw sa American fashion - halimbawa, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - hindi sila magkapareho, na may ibang pananaw sa estilo at kagandahan, na pinagsama ng isang tiyak na romantikong kalayaan, malambot na kumpiyansa at banayad na gamit. Kinakatawan nila ang isang babae ng ika-20 siglo - isa na hindi pa naging hermaphrodite, tulad ng kanyang mga susunod na bersyon, ngunit ganap na umalis sa gusali ng bahay.

Stella McCartney - Fashion Animal Rights

Nang ang gitnang anak na babae ng Beatle na si Paul McCartney, si Stella, ay nagsimulang mag-flicker sa media sa tabi ng salitang "designer", marami ang nag-aalinlangan. Tulad ng, isa pa, mula sa parehong paglaki ng mga bata ng mga bituin. Ngunit alam mo at ako na ang kalikasan ay karaniwang, kung hindi ito mananalo pabalik sa mga bata, pagkatapos ay tiyak na nagpapahinga! Ngunit wala ito doon.

Si Steel Stella ay hindi nagbigay ng masama tungkol sa mga opinyon at pangangatwiran - gayunpaman, tulad ng palagi niyang ginagawa mula pagkabata - at simpleng sumabog sa mundo ng fashion. Dinala niya sa podium hindi lamang ang kanyang sariling pananaw sa kung ano ang naka-istilo at maganda, ngunit ang kanyang personal na saloobin sa buhay, pananaw sa mundo, budhi at posisyon. Si Stella ay isang vegetarian, aktibista ng mga karapatang panghayop, at mahilig sa organiko. Hindi siya gumagamit ng balahibo at katad sa kanyang trabaho (kung ano ang nagiging sanhi ng pagdurusa sa mga hayop), ngunit hindi niya tinatanggihan ang lana at sutla, at ang kanyang linya ng kosmetiko ay binubuo ng 100% na mga organikong sangkap lamang. Bilang karagdagan, si Stella ay higit sa matagumpay na pinagsama ang kanyang personal na buhay at karera - bilang karagdagan sa masa ng mga parangal at nominasyon, mayroon siyang magandang pamilya at apat na anak.

At, kung iisipin mo, ang isang may malay na saloobin sa buhay ay perpektong pinagsama sa istilo ni Stella - isang mahina at sensitibong pagkababae, napakaliit na tumutugma sa punchy na karakter ng pinakasikat na anak na babae ng Beatle.

Si Stella ang tagapagbalita ng isang bagong uri ng babaeng taga-disenyo: malalakas at walang awa na mga negosyanteng may kakayahang sirain ang mga katunggali at pagkatapos ay umuwi para sa afternoon tea. Hindi na sila nahihiyang pumunta sa mga negosasyon sa negosyo habang buntis, nagpapasuso sa kanilang anak sa trabaho, palaging nakikipag-ugnayan at walang interes sa opinyon ng iba.

Sa kanyang sariling paraan, ang parehong Phoebe Philo, isa sa mga pinakamakapangyarihang babaeng designer (kung ano ang mayroon lamang mga kababaihan ...) sa sandaling ito. Ganyan ang magkapatid na Mulleyvi (Rodarte), na agad na nanalo sa puso ng mga kilalang tao sa kanilang hindi palaging hindi malabo na mga damit.

Ang mga fashion designer ay hindi kapani-paniwalang malikhaing tao na nagbibigay ng kanilang sarili at iba pang mga tindahan ng mga bagong modernong kawili-wiling damit. Maraming mga tao ang gusto ang propesyon na ito, ngunit hindi lahat ay namamahala upang maging isang fashion designer. Sa artikulong ito, marami kaming sasabihin tungkol sa gawaing ito, pati na rin ang ilang sikat na designer tulad ng Coco Chanel, Yves Saint Laurent at iba pa.

Propesyon ng taga-disenyo

Sa Russia, ang isang taong nagtatrabaho bilang isang fashion designer ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa Europa at Amerika. Ito ang mga taong hindi lamang nagdidisenyo ng palamuti at tumutukoy sa istilo ng koleksyon, ngunit pumipili din ng mga tela, accessories at madalas na gumagawa ng kanilang sariling mga damit. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng maraming pagsisikap at oras ng tao. Ngunit, tulad ng anumang malikhaing propesyon, nagdudulot lamang ito ng kagalakan at kaaya-ayang mga sensasyon, at sa huli ay nagdudulot ng kasiyahan.

Tulad ng sa anumang aktibidad, mayroon itong sariling espesyalisasyon, mayroong ilang mga lugar na sumasaklaw sa iba't ibang mga lugar. Ang mga designer ng fashion ay nahahati din sa tatlong makitid na specialty. Kung pinili mo ang propesyon na ito, maaari kang maging isang fashion designer, artist, at isa ring fur specialist.

Tagabuo

Ang fashion designer-clothes designer ay isa sa mga makitid na lugar ng fashion world. Ang isang espesyalista ay dapat magkaroon ng maraming propesyonal na katangian. Dapat niyang maramdaman ang mood ng mga tao, mahalin ang kanyang trabaho, marunong gumuhit, bihasa sa mga uso, sundin ang mga koleksyon ng mga fashion house, alam ang mga uri ng tela at marami pang iba.

Ang isang fashion designer ay nakikibahagi sa paggawa ng mga sketch para sa pananahi. Bukod dito, kung ang isang fashion designer-artist ay gumagawa ng mga sketch sa papel na may maliit na sukat, kung gayon ang taga-disenyo ay dapat gumuhit ng bawat detalye sa totoong sukat. Gumagawa siya ng mga pattern at pattern. Gayunpaman, hindi ito ang katapusan ng mga tungkulin ng espesyalista. Pagkatapos ng lahat, dapat din siyang lumahok sa pananahi, piliin ang tela para sa bagay, piliin ang mga kumbinasyon ng mga tela ayon sa kulay.

Edukasyon

Ang mga kakaiba ng propesyon na ito ay ang isang espesyalista ay hindi nag-aaral ng 5-6 na taon, ngunit sa buong buhay niya. Bawat taon ay may nagbabago: isang bagong diskarte sa trabaho, mga tela, mga kulay, mga modelo ng damit ay lilitaw. Ang fashion ay palaging umuusad nang napakabilis. Ito ay kinakailangan upang magkaroon ng oras upang mahuli ang mga uso at ang mood ng mga mamimili.

Ngunit ang isang fashion designer ay kinakailangan upang makatanggap ng isang espesyal na edukasyon. Ang edukasyon ay nagsisimula sa murang edad. Una kailangan mong tapusin ang high school, kung saan nagtuturo sila ng mahusay na pagguhit. Marami ang pumupunta sa mga teknikal na paaralan pagkatapos ng ika-9 na baitang, kung saan nagtuturo sila ng pananahi at pagguhit. Pagkatapos ng paaralan o kolehiyo, dapat kang magtapos mula sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa iyong espesyalidad.

Ang mga taga-disenyo ng damit ay nag-aaral sa buong buhay nila, sinusubukan na patuloy na lagyang muli ang kanilang base ng kaalaman.

Listahan ng mga pinakasikat

Kabilang sa mga sikat na Russian fashion designer, sina Valentin Yudashkin at Vyacheslav Zaitsev ay lalong nakikilala. Kabilang sa mga sumakop sa buong mundo, ang mga sumusunod na pangalan ay lumilitaw sa harapan: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, at Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani at iba pa.

Coco Chanel

Ang gawa ni Coco Chanel ay maalamat. Kahit na ang mga sikat na fashion designer ay madalas na nagkukumpisal ng kanilang pagmamahal sa trabaho ng babaeng ito. Nagpunta siya sa kanyang layunin sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa huli ay naging trendsetter siya ng ika-20 siglo. Ngayon ang kanyang tatak ay umuunlad, na may kabuuang 147 na mga boutique na bukas sa buong mundo.

Mga koleksyon

Maraming mga fashion designer ang nagtatrabaho para sa kumpanya ng Chanel. Ang mga kilalang fashion designer ay nagtatrabaho ng ilang buwan sa isang koleksyon. Ngunit madalas na sumunod sila sa isang istilo - gumagawa sila ng mga eleganteng, ngunit komportableng damit. Ang mga suit sa opisina, amerikana at damit ay ang pangunahing hanay ng tatak.

Yves Saint Laurent

Isang matagumpay na fashion designer si Yves Saint Laurent, na nanalo sa puso ng mga kababaihan sa kanyang mga kasuotan. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya para sa tatak ng Christian Dior, pagkatapos ay iniwan niya ito at lumikha ng kanyang sariling tatak na tinatawag na YSL. Ngayon ang mga outfits mula sa Yves Saint Laurent ay ipinagbabawal na mahal, tulad ng mga pampaganda at pabango ng tatak na ito. Maraming mga sikat na fashion designer ang nagtrabaho para sa kumpanyang ito, kabilang si Hedi Slimane, na hanggang kamakailan lamang ay ang taga-disenyo ng tatak.

Mga Koleksyon ni Yves Saint Laurent

Ang mga koleksyon ng tatak ay halos interesado sa mga maliliwanag na babae at babae mula sa mga mundo ng fashion at negosyo. Pagkatapos ng lahat, ang tatak ng Yves Saint Laurent ay nag-aalok ng maluho na mga suit ng pantalon sa mga maliliwanag na kulay, transparent shirt, African-style na damit, tuxedo para sa mga kababaihan, mga katad na damit. Ang mga pagsusuri tungkol sa mga damit ng fashion house ay kamangha-manghang. Ang mga babaeng kayang bumili ng mamahaling damit ay lalong pinipili si Yves Saint Laurent.

at Stefano Gabbana

Sina Domenico Dolce at Stefano Gabbana ay dalawa na ang mga damit ay lalo na minamahal sa Russia. Ngayon ang mga maalamat na taga-disenyo na ito ay kinikilala bilang ang pinakamayamang tao sa planeta sa pamamagitan ng Forbes magazine, bagaman ilang taon na ang nakalilipas, noong kabubukas pa lamang ng kanilang bahay, hindi man lang nila nabayaran ang trabaho ng mga modelo at nag-imbita ng mga kaibigan sa kanilang mga palabas. Sa kanilang sariling opinyon, ang isang fashion designer ay dapat palaging perpektong bihis at siguraduhing mahalin ang kanyang propesyon.

Mga koleksyon ng Dolce at Gabbana

Ang mga elite na damit, sapatos, pabango at mga pampaganda ay ipinakita sa mga fashion house ng tatak na ito. Ang mga istilo ng tatak ay palaging magkakaibang. Mga business suit at oberols sa estilo ng safari - lahat ng ito ay magkakasamang umiiral sa ilalim ng isang bubong. Ang mga taga-disenyo ay palaging pinapaalalahanan na hindi sila sumusunod sa fashion, ngunit itinakda ito. Ang pahayag, siyempre, ay nagdulot ng isang bagyo ng kaguluhan, ngunit ito ay totoo.

Marc Jacobs

Ang modernong taga-disenyo at may-ari ng kanyang sariling tatak ay nagsimula sa kanyang karera bilang isang fashion designer sa isang tindahan. Nagtapos si Mark sa New York School of Design kung saan siya ay isang nangungunang estudyante. Minsan ay inanyayahan siyang kunin ang posisyon ng punong taga-disenyo ng tatak ng Perry Ellis. Ang koleksyon ng grunge na nilikha ng batang taga-disenyo para sa tatak na ito ay nagdala kay Mark hindi lamang katanyagan, kundi pati na rin sa isang pandaigdigang bokasyon. Kasunod ng kanyang meteoric na tagumpay, itinatag ni Jacobs ang isang kompanya na pinangalanan niya sa kanyang sarili. Pagkalipas ng ilang taon, inalok kay Mark ang posisyon ng punong taga-disenyo sa mas prestihiyosong kumpanya ng Louis Vuitton. Hindi pa nagtagal, huminto siya sa pagtatrabaho sa kompanyang ito at tumutok sa pagbuo ng sarili niyang kumpanya.

Mga Koleksyon ni Marc Jacobs

Ngayon, ang Marc Jacobs fashion house ay sikat sa koleksyon ng mga pabango para sa mga kababaihan, ang mga bagong item ay patuloy na lumalabas na hindi kapani-paniwalang hinihiling sa Russia. Ang tatak ay kasalukuyang nasa ilalim ng pag-unlad. Ang mga koleksyon ng tatak ay lubhang hindi pangkaraniwan, halos lahat ay maliwanag, kadalasang may mga kakaibang kopya.

Si Jacobs ay mahal din ng ibang mga fashion designer. Sinasabi ng mga sikat na fashion designer na si Mark ay isang henyo, at mayroon siyang magandang kinabukasan.

Gianni Versace

Mula pagkabata, tinulungan ng hinaharap na fashion designer na si Gianni Versace ang kanyang ina sa kanyang maliit na tindahan ng damit. Doon niya natutunan kung paano pumili ng mga accessories para sa mga damit, manahi, at umunawa din ng mga tela. Noong si Gianni ay 25 taong gulang, mula sa kanyang maliit ngunit maaliwalas na bayan ng Italya, pumunta siya upang sakupin ang malaki at hindi niya kilala na Milan. Doon siya nagtatrabaho bilang isang designer sa dalawang fashion house.

Pagkalipas ng ilang taon, ipinakita niya ang kanyang unang koleksyon ng damit at sa parehong taon ay itinatag niya ang isang tatak na ipinangalan sa kanyang sarili. Sa kanyang kaso, siya ay tinulungan ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang administrator, pati na rin ang kanyang kapatid na babae, na namamahala sa mga photo shoot. Ang rurok ng karera ni Gianni Versace ay dumating sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nang bumili sina Madonna at Princess Diana ng kanyang mga damit.

Noong 1997, binaril si Gianni Versace hanggang sa mamatay. Ngayon ang kanyang negosyo ay pinamumunuan ng kanyang nakababatang kapatid na babae.

Mga koleksyon na "Versace"

Ang fashion house na "Versace" ay sikat sa mga mararangyang damit nito, kung saan lumilitaw ang mga artista at mang-aawit sa pulang karpet. Kabilang sa mga regular na customer ay si Angelina Jolie, na nagsusuot ng damit na Versace sa halos bawat kaganapan.

Gucci fashion house

Ang Italian fashion designer na si Guccio Gucci ang nagtatag ng Gucci house, na siyang pinakamatagumpay at pangalawa sa dami ng benta pagkatapos ng Louis Vuitton. Kabilang sa mga kilalang tagahanga ng brand sina Grace Kelly (Princess of Monaco), na nagsuot ng silk scarf ng brand, at Jackie Kennedy (First Lady of the United States).

Ang mga koleksyon ng tatak ng Gucci ay kadalasang ginagawa sa mga kulay ng kayumanggi, berde at pula. Ang mga damit ay sobrang maluho, maraming mga modelo ang hindi angkop para sa pang-araw-araw na pagsusuot.

Burberry fashion house

Ang Burberry fashion house ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan sa mga nakaraang taon, ang English check ay naging tanda ng produkto. Ang pangunahing assortment ng mga kalakal ay scarves, bag, damit, na pinalamutian ng print na ito. Ang pananamit ay napakapopular sa England, France, Italy, Germany at marami pang ibang bansa sa Europa. Maging ang taga-disenyo ng fashion na si Victoria Beckham ay nagpahayag ng kanyang pagmamahal sa tatak na ito.

0 5 Mayo 2012, 18:00

Ngayong taon, ang tradisyunal na taunang bola ng Costume Institute ay ilalaan sa dalawang kababaihan na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng industriya ng fashion: Elsa Schiaparelli at Miuccia Prada. Bilang pag-asam sa mga pagdiriwang na magaganap ngayong weekend, alalahanin natin ang mga pangalan ng mga babaeng designer na minsang nagpalit ng fashion.

Madeleine Cherie

Sa simula ng ika-20 siglo, ang pangalan ni Madeleine Sherry ay tumunog sa lahat ng mga salon ng Paris. Ang babaeng ito ay naging unang ganap na maybahay ng fashion house, na pinangarap ng mga pangunahing fashionista ng France na magbihis. Noong 1910, isinulat ng isa sa mga tagahanga:

Sa kanyang panlasa - napaka orihinal, napaka banayad - inilagay niya ang kanyang sarili sa unang lugar sa industriya, hindi lamang Pranses, ngunit sa buong mundo.

Mabilis na umunlad ang karera ni Madeleine. Noong 1880s, nagtrabaho siya bilang isang tailor sa Raudnitz & Cie House of Couture, ngunit napakahusay ng kanyang talento kaya hindi nagtagal ay kinuha niya ang salon at pagkatapos ay binili ito nang buo, pinalitan ang pangalan nito na Cheruit. Tumulong siya sa paglunsad ng karera ni Paul Poiret, nanalo ng isang Vogue award at pinamamahalaang manatiling isa sa iilan na ang tatak ay nagtrabaho noong Unang Digmaang Pandaigdig.

At kahit na ang kanyang pangalan ay hindi naging isang pangalan ng sambahayan, tulad ng pangalan ng parehong Coco Chanel, gayunpaman ay ginawa niya, kahit na maliit, ngunit isang rebolusyon sa mundo ng mataas na fashion.

Jeanne Paken

Karaniwang tinatanggap na si Jeanne Paken ang naging unang babaeng couturier na nagtrabaho sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Lalo siyang sikat sa kanyang mga panggabing gown, na idinisenyo pagkatapos ng 18th-century outfits at gawa sa pastel-colored na tela. Ang sedate madam na ito ay may kahanga-hangang commercial streak at creative approach: isa siya sa mga unang nakaunawa sa kagandahan ng fashion show; bilang karagdagan, ipinadala niya ang kanyang mga modelo sa mga premiere at karera, kung saan ipinakita nila ang mga bagong bagay ng kanyang fashion house sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Jeanne Paken sa sarili niyang disenyo

Coco Chanel

Coco Chanel ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Ang kanyang impluwensya sa modernong fashion ay hindi maaaring overestimated, kung lamang dahil ito ay siya na nagtatag ng isa sa mga pinaka-prestihiyoso at iginagalang na mga tatak ng fashion sa mundo. Ito ay salamat sa pambihirang babaeng ito na ang mga kinakailangang katangian tulad ng isang maliit na itim na damit, sailor suit at, siyempre, pantalon ay lumitaw sa aming mga wardrobe. At palagi kaming magpapasalamat sa kanya para doon!

Jeanne Lanvin

Ang isa pang fashion designer, na hindi maaaring balewalain ang mga merito, lalo na't yumayabong pa rin ang kanyang negosyo. Itinatag niya ang kanyang fashion house na Lanvin sa Paris noong 1890, ngunit ang kanyang katanyagan ay dumating nang ilang sandali, sa simula ng ika-20 siglo, nang magsimula siyang magdisenyo ng mga eleganteng damit para sa mga batang ina at kanilang maliliit na anak na babae. Ang "muse" ng fashion designer ay ang kanyang anak na si Marie-Blanche. Nang maglaon, ang trademark ni Lanvin ay ang silhouette ng isang ginang na humahantong sa kamay ng isang babae - ang pagguhit ay ginawa ng sikat na art deco artist na si Paul Iribe. Napagtanto ang potensyal na nakatago sa kanyang mga supling, sinubukan ni Madame Lanvin na mapagtanto ito hangga't maaari: sa ganitong paraan, ang mga koleksyon ng mga damit ng kababaihan at mga bata ay napunan ng mga pabango, at pagkatapos ay may mga gamit sa bahay.

Elsa Schiaparelli

Ilang tao ang nakakaalam ng pangalan ni Elsa Schiaparelli, samantala, ang babaeng ito ay tinatawag na tagalikha ng istilong ready-to-wear at ang pangunahing karibal ng Coco Chanel. Kasabay nito, gustung-gusto niyang mabigla ang publiko, at madalas na itinuturing siya ng mga istoryador ng fashion na "harbinger" ng modernong avant-garde fashion.

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na si Elsa, na pinilit na kumita ng dagdag na pera bilang isang gabay, natanto na ang mga panauhin ng kabisera ng Pransya ay mas interesado sa mga lokal na boutique kaysa sa mga koleksyon ng Louvre. Noon ay nagkaroon siya ng ideya na lumikha ng mga bagay na kahanga-hanga at na, sa kabila ng lahat, ay gagawa siyang magsalita tungkol sa kanya, kung hindi man ang buong mundo, kung gayon ay tiyak na mga kagalang-galang na French matrons.

Si Schiaparelli ay hindi natatakot sa mga eksperimento. Siya ay inspirasyon ng iba't ibang mga bagay - estilo ng palakasan, alahas ng etniko, mga tattoo ng marino at maging ... ang unang paglipad sa Karagatang Atlantiko.

Ang katanyagan ng Schiaparelli fashion house ay umabot sa rurok nito noong 1930s: sa pamamagitan ng paraan, noon ay ipinakita ang koleksyon, na unang gumamit ng isang siper. Ang anumang likha ng babaeng ito ay agad na naging isang sensasyon, ngunit hindi niya hinanap ang murang katanyagan: karamihan sa kanyang mga bagay ay perpektong iniayon, natahi mula sa pinakamahusay na mga materyales, at bukod pa, sila ay, tulad ng sinasabi nila, haka-haka. At nagustuhan ito ng publiko!

Madeleine Vionnet

Si Madeleine Vionnet ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang taga-disenyo ng ika-20 siglo, anuman ang kasarian, at ang pamagat na ito ay ganap na makatwiran. Siya ang kinikilala sa pagpapakilala ng pahilig na hiwa sa pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang pagpapasikat ng mga damit sa istilong Griyego, ang interes kung saan ay hindi nawala kahit ngayon. Ang makabagong diskarte kung saan nilapitan ni Madame Vionnet ang disenyo ng mga damit ay may kaugnayan sa araw na ito, pati na rin ang kanyang mga likha, na tila hindi mawawala sa uso.

Madame Gre

Si Madame Gré ay maaaring hindi kasing sikat ni Madeleine Vionnet, ngunit sa kanya ay utang namin ang fashion para sa mga kumplikadong draperies, na nakapagpapaalaala sa mga damit ng mga sinaunang diyosa ng Greek. Ngayon, ang pangalan ng fashion designer at sculptor na ito ay hindi nararapat na nakalimutan, ngunit ang isa ay hindi maaaring hindi mapansin ang kontribusyon na ginawa niya sa modernong industriya ng fashion.

Ang tunay na pangalan ng Frenchwoman na ito ay Germaine Emily Krebs. Bagama't palagi siyang umiiwas sa katanyagan, kasama sa kanyang mga kliyente sina Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly at Jacqueline Kennedy.

Fashion designer at sculptor, hindi niya nakilala ang mga pattern at pattern, ngunit agad na kinuha ang tela. Hindi siya gumamit ng mga lining, shoulder pad at iba pang mga tulong, sinusubukang lumikha ng gayong sangkap na magkakasya nang walang kamali-mali. At nagtagumpay siya!

Tinawag siyang "ang pinaka-eleganteng babae sa ating panahon", at iginawad sa kanya ng Vogue ang titulong "the greatest living couturier", at minsang binanggit ni Yves Saint Laurent na "walang gumaganang katulad niya."

Valentina

Ang misteryosong taga-disenyo na si Valentina ay kilala sa paglikha ng mga dramatikong evening gown para sa mga piling tao ng Hollywood, at kinikilala bilang ang "pioneer ng red carpet." Bilang karagdagan, siya ang unang nangahas na pangalanan ang kanyang tatak gamit ang kanyang sariling pangalan lamang.

Claire McCardell

Si Claire McCardell ay tinatawag na reyna ng sportswear at ready-to-wear style. Ang mga simpleng silhouette at matipid na paggamit ng mga tela, lalo na noong World War II, ay nag-ambag sa demokratiko ngunit sensual na imahe na nauugnay sa fashion ng Amerika ngayon. Napakahusay ng kanyang katanyagan na noong 1950, binigyan siya ni Pangulong Harry Truman ng isang parangal, na binanggit ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng industriya, at noong 1990 ay kasama siya sa listahan ng 100 pinaka-maimpluwensyang mga taga-disenyo ng fashion sa Amerika.

Bonnie Cashin

Kasama ni Claire McCardell, si Bonnie Kashin ay isa sa mga "pioneer" ng semi-sportswear ready-to-wear. Nagsimula siya sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang koro ng mga bata sa Los Angeles at nagtapos sa pagdidisenyo ng mga damit para sa mga pelikula. Kabilang sa mga inobasyon na ginawa ng taga-disenyo na ito ay ang mga layered na damit na komportable para sa mga patuloy na naglalakbay, pati na rin ang paggamit ng isang minimum na bilang ng mga tahi, na ginawang komportable at praktikal ang mga damit.

Barbara Hulaniki

Ang tatak ng Biba, na ngayon ay ipinagmamalaki ng mga tagahanga ng istilong boho-chic, ay gawa ni Barbara Hulanica. Kabilang sa kanyang mga kaibigan si David Bowie, ang mga lalaki mula sa The Rolling Stones at Marianne Faceful. Dinala rin niya ang 15-taong-gulang na si Anna Wintour sa kanyang unang trabaho. Noong 1960s, dumagundong ang pangalan ng babaeng ito sa buong Amerika: siya ang nagbihis sa henerasyong iyon ng mga miniskirt, boas, velvet suit at malapad na sumbrero.

Mary Quant

Ang mga may-ari ng mahabang binti ay dapat magpasalamat kay Mary Quant para sa pagpapasikat ng mga mini-skirt at ultra-short shorts. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang fashion ng bagong panahon ay dapat na mapanganib at nakakapukaw, nangangahulugan din ito na ang mga kababaihan ay nakatanggap ng higit na kalayaan. Bagama't ... Minsan gusto mo ng isang tao na limitahan ang kalayaan ni Lady Gaga.

Mary Quant...

...at Twiggy sa kanyang disenyo

Sonia Rykiel

Super soft sweaters (at lalo na ang The Poor Boy Sweater, na lumabas sa cover ng Elle noong 1967) ang calling card ni Sonia Rykiel, kung saan sikat pa rin siya hanggang ngayon.

Katherine Hamnett

Hindi lahat ng maimpluwensyang designer ay kinakailangang mga couturier. Si Katherine Hamnett ay sikat sa paggawa ng mga T-shirt na may mga naka-provocative na print. Ngayon, siyempre, kakaunti ang magugulat sa kanila, ngunit noong 1960s sila ay nasa tuktok ng kanilang kasikatan. Sa pamamagitan ng paraan, sa paghusga sa pamamagitan ng katotohanan na kahit ngayon maraming mga kumpanya ang "hiniram" ang mga ito para sa kanilang mga koleksyon, ang babaeng ito ay malinaw na nangunguna sa kanyang oras.

Katherine Hamnett sa kanyang sariling disenyo

Rei Kawakubo

Nakipagtulungan kay Yohji Yamamoto, binago ni Rei Kawakubo ang fashion noong 1980s sa pamamagitan ng pag-aalok ng pagsasanib ng mga kulturang Silangan at Hapon sa kanyang mga koleksyon. Ang tagapagtatag ng bahay na Commes des Garcons ay dalubhasa sa tinatawag na anti-fashion, mahigpit at minsan ay deconstructive na mga modelo, na kung minsan ay walang manggas o iba pang mga bahagi. Ang mga partikular na aesthetics ng kanyang mga nilikha ay umaakit sa mga intelektuwal sa buong mundo: pagod sa maliwanag, mariin na kaakit-akit o branded na mga damit, sila ay "nakabit" sa isang mahigpit na arkitektura na hiwa at minimalist na paleta ng kulay, na itinaas ng taga-disenyo sa isang kulto.

Vivienne Westwood

Dapat nating pasalamatan si Vivienne Westwood sa pagdadala ng istilo ng kalye at punk aesthetic sa mataas na fashion. Kung wala ito, hindi namin malalaman na ang mga naka-pin na kamiseta, plaid na pantalon, asymmetrical draped na damit at, siyempre, ang platform boots ay maaaring maging tunay na chic.

Diane von Furstenberg

Hindi na kailangang sabihin, gumawa si Diane von Furstenberg ng isang tunay na rebolusyon sa mundo ng fashion sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng sikat na wrap dress. Naisip ito ng taga-disenyo noong 1970s ("Naghahanap ako ng isang simple at maginhawang opsyon na, gayunpaman, ay binibigyang-diin na ako ay isang babae"), ngunit ito ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang mga tela, kulay, mga kopya ay nagbabago, ngunit ang silweta - oh, ang hindi nagkakamali na silweta na ito! ay nanatiling hindi nagbabago sa loob ng ilang dekada.

Stella McCartney

Si Stella McCartney ay nagdala ng kagaanan, kaginhawahan, espesyal - isang maliit na pabaya - kahalayan sa fashion. At iyon ang nakatulong upang maging matagumpay ang kanyang label. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga unang vegan designer na ganap na inabandona ang paggamit ng natural na katad at balahibo sa produksyon, at nagsimulang gumamit ng eksklusibong napapanatiling mga materyales.

Miuccia Prada

Malayo na ang narating ni Miuccia Prada mula sa paggawa ng mga nylon bag noong 1980s hanggang sa paglikha ng pinakamalaking (at pinakamalakas!) trend-setting at trend-setting brand. Ang fad ng taga-disenyo ay de-kalidad, naka-istilong at kasabay ng mga ironic na damit: sa bagong season, halimbawa, ang tagapagtatag ng mga bahay ng Prada at Miu Miu ay inspirasyon ng 1950s at mga retro na kotse. Maaari mong husgahan kung gaano matagumpay ang kanyang mga bagong koleksyon sa pamamagitan ng kung gaano karaming mga bituin ang nagsusuot sa kanila!

Pinagmulan Fashionista

Larawan Gettyimages.com/Fotobank.com

Sa pamamagitan ng petsa ▼ ▲

Sa pangalan ▼ ▲

Ayon sa kasikatan ▼ ▲

Sa antas ng kahirapan ▼

Ang batang taga-disenyo na si Leonid Titov ay lumilikha ng mga tunay na obra maestra sa fashion sa kanyang workshop. Ang brand ay dalubhasa sa paglikha ng mga leather na damit at mga accessory na gumagana, maganda at matibay. Maaari kang bumili ng ganoong bagay para sa iyong sarili sa website ng master sa online na tindahan: isang malaking seleksyon ng mga bag, backpack, maleta, clutches, sapatos, jacket at wallet, ang kakayahang pumili ayon sa kulay, presyo at laki. Ang bawat modelo ay sinamahan ng isang paglalarawan ng estilo, materyales at oras ng produksyon.

http://www.leonittitow.com/

Ang Italyano na tatak na MaxMara ay nakatuon sa paggawa ng kagandahan na naa-access at nagsusumikap upang matiyak na ang sinumang karaniwang babae ay maaaring magsuot ng mga damit ng sikat na tatak na ito. Bisitahin ang opisyal na website ng "MaxMar" - ang laconic at pinong istilo ng mga outfits ay hindi mag-iiwan sa iyo na walang malasakit. Pumili mula sa iba't ibang outfit, mula sa damit na panloob hanggang sa underwear, bag at accessories, at ginagarantiyahan ng customer service ang kalidad at napapanahong paghahatid ng iyong order nang direkta sa iyong tahanan.

http://it.maxmara.com/

Ang Kira Plastinina ay isang Russian fashion brand. Ang nangungunang taga-disenyo ay si Kira Plastinina, na nagmomodelo ng mga damit para sa mga batang babae na gustong bigyang-diin ang kanilang sariling katangian. Mamili sa opisyal na website ng taga-disenyo sa pamamagitan ng pagbisita sa online na tindahan - dito mahahanap mo ang mga koleksyon ng mga outfits, sapatos at accessories na may posibilidad ng libreng paghahatid. Hinahayaan ka ng seksyong Sale na makatipid sa mga benta, habang ang Mga Tip ni Kira ay nagbibigay sa iyo ng payo sa istilo.

http://www.kiraplastinina.ru/

Si Hubert de Givenchy ay isang French fashion designer, tagapagtatag ng tatak ng Givenchy, na ang mga koleksyon ay naging isang matunog na tagumpay sa loob ng maraming dekada. Ang mga taga-disenyo ng fashion house ay nagtahi ng mga damit para sa mga manika ng Barbie, pinalamutian na mga hotel at kotse. Ngayon, ang tatak ay gumagawa hindi lamang mga naka-istilong damit, kundi pati na rin ang mga pampaganda, pabango, sapatos at accessories. Inaanyayahan ka naming bisitahin ang isa sa mga opisyal na website - isang online na boutique ng mga branded na kosmetiko at pabango, kung saan maaari kang bumili ng mga pabango, pampaganda at mga produkto ng pangangalaga sa balat.

http://givenchybeauty.ru/

Ang Giorgio Armani ay isang Italian fashion house na gumagawa ng mga damit ng lalaki at babae, pati na rin ang mga luxury goods. Pagsasama-samahin ng brand ang ilang linya ng pananamit, kabilang ang mga ready-to-wear, hand-knitted items, accessories, denim, casual, children's outfits, interior decor, decorative at caring cosmetics, at mga pabango. Sa site maaari kang maglagay ng order gamit ang iyong personal na account, mag-subscribe sa newsletter, makatanggap ng gift card.

http://www.armani.com/ru

Ang French brand na Dior ay madalas na tinutukoy bilang isang marangyang imperyo. Ang tagapagtatag nito - si Christian Dior - sa unang pagkakataon ay pinagsama ang iba't ibang uri ng mga produkto ng industriya ng fashion sa ilalim ng isang trademark. Ito ay kung paano lumitaw ang mga sapatos, accessories, alahas, damit na panloob, mga pampaganda at pabango mula sa Dior. Gusto mo bang bumili ng branded na handbag, isang credit card case, isang wallet, isang damit, isang pambata na damit o isang halimuyak? Ang opisyal na website ng kumpanya ay tutulong sa iyo na gumawa ng tamang pagpili at maging isang tunay na pamantayan ng kagandahan at pagiging sopistikado.

http://www.dior.com/home/ru_ru

Ang Chanel ay isang sikat na French fashion house na itinatag ni Gabrielle (Coco) Chanel. Gumagawa ang fashion brand ng damit, sapatos, bag, eyewear, alahas at mga luxury goods. Bisitahin ang opisyal na website at matuto nang higit pa tungkol sa malawak na hanay ng mga produkto, dahil ang mga produkto mula sa sikat na tatak ay tumutulong na hindi lamang sunod sa moda, ngunit maganda rin - ang mga pampaganda at pabango ay gagawing perpekto ang iyong hitsura. Maaari mo ring mahanap ang mga address ng mga branded na tindahan dito.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

Ang tatak ng Calvin Klein ay matagal nang naging pamantayan ng American fashion at isang huwaran para sa lahat ng mga tagasunod. Ang estilo ng mga produkto ng taga-disenyo ay maaaring inilarawan bilang unisex, na ginagawang kaakit-akit ang mga modelo sa mga kalalakihan at kababaihan. Ang salaysay na nai-post sa opisyal na website ay makakatulong sa iyo na matandaan ang kasaysayan ng Calvin Klein, at ang seksyon ng video ay magbibigay-daan sa iyo na bumagsak sa mundo ng mga palabas sa fashion. I-update ang iyong wardrobe na may koleksyon ng mga damit, sapatos, lingerie at alahas mula sa isang sikat na fashion designer.

http://www.calvinkleininc.com/

Ang mga designer na sina Domenico Dolce at Stefano Gabbana ay nagtatag ng isang Italian trading house, na nakatanggap ng pangalan ng may-akda na Dolce. Ang mga elite na damit at accessories ng tatak ay idinisenyo sa isang mahigpit na istilong klasiko at idinisenyo upang bigyang-diin ang kayamanan at prestihiyo ng kliyente. Ang online na boutique ng trademark ay nag-aalok ng isang plunge sa mundo ng karangyaan na may mga koleksyon para sa mga kababaihan, kalalakihan at bata, bilang karagdagan, isang serye ng mga accessory, baso, alahas, relo at mga libro mula sa Dolce at Gabbana ay ipinakita dito.

http://store.dolcegabbana.com/ru

Si Yulia Prokhorova ay isang kilalang taga-disenyo ng Russia, tagalikha ng fashion house na si Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Gumagawa siya ng mga damit para sa mga kababaihan sa istilong retro, ang kanyang mga disenyo ay pambabae, eleganteng at romantiko. Gusto mo bang lumikha ng isang curvaceous na hitsura sa estilo ng 50s? Maaari kang mag-order ng isang sangkap sa opisyal na mapagkukunan ni Yulia - ang mga koleksyon ng tag-init at taglamig, mga damit na pangkasal at Pasko ay nakolekta dito. Manood ng mga ulat ng video mula sa mga palabas, basahin ang mga publikasyon sa press at alamin ang pinakabagong balita tungkol sa master.

http://yuliaprokhorova.com/

Si Svetlana Terenchuk ay isang tanyag na taga-disenyo na lubos na inilalaan ang sarili sa pagkamalikhain. Ang opisyal na website ay ipakikilala sa iyo ang mga koleksyon ng fashion designer, at ang atelier ay mag-aalok ng mga serbisyo para sa pagbuo ng mga sketch at indibidwal na pananahi ng mga pambabae, panlalaki, damit ng mga bata, mga damit para sa mga espesyal na okasyon. Ang pagtatapos ng trabaho - pagbuburda ng kamay, pagpinta sa tela, beading, lana at katad - ay gagawing elegante at kakaiba ang iyong wardrobe, at ang mga eksklusibong accessories ay kukumpleto sa hitsura.

http://terenchuk.com/

Ang Russian fashion designer na si Igor Gulyaev ay nag-debut sa mga fashion catwalk sa kanyang koleksyon ng balahibo, na pumukaw ng malaking interes at kaguluhan sa industriya ng fashion. Ngayon ang tatak ng Igor Gulyaev ay ilang serye ng mga damit ng kababaihan, kabilang ang mga corset evening dresses, damit na panloob, mga produktong fur at marami pa. Sa website ng taga-disenyo, maaari kang maging pamilyar sa kanyang trabaho nang detalyado sa pamamagitan ng panonood ng isang seleksyon ng mga video, isang photo gallery, balita, mga panayam sa master at mga blog ng may-akda sa mga social network.

http://www.igorgulyaev.com/main/

Ang batang Ruso na taga-disenyo ng fashion na si Olga Skazkina ay ang tagalikha ng kanyang sariling tatak ng damit ng kababaihan. Ang opisyal na website ng taga-disenyo ay isang tunay na kaharian ng mga damit na maaaring mabili nang hindi umaalis sa iyong computer. Ang online na boutique ay mag-aalok sa iyo ng mga eksklusibong premium-class na outfits: summer, office, casual, prom, cocktail, evening at wedding dresses ay magiging isang tunay na dekorasyon ng iyong wardrobe. Gamitin ang maginhawang paghahanap at mag-order ng isang branded na item mula kay Olga Skazkina.

http://www.skazkina.com/ru

Si Slava Zaitsev ay isang sikat na taga-disenyo ng fashion ng Sobyet at Ruso, propesor, ang kanyang estilo ay pinagsasama ang mga klasiko at mga elemento ng bago. Ang paaralan ng Zaitsev ay nakikibahagi sa pagsasanay at edukasyon ng mga batang henerasyon ng mga taga-disenyo ng fashion. Ang fashion house ay isang sentro ng kagandahan at magandang panlasa, dito maaari kang gumawa ng isang indibidwal na order, ayusin ang sangkap ayon sa iyong figure. Ang online na boutique ay naglalagay ng mga yari na damit ng iba't ibang istilo at accessories para sa pagbebenta, na nagbibigay ng pinagsama-samang mga discount card na may mga diskwento.

http://zaitsev.info/

Ang sikat na Russian couturier, pinarangalan na artist, artist ng mga tao - lahat ito ay tungkol kay Valentin Yudashkin. Ang kanyang fashion house ay sikat sa buong post-Soviet space, at ang mga gawa ng master ay itinatago sa mga museo ng mundo. Ang mga pangunahing linya ng mga koleksyon - ready-to-wear at haute couture - ay pinagsasama-sama ang iba't ibang mga modelo, estilo, tela at texture, habang ang mga accessory line ay kinabibilangan ng mga naka-istilong baso, alahas, bag, scarves at stoles. Nagtatampok din ang site ng interior design studio na dalubhasa sa interior design.

http://www.yudashkin.com/

Ang taga-disenyo na si Valentino Garavani ay ang lumikha ng Italian fashion house at brand na Valentino. Ang tatak ay dalubhasa sa paggawa ng mga pambabae at panlalaking damit, damit na panloob at pabango. Inaanyayahan ka namin sa opisyal na website ng couturier para sa pamimili. Piliin ang item na gusto mo ayon sa istilo at laki, mag-order ng maginhawang paraan ng pagbabayad, at ang customer service ang bahala sa napapanahong paghahatid. Ngunit ang pinakamahalaga ay makakakuha ka muna ng isang eksklusibong produkto, bago pa man ito makarating sa mga branded na outlet.

http://www.valentino.com/#/en/home/

Si Roberto Cavalli ay isang sikat na designer, clothing artist, may-ari ng kanyang sariling fashion brand. Ang kanyang mga modelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi malilimutang nagpapahayag na "hayop" na mga kopya at hindi pangkaraniwang mga burloloy, at kabilang sa mga mamimili maaari mong matugunan ang mga kinatawan ng pandaigdigang piling tao at gitnang uri. Ang Roberto Cavalli online boutique ay idinisenyo upang regular na kilalanin ang lahat ng mga fashionista at fashionista sa mga bagong koleksyon. Mga damit at kamiseta, pang-itaas at sweater, blusa, pantalon at amerikana - sa gayong mga damit ay tiyak na tatayo ka sa karamihan.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

Ang kasaysayan ng tatak ay nagsimula noong 1950, nang ang Pranses na taga-disenyo ng fashion na si Pierre Cardin ay nagtatag ng kanyang sariling fashion house, na gumagawa ng mga damit ng kababaihan. Ang mga ideya ni Pierre ay nabuo ang batayan ng modernong mundo ng fashion, at ang mga koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na chic at kagandahan. Bisitahin ang opisyal na website ng Pierre Cardin - Ukraine at kabilang sa mga modelo nito ay makikita mo ang klasiko at kaswal na istilo, alamin ang detalyadong kasaysayan ng tatak at ang pinakabagong mga balita. Ang site ay naglalaman ng mga address ng tindahan at kundisyon para sa pakikilahok sa programa ng katapatan.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

Ang Louis Vuitton ay isa sa pinakasikat na luxury brand sa mundo. Ang mga bag, handbag, maleta, maleta at damit ng tatak na ito ay matagal nang simbolo ng kayamanan at mataas na katayuan. Inaanyayahan ka ng opisyal na website ng Louis Vuitton sa Russia na pamilyar sa mga koleksyon para sa mga kababaihan at kalalakihan at maglakbay sa mundo ng sikat na tatak na ito. Mga gamit na gawa sa balat, alahas, sapatos at relo - siguradong hahanga ka at gusto mong i-treat ang iyong sarili sa isang pagbili.

http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage

Ang sikat na brand ay itinatag ng isang English-born woman designer na si Karen Millen at higit sa tatlong dekada ay nakakuha ng mahusay na katanyagan at katanyagan sa buong mundo. Ang mga magaganda at maharlikang kasuotan mula kay Karen Millen ay magiging angkop sa mga social event, party at gala reception. Ngayon, ang mga produkto ng brand ay available na rin sa website na Russian-language, kung saan maaari mong tuklasin at bilhin ang pinakabagong pagdating ng mga damit, sapatos at accessories, at maghanap ng mga regalo para sa iyong mga mahal sa buhay.

http://www.karenmillen.ru/

Ang opisyal na website ng naka-istilong taga-disenyo ng Ukrainian na si Lilia Litkovskaya ay nilikha sa isang minimalist na istilo, na tumutugma sa pangkalahatang konsepto ng mga damit mula sa sikat na tatak ng Litkovskaya. Ang site ay nagpapakita ng mga naka-istilong lookbook mula sa mga bagong koleksyon at modelo na nakakuha na ng katanyagan. Kung gusto mo ang gawain ng isang fashion designer, pagkatapos ay gamitin ang catalog ng mga address ng mga tindahan ng kumpanya at mga saksakan kung saan maaari kang bumili ng mga damit mula sa Litkovskaya - naka-istilong, eleganteng, wala ng labis na kalungkutan at labis na labis.

http://litkovskaya.com/en/

Ang mga damit mula sa tatak ng Polina Efimova ay hindi mga sobrang sunod sa moda na mga modelo, ngunit walang hanggang mga klasiko na laging may kaugnayan at sikat. Ang online na tindahan ng Polina Efimova ay mag-aalok sa iyo ng mga outfits para sa anumang, kahit na hindi pamantayan, figure na gawa sa mga de-kalidad na tela. Ang koleksyon ng summer capsule na "Spring Flowers" ay magpapasaya sa lahat ng may mga floral print at maliliwanag na kulay, at ang "Woodland", na may malambot na mainit na tela, ay perpekto para sa panahon ng taglamig. Ang lahat ng mga produkto ay magagamit para sa online na pagbili.

http://www.polinaefimova.ru/

Si Alexander McQueen ay isang kilalang British designer na ang pangalan ay matatag na pumasok sa fashion encyclopedia, at ang mga mapangahas na palabas ay umaakit ng maraming manonood. Ang mga koleksyon mula sa Alexander McQueen brand ay kinokolekta sa isang website na nag-aalok ng pagbili ng mga branded na produkto online. Maaari mong palakihin ang imahe ng bawat item, basahin ang detalyadong paglalarawan at talahanayan ng laki, mga tuntunin ng paghahatid at pagbabalik. Naghahanap ng ideya ng regalo? Ang mga may brand na business card, wallet at baso ay magiging isang tunay na sorpresa para sa iyong mga mahal sa buhay.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...

Ang taga-disenyo ng Ukraine na si Andre Tan ay matagal nang nasakop ang mga fashionista at fashionista sa kanyang hindi pangkaraniwang diskarte sa paglikha ng mga bagong damit. Kung interesado ka sa kung paano nabubuhay ang matagumpay na fashion designer na ito, ang opisyal na website ay handa na ipakilala ang lahat sa talambuhay, kasaysayan ng tatak at gallery ng larawan. Siyempre, naghihintay dito ang mga bagong koleksyon at mahal na mga modelo. Ang unang linya ay sorpresa sa iyo ng mga eksklusibong produkto na may mga elemento na niniting ng kamay, at ang atelier ng kumpanya ay kukuha ng mga order para sa pag-aayos ng isang orihinal na sangkap sa isang indibidwal na order.

http://andretan.com.ua/

Ang Lacoste ay isang French brand na itinatag ni René Lacoste at ang logo ng alligator ng brand ay isa sa pinakakilala sa mundo. Kung matagal mo nang gustong bumili ng branded item, dapat mong bisitahin ang branded na online store. Ang posibilidad ng libreng pagpapadala, isang maginhawang sistema ng pagbabalik at isang tsart ng laki ay gagawing napaka-kaaya-aya ang iyong karanasan sa pamimili. Ang mga produktong ipinakita sa site ay pantalon, damit panlangoy, polo shirt, rugby shirt, jacket, bandana, sinturon, sumbrero, sapatos, sandal at marami pang iba.

http://shop.lacoste.ua/

Si Sergio Rossi ay isang sikat na tatak na gumagawa ng mga mamahaling sapatos. Ipakikilala sa iyo ng opisyal na website ang mga koleksyon ng sikat na branded na sapatos na ito. Gamitin ang maginhawang serbisyo sa paghahanap at pumili ng pares ng babae o lalaki ayon sa laki, modelo, taas ng takong, kulay, kaganapan at season, at ang serbisyo sa customer ay magbibigay ng express delivery ng iyong order. Available din ang isang bridal collection, mga bag, clutches at isang catalog ng mga bagong produkto, na naglalaman ng mga pinakabagong dating ng mga modelo ng sapatos.

http://www.sergiorossi.com/

Ang Vassa ay isang konseptong bagong tatak ng Russia, ang nangungunang taga-disenyo kung saan ay Vassa. Ang pangunahing layunin ng kumpanya ay lumikha ng mga modernong naka-istilong damit gamit ang mga bagong orihinal na solusyon sa disenyo. Kung ikaw ay isang tagasuporta ng minimalism, tiyak na magiging interesado ka sa itim at puting estilo ng mga koleksyon ng kababaihan mula sa tatak at ang laconic na disenyo ng mga suit ng lalaki. Ang katalogo ng produkto ay magagamit para sa pag-download, ang mga promo ay regular na gaganapin at ang mga discount card ay ibinibigay.

http://www.vassatrend.ru/

Ang Voronin fashion house ay nakikibahagi sa pananahi ng mataas na kalidad na damit ng kababaihan at kalalakihan. Ang tagapagtatag nito - si Mikhail Voronin - ay kinikilala bilang isang tunay na alamat at master ng fashion. Ang site ay nagtatanghal ng mga costume sa apat na istilo: classic, sports, exclusive at luxury class. Ang bawat linya ay may kasamang mga damit para sa mga lalaki at babae at nagbibigay-daan sa iyong gumawa ng isang order para sa isang indibidwal na sukat. Makakakita ka rin ng mga kaugnay na produkto: mga kamiseta, kurbatang, knitwear at pabango.

http://voronin.ua/

Si Aleksey Zalevsky ay isang Ukrainian designer at fashion designer, isang permanenteng miyembro ng hurado ng maraming mga kumpetisyon at isang kalahok sa mga proyekto sa telebisyon. Matagumpay na pinagsasama ng matapang na eksperimentong ito ang malikhaing gawain sa podium at isang karerang pangdirektor. Sasabihin sa iyo ng opisyal na website ang higit pa tungkol sa tatak ng Zalevskiy, at ang online na tindahan ay mag-aalok ng pagpipilian ng mga damit at accessories ng mga lalaki at babae. Halika at alamin ang tungkol sa mga iconic na kaganapan, mga saradong kaganapan, at ang Z-joke na espesyal na proyekto ay magbubukas sa may-akda mula sa isang bagong panig para sa iyo.

http://www.zalevskiy.com/

Ang Ermenegildo Zegna ay isang Italyano na tatak ng mga lalaki na gumagawa ng mga sapatos, damit, damit na panloob, tela at accessories. Ang opisyal na website ay nagpapaalam sa mga customer tungkol sa mga bagong dating sa mga tindahan: sa pamamagitan ng paggawa ng iyong profile, makakakuha ka ng pagkakataong mag-order ng mga branded na kalakal na may paghahatid sa bahay, at ang pag-subscribe sa newsletter ay magpapanatiling napapanahon sa lahat ng mga balita at promosyon. Para sa mga mahilig sa totoong pamimili, mayroong catalog ng mga address ng mga tindahan at outlet sa buong mundo.

http://www.zegna.com/ru/home.html

Si Emilio Pucci ay isang Italian couturier na ang fashion house ay may mahabang kasaysayan. Ang taga-disenyo ay naging sikat sa kanyang mga psychedelic pattern, na sikat pa rin at nakikilala hindi lamang sa kapaligiran ng fashion. Ang isang online na boutique ay tinatawagan upang mas makilala ang mga produkto ng tatak. Tutulungan ka niyang pumili ng isang imahe mula sa ipinakita na gallery at piliin ang naaangkop na wardrobe para dito: beach, kaswal, gabi. At ang mga accessory ng katad, bag, scarf at shawl, sinturon at sumbrero ay magbibigay ng twist.

http://www.emiliopucci.com/ru

Ang Burberry ay isang iconic na luxury brand na itinatag ni Thomas Burberry bilang isang manufacturer at supplier ng military outerwear. Ngayon ito ay isang sikat na tatak na gumagawa ng mga damit, accessories at pabango, ang pagkakaiba sa lagda ay isang checkered na tela na tinatawag na Nova. Ipinapakilala ang opisyal na website ng tatak - lahat ay nakatuon sa fashion dito: mga koleksyon ng mga outfits na may mga naka-istilong kumbinasyon, mga bagong bagay sa panahon at isang seksyon ng kagandahan na may malawak na hanay ng mga pampaganda at pabango.

https://en.burberry.com/?selected=Y