Gratë stiliste që ndryshuan botën e modës. Dizajnerët e famshëm të modës botërore: vlerësimi, koleksionet më të mira Dizajnerët e famshëm të modës në botë

Gratë stiliste që ndryshuan botën e modës. Dizajnerët e famshëm të modës botërore: vlerësimi, koleksionet më të mira Dizajnerët e famshëm të modës në botë
Gratë stiliste që ndryshuan botën e modës. Dizajnerët e famshëm të modës botërore: vlerësimi, koleksionet më të mira Dizajnerët e famshëm të modës në botë
28.07.2022

Në Rusi, dizajni i brendshëm është zhvilluar në mënyrë aktive relativisht kohët e fundit: vetëm me fillimin e epokës së kapitalizmit, njerëzit e suksesshëm dhe të pasur filluan të braktisin klishetë e pranuara përgjithësisht në drejtim të shprehjes së individualitetit të tyre. Për të brendshmet e këtij, çfarëdo që mund të thuhet, profesioni i ri, përvoja botërore shërbeu si udhërrëfyes.

Pjesëmarrësit në rishikim renditen me kusht - nga frekuenca e përmendjes në botimet e industrisë në të gjithë botën. Vlerësimi është bazuar në të dhënat e agjencisë autoritative Brand Analytics. Ju prezantojmë liderët e dizajnit të brendshëm të ditëve tona.

KARIM RASHID

Shteti: SHBA

Fillimi i karierës:
hapi studion e tij në 1993

Gjithçka që ai bën është absolutisht jokonvencionale dhe gjithmonë pranohet me zhurmë. Vetëm në 10 vitet e fundit, Karim Rashid ka marrë rreth 30 çmime të dizajnit industrial.

Gjysmë anglisht, gjysmë egjiptian, Karim Rashid ka lindur në Egjipt, është rritur në Kanada dhe ka përfunduar kurse dizajni në Napoli. Ai beson se mobiljet duhet të pasqyrojnë realitetin. Dhe ai përpiqet të bëjë objekte që sjellin gëzim, thjeshtojnë detyrat dhe rrisin nivelin tonë të bukurisë. Jeta e Karimit është planifikuar për një vit përpara. Ai ka bërë më shumë se 2000 vepra. Çdo muaj ka dy ekspozita të tij në botë.

Karim Rashid dëshiron të dizajnojë gjithçka: makina, aeroplanë, rroba, shtëpi, robotë. Hartimet futuriste të habitateve të Karim Rashid duken shumë të guximshme dhe larg realitetit për shumë njerëz. Edhe pse vetë stilisti beson se ato i nënshtrohen harmonisë dhe komoditetit, dhe çdo gjë në to është sa më e dobishme: "Një person që dikur ka jetuar në brendësinë time nuk do të jetë kurrë në gjendje të kthehet në mjedisin tradicional, sepse dizajni nga Karim Rashid do t'i tregojë njëherë e përgjithmonë se gjëra të tilla të thjeshta dhe pragmatike si një dritare me dritën e duhur që bie, ose një lartësi e veçantë tavani, ose mobilje shumëfunksionale - këto janë gjëra jetike për Majik Café në Beograd.

Kolltuku i famshëm PIRAMIDA

Vërtetë, projektuesi pranon se kalimi përfundimtar në habitatin që ai propozoi është një çështje e së ardhmes. Dhe në të tashmen, Karim Rashid shpik mobilje për Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell, etj. Enë - për Mglass, Nambe, Micasa, Covo, llamba - për Foscarini, Penta, Artemide, pajisje shtëpiake - për Gorenjen. Megjithatë, nuk ndodh që të dyshohet për interesa personale për Karim Rashid. Parimi i tij: “Puno për argëtim, jo ​​për shpërblim. Ose mos punoni fare.

Dizajni i farmacisë në Beograd

Restorant Morimoto në Filadelfia

Kafeja Majik në Beograd

PHILIP STARK

Shteti: Franca

Fillimi i karierës:
hapi studion e tij në 1968

Stark është një super vizionar, një super gjeneralist dhe një super biznesmen. Ai krijon shtëpi private dhe ambiente të brendshme, dizajnon gjithçka dhe gjithçka. Ai qëndron për "aksesueshmërinë" e dizajnit, duke treguar se të gjithë mund t'i shohin gjërat e tij, nëse jo t'i blejnë.

“Kur fillova të punoja, koncepti “dizajn” nënkuptonte gjëra shumë të bukura dhe të shtrenjta për njerëzit shumë të pasur. Nëse mendoni se do ta kaloj gjithë jetën time duke punuar për një grusht njerëzish, faleminderit, do të fle më mirë. Prandaj, gjatë gjithë jetës sime kam vrarë dizajnin, ose më saktë, duke shkatërruar këtë elitizëm të tij.”

Philippe Starck promovon markën e tij në një mënyrë unike dhe të talentuar. Ai promovon veten para së gjithash dhe e gjithë bota e objekteve që ai krijoi ndjek markën Starck. Ai rrit dhe përhap ide dhe mite për veten e tij në sasi të mëdha, duke qenë në gjendje të shpjegojë gjithçka dhe këdo, duke i bindur të tjerët se ka të drejtë. Ai krijoi një kryevepër të ideve të dizajnit - një shtrydhëse frutash e perimesh agrume për Alessin - dhe u tha të gjithëve që e qortuan për të qenë të papërshtatshëm: "Dhe shtrydhja e lëngut me të është më interesante sesa një elektrik i përshtatshëm. Duhet kuptuar se funksioni i dukshëm i gjërave nuk është gjithmonë qëllimi i tyre i vërtetë.

Tavolinë BAOBAB për Vitra më shumë
duket si një skulpturë

Karrige
mjeshtra

Shtrydhëse frutash e perimesh
Salif i lëngshëm

Karrige
Lois Ghost

Është e kotë të debatosh me të, ai ende do të debatojë. Veprat e tij njihen dhe vlerësohen shumë si nga komuniteti profesional ndërkombëtar ashtu edhe nga një numër i madh i konsumatorëve - nga segmentet më të pasura të shoqërisë deri te njerëzit e zakonshëm. Gjërat nga Stark janë të dallueshme, tërheqëse dhe të dashura. Dizajni i tij është super-teknologjik, shpikës, mendjemprehtë, ironik. Philippe Starck "luan" gjërat. “Detyra ime është të përpiqem të pastroj botën dhe ta bëj jetën më të mirë.

Duke e rrethuar veten me gjëra, mendime dhe qëllime të shëmtuara, vetë bëhesh i shëmtuar. Por mes gjërave të bukura, mbi të gjitha të bukura në kuptim, jeta bëhet më e mirë.” Dukej se nuk kishte asnjë fushë të projektimit në të cilën ai nuk do të provonte dorën e tij, dhe me sukses të vazhdueshëm.

Brendësia e hotelit
Sanderson në Londër

PATRICIA URQUIOLA

Shteti: Spanja

Fillimi i karierës:
hapi studion e saj në 2001

Patricia Urquiola quhet një uragan për shpejtësinë dhe fuqinë marramendëse me të cilën ajo u ngjit në Olimpin e dizajnit botëror. Vendet në të i zënë kryesisht meshkujt dhe shfaqja e një femre çdo herë është befasuese. Por në rastin e Patricias, meritat e zonjës janë të pamohueshme. “Gratë sjellin më shumë sens të përbashkët në dizajn. Nëse gjysma e djathtë e karriges ngjan me të majtën, jeta ndalon. Mobiljet duhet të ndahen nga ne dhe të paraqiten si pjesë e një bote më të madhe.

Muzetë në mbarë botën tashmë po rimbushin koleksionet e tyre të përhershme me veprat e saj. Llamba Bague e Foscarinit në metal të shpuar të veshur me silikon dhe kolltuku i Fjordit Moroso, në formë malesh, janë ekspozuar në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut, MoMA-n e famshme të Nju Jorkut. “Në pozicionin që kemi në një karrige të rregullt, karrigia e Fjordit nuk do të jetë e rehatshme. Është e domosdoshme marrja e një qëndrimi asimetrik në mënyrë që të mbështeteni në anën e pasme të vendosur në anën dhe të vetmen mbështetëse krahu. Në fund të fundit, e ardhmja e dizajnit është në mungesë të simetrisë!” - Unë jam i sigurt projektuesi.

Karrigia Flower, divani Loom dhe kolltuku horizontal Chaise Longue janë të matura por elegante, të thjeshta por të sofistikuara, duke shprehur të kuptuarit e Patricia-s se si duhet të jetë dizajni.

Patricia bashkëpunon me kompani të klasit botëror: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ajo di se si t'i bindë prodhuesit se është e nevojshme të shkojnë përtej kufijve të gjërave tradicionale dhe standarde.

Kredoja e Patricias është rehatia. Specializimi i saj është “ulja” dhe gjithçka që lidhet me to. Megjithatë, ajo nuk bën gjëra që duhen mbajtur pas xhamit, si pjesët muzeale: “Nëse produkti im duket modern dhe në modë, por është krejtësisht i papërdorshëm, atëherë unë jam një idiot”.

Vintage moderne nga Patricia
Urquiolas për hotelin Room Mate në Milano

Krijimet e Patricias po kopjohen. Pasi fabrika italiane Moroso lëshoi ​​divanin Lowland, tregu u përmbyt me divane dyshe. Modeli madje do të ndërpritet.

ARNE QUEENZ

Shteti: Belgjika

Fillimi i karierës:
hapi studion e tij në 1999

"Unë e dua artin - sepse nuk ka rregulla në të, dhe unë mund t'i jap një formë reale të gjitha ndjenjave të mia. Nga ana tjetër, e dua dizajnin sepse ka rregulla dhe më pëlqen t'i luftoj ato”, thotë Arne Quince. Në vitin 1999, poufet e tij unike me shkumë lajmëruan lindjen e një studioje të plotë të dizajnit të mobiljeve, Quinze&Milan, të cilën Arne Quince ende e udhëheq si drejtor arti.

Qysh në fillim, Quinze&Milan u pozicionua si një "krijues i atmosferës": mobiljet e saj nuk ishin një qëllim në vetvete, por një mënyrë jetese që sfidonte minimalizmin mbretëror në dizajn. Format që rezultuan ishin të egra dhe seksi, të shkujdesura dhe të lira, të bërtitura dhe të shfrenuara. Shumë shpejt, gazetarët e quajtën Queens "djaloshi i keq nga bota e dizajnit" dhe "dashnorja e Pradës në stilin Punk".

Modular
raft
krehër mjalti

Sot, më shumë se 60 arkitektë, zhvillues dhe stilistë janë të përfshirë në punën e studios, dhe gama e shërbimeve ka filluar të përfshijë dizajnin në kuptimin më të gjerë të fjalës: nga krijimi i librave të markave deri te dizajni i këpucëve dhe dizajni arkitektonik. Gjithsesi, fytyra dhe bartësi i filozofisë së studios Quinze&Milan është ende Arne Quince, “pop stari i festës së mobiljeve”. “Nuk kam studiuar kurrë. Unë kurrë nuk kam qenë në gjendje të punoj në kompjuter. Makinat janë shumë të ngadalta - mendimi im është më i shpejtë. Dhe unë kam gjithmonë një fletore dhe një laps për t'i shkruar".

Për të nuk ka kufij, asgjë nuk është e pamundur. Një ditë ai ëndërron të ndërtojë qytetin e tij. Ndërkohë, mobiljet Queens mund të gjenden në të gjitha ndërtesat e rëndësishme të dekadës së fundit. Dhe në përgjithësi, ky belg, më shumë si drejtuesi i një grupi të fortë, e konsideron veten, para së gjithash, një artist. Si adoleshent i pastrehë, ai ishte mjeshtër i pikturës së rrugëve - grafitit. Me sa duket, këtu buron zakoni për t'u dukur, etja për një audiencë të gjerë.

Karrige-shezllone JELLY FISH

Divani CLUB SOFA është projektuar si
xhinse me xhepa të shumtë

Brendësia e restorantit Kwint në Bruksel

Makinë koncept MAGNA

FABIO NËNTOR

Shteti: Italia

Fillimi i karierës:
Ai hapi studion e tij në Milano në 1994.

Fabio është një stilist individualist. Por në të njëjtën kohë ai respekton Mark Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Të gjithë ata, meqë ra fjala, jetojnë dhe punojnë në Angli. Por Novembre është italiane deri në thelb, kështu që ndryshe nga qasja inxhinierike e Dixon ose harmonia e llogaritur e gjeneruar nga kompjuteri i Aradit, metoda e tij krijuese bazohet në sensualitetin dhe emocionin: “Sa më gjatë të jetoj, aq më shumë bëhem teknokrat. Dhe sa më shumë i nënshtrohem fuqisë së teknologjisë, aq më shumë objektet e mia lidhen me ndjenjat dhe instinktet.

Si drejtor arti i Bisazza, Fabio Novembre ndërtoi një Monument të vërtetë të Dashurisë nga mozaikët. Tasi i tualetit dhe bideti VOID për Flaminia duket se kanë gërvishtje nga prekja e tasave që ende nuk janë tharë.

Ndoshta është e vështirë të përmendësh një stilist tjetër që do të frymëzohej kaq shumë nga trupi i njeriut. Nga rrumbullakësia e gruas së tij te priftërinjtë abstraktë femra dhe meshkuj, ai skaliti skicat e tyre realiste në karriget HIM&HER për Casamania. Përndryshe, konturet e karrigeve janë të njohura, tekst shkollor - doli të jetë një lloj Verner Panton "Ponovemrevski". Në vend të pjesës së pasme të një divani për Driade, ka një siluetë të një gruaje në një pozë të relaksuar dhe joshëse, dhe në përgjithësi, në çdo karrige apo ndenjëse duken në mënyrë të pavullnetshme tiparet njerëzore: hundë, mollëza, buzë, shpatulla.

I gjithë hapësira për këpucë
butik në Romë i ngatërruar në shirita
nga Corian

Vazo
bum,
Venini

Format e thjeshta të copëtuara nuk kanë të bëjnë me të. Në nëntor, gjithçka rrjedh, ndryshon, jeton, pulson: pjesa e brendshme e butikut të këpucëve është ngatërruar me një shirit të pafund raftesh, koka e krevatit kalon pa probleme në kornizë, forma e mikserit është e tillë që duket sikur ai rrjedh nga lavamani së bashku me ujin dhe tavolina e qelqit është në dhjetëra këmbë tentakulash - pothuajse mund të shihni se si lëkundet me lëvizjen më të vogël të ajrit - në fakt, është shumë e qëndrueshme. “Më pëlqen të dizajnoj hapësira ku mund të mblidhen shumë njerëz, vende takimesh të panumërta. Në fund të fundit, kuptimi i jetës për një stilist individualist është komunikimi me të tjerët.”

karriget HIM&HER për
Casamania ("I tij"
dhe "Ajo") kanë më shumë
se karakteristike
forma. Kështu që
natyralist
kallëpe të "butë
vende" janë hedhur nga
cilesi e larte
plastike

Tavolina Org Tabela për Capellini me këmbë fleksibël si një oktapod

Pjesa e pasme e divanit Divina për Driade është bërë në formë
siluetë diva. Fabios i pëlqen të organizojë
sesione fotografike me krijimet e tyre, sensualiteti i formave të të cilëve
gjithmonë thekson pozat e paqarta

CHRISTOPHER HALL

Shteti: Turqia

Fillimi i karierës:
1988

Dizajneri nga Zelanda e Re Christopher Hall u zhvendos në Stamboll në fillim të viteve 2000, i nxitur nga një interes i madh për kulturën lindore. Me kalimin e kohës, ai u zhyt aq thellë me të sa tani po zbaton projektet e tij më ambicioze pikërisht këtu, në Lindje.

Ndër klientët e tij janë disa princa arabë. Salla ndërton të brendshmet e saj në kombinimin e dizajnit modern evropian dhe traditave arkitekturore orientale. Kjo shihet qartë jo vetëm në projektet e tij, por edhe në mobiljet që ai projekton, duke shpikur struktura të ndërlikuara metalike të bazuara në arabeska.

Christopher gjithashtu dizajnon dhe prodhon
artikuj mobiljesh nën markën e tyre

Brendësia e saj
gjithmonë mirë
të modës së vjetër
si të
verë e vjetëruar
apo familjare
të transmetuara
nga një brez
një brez qilimash

Hall është një nga dizajnerët e paktë që punon
në kryqëzimin e tradicionalizmit arab dhe retros evropiane

Një nga projektet për nipin e mbretit të Saudisë
Arabi - Princi Faisal bin Sattam

JONATHAN ADLER

Shteti: SHBA

Fillimi i karierës:
2002

Lindur në Nju Xhersi. Në moshën njëmbëdhjetë vjeç, ai fillimisht u ul në timonin e poçarit, vite më vonë u përpoq pa sukses të trajnohej si avokat, punoi në filma dhe përfundimisht u bë një stilist. Fakti që ai është autodidakt nuk e pengoi Jonathan Adler të themelonte kompaninë e tij për prodhimin e qeramikës dhe aksesorëve të tjerë, duke hapur njëzet dyqane dhe një zyrë dekorimi.

Shpesh i bazuar në dizajnin elegant të viteve 1950 në projektet e tij, por përmes përdorimit bujar të ngjyrave të ndezura, stolive grafike dhe artit provokues modern, brendësia e tij rezulton të jetë ekstravagante dhe e tepërt.

Shtëpia
në të Re
York

Adler akuzon simetrinë se "heq butësinë
në perceptimin e botës përreth. Më interesante për të parë
si i referohet asaj në veprat e tij

Ndër "patate të skuqura" të preferuara të stilistit -
qilim grafik,
strukturimi i hapësirës

Dizajn
sallon

AXEL VERVOORDT

Shteti: Belgjika

Fillimi i karierës:
hapi kompaninë e tij në 1968

Për momentin, kompania e Axel Vervordt është e vendosur në një ish-distileri pranë Antwerpen.

Në vitet 1970, stilisti bleu dhe restauroi një lagje të tërë në Antwerp bazuar në pikturat e Vermeer dhe Pieter de Hooch. Veç kësaj, Vervoordt prodhon vetë mobilje: kolltukë të trashë dhe karrige me veshë në mbulesa prej liri, duke plotësuar në mënyrë perfekte bufetë antike dhe tavolinat e bëra prej druri të vjetëruar, të cilat projektet e tij rrallë i bëjnë pa.

Ambientet e brendshme të Vervoordt janë shpesh të mobiluara rrallë, por për shkak se ai zgjedh gjëra me karakter dhe histori, atyre u mungon ftohtësia e minimalizmit.

THOMAS FIZANT

Shteti: SHBA

Fillimi i karierës:
themeloi Thomas Pheasant në 1980

Dekorator dhe dizajner mobiliesh amerikan - në këtë cilësi ai bashkëpunon me markat Baker dhe McGuire. Atij nuk i pëlqen asgjë e ndritshme, projektet e tij dominohen nga nuancat e ngrohta kremoze dhe fildishi, dhe theksi nuk është tek ngjyra, por tek teksturat.

Për sa i përket stilit, ky është një klasik tipik amerikan, me pak Art Deco, Beaux-Arts dhe modernizëm francez të viteve 1950. Megjithatë, vetë Phizant thotë se më së shumti ka ndikuar njohja e tij me kulturën e Lindjes. Ai beson se një brendshme e mirë duhet të frymëzojë paqen. Krejt në frymën e Zen Budizmit.


studio e organizuar në vitin 1996

Dy stilistë anglezë Edward Barber dhe Jay Osgerby punojnë nën të njëjtën markë - BarberOsgerby. Burrat studionin arkitekturë së bashku në Kolegjin Mbretëror të Artit në Londër. Pas diplomimit në 1996, ata themeluan zyrën e tyre të projektimit.

Puna e parë e përbashkët - tabela Loop (për Isokon Plus) - hyri në koleksionin e përhershëm të Muzeut Victoria dhe Albert në Londër. Barber dhe Osgerby drejtojnë Studion e Dizajnit Universal, e cila është e specializuar në dizajnin arkitekturor dhe të brendshëm. Ata punuan në ambientet e brendshme të dyqaneve të Stella McCartney dhe barit të famshëm të Farmacisë së Damien Hirst.

Në dizajnin e produktit, Barber dhe Osgerby projektuan linjën Lunar të aksesorëve të banjës për Authentics dhe projektuan shishen e re Ipsei për The Coca-Cola Company. Midis klientëve të tyre ka shumë marka të tjera të respektuara: Cappellini, Established & Sons, Flos. Karrigia e tyre Glove për suedezët u emërua karrigia më e mirë në 100% Design 2007 në Londër. Dhe në Miami iu dha titulli "dizajnerët e së ardhmes".

Karrige lëkundëse Tip Ton for Vitra, e cila ka një lloj vrapuesish që lejojnë personin e ulur të përkulet përpara 9 gradë, duke arritur pozicionin më të rehatshëm për punë.

Tabela Loop është pjesë e koleksionit të përhershëm
Muzeu Victoria dhe Albert i Londrës.

Tavolina Tobi Ishi e punuar komplet
mermer - Carrara e bardhë
ose shenjë e zezë

Divan me mbulesa që ndryshojnë me një lëvizje të vetme të dorës
ju lejon të eksperimentoni me brendësinë pa
kosto të veçanta dhe një ndryshim rrënjësor i mobiljeve

Çdo vit, Muzeu Metropolitan i Artit pret ngjarjen më të rëndësishme të modës të vitit - Met Gala, një ballo kushtuar hapjes së ekspozitës së Institutit të Kostumeve. Kuratorët e ekspozitës vijnë me një temë të veçantë, e cila i kushtohet si tapetit të kuq madhështor, ashtu edhe artikujve përkatës në të gjitha botimet e modës. Në vitin 2012, tema e ekspozitës ishte puna e dy grave stiliste - Elsa Schiaparelli dhe Miuccia Prada, stiliste kaq të ndryshme dhe në të njëjtën kohë çuditërisht të ngjashme. Në fund të fundit, një grua në biznesin e modës nuk është vetëm një modele në pasarelë, por edhe motori i procesit, burimi i ideve dhe mjeshtri i mishërimit.

Madeleine Shervy - peshkaqeni i parë i industrisë së modës

Ky emër nuk u bë emër i njohur, si emri i Coco Chanel apo Elsa Schiaparelli, por pa rrobaqepësen franceze të fundit të shekullit të 19-të, Madeleine Shervy, nuk do të kishte modë në kuptimin e saj modern. Ajo u bë një nga gratë e para që kontrollonte personalisht shtëpi të fuqishme dhe me ndikim të modës në atë kohë, duke përcaktuar vektorin e zhvillimit të tyre dhe tendencat e modës sezon pas sezoni.

Madeleine Shervy punoi në fillim të karrierës së saj (fundi i viteve 1880) si rrobaqepëse në shtëpinë e modës Raudnitz & Cie, por talenti i saj ishte aq i jashtëzakonshëm sa që përfundimisht u bë menaxhere e të gjithë sallonit - më shumë se 100 punonjës. Të jesh një grua dizajnere në fillim të epokës nuk është një detyrë e lehtë, por në vitin 1905 Raudnitz & Cie më në fund kaloi nën kontrollin e plotë të Madeleine, dhe ajo madje e quajti Chéruit.

Madeleine Shervy ndihmoi në nisjen e karrierës së Paul Poiret-it të shkëlqyer, duke e mbajtur vëmendjen për dizajne të ndërlikuara dhe të sofistikuara, dhe shtëpia e Chéruit ishte një nga sallonet e pakta të modës që funksionoi gjatë Luftës së Parë Botërore. Dizajnerja humbi interesin për modën rreth vitit 1923, kur tendencat e minimalizmit dhe madje asketizmit filluan të rriteshin - shija e saj e pasur për bizhuteritë e hollë thjesht nuk mund të duronte "monotoninë e shurdhër" të fustaneve të Gabrielle Chanel gjithnjë e më popullore.

Shtëpia e modës Chéruit u mbyll në vitin 1935, ose më saktë, ajo u ble nga Elsa Schiaparelli, e cila në këtë mënyrë, fjalë për fjalë dhe figurative, përvetësoi trashëgiminë e një prej stilisteve femra më me ndikim të fillimit të shekullit.

Jeanne Paquin është tregtarja e saj

Në komunitetin e grave disenjatore, duhet theksuar veçmas Jeanne Paquin, një rrobaqepëse e guximshme dhe e vendosur franceze, e cila për herë të parë filloi të përdorte teknika moderne të marketingut për të prezantuar koleksionet e saj, duke filluar nga defilet publike dhe katalogët shumëngjyrëshe deri te bashkëpunimet me arkitektë të famshëm. dhe artistë.

Jeanne hapi shtëpinë e saj të modës në 1891 dhe shpejt u bë e njohur për veshjet e saj të bukura të shekullit të 18-të. Sidoqoftë, stilistja nuk eci me rrjedhën, por e menaxhoi me shumë mjeshtëri procesin: ajo dërgoi gra të veshura me fustanet e saj në ngjarjet më të rëndësishme shoqërore të asaj kohe (premiera, gara, pritje), ku ata me dëshirë "ndanë" adresën. e rrobaqepëses që qepi një veshje kaq të mrekullueshme . Më tej - më shumë: Zhanna organizoi (meqë ra fjala për herë të parë në Paris) një sfilatë të modeleve të saj, në të cilën ftoi të gjithë ata që mbante mend.

Epo, angazhimi i ilustruesve të njohur të asaj kohe për të krijuar një album-katalog apo arkitektë për të dekoruar ambientet e brendshme të sallonit, tani nuk do të befasoni askënd. Por më pas, në fund të shekullit të 19-të, ishte një hap vërtet revolucionar.

Gabrielle Chanel është e njëjta Coco

Kjo grua stiliste definitivisht nuk ka nevojë për prezantim: ajo ka tejkaluar prej kohësh të gjithë kufijtë e një personi të thjeshtë dhe është bërë një legjendë. Edhe më shumë se dyzet vjet pas vdekjes së saj, ajo ende mbetet një person me ndikim në botën e modës - ata i referohen emrit të saj, i referohen autoritetit të saj.

Falë Coco Chanel, një pjesë e veshjeve të burrave u zhvendos pa probleme në veshjet e grave dhe pamja e parfumerisë ndryshoi përgjithmonë. Ishte falë francezes së vogël dhe kaustike që pamja e bukurisë femërore pësoi gradualisht ndryshime.


Shtëpia e modës Chanel është ende një nga markat më prestigjioze dhe më të respektuara në botë, pavarësisht se çfarë përpiqen të bëjnë liderët aktualë me të.

Jeanne Lanvin - gjithçka fillon me një fëmijë

Thuhet se Jeanne filloi të qepte vetëm për ta bërë vajzën e saj, princeshën e saj të vogël, të dukej më mirë se të gjithë fëmijët e lagjes. Për një grua që jo vetëm që i pëlqente të qepte që në fëmijëri, por kishte edhe diploma si stiliste dhe rrobaqepëse, nuk ishte e vështirë ... Dhe rezultati nuk vonoi: nënat e pasura, fqinjët e Zhanës, e bombarduan me kërkesa për qepni të njëjtin fustan të mrekullueshëm për princeshat e tyre.

Kështu u shfaq shtëpia e modës Lanvin, fillimisht si markë e veshjeve për fëmijë. Sidoqoftë, shumë shpejt Zhanna u përpoq të ripunonte disi modelet dhe dolën tualete elegante për zonjat. Kështu u shfaq emri i markës Lanvin - një zonjë që drejtonte një vajzë të vogël për dore.

Jeanne Lanvin është unike edhe si një stiliste femër: një kalorës dhe oficere e Urdhrit të Legjionit të Nderit, dhe shtëpia Lanvin që ajo krijoi është ende një nga yjet më të ndritshëm në qiellin e modës botërore.

Elsa Schiaparelli - huliganizmi nuk është pengesë për stilin

Elsa tronditëse, një stiliste femër me një sens humori të mahnitshëm, me një guxim dhe qartësi të shikimit që shumë guru të modës moderne mund ta kenë zili - ajo e filloi udhëtimin e saj ... me një pulovër. Triko banale e thurur.

Pastaj kishte fustane me skelet dhe kapele, më pas Marlene Dietrich dhe Katharine Hepburn iu përkulën shijes së saj dhe në dekadën e parë të shekullit të 20-të, Elsa ishte një nënë beqare në kërkim të një pune. Një nënë beqare shumë e guximshme dhe e talentuar.


Tani ne e quajmë të gjithë këtë modë eksperimentale dhe avangarde, dhe në vitet 20 të shekullit të kaluar ishte një tronditje, skandal dhe ... popullaritet i egër. Prerja perfekte, miqësia me njerëzit e artit (midis të cilëve ishte Salvador Dali dhe gruaja e tij Gala), një sens i mprehtë humori dhe lehtësie, por shtëpia e modës Elsa Schiaparelli u shemb nën presionin e Christian Dior në rritje dhe vetë Elsa doli në pension dhe nuk ishte më e interesuar për modën.

Madeleine Viyonnet - mirësjellje e ngritur në absolute

E konsideruar si një nga stilistet më me ndikim të shekullit të 20-të, ajo vlerësohet me prezantimin e prerjes së paragjykimit dhe popullarizimin e të ashtuquajturës siluetë greke. Punimet e Madeleine Viyonnet ende studiohen në shkollat ​​​​e dizajnit, por ajo që ka - shpesh couturierët më të shquar e kopjojnë paturpësisht atë!

Në vitet e vështira të fillimit të shekullit të kaluar, Madeleine Villonnet ishte një nga të parat që braktisi përdorimin e strukturave të ngurtë, korse dhe u përpoq të theksonte kthesat natyrore të figurës femërore. Ajo luftoi për të drejtat e autorit dhe prezantoi në ndërmarrjet e saj një praktikë revolucionare në atë kohë - pushimin e paguar të lehonisë dhe kujdesit për fëmijët, mensat falas, çerdhet, shërbimet e mjekëve dhe dentistëve që punonjësit mund t'i merrnin menjëherë në punë.

Në 1939, Madeleine mbylli shtëpinë e saj të modës, por ajo nuk ndaloi së bëri modë - ajo punoi si mentore për shumë vite, duke shpjeguar nuancat e shijes së mirë dhe një qëndrim të ndershëm ndaj jetës për një brez të ri stilistësh.

Claire McCardell - Pushtimi i Amerikës

Kjo nuk është vetëm një nga gratë dizajnere, kjo është një person që në shumë mënyra i dha formë mënyrës së jetesës amerikane në formën në të cilën jemi mësuar ta prezantojmë tani.

Ishte Claire McCardell, një vajzë e thjeshtë nga Maryland, e cila u martua herët me një Teksan, e cila ishte themeluesi i vetë idesë së "të veshurit si një amerikan" - një stil që është i qetë dhe komod në çdo mënyrë.

Ajo shpiku vetë konceptin e "rrobave të gatshme" - domethënë rroba që mund të shkoni dhe t'i blini në një dyqan, dhe jo t'i porosisni nga një rrobaqepëse. Siluetat e thjeshta dhe të balancuara të modeleve të saj, përdorimi ekonomik i pëlhurave, ngjyrat elegante, por në të njëjtën kohë mjaft gazmore - ky është bërë çelësi i suksesit të biznesit të Claire McCardell.

Ndikimi i saj ishte aq i madh sa në vitin 1950 presidenti i SHBA-së, Harry Truman, e nominoi për çmimin e Klubit Kombëtar të Shtypit të Grave. Edhe tani, më shumë se gjysmë shekulli pas vdekjes së saj, Claire McCardell quhet një nga gratë më me ndikim në Amerikë të shekullit të 20-të.

Claire McCardell kishte shumë ndjekës:

  • Bonnie Kashin, e cila ka punuar si kostumografe në Hollywood për një kohë të gjatë. Bonnie zgjeroi konceptin e rehatisë duke minimizuar numrin e qepjeve në modelet e saj dhe duke përdorur materiale sintetike.
  • Barbara Hulaniki, e cila në mesin e viteve '60 të shekullit të kaluar në dyqanin e saj Biba ofroi një gamë të plotë veshjesh për një yll të vërtetë rock. Nga rruga, ishte me të që një farë Anna Wintour filloi karrierën e saj si asistente menaxhere.

Sonya Rykiel - fije në fije

Një nga stilistet më të famshme të grave, mbretëresha e trikotazheve, e madhja dhe e paimitueshme Sonia Rykiel, e nisi thjesht si një komodinë. Dhe disi ndodhi që ajo u martua me një nga klientët e saj, pronarin e një dyqani të trikotazheve.

Pas një kohe, vendosa të provoja dorën time, shpiku pulovra të reja dhe krijova një koleksion të vogël rrobash për gratë shtatzëna ... Dhe u zgjova i famshëm.

Në gjurmët e Sonya Rykiel, e cila i ktheu trikotazhet jo modeste në një vepër arti në modë, shumë ndoqën. Për shembull, Katherine Hamnett është një stiliste bluzash. Ajo kurrë nuk donte të bëhej couturier, por ajo e ktheu një gjë kaq të zakonshme dhe utilitare si një T-shirt në diçka vërtet të ndritshme dhe të pazakontë. Në një kanavacë mbi të cilën mund të pikturosh një peizazh dhe një portret, në një kanavacë mbi të cilën është e përshtatshme të lini një manifest politik.

Miuccia Prada - biznes në mënyrën italiane

Një grua me një diplomë në filozofi është bërë një nga stilistet më të famshme në botë - si është e mundur kjo? Ndoshta jo vetëm kaq, por rezulton të jetë një bashkim harmonik: Miuccia Prada është aq e lirë në mendime dhe ndjenja, sa që krijon gjëra që vendosin tonin për zhvillimin e industrisë së modës. Ndoshta është meritë e filozofisë?

Por, në fakt, këmbëngulja dhe intuita e mirë fshihen pas një pamjeje të brishtë dhe edukimit universitar - me kalimin e viteve në modë, Miuccia ka krijuar një perandori nga një biznes modest familjar dhe Prada e ka bërë mbiemrin italian Prada një emër të njohur.

Nga një çantë najloni te këpucët me krahë, talenti i vërtetë është i pandalshëm.

Vivienne Westwood - falje punk

Ndonjëherë, për t'u bërë popullor, duhet të bëni një skandal. Ose dy ... Ose në skandal pa u ndalur. Vivienne Westwood solli pak elegancë këmbëzbathur në modën e ossifikuar në pathos - diçka që historianët e mëvonshëm të modës, duke vrarë veten në kërkim të një përkufizimi të tretshëm, e quajtën "grunge".

Këmisha të rrudhosura, platforma marramendëse, pantallona me gërshërë, kapele, karfica, geta të grisura dhe, natyrisht, fustane luksoze dhe të paimitueshme me perde (për shembull, fustani i nusërisë së Carrie Bradshaw vlen shumë!) - duket e lehtë dhe e thjeshtë ta imitosh këtë. por rezultati do të jetë i paparashikueshëm.

Thjesht sepse lojërat e ndërlikuara me mbeturinat kërkojnë një shije shumë më delikate sesa kanë shumë mjeshtër.

Diane von Furstenberg - dhe përsëri një fustan!

Një vajzë e pasur (dhe më vonë një grua e pasur) nga një familje e mirë e një industrialisti, e cila u martua pothuajse me një princ, por u divorcua nga ai shumë shpejt, arriti të revolucionarizojë modën në të kundërt: gratë të cilat Coco Chanel i veshi me kaq këmbëngulje me pantallona, ​​ajo vendosi të ndërroni rrobat ... përsëri në fustane! Dhe, më e rëndësishmja, ajo ia doli. Një fustan mbështjellës elegant që duket i shkëlqyeshëm në çdo figurë është bërë shenjë dalluese e stilistit amerikan Diane von Furstenberg, një grua e fortë, inteligjente dhe me vullnet të fortë.

Bazuar në përvojën e mbijetesës stërgjyshore (gjyshërit e Dianës nga babai dhe nga nëna vuajtën nga Holokausti), ajo arriti të mos grindet me askënd, të mos kalojë rrugën e askujt dhe ... të marrë presidencën e Këshillit Amerikan të Dizajnuesve të Modës. Pikërisht nga ajo erdhi nisma për të vendosur një prag më të ulët për moshën e modeleve dhe për të mos lejuar vajzat me BMI shumë të ulët të hynin në sfilatë.

Pas Diane von Furstenberg, në modën amerikane u shfaq një galaktikë e tërë dizenjatoresh të suksesshme grash - për shembull, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wong - ato nuk janë të ngjashme me njëra-tjetrën, me një vizion të ndryshëm të stilit dhe bukurisë, të bashkuar nga një farë pavarësi romantike, besim i butë dhe dobi e butë. Ata mishërojnë një grua të shekullit të 20-të - një që nuk është kthyer ende në një hermafrodit, si versionet e saj të mëvonshme, por tashmë është larguar plotësisht nga ndërtesa e shtëpisë.

Stella McCartney - Të drejtat e kafshëve të modës

Kur vajza e mesme e Beatle Paul McCartney, Stella, filloi të dridhej në media pranë fjalës "dizajnues", shumë ishin skeptikë. Si, një tjetër, nga e njëjta mbingarkesë e fëmijëve të yjeve. Por ju dhe unë e dimë që natyra zakonisht, nëse nuk i fiton fëmijët, atëherë patjetër që pushon! Por nuk ishte aty.

Stella Stella nuk i kushtoi aspak vëmendje opinioneve dhe arsyetimit - megjithatë, siç bënte gjithmonë që nga fëmijëria - dhe thjesht shpërtheu në botën e modës. Ajo solli në podium jo vetëm pikëpamjen e saj për atë që është elegant dhe e bukur, por qëndrimin e saj personal ndaj jetës, botëkuptimit, ndërgjegjes dhe pozicionit. Stella është një vegjetariane, aktiviste për të drejtat e kafshëve dhe dashnore organike. Ajo nuk përdor lesh dhe lëkurë në punën e saj (çka shkakton vuajtje te kafshët), por nuk refuzon leshin dhe mëndafshin, dhe linja e saj kozmetike përbëhet 100% vetëm nga përbërës organikë. Për më tepër, Stella ndërthur më shumë se me sukses jetën dhe karrierën e saj personale - përveç masës së çmimeve dhe nominimeve, ajo ka një familje të mrekullueshme dhe katër fëmijë.

Dhe, nëse mendoni për këtë, një qëndrim i ndërgjegjshëm ndaj jetës është i kombinuar në mënyrë të përkryer me stilin e Stellës - një feminitet i prekshëm dhe i ndjeshëm, aq pak që korrespondon me karakterin e mprehtë të vajzës më të famshme të Beatle.

Stella është lajmëtarja e një lloji të ri të stilisteve femra: biznesmene të forta dhe madje të pamëshirshme, të aftë për t'i grisur konkurrentët dhe më pas kthehen në shtëpi për çaj pasdite. Ata nuk kanë më siklet të shkojnë në negociata biznesi gjatë shtatzënisë, e ushqejnë fëmijën me gji në punë, janë gjithmonë në kontakt dhe kanë pak interes për mendimet e të tjerëve.

Në mënyrën e saj, e njëjta Phoebe Philo, një nga stilistet femra më të fuqishme (çfarë ka vetëm femrat...) për momentin. Të tilla janë motrat Mulleyvi (Rodarte), të cilat fituan menjëherë zemrat e të famshmëve me fustanet e tyre jo gjithmonë të paqarta.

Dizajnerët e modës janë njerëz jashtëzakonisht kreativë që furnizojnë dyqanet e tyre dhe dyqanet e tjera me rroba të reja moderne dhe interesante. Shumë njerëz e pëlqejnë këtë profesion, por jo të gjithë arrijnë të bëhen stilistë. Në këtë artikull, ne do të tregojmë shumë për këtë punë, si dhe për disa stilistë të famshëm si Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe të tjerë.

Profesioni i stilistit

Në Rusi, një person që punon si stilist është shumë më pak i zakonshëm sesa në Evropë dhe Amerikë. Këta janë njerëz që jo vetëm dizenjojnë arredimin dhe përcaktojnë stilin e koleksionit, por zgjedhin edhe pëlhura, aksesorë dhe shumë shpesh bëjnë veshjet e tyre. Kjo punë kërkon shumë përpjekje dhe kohë njerëzore. Por, si çdo profesion krijues, ai shkakton vetëm gëzim dhe ndjesi të këndshme, dhe në fund të fundit sjell kënaqësi.

Si në çdo aktivitet, ai ka specializimin e vet, ka disa fusha që mbulojnë fusha të ndryshme. Dizajnerët e modës ndahen gjithashtu në tre specialitete të ngushta. Nëse keni zgjedhur këtë profesion, atëherë mund të jeni një stilist, artist dhe gjithashtu një specialist i gëzofit.

Konstruktor

Dizajneri i veshjeve është një nga zonat e ngushta të botës së modës. Një specialist duhet të ketë shumë cilësi profesionale. Ai duhet të ndiejë disponimin e njerëzve, ta dojë punën e tij, të jetë në gjendje të vizatojë, të jetë i aftë për trendet, të ndjekë koleksionet e shtëpive të modës, të njohë llojet e pëlhurave dhe shumë më tepër.

Një stilist është i angazhuar në bërjen e skicave për rrobaqepësi. Për më tepër, nëse një stilist-artist bën skica në letër të një madhësie të vogël, atëherë stilisti duhet të vizatojë çdo detaj në madhësi reale. Ai bën modele dhe modele. Megjithatë, ky nuk është fundi i detyrave të specialistit. Në fund të fundit, ai gjithashtu duhet të marrë pjesë në rrobaqepësi, të zgjedhë pëlhurën për sendin, të zgjedhë kombinime të pëlhurave sipas ngjyrës.

Arsimi

E veçanta e këtij profesioni është se një specialist nuk studion 5-6 vjet, por gjithë jetën. Çdo vit diçka ndryshon: shfaqet një teknikë e re pune, pëlhura, ngjyra, modele veshjesh. Moda gjithmonë ecën përpara me shpejtësi të madhe. Është e nevojshme të keni kohë për të kapur tendencat dhe disponimin e blerësve.

Por një stilisti kërkohet të marrë një arsim special. Edukimi fillon që në moshë të re. Fillimisht duhet të mbarosh shkollën e mesme, ku ata mësojnë mirë vizatimin. Shumë shkojnë në shkolla teknike pas klasës së 9-të, ku mësojnë qepje dhe vizatim. Pas shkollës ose kolegjit, duhet të diplomoheni nga një institucion arsimor i lartë në specialitetin tuaj.

Dizajnerët e veshjeve studiojnë gjatë gjithë jetës së tyre, duke u përpjekur të plotësojnë vazhdimisht bazën e tyre të njohurive.

Lista e më të famshmeve

Ndër stilistët e famshëm rusë, dallohen veçanërisht Valentin Yudashkin dhe Vyacheslav Zaitsev. Ndër ata që pushtuan të gjithë botën, emrat e mëposhtëm shfaqen në ballë: Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani e të tjerë.

Coco Chanel

Puna e Coco Chanel është legjendare. Edhe dizajnerët e famshëm të modës rrëfejnë shpesh dashurinë për punën e kësaj femre. Ajo shkoi drejt qëllimit të saj për një kohë të gjatë, por në fund u bë një trendsetare e shekullit të 20-të. Tani marka e saj po lulëzon, me gjithsej 147 butikë të hapur në mbarë botën.

Koleksionet

Shumë stilistë të modës punojnë për kompaninë Chanel. Dizajnerë të njohur të modës punojnë për disa muaj në një koleksion. Por më shpesh ata i përmbahen një stili - prodhojnë rroba elegante, por të rehatshme. Kostumet e zyrës, palltot dhe fustanet janë gama kryesore e markës.

Yves Saint Laurent

Një stilist i suksesshëm është Yves Saint Laurent, i cili fitoi zemrat e grave me veshjet e tij. Për disa kohë ai punoi për markën Christian Dior, pas së cilës e la atë dhe krijoi markën e tij të quajtur YSL. Tani veshjet nga Yves Saint Laurent janë tepër të shtrenjta, ashtu si kozmetika dhe parfumet e kësaj marke. Për këtë kompani kanë punuar shumë stilistë të njohur të modës, ndër të cilët edhe Hedi Slimane, i cili deri vonë ishte dizenjator i markës.

Koleksionet e Yves Saint Laurent

Koleksionet e markës janë kryesisht të interesuara për vajza dhe gra të ndritshme nga bota e modës dhe biznesit. Në fund të fundit, marka Yves Saint Laurent ofron kostume ekstravagante pantallonash me ngjyra të ndezura, këmisha transparente, fustane të stilit afrikan, smoking për femra, veshje lëkure. Shqyrtimet për veshjet e shtëpisë së modës janë të mahnitshme. Gratë që mund të përballojnë veshje të shtrenjta po zgjedhin gjithnjë e më shumë Yves Saint Laurent.

dhe Stefano Gabbana

Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana janë dy veshjet e të cilëve janë veçanërisht të pëlqyera në Rusi. Tani këta stilistë legjendar njihen si njerëzit më të pasur në planet nga revista Forbes, megjithëse disa vite më parë, kur shtëpia e tyre sapo u hap, ata nuk mund të paguanin as punën e modeleve dhe ftuan miqtë në shfaqjet e tyre. Sipas mendimit të tyre, një stilist duhet të jetë gjithmonë i veshur në mënyrë perfekte dhe të jetë i sigurt se do ta dojë profesionin e tij.

Koleksionet e Dolce & Gabbana

Në shtëpitë e modës të kësaj marke prezantohen veshje, këpucë, parfume dhe kozmetikë elitare. Stilet e markave janë gjithmonë të ndryshme. Kostume biznesi dhe tuta në stil safari - e gjithë kjo bashkëjeton nën një çati. Dizajnerëve u kujtohet gjithmonë se nuk e ndjekin modën, por e vendosin atë. Deklarata, natyrisht, shkaktoi një stuhi emocionesh, por është e vërtetë.

Marc Jacobs

Dizajneri modern dhe pronari i markës së tij filloi karrierën e tij si stilist në një dyqan. Mark u diplomua në Shkollën e Dizajnit të Nju Jorkut ku ishte një student i mirë. Një herë ai u ftua të merrte postin e projektuesit kryesor të markës Perry Ellis. Koleksioni grunge i krijuar nga stilisti i ri për këtë markë i solli Markut jo vetëm famë, por edhe një vokacion mbarëbotëror. Pas suksesit të tij meteorik, Jacobs themeloi një firmë që e quajti pas vetes. Disa vite më vonë, Markut iu ofrua posti i projektuesit kryesor në kompaninë edhe më prestigjioze Louis Vuitton. Jo shumë kohë më parë, ai ndaloi së punuari me këtë firmë dhe u fokusua në zhvillimin e kompanisë së tij.

Koleksionet e Marc Jacobs

Sot, shtëpia e modës Marc Jacobs është e famshme për koleksionin e saj të parfumeve për gratë, vazhdimisht dalin artikuj të rinj që janë tepër të kërkuar në Rusi. Marka aktualisht është në zhvillim e sipër. Koleksionet e markës janë jashtëzakonisht të pazakonta, pothuajse gjithçka është e ndritshme, më shpesh me printime të veçanta.

Jacobs është gjithashtu i dashur nga stilistë të tjerë të modës. Dizajnerët e famshëm të modës thonë se Marku është një gjeni, dhe ka një të ardhme të madhe përpara.

Gianni Versace

Që nga fëmijëria, stilisti i ardhshëm i modës Gianni Versace ndihmoi nënën e tij në dyqanin e saj të vogël të veshjeve. Aty mësoi se si të përzgjidhte aksesorë për rroba, të qepte, si dhe të kuptonte pëlhurat. Kur Gianni ishte 25 vjeç, nga qyteti i tij i vogël por komod italian, ai shkon për të pushtuar Milanin e madh dhe të panjohur për të. Atje punon si dizajner në dy shtëpi mode.

Disa vite më vonë, ai prezanton koleksionin e tij të parë të veshjeve dhe në të njëjtin vit themeloi një markë me emrin e tij. Në rastin e tij, ai ndihmohej nga vëllai i tij i madh, i cili punonte si administrator, si dhe motra e tij, e cila ishte përgjegjëse për sesionet fotografike. Kulmi i karrierës së Gianni Versace erdhi në fund të shekullit të 20-të, kur Madonna dhe Princesha Diana blenë rrobat e tij.

Në vitin 1997, Gianni Versace u qëllua për vdekje. Tani biznesi i tij drejtohet nga motra e tij më e vogël.

Koleksionet "Versace"

Shtëpia e modës "Versace" është e famshme për fustanet e saj luksoze, në të cilat aktoret dhe këngëtaret shfaqen në tapetin e kuq. Ndër klientet e rregullta është Angelina Jolie, e cila pothuajse në çdo event vesh një fustan Versace.

Shtëpia e modës Gucci

Dizajneri italian i modës Guccio Gucci ishte themeluesi i shtëpisë Gucci, e cila është më e suksesshmja dhe e dyta në vëllimin e shitjeve pas Louis Vuitton. Adhuruesit e famshëm të markës përfshijnë Grace Kelly (Princesha e Monakos), e cila mbante shallin e mëndafshtë të markës dhe Jackie Kennedy (Zonja e Parë e Shteteve të Bashkuara).

Koleksionet e markës Gucci shpesh bëhen në nuancat kafe, jeshile dhe të kuqe. Rrobat janë jashtëzakonisht ekstravagante, shumë modele nuk janë të përshtatshme për veshjen e përditshme.

Shtëpia e modës Burberry

Shtëpia e modës Burberry ka fituar një popullaritet të jashtëzakonshëm vitet e fundit, çeku në anglisht është bërë shenjë dalluese e produktit. Asortimenti kryesor i mallrave është shalle, çanta, rroba, të cilat janë të zbukuruara me këtë print. Veshjet janë shumë të njohura në Angli, Francë, Itali, Gjermani dhe shumë vende të tjera evropiane. Edhe stilistja Victoria Beckham ka rrëfyer dashurinë për këtë markë.

0 5 maj 2012, ora 18:00

Këtë vit, topi tradicional vjetor i Institutit të Kostumeve do t'i kushtohet dy grave që kanë dhënë një kontribut të madh në zhvillimin e industrisë së modës: Elsa Schiaparelli dhe Miuccia Prada. Në pritje të festimeve që do të zhvillohen këtë fundjavë, le të kujtojmë emrat e atyre grave disenjatore që ndryshuan njëherë e mirë modën.

Madeleine Cherie

Në fillim të shekullit të 20-të, emri i Madeleine Sherry tingëllonte në të gjitha sallonet e Parisit. Kjo grua u bë zonja e parë e plotë e shtëpisë së modës, të cilën fashionistat kryesore të Francës ëndërronin ta visheshin. Në vitin 1910, një nga admiruesit shkroi:

Me shijen e saj - kaq origjinale, kaq delikate - ajo e ka vendosur veten në vendin e parë në industri, jo vetëm franceze, por në mbarë botën.

Karriera e Madeleine u zhvillua me shpejtësi. Në vitet 1880, ajo punoi si rrobaqepëse në Shtëpinë e Couture Raudnitz & Cie, por talenti i saj ishte aq i jashtëzakonshëm sa shpejt mori përsipër sallonin dhe më pas e bleu atë krejtësisht, duke e riemërtuar Cheruit. Ajo ndihmoi në nisjen e karrierës së Paul Poiret, fitoi një çmim Vogue dhe arriti të mbetet një nga të paktat marka e së cilës funksionoi gjatë Luftës së Parë Botërore.

Dhe megjithëse emri i saj nuk u bë një emër i njohur, si emri i të njëjtës Coco Chanel, ajo megjithatë bëri, megjithëse të vogël, por një revolucion në botën e modës së lartë.

Jeanne Paken

Në përgjithësi pranohet se ishte Jeanne Paken ajo që u bë e para femër couturier që punoi në fund të shekujve 19 dhe 20. Ajo ishte veçanërisht e famshme për fustanet e saj të mbrëmjes, të stiluara sipas veshjeve të shekullit të 18-të dhe të bëra nga pëlhura me ngjyrë pastel. Kjo zonjë e qetë kishte një brez të mahnitshëm komercial dhe një qasje krijuese: ajo ishte një nga të parat që kuptoi bukurinë e shfaqjeve të modës; përveç kësaj, ajo i dërgoi modelet e saj në premiera dhe gara, ku demonstruan risitë e shtëpisë së saj të modës në mënyrën më të mirë të mundshme.


Jeanne Paken në dizajnin e saj

Coco Chanel

Coco Chanel nuk ka nevojë për prezantim. Ndikimi i saj në modën moderne nuk mund të mbivlerësohet, vetëm sepse ishte ajo që themeloi një nga labelat më prestigjioze dhe më të respektuara të modës në botë. Falë kësaj gruaje të jashtëzakonshme, atribute të tilla të detyrueshme si një fustan i vogël i zi, kostum marinar dhe, natyrisht, pantallonat u shfaqën në veshjet tona. Dhe ne do t'i jemi gjithmonë mirënjohës asaj për këtë!

Jeanne Lanvin

Një tjetër stiliste, meritat e së cilës nuk mund të anashkalohen, aq më tepër që biznesi i saj është ende në lulëzim. Ajo themeloi shtëpinë e saj të modës Lanvin në Paris në 1890, por fama e saj erdhi pak më vonë, në fillim të shekullit të 20-të, kur filloi të dizajnonte rroba elegante për nënat e reja dhe vajzat e tyre të vogla. "Muza" e stilistit ishte vajza e saj Marie-Blanche. Më vonë, marka tregtare e Lanvin ishte silueta e një zonje që drejtonte një vajzë për dore - vizatimi u bë nga artisti i famshëm i art deco Paul Iribe. Duke kuptuar potencialin që fshihej në pasardhësit e saj, zonja Lanvin u përpoq ta realizonte sa më shumë që të ishte e mundur: në këtë mënyrë, koleksionet e veshjeve të grave dhe fëmijëve u plotësuan me parfume, e më pas me mallra shtëpiake.

Elsa Schiaparelli

Pak kush e di emrin e Elsa Schiaparelli-t, ndërkohë që kjo femër quhet krijuesja e stilit gati-to-wear dhe rivalja kryesore e Coco Chanel. Në të njëjtën kohë, asaj i pëlqente të tronditte publikun, dhe historianët e modës shpesh e konsiderojnë atë si "pararojë" e modës moderne avangarde.

E gjitha filloi me faktin se Elsa, e detyruar të fitonte para shtesë si udhërrëfyese, kuptoi se të ftuarit e kryeqytetit francez ishin shumë më të interesuar për butikët vendas sesa për koleksionet e Luvrit. Pikërisht atëherë ajo lindi me idenë për të krijuar gjëra që do të mahnitin dhe që, pavarësisht gjithçkaje, do ta bëjnë atë të flasë për të, nëse jo për të gjithë botën, atëherë sigurisht për zonjat e respektuara franceze.

Schiaparelli nuk kishte frikë nga eksperimentet. Ajo u frymëzua nga një sërë gjërash - stili sportiv, bizhuteritë etnike, tatuazhet e marinarëve dhe madje ... fluturimi i parë përtej Oqeanit Atlantik.

Popullariteti i shtëpisë së modës Schiaparelli arriti kulmin e tij në vitet 1930: nga rruga, ishte atëherë që u prezantua koleksioni, i cili fillimisht përdori një zinxhir. Çdo krijim i kësaj zonje u bë menjëherë një sensacion, por ajo nuk ndoqi famë të lirë: shumica e gjërave të saj ishin të qepura në mënyrë perfekte, të qepura nga materialet më të mira, dhe përveç kësaj, ato ishin, siç thonë ata, konceptuale. Dhe publiku e pëlqeu atë!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet konsiderohet si një nga stilistet më me ndikim të shekullit të 20-të, pavarësisht gjinisë dhe ky titull është plotësisht i justifikuar. Pikërisht asaj i atribuohet futja e prerjes së zhdrejtë në jetën e përditshme, si dhe popullarizimi i fustaneve në stilin grek, interesi për të cilin nuk është zhdukur as sot. Qasja inovative me të cilën Madame Vionnet iu afrua dizajnit të veshjeve është aktuale edhe sot e kësaj dite, ashtu si edhe krijimet e saj, të cilat duket se nuk dalin kurrë nga moda.

Zonja Gre

Madame Gré mund të mos jetë aq e famshme sa Madeleine Vionnet, por asaj i detyrohemi modës për perde komplekse, që të kujtojnë veshjet e perëndeshave të lashta greke. Sot, emri i kësaj stilisteje dhe skulptoreje është harruar në mënyrë të pamerituar, por nuk mund të mos përmendet kontributi që ajo dha në industrinë moderne të modës.

Emri i vërtetë i kësaj franceze është Germaine Emily Krebs. Edhe pse ajo i është shmangur gjithmonë famës, klientët e saj kanë përfshirë Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly dhe Jacqueline Kennedy.

Dizajnere dhe skulptore e modës, ajo nuk njohu modele dhe modele, por menjëherë mori pëlhurën. Ajo nuk përdori asnjanës, jastëk shpatullash dhe mjete të tjera ndihmëse, duke u përpjekur të krijonte një veshje të tillë që do të përshtatej në mënyrë të përsosur. Dhe ajo ia doli!

Ajo u quajt "gruaja më elegante e kohës sonë", dhe Vogue i dha asaj titullin "couturierja më e madhe e gjallë", dhe Yves Saint Laurent përmendi një herë se "askush nuk punon si ajo".

Valentina

Dizajnerja enigmatike Valentina është e njohur për krijimin e fustaneve dramatike të mbrëmjes për elitën e Hollivudit dhe vlerësohet si "pionierja e tapetit të kuq". Përveç kësaj, ajo ishte e para që guxoi ta emëronte markën e saj vetëm me emrin e saj.

Claire McCardell

Claire McCardell quhet mbretëresha e veshjeve sportive dhe e stilit gati-to-wear. Siluetat e thjeshta dhe përdorimi ekonomik i pëlhurave, veçanërisht gjatë Luftës së Dytë Botërore, kontribuan në imazhin demokratik por sensual me të cilin lidhet moda amerikane sot. Fama e saj ishte aq e madhe sa në vitin 1950, Presidenti Harry Truman i dhuroi asaj një çmim, duke vënë në dukje kontributin e saj në zhvillimin e industrisë dhe në vitin 1990 ajo u përfshi në listën e 100 stilistëve më me ndikim në Amerikë.

Bonnie Cashin

Së bashku me Claire McCardell, Bonnie Kashin ishte një nga “pionieret” e veshjeve të gatshme gjysmë-sportive. Ajo filloi duke qepur një kor për fëmijë në Los Angeles dhe përfundoi duke dizajnuar rroba për filma. Ndër risitë me të cilat doli ky stilist ishin veshjet me shtresa që janë të rehatshme për ata që udhëtojnë vazhdimisht, si dhe përdorimi i një numri minimal të qepjeve, gjë që i bënte rrobat komode dhe praktike.

Barbara Hulaniki

Marka Biba, e cila tashmë është shfaqur nga adhuruesit e stilit boho-chic, është vepër e Barbara Hulanica. Ndër miqtë e saj ishin David Bowie, djemtë nga The Rolling Stones dhe Marianne Faceful. Ajo gjithashtu mori 15-vjeçaren Anna Wintour në punën e saj të parë. Në vitet 1960, emri i kësaj gruaje bubullonte në të gjithë Amerikën: ishte ajo që e veshi atë brez me minifunde, boa, kostume prej kadifeje dhe kapele me buzë të gjera.

Mary Kuant

Pronarët e këmbëve të gjata duhet t'i jenë mirënjohës Mary Quant për popullarizimin e minifundeve dhe pantallonave të shkurtra ultra të shkurtra. Përveç faktit që moda e kohës së re supozohej të ishte e rrezikshme dhe provokuese, kjo do të thoshte edhe se gratë merrnin më shumë liri. Edhe pse ... Ndonjëherë ju dëshironi që dikush të kufizojë lirinë e Lady Gaga-s.


Mary Kuant...


...dhe Twiggy në dizajnin e saj

Sonia Rykiel

Xhupat super të buta (dhe veçanërisht The Poor Boy Sweater, e cila u shfaq në kopertinën e Elle në 1967) janë karta e vizitës së Sonia Rykiel, për të cilën ajo është e famshme edhe sot.


Katherine Hamnett

Jo të gjithë dizajnerët me ndikim janë domosdoshmërisht couturiers. Katherine Hamnett është e famshme për krijimin e bluzave me printime provokuese. Sot, sigurisht, pak njerëz do të befasohen prej tyre, por në vitet 1960 ata ishin në kulmin e popullaritetit të tyre. Meqë ra fjala, duke gjykuar nga fakti se edhe sot shumë kompani i "huazojnë" për koleksionet e tyre, kjo grua ishte dukshëm përpara kohës së saj.


Katherine Hamnett në dizajnin e saj

Rei Kawakubo

Duke u bashkuar me Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo revolucionarizoi modën e viteve 1980 duke ofruar një shkrirje të kulturave lindore dhe japoneze në koleksionet e saj. Themeluesi i shtëpisë Commes des Garcons është i specializuar në të ashtuquajturat modele anti-mode, strikte dhe ndonjëherë dekonstruktive, të cilave ndonjëherë u mungojnë mëngët apo komponentët e tjerë. Estetika specifike e krijimeve të saj tërhoqi intelektualët anembanë botës: të lodhur nga rrobat e shndritshme, të theksuara magjepsëse ose të markës, ata "u fiksuan" në një prerje strikte arkitekturore dhe një gamë ngjyrash minimaliste, të ngritura nga stilisti në një kult.

Vivienne Westwood

Ne duhet të falënderojmë Vivienne Westwood për sjelljen e stilit të rrugës dhe estetikës punk në modë të lartë. Pa të, ne kurrë nuk do ta dinim se këmisha me gjilpëra, pantallonat me gërshërë, fustanet asimetrike me perde dhe, sigurisht, çizmet me platformë mund të jenë vërtet elegant.

Diane von Furstenberg

Eshtë e panevojshme të thuhet se Diane von Furstenberg bëri një revolucion të vërtetë në botën e modës duke dizajnuar fustanin e famshëm të mbështjelljes. Dizajneri e doli me të në vitet 1970 ("Unë po kërkoja një opsion të thjeshtë dhe të përshtatshëm që, megjithatë, thekson se jam një grua"), por është ende e rëndësishme sot. Pëlhurat, ngjyrat, printimet ndryshojnë, por silueta - oh, kjo siluetë e patëmetë! ka mbetur e pandryshuar për disa dekada.

Stella McCartney

Stella McCartney solli butësi, rehati, sensualitet të veçantë - pak të pakujdesshëm në modë. Dhe kjo është ajo që e ndihmoi etiketën e saj kaq të suksesshme. Për më tepër, ajo ishte një nga stilistët e parë vegan që braktisi plotësisht përdorimin e lëkurës dhe leshit natyral në prodhim, dhe gjithashtu filloi të përdorte materiale ekskluzivisht të qëndrueshme.

Miuccia Prada

Miuccia Prada ka bërë një rrugë të gjatë nga prodhimi i çantave prej najloni në vitet 1980 deri në krijimin e markës më të madhe (dhe më të fortë!) me tendencë dhe tendencë. Moda e stilistit janë veshjet me cilësi të lartë, me stil dhe në të njëjtën kohë ironike: në sezonin e ri, për shembull, themeluesi i shtëpive Prada dhe Miu Miu u frymëzua nga vitet 1950 dhe makinat retro. Ju mund të gjykoni se sa të suksesshëm janë koleksionet e saj të reja nga sa yje i veshin ato!

Burimi Fashionista

Foto Gettyimages.com/Fotobank.com

Sipas datës ▼ ▲

Me emër ▼ ▲

Sipas popullaritetit ▼ ▲

Sipas nivelit të vështirësisë ▼

Dizajneri i ri Leonid Titov krijon kryevepra të vërteta të modës në punëtorinë e tij. Marka është e specializuar në krijimin e veshjeve dhe aksesorëve prej lëkure që janë funksionale, të bukura dhe të qëndrueshme. Ju mund të blini një gjë të tillë për veten tuaj në faqen e internetit të masterit në dyqanin online: një përzgjedhje e madhe çanta, çanta shpine, valixhe, kthetra, këpucë, xhaketa dhe kuleta, aftësia për të zgjedhur sipas ngjyrës, çmimit dhe madhësisë. Çdo model shoqërohet me një përshkrim të stilit, materialeve dhe kohës së prodhimit.

http://www.leonidtitow.com/

Marka italiane MaxMara është e përkushtuar për ta bërë bukurinë të aksesueshme dhe përpiqet të sigurojë që çdo grua mesatare të mund të veshë rrobat e kësaj marke të famshme. Vizitoni faqen zyrtare të "MaxMar" - stili lakonik dhe i rafinuar i veshjeve nuk do t'ju lërë indiferentë. Zgjidhni nga një shumëllojshmëri veshjesh, nga veshjet e sipërme deri te të brendshmet, çantat dhe aksesorët, dhe shërbimi ndaj klientit garanton cilësinë dhe dërgimin në kohë të porosisë tuaj direkt në shtëpinë tuaj.

http://it.maxmara.com/

Kira Plastinina është një markë ruse e modës. Dizajnerja kryesore është Kira Plastinina, e cila modelon rroba për vajzat e reja që duan të theksojnë individualitetin e tyre. Bëni pazar në faqen zyrtare të stilistit duke vizituar dyqanin online - këtu mund të gjeni koleksione veshjesh, këpucësh dhe aksesorësh me mundësinë e dërgesës falas. Seksioni "Shitje" ju lejon të kurseni në shitje, ndërsa "Këshillat e Kira" ju japin këshilla për stilin.

http://www.kiraplastinina.ru/

Hubert de Givenchy është një stilist francez i modës, themelues i markës Givenchy, koleksionet e të cilit kanë qenë një sukses i jashtëzakonshëm për shumë dekada. Dizajnerët e shtëpisë së modës qepën veshje për kukulla Barbie, dekoruan hotele dhe makina. Sot, marka prodhon jo vetëm rroba në modë, por edhe kozmetikë, parfume, këpucë dhe aksesorë. Ju ftojmë të vizitoni një nga faqet zyrtare të internetit - një butik në internet të kozmetikës dhe parfumeve të markës, ku mund të blini parfume, kozmetikë dhe produkte për kujdesin e lëkurës.

http://givenchybeauty.ru/

Giorgio Armani është një shtëpi italiane e modës që prodhon veshje për burra dhe gra, si dhe mallra luksi. Marka do të bashkojë disa linja veshjesh, duke përfshirë klasën e veshjeve të gatshme, produkte me elementë të thurura me dorë, aksesorë, xhins, casual, veshje për fëmijë, dekor të brendshëm, kozmetikë dekorative dhe të kujdesshme, parfume. Në sit mund të bëni një porosi duke përdorur llogarinë tuaj personale, të regjistroheni në buletinin, të merrni një kartë dhuratë.

http://www.armani.com/ru

Marka franceze Dior shpesh përmendet si një perandori luksi. Themeluesi i saj - Christian Dior - për herë të parë bashkoi lloje të ndryshme të produkteve të industrisë së modës nën një markë të vetme tregtare. Kështu u shfaqën këpucët, aksesorët, bizhuteritë, të brendshmet, kozmetika dhe parfumeritë nga Dior. Dëshironi të blini një çantë dore të markës, një kuti karte krediti, një portofol, një fustan, një veshje për fëmijë apo një aromë? Faqja zyrtare e kompanisë do t'ju ndihmojë të bëni zgjedhjen e duhur dhe të bëheni një standard i vërtetë bukurie dhe sofistikimi.

http://www.dior.com/home/ru_ru

Chanel është një shtëpi e famshme franceze e modës e themeluar nga Gabrielle (Coco) Chanel. Marka e modës prodhon veshje, këpucë, çanta, syze, bizhuteri dhe mallra luksi. Vizitoni faqen zyrtare të internetit dhe mësoni më shumë për gamën e gjerë të produkteve, sepse produktet nga marka e famshme ndihmojnë për të qenë jo vetëm në modë, por edhe të bukur - kozmetika dhe parfumet do ta bëjnë pamjen tuaj perfekte. Këtu mund të gjeni edhe adresat e dyqaneve të markave.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

Marka Calvin Klein është bërë prej kohësh standardi i modës amerikane dhe një model për të gjithë ndjekësit. Stili i produkteve të stilistit mund të përshkruhet si unisex, gjë që i bën modelet tërheqëse për burrat dhe gratë. Kronika e postuar në faqen zyrtare do t'ju ndihmojë të mbani mend historinë e Calvin Klein, dhe seksioni i videos do t'ju lejojë të zhyteni në botën e shfaqjeve të modës. Përditësoni veshjet tuaja me një koleksion rrobash, këpucësh, të brendshmesh dhe bizhuterish nga një stilist i famshëm.

http://www.calvinkleininc.com/

Dizajnerët Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana themeluan një shtëpi tregtare italiane, e cila mori emrin e autorit Dolce. Veshjet dhe aksesorët elitar të markës janë të dizajnuara në një stil të rreptë klasik dhe janë krijuar për të theksuar pasurinë dhe prestigjin e klientit. Butiku në internet i markës tregtare ofron një zhytje në botën e luksit me koleksione për gra, burra dhe fëmijë, përveç kësaj, këtu janë paraqitur një seri aksesorësh, syze, bizhuteri, orë dhe libra nga Dolce dhe Gabbana.

http://store.dolcegabbana.com/ru

Yulia Prokhorova është një stiliste e njohur ruse, krijuese e shtëpisë së modës Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Ajo krijon veshje për femra në një stil retro, dizajnet e saj janë femërore, elegante dhe romantike. Dëshironi të krijoni një pamje të lakuar në stilin e viteve 50? Ju mund të porosisni një veshje në burimin zyrtar të Yulia - koleksionet e verës dhe dimrit, fustanet e dasmës dhe të Krishtlindjeve janë mbledhur këtu. Shikoni raporte video nga shfaqjet, lexoni botimet në shtyp dhe zbuloni lajmet më të fundit rreth mjeshtrit.

http://yuliaprokhorova.com/

Svetlana Terenchuk është një stiliste e njohur që i përkushtohet tërësisht krijimtarisë. Faqja zyrtare do t'ju njohë me koleksionet e stilistëve, dhe atelieja do të ofrojë shërbime për zhvillimin e skicave dhe rrobaqepësi individuale të veshjeve të grave, burrave, fëmijëve, fustaneve për raste të veçanta. Puna e mbarimit - qëndisja me dorë, lyerja në pëlhurë, rruaza, leshi dhe lëkura - do ta bëjnë veshjet tuaja elegante dhe unike, dhe aksesorët ekskluzivë do të kompletojnë pamjen.

http://terenchuk.com/

Dizajneri rus i modës Igor Gulyaev debutoi në pasarelat e modës me koleksionin e tij të leshit, i cili ngjalli interes dhe emocion të madh në industrinë e modës. Tani marka Igor Gulyaev është disa seri veshjesh për femra, duke përfshirë veshjet e mbrëmjes me korse, veshje të sipërme, produkte leshi dhe shumë më tepër. Në faqen e internetit të stilistit, mund të njiheni me punën e tij në detaje duke shikuar një përzgjedhje videosh, një galeri fotografish, lajme, intervista me bloget e mjeshtrit dhe autorit në rrjetet sociale.

http://www.igorgulyaev.com/main/

Dizajnerja e re e modës ruse Olga Skazkina është krijuesja e markës së saj të veshjeve të grave. Faqja zyrtare e stilistit është një mbretëri e vërtetë fustanesh që mund të blihen pa lënë kompjuterin tuaj. Butiku online do t'ju ofrojë veshje ekskluzive të klasit premium: veshjet e verës, zyrës, casual, festimi, kokteji, mbrëmjet dhe fustanet e dasmës do të bëhen një dekorim i vërtetë i veshjet tuaja. Përdorni kërkimin e përshtatshëm dhe porositni një artikull të markës nga Olga Skazkina.

http://www.skazkina.com/ru

Slava Zaitsev është një stilist, profesor i famshëm sovjetik dhe rus, stili i tij kombinon klasikët dhe elementet e risisë. Shkolla e Zaitsev është e angazhuar në trajnimin dhe edukimin e brezit të ri të stilistëve të modës. Shtëpia e modës është një qendër e bukurisë dhe shijes së mirë, këtu mund të bëni një porosi individuale, të rregulloni veshjen sipas figurës tuaj. Butiku online nxjerr në shitje veshje të gatshme të stileve dhe aksesorëve të ndryshëm, duke ofruar karta zbritje kumulative me zbritje.

http://zaitsev.info/

Couturier i famshëm rus, artist i nderuar, artist i popullit - kjo ka të bëjë me Valentin Yudashkin. Shtëpia e tij e modës është e famshme në të gjithë hapësirën post-sovjetike dhe veprat e mjeshtrit mbahen në muzetë botërorë. Linjat kryesore të koleksioneve - gati-to-wear dhe moda e lartë - bashkojnë një sërë modelesh, stilesh, pëlhurash dhe tekstesh, ndërsa linja e aksesorëve përfshin syze elegante, bizhuteri, çanta, shalle dhe stoli. Faqja përmban gjithashtu një studio të dizajnit të brendshëm që është e specializuar në dizajnin e brendshëm.

http://www.yudashkin.com/

Dizajneri Valentino Garavani është krijuesi i shtëpisë dhe markës italiane të modës Valentino. Marka është e specializuar në prodhimin e veshjeve për femra dhe meshkuj, të brendshme dhe parfume. Ju ftojmë në faqen zyrtare të couturier për blerje. Zgjidhni artikullin që ju pëlqen sipas stilit dhe madhësisë, porositni një mënyrë të përshtatshme pagese dhe shërbimi ndaj klientit do të kujdeset për dorëzimin në kohë. Por gjëja më e rëndësishme është që ju mund të merrni një produkt ekskluziv fillimisht, edhe para se të mbërrijë në pikat e shitjes së markës.

http://www.valentino.com/#/en/home/

Roberto Cavalli është një stilist i famshëm, artist veshjesh, pronar i markës së tij të modës. Modelet e tij karakterizohen nga printime të paharrueshme ekspresive "kafshë" dhe zbukurime të pazakonta, dhe midis blerësve mund të takoni përfaqësues të elitës globale dhe klasës së mesme. Butiku në internet Roberto Cavalli është krijuar për të njohur rregullisht të gjitha fashionistet dhe fashionistet me koleksionet e reja. Fustane dhe këmisha, bluza dhe pulovra, bluza, pantallona dhe pallto - në rroba të tilla sigurisht që do të dalloheni nga turma.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

Historia e markës daton në vitin 1950, kur stilisti francez Pierre Cardin themeloi shtëpinë e tij të modës, duke prodhuar veshje për femra. Idetë e Pierre kanë formuar bazën e botës moderne të modës, dhe koleksionet dallohen nga një elegancë dhe elegancë e veçantë. Vizitoni faqen zyrtare të Pierre Cardin - Ukrainë dhe ndër modelet e saj do të gjeni stilin klasik dhe casual, mësoni historinë e detajuar të markës dhe të rejat më të fundit. Faqja përmban adresat e dyqaneve dhe kushtet për pjesëmarrje në programin e besnikërisë.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

Louis Vuitton është një nga markat më të famshme luksoze në botë. Çanta, çantat e dorës, valixhet, valixhet dhe veshjet e kësaj marke kanë qenë prej kohësh simbol i pasurisë dhe statusit të lartë. Faqja zyrtare e Louis Vuitton në Rusi ju fton të njiheni me koleksionet për femra dhe meshkuj dhe të bëni një udhëtim në botën e kësaj marke të famshme. Mallra lëkure, bizhuteri, këpucë dhe orë - me siguri do të mbeteni të impresionuar dhe do të dëshironi ta trajtoni veten me një blerje.

http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage

Marka e famshme u themelua nga një grua stiliste me origjinë angleze Karen Millen dhe në tre dekada ka fituar popullaritet dhe famë të madhe në mbarë botën. Veshjet e shkëlqyera dhe aristokratike nga Karen Millen do të jenë të përshtatshme në ngjarje sociale, festa dhe pritje gala. Tani produktet e markës janë gjithashtu të disponueshme në faqen e internetit në gjuhën ruse, ku mund të eksploroni dhe blini veshjet, këpucët dhe aksesorët më të fundit, si dhe të gjeni dhurata për të dashurit tuaj.

http://www.karenmillen.ru/

Faqja zyrtare e stilistit ukrainas në modë Lilia Litkovskaya u krijua në një stil minimalist, i cili korrespondon me konceptin e përgjithshëm të veshjeve nga marka e famshme Litkovskaya. Sajti paraqet libra në modë nga koleksionet dhe modelet e reja që tashmë kanë fituar popullaritet. Nëse ju pëlqen puna e një stilisti, atëherë përdorni katalogun e adresave të dyqaneve dhe pikave të kompanisë ku mund të blini rroba nga Litkovskaya - elegant, elegante, pa patos dhe ekstravagancë të tepruar.

http://litkovskaya.com/en/

Veshjet nga marka Polina Efimova nuk janë modele super në modë, por klasike të përjetshme që do të jenë gjithmonë të rëndësishme dhe të njohura. Dyqani në internet i Polina Efimova do t'ju ofrojë veshje për çdo figurë, madje edhe jo standarde, të bërë nga pëlhura me cilësi të lartë. Koleksioni i kapsulave verore "Spring Flowers" do t'i kënaqë të gjithë me printime me lule dhe ngjyra të ndezura, dhe "Woodland", me pëlhura të buta të ngrohta, është perfekt për stinën e dimrit. Të gjitha produktet janë në dispozicion për blerje online.

http://www.polinaefimova.ru/

Alexander McQueen është një stilist i njohur britanik, emri i të cilit ka hyrë fort në enciklopedinë e modës dhe shfaqjet e egra tërheqin shumë spektatorë. Koleksionet nga marka Alexander McQueen mblidhen në një faqe interneti që ofron blerjen e mallrave të markës në internet. Ju mund të zmadhoni imazhin e secilit artikull, të lexoni përshkrimin e detajuar dhe tabelën e madhësisë, kushtet e dorëzimit dhe kthimit. Po kërkoni një ide dhuratë? Mbajtësit e kartave të biznesit, kuletat dhe syzet e markës do të jenë një surprizë e vërtetë për të dashurit tuaj.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...

Dizajneri ukrainas Andre Tan ka pushtuar prej kohësh fashionistat dhe fashionistas me qasjen e tij të pazakontë në krijimin e rrobave të reja. Nëse jeni të interesuar se si jeton ky stilist i suksesshëm i modës, atëherë faqja zyrtare e internetit është gati t'i prezantojë të gjithëve me biografinë, historinë e markës dhe galerinë e fotografive. Sigurisht, këtu presin koleksione të reja dhe modele tashmë të dashura. Linja e parë do t'ju befasojë me produkte ekskluzive me elementë të thurura me dorë, dhe atelieja e kompanisë do të marrë porosi për përshtatjen e një veshjeje origjinale me porosi individuale.

http://andretan.com.ua/

Lacoste është një markë franceze e themeluar nga René Lacoste dhe logoja e aligatorit të markës është një nga më të njohurat në botë. Nëse keni kohë që dëshironi të blini një artikull të markës, atëherë duhet të vizitoni dyqanin online të markës. Mundësia e transportit falas, një sistem i përshtatshëm kthimesh dhe një grafik me madhësi do ta bëjnë përvojën tuaj të blerjeve shumë të këndshme. Produktet e paraqitura në faqe janë pantallona, ​​rroba banje, këmisha polo, këmisha regbi, xhaketa, bandana, rripa, kapele, këpucë, sandale dhe shumë më tepër.

http://shop.lacoste.ua/

Sergio Rossi është një markë e famshme që prodhon këpucë luksoze. Faqja zyrtare do t'ju prezantojë me koleksionet e këtyre këpucëve të markës së famshme. Përdorni shërbimin e përshtatshëm të kërkimit dhe zgjidhni një palë për femra ose meshkuj sipas madhësisë, modelit, lartësisë së thembra, ngjyrës, ngjarjes dhe sezonit, dhe shërbimi ndaj klientit do të ofrojë dërgimin e shpejtë të porosisë tuaj. Në dispozicion janë gjithashtu një koleksion nusesh, çanta, clutches dhe një katalog me produkte të reja, i cili përmban ardhjet më të fundit të modeleve të këpucëve.

http://www.sergiorossi.com/

Vassa është një markë e re konceptuale ruse, projektuesi kryesor i së cilës është Vassa. Qëllimi kryesor i kompanisë është të krijojë rroba moderne në modë duke përdorur zgjidhje të reja të dizajnit origjinal. Nëse jeni një mbështetës i minimalizmit, atëherë me siguri do t'ju interesojë stili bardh e zi i koleksioneve të grave nga marka dhe dizajni lakonik i kostumeve për burra. Katalogu i produkteve është i disponueshëm për shkarkim, promovimet mbahen rregullisht dhe ofrohen karta zbritje.

http://www.vassatrend.ru/

Shtëpia e modës Voronin është e angazhuar në qepjen e veshjeve të grave dhe burrave me cilësi të lartë. Themeluesi i saj - Mikhail Voronin - njihet si një legjendë dhe mjeshtër i vërtetë i modës. Faqja paraqet kostume në katër stile: klasike, sportive, ekskluzive dhe luksoze. Çdo linjë përfshin veshje për burra dhe gra dhe ju lejon të bëni një porosi për një masë individuale. Gjithashtu do të gjeni produkte të ngjashme: këmisha, kravata, trikotazh dhe parfume.

http://voronin.ua/

Aleksey Zalevsky është një stilist dhe stilist ukrainas, anëtar i përhershëm i jurisë së shumë konkurseve dhe pjesëmarrës në projekte televizive. Ky eksperimentues i guximshëm kombinon me sukses punën krijuese në podium dhe një karrierë regjisoriale. Faqja zyrtare do t'ju tregojë më shumë për markën Zalevskiy, dhe dyqani në internet do të ofrojë një zgjedhje të veshjeve dhe aksesorëve për burra dhe gra. Ejani dhe mësoni rreth ngjarjeve ikonike, ngjarjeve të mbyllura dhe projekti special Z-joke do ta hapë autorin nga një anë e re për ju.

http://www.zalevskiy.com/

Ermenegildo Zegna është një markë italiane për meshkuj që prodhon këpucë, veshje, të brendshme, pëlhura dhe aksesorë. Faqja zyrtare informon klientët për ardhjet e reja në dyqane: duke krijuar profilin tuaj, ju keni mundësinë të porosisni mallra të markës me dërgesë në shtëpi, dhe abonimi në buletinin do t'ju mbajë të përditësuar me të gjitha lajmet dhe promovimet. Për dashamirët e blerjeve të vërteta, ekziston një katalog i adresave të dyqaneve dhe pikave në mbarë botën.

http://www.zegna.com/ru/home.html

Emilio Pucci është një couturier italian, shtëpia e modës e të cilit ka një histori të gjatë. Dizajneri u bë i famshëm për modelet e tij psikedelike, të cilat janë ende të njohura dhe të njohura jo vetëm në mjedisin e modës. Një butik online thirret për të njohur më mirë produktet e markës. Ai do t'ju ndihmojë të zgjidhni një imazh nga galeria e paraqitur dhe të zgjidhni veshjet e përshtatshme për të: plazh, rastësor, mbrëmje. Dhe aksesorët prej lëkure, çanta, shalle dhe shalle, rripa dhe kapele do t'i japin një kthesë.

http://www.emiliopucci.com/ru

Burberry është një markë ikonë luksoze e themeluar nga Thomas Burberry si prodhues dhe furnizues i veshjeve të sipërme ushtarake. Tashmë është një markë e njohur që prodhon veshje, aksesorë dhe parfume, marka e së cilës është një pëlhurë me kuadrate e quajtur Nova. Prezantimi i faqes zyrtare të markës - këtu gjithçka i kushtohet modës: koleksionet e veshjeve me kombinime ultra-modë, risitë e sezonit dhe një seksion bukurie me një gamë të gjerë kozmetike dhe aromash.

https://en.burberry.com/?selected=Y