Femei designeri care au schimbat lumea modei. Creatori de modă de renume mondial: rating, cele mai bune colecții Creatori de modă renumiți din lume
În Rusia, designul interior a fost dezvoltat în mod activ relativ recent: abia odată cu începutul erei capitalismului, oamenii de succes și bogați au început să abandoneze clișeele general acceptate în direcția exprimării propriei individualități. Pentru cei din interiorul acestui lucru, orice s-ar spune, tânăra profesie, experiența mondială a servit drept ghid.
Participanții la revizuire sunt clasificați condiționat - după frecvența menționării în publicațiile din industrie din întreaga lume. Evaluarea sa bazat pe datele agenției autorizate Brand Analytics. Vă prezentăm lideri ai designului interior din zilele noastre.
KARIM RASHID
Țară: STATELE UNITE ALE AMERICII
Pornirea carierei:
și-a deschis propriul studio în 1993
Tot ceea ce face este absolut neconvențional și primit mereu cu explozie. Numai în ultimii 10 ani, Karim Rashid a primit aproximativ 30 de premii de design industrial.
Jumătate englez, jumătate egiptean, Karim Rashid s-a născut în Egipt, a crescut în Canada și a absolvit cursuri de design la Napoli. El crede că mobilierul ar trebui să reflecte realitatea. Și încearcă să facă obiecte care să aducă bucurie, să simplifice sarcinile și să ne mărească nivelul de frumusețe. Viața lui Karim este programată pentru un an înainte. A realizat peste 2000 de lucrări. În fiecare lună există două dintre expozițiile sale în lume.
Karim Rashid vrea să proiecteze totul: mașini, avioane, haine, case, roboți. Designul futurist al habitatului lui Karim Rashid par mult prea îndrăzneț și departe de realitate. Deși designerul însuși crede că acestea sunt supuse armoniei și comoditatii și fiecare lucru din ele este cât se poate de util: „O persoană care a locuit cândva în interiorul meu nu va putea niciodată să se întoarcă la mediul tradițional, deoarece designul de la Karim Rashid îi va arăta o dată pentru totdeauna că lucruri atât de simple și pragmatice, cum ar fi o fereastră cu lumina potrivită, sau o înălțime specială a tavanului sau mobilier multifuncțional - acestea sunt lucruri vitale pentru Majik Café din Belgrad.
Celebrul fotoliu PYRAMID
Adevărat, designerul recunoaște că tranziția finală către habitatul propus de el este o chestiune de viitor. Iar în prezent, Karim Rashid inventează mobilier pentru Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell etc. Veselă - pentru Mglass, Nambe, Micasa, Covo, lămpi - pentru Foscarini, Penta, Artemide, electrocasnice - pentru Gorenje . Cu toate acestea, nu trece prin cap să-l bănuiești pe Karim Rashid de interes propriu. Principiul lui: „Lucrează pentru distracție, nu pentru recompensă. Sau nu lucrezi deloc.
Design de farmacie în Belgrad
Restaurantul Morimoto din Philadelphia
Cafeneaua Majik din Belgrad
PHILIP STARK
Țară: Franţa
Pornirea carierei:
și-a deschis propriul studio în 1968
Stark este un super vizionar, un super generalist și un super om de afaceri. El creează case private și interioare, proiectează totul și pe toată lumea. El reprezintă „accesibilitatea” designului, arătând că toată lumea își poate vedea lucrurile, dacă nu cumpără.
„Când am început să lucrez, conceptul de „design” însemna lucruri foarte frumoase și scumpe pentru oamenii foarte bogați. Dacă crezi că îmi voi petrece toată viața lucrând pentru o mână de oameni, mulțumesc, voi dormi mai bine. Prin urmare, toată viața mea am ucis designul, sau mai bine zis, am distrus acest elitism al acestuia.”
Philippe Starck își promovează marca într-un mod unic și talentat. Se promovează în primul rând, iar întreaga lume obiectelor pe care a creat-o urmează marca Starck. Crește și răspândește idei și mituri despre sine în cantități uriașe, fiind capabil să explice totul și pe toți, convingându-i pe alții că are dreptate. A creat o capodoperă de idei de design - un storcator de citrice pentru Alessi - și le-a spus tuturor celor care i-au reproșat că este incomod: „Și stoarcerea sucului cu el este mai interesant decât unul electric convenabil. Trebuie înțeles că funcția evidentă a lucrurilor nu este întotdeauna adevăratul lor scop.
Birou BAOBAB pentru Vitra mai mult
arată ca o sculptură
Scaun
studii de masterat
Storcator
Salif suculent
Scaun
Lois Ghost
Este inutil să te cert cu el, tot se va certa. Lucrările sale sunt recunoscute și foarte apreciate atât de comunitatea profesională internațională, cât și de un număr mare de consumatori - de la cele mai bogate segmente ale societății până la oameni obișnuiți. Lucrurile de la Stark sunt recunoscute, atractive și iubite. Designul său este super-tehnologic, inventiv, spiritual, ironic. Philippe Starck „joacă” lucruri. „Datoria mea este să încerc să curăț lumea și să fac viața mai bună.
Înconjurându-te cu lucruri, gânduri și intenții urâte, tu însuți devii urât. Dar printre lucrurile frumoase, mai presus de toate frumoase ca sens, viața devine mai bună.” Se părea că nu există nicio zonă de design în care să nu încerce mâna, și cu succes constant.
Interiorul hotelului
Sanderson la Londra
PATRICIA URQUIOLA
Țară: Spania
Pornirea carierei:
și-a deschis propriul studio în 2001
Patricia Urquiola este numită un uragan pentru viteza și puterea amețitoare cu care a urcat pe Olimpul designului mondial. Locurile de pe el sunt ocupate în principal de bărbați, iar aspectul unei femei de fiecare dată este surprinzător. Dar în cazul Patriciei meritele doamnei sunt de netăgăduit. „Femeile aduc mai mult bun simț în design. Dacă jumătatea dreaptă a scaunului seamănă cu cea stângă, viața se oprește. Mobilierul trebuie separat de noi și prezentat ca parte a unei lumi mai mari.
Muzeele din întreaga lume își completează deja colecțiile permanente cu lucrările ei. Lampa Bague a lui Foscarini din metal perforat acoperit cu silicon și fotoliul Moroso Fjord, în formă de munți, sunt expuse la renumitul MoMA din New York, Muzeul de Artă Modernă. „În poziția pe care o ocupăm într-un scaun obișnuit, scaunul Fjord nu va fi confortabil. Este imperativ să luați o postură asimetrică pentru a vă sprijini pe spatele situat lateral și singura cotieră. La urma urmei, viitorul designului este în absența simetriei!” - Sunt sigur că designerul.
Scaunul Flower, canapeaua Loom și fotoliul orizontal Chaise Longue sunt sobre, dar elegante, simple, dar sofisticate, exprimând înțelegerea Patriciei asupra modului în care ar trebui să fie designul.
Patricia colaborează cu companii de talie mondială: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ea știe să convingă producătorii că este necesar să depășească limitele lucrurilor tradiționale și standard.
Credo-ul Patriciei este confortul. Specializarea ei este „așezarea” și tot ce are legătură cu ele. Cu toate acestea, ea nu face lucruri care trebuie să fie păstrate în spatele geamului, cum ar fi piese de muzeu: „Dacă produsul meu pare modern și la modă, dar este complet inutilizabil, atunci sunt un idiot”.
Modern Vintage de Patricia
Urquiolas pentru hotelul Room Mate din Milano
Creațiile Patriciei sunt copiate. După ce fabrica italiană Moroso a lansat canapeaua Lowland, piața a fost inundată de canapele gemene. Modelul urma chiar să fie întrerupt.
ARNE QUEENZ
Țară: Belgia
Pornirea carierei:
și-a deschis propriul studio în 1999
„Îmi place arta - pentru că nu există reguli în ea și pot da o formă reală tuturor sentimentelor mele. Pe de altă parte, îmi place designul pentru că are reguli și îmi place să mă lupt cu ele”, spune Arne Quince. În 1999, pufurile sale unice din spumă au anunțat nașterea unui studio de design de mobilier cu drepturi depline, Quinze&Milan, pe care Arne Quince îl conduce în continuare ca director de artă.
Încă de la început, Quinze&Milan s-a poziționat ca „creator de atmosferă”: mobilierul său nu a fost un scop în sine, ci un mod de viață care a provocat minimalismul dominant în design. Formele rezultate au fost sălbatice și sexy, fără griji și libere, țipătoare și neînfrânate. Foarte curând, jurnaliștii l-au numit pe Queens „băiatul rău din lumea designului” și „iubitor de Prada în stil punk”.
Modular
rack
fagure de miere
Astăzi, peste 60 de arhitecți, dezvoltatori și designeri sunt implicați în activitatea studioului, iar gama de servicii a început să includă design în cel mai larg sens al cuvântului: de la crearea de cărți de marcă până la design de pantofi și design arhitectural. Cu toate acestea, chipul și purtătorul filozofiei studioului Quinze&Milan este în continuare Arne Quince, principala „star pop a petrecerii de mobilier”. „Nu am studiat niciodată. Nu am reușit niciodată să lucrez la un computer. Mașinile sunt prea lente - gândul meu este mai rapid. Și întotdeauna am un caiet și un creion să-l notez.”
Pentru el nu există limite, nimic nu este imposibil. Într-o zi el visează să-și construiască propriul oraș. Între timp, mobilierul Queens poate fi găsit în toate clădirile semnificative ale ultimului deceniu. Și în general, acest belgian, mai degrabă liderul unei trupe hardcore, se consideră, în primul rând, un artist. Ca adolescent fără adăpost, a fost un maestru al picturii stradale - graffiti. Aparent, de aici vine obiceiul de a se etala, setea de public larg.
Scaune-sezlonguri JELLY FISH
Canapeaua CLUB SOFA este proiectată ca
blugi cu buzunare multiple
Interiorul restaurantului Kwint din Bruxelles
Concept car MAGNA
FABIO NOVEMBRE
Țară: Italia
Pornirea carierei:
Și-a deschis propriul studio la Milano în 1994.
Fabio este un designer individualist. Dar în același timp îi respectă pe Mark Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Toți, apropo, trăiesc și lucrează în Anglia. Însă Novembre este italian până la bază, așa că spre deosebire de abordarea inginerească a lui Dixon sau de armonia calculată generată de calculator a Aradului, metoda sa creativă se bazează pe senzualitate și emoție: „Cu cât trăiesc mai mult, cu atât devin mai mult tehnocrat. Și cu cât mă supun mai mult puterii tehnologiei, cu atât obiectele mele sunt mai conectate cu sentimente și instincte.
În calitate de director de artă al Bisazza, Fabio Novembre a construit un adevărat Monument al Iubirii din mozaicuri. Vasul de toaletă și bideul VOID pentru Flaminia par să aibă lovituri de la atingerea vaselor care încă nu s-au uscat.
Probabil că este dificil să numim un alt designer care ar fi atât de inspirat de corpul uman. De la rotunjimea propriei soții până la preoții abstracti, femei și bărbați, le-a sculptat contururile realiste în scaunele HIM&HER pentru Casamania. În rest, contururile scaunelor sunt recunoscute, manual - s-a dovedit a fi un fel de Verner Panton "Ponovembrevski". În locul spătarului unei canapele pentru Driade, există silueta unei femei într-o ipostază relaxată și seducătoare, iar în general, trăsăturile umane sunt vizibile involuntar pe fiecare scaun sau scaun: nas, pomeți, buze, umeri.
Tot spațiul pentru încălțăminte
butic din Roma încurcat în panglici
din Corian
Vază
bum,
Venini
Formele simple tocate nu sunt despre el. La Novembre, totul curge, se schimbă, trăiește, pulsează: interiorul buticului de pantofi este încâlcit cu o panglică nesfârșită de rafturi, capul patului trece lin în cadru, forma mixerului este de așa natură încât pare ca și cum curge din chiuvetă împreună cu apă, iar blatul de sticlă se află pe zeci de picioare tentacule - aproape puteți vedea cum se balansează cu cea mai mică mișcare a aerului - de fapt, este foarte stabil. „Îmi place să amenajez spații în care se pot aduna mulți oameni, locuri de nenumărate întâlniri. La urma urmei, sensul vieții pentru un designer individualist este comunicarea cu ceilalți.”
HIM&HER scaune pt
Casamania ("A lui"
și „Ea”) au mai multe
decât caracteristic
forme. Asa de
naturalist
turnuri de „moale
locuri” sunt turnate din
calitate superioară
plastic
Table Org Mese pentru Capellini cu picioare flexibile ca o caracatiță
Spătarul canapelei Divina pentru Driade este realizat sub formă
silueta diva. Lui Fabio îi place să aranjeze
sedinte foto cu creatii proprii, a caror senzualitate a formelor
subliniază întotdeauna ipostazele lipsite de ambiguitate
SALA CHRISTOPHER
Țară: Curcan
Pornirea carierei:
1988
Designerul neozeelandez Christopher Hall s-a mutat la Istanbul la începutul anilor 2000, împins de un mare interes pentru cultura orientală. De-a lungul timpului, a fost atât de profund impregnat de asta încât acum își implementează cele mai ambițioase proiecte chiar aici, în Est.
Printre clienții săi se numără și câțiva prinți arabi. Sala își construiește interioarele pe combinația dintre designul european modern și tradițiile arhitecturale orientale. Acest lucru se vede clar nu numai în proiectele sale, ci și în mobilierul pe care îl proiectează, inventând structuri metalice complicate bazate pe arabescuri.
De asemenea, Christopher proiectează și produce
articole de mobilier sub marca proprie
Interioarele sale
mereu bine
de modă veche
cum să
vin învechit
sau familie
transmise
dintr-o generatie
o generație de covor
Hall este unul dintre puținii designeri care lucrează
la intersecția tradiționalismului arab și retro european
Unul dintre proiectele pentru nepotul regelui Saudit
Arabia - Prințul Faisal bin Sattam
JONATHAN ADLER
Țară: STATELE UNITE ALE AMERICII
Pornirea carierei:
2002
Născut în New Jersey. La vârsta de unsprezece ani, s-a așezat pentru prima dată la roata olarului, ani mai târziu a încercat fără succes să se formeze ca avocat, a lucrat în filme și în cele din urmă a devenit designer. Faptul că este autodidact nu l-a împiedicat pe Jonathan Adler să-și înființeze propria companie de producție de ceramică și alte accesorii, deschizând pentru început douăzeci de magazine și un birou de decorațiuni.
Deseori bazat pe designul elegant al anilor 1950 în proiectele sale, dar prin folosirea generoasă a culorilor strălucitoare, a ornamentelor grafice și a artei moderne provocatoare, interioarele sale se dovedesc a fi extravagante și redundante.
Casa
în Nou
York
Adler acuză simetria că „înlătură ușurința
în percepţia lumii înconjurătoare. Cu atât mai interesant de urmărit
cum se referă la ea în lucrările sale
Printre „cipurile” preferate ale designerului -
covor grafic,
structurarea spațiului
Proiecta
sufragerie
AXEL VERVOORDT
Țară: Belgia
Pornirea carierei:
și-a deschis compania în 1968
În acest moment, compania lui Axel Vervordt are sediul într-o fostă distilerie de lângă Anvers.
În anii 1970, designerul a cumpărat și a restaurat un întreg cartier din Anvers pe baza picturilor lui Vermeer și Pieter de Hooch. În plus, Vervoordt produce el însuși mobilier: canapele plinuțe și scaune cu urechi în huse de in, completând perfect bufetele și mesele antice din lemn învechit, de care proiectele sale rareori se lipsesc.
Interioarele lui Vervoordt sunt adesea puțin mobilate, dar pentru că selectează lucruri cu caracter și istorie, le lipsește răceala minimalismului.
THOMAS FIZANT
Țară: STATELE UNITE ALE AMERICII
Pornirea carierei:
a fondat Thomas Pheasant în 1980
Decorator și designer de mobilier american – în această calitate colaborează cu mărcile Baker și McGuire. Nu-i place nimic luminos, proiectele sale sunt dominate de nuanțe calde cremoase și fildeș, iar accentul nu se pune pe culoare, ci pe texturi.
În ceea ce privește stilul, acesta este un clasic american tipic, cu un pic de Art Deco, Beaux-Arts și modernismul francez al anilor 1950. Cu toate acestea, Phizanant însuși spune că a fost cel mai influențat de cunoștințele sale cu cultura Orientului. El crede că un interior bun ar trebui să inspire pace. Destul de în spiritul budismului zen.
studio organizat în 1996
Doi designeri englezi Edward Barber și Jay Osgerby lucrează sub același brand - BarberOsgerby. Bărbații au studiat împreună arhitectura la Royal College of Art din Londra. După absolvire în 1996, ei și-au fondat propriul birou de proiectare.
Prima lucrare comună - masa Loop (pentru Isokon Plus) - a intrat în colecția permanentă a Muzeului Victoria și Albert din Londra. Barber și Osgerby conduc Universal Design Studio, care este specializat în design arhitectural și interior. Au lucrat la interioarele magazinelor Stella McCartney și a celebrului bar Pharmacy al lui Damien Hirst.
În designul produsului, Barber și Osgerby au proiectat linia Lunar de accesorii de baie pentru Authentics și au proiectat noua sticlă Ipsei pentru The Coca-Cola Company. Printre clienții lor se numără multe alte mărci respectate: Cappellini, Established & Sons, Flos. Scaunul lor Glove pentru suedez a fost desemnat cel mai bun scaun la 100% Design 2007 de la Londra, iar la Miami au primit titlul de „designeri ai viitorului”.
Scaun balansoar Tip Ton pentru Vitra, care are un fel de alergători care permit persoanei așezate să se aplece înainte cu 9 grade, ajungând la cea mai confortabilă poziție de lucru
Tabelul Loop face parte din colecția permanentă
Muzeul Victoria și Albert din Londra.
Masa Tobi Ishi realizata complet
marmură - alb Carrara
sau marcaj negru
Canapea cu huse care se schimba cu o singura miscare a mainii
vă permite să experimentați cu interiorul fără
costuri speciale și o schimbare radicală a mobilierului
În fiecare an, Muzeul Metropolitan de Artă găzduiește cel mai important eveniment de modă al anului - Gala Met, un bal dedicat deschiderii expoziției Institutului Costumelor. Curatorii expoziției vin cu o temă specială, care este dedicată atât grandiosului covor roșu, cât și articolelor conexe din toate publicațiile de modă. În 2012, tema expoziției a fost opera a două femei designeri - Elsa Schiaparelli și Miuccia Prada, atât de diferite și în același timp surprinzător de asemănătoare creatoare de modă. La urma urmei, o femeie din domeniul modei nu este doar un model pe podium, ci și motorul procesului, sursa ideilor și maestrul întruchipării.
Madeleine Shervy - primul rechin al industriei modei
Acest nume nu a devenit un nume de uz casnic, precum numele lui Coco Chanel sau Elsa Schiaparelli, dar fără croitoreasa franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea, Madeleine Shervy, nu ar exista modă în sensul ei modern. Ea a devenit una dintre primele femei care a controlat personal case de modă puternice și influente la acea vreme, determinând vectorul dezvoltării lor și tendințele modei sezon de sezon.
Madeleine Shervy a lucrat la începutul carierei sale (sfârșitul anilor 1880) ca croitoreasă în casa de modă Raudnitz & Cie, dar talentul ei a fost atât de excepțional încât a devenit în cele din urmă managerul întregului salon - peste 100 de angajați. A fi o femeie designer la începutul epocii nu este o sarcină ușoară, dar în 1905 Raudnitz & Cie a trecut în sfârșit în controlul deplin al Madeleinei și chiar a redenumit-o Chéruit.
Madeleine Shervy a contribuit la lansarea carierei splendidului Paul Poiret, menținându-și atenția pentru designuri complicate și sofisticate, iar casa Chéruit a fost unul dintre puținele saloane de couture care au funcționat în timpul Primului Război Mondial. Designerul și-a pierdut interesul pentru modă în jurul anului 1923, când tendințele de minimalism și chiar asceza au început să crească - gustul ei bogat pentru bijuterii rafinate pur și simplu nu a suportat „monotonia plictisitoare” a rochiilor din ce în ce mai populară Gabrielle Chanel.
Casa de modă Chéruit a fost închisă în 1935, sau mai bine zis, a fost cumpărată de Elsa Schiaparelli, care în acest fel, atât la propriu, cât și la figurat, a absorbit moștenirea uneia dintre cele mai influente femei designer de la începutul secolului.
Jeanne Paquin este propriul ei marketer
În comunitatea femeilor designeri, trebuie remarcată separat Jeanne Paquin, o croitoare franceză îndrăzneață și hotărâtă, care pentru prima dată a început să folosească tehnici moderne de marketing pentru a-și prezenta colecțiile, de la defileuri publice și cataloage colorate până la colaborări cu arhitecți celebri. și artiști.
Jeanne și-a deschis propria casă de couture în 1891 și a devenit rapid populară pentru rochiile ei drăguțe din secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, designerul nu a mers cu fluxul, ci a gestionat foarte abil procesul: a trimis femei îmbrăcate în rochiile ei la cele mai semnificative evenimente sociale ale vremii (premiere, curse, recepții), unde au „împărtășit” de bunăvoie adresa a croitoriei care a cusut o astfel de tinuta minunata . Mai departe - mai mult: Zhanna a organizat (pentru prima dată la Paris, de altfel) o prezentare de modă a modelelor ei, la care a invitat pe toți cei de care își amintea.
Ei bine, implicarea unor ilustratori consacrați de atunci pentru a crea un album-catalog sau a arhitecților pentru a decora interiorul salonului, acum nu vei surprinde pe nimeni. Dar apoi, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost un pas cu adevărat revoluționar.
Gabrielle Chanel este aceeași Coco
Această femeie designer cu siguranță nu are nevoie de prezentare: ea a depășit de mult limitele unei simple persoane și a devenit o legendă. Chiar și la mai bine de patruzeci de ani de la moartea ei, ea rămâne o persoană influentă în lumea modei - ei fac apel la numele ei, se referă la autoritatea ei.
Datorită lui Coco Chanel, o parte din garderoba bărbaților a migrat fără probleme către cea feminină, iar aspectul parfumeriei s-a schimbat pentru totdeauna. Datorită franțuzei mici și caustice, viziunea asupra frumuseții feminine a suferit schimbări treptat.
Casa de modă Chanel este încă unul dintre cele mai prestigioase și respectate mărci din lume, indiferent ce încearcă să facă actualii lideri cu ea.
Jeanne Lanvin - totul începe cu un copil
Se spune că Jeanne a început să coasă doar pentru a-și face fiica, micuța ei prințesă, să arate mai bine decât toți copiii din cartier. Pentru o femeie care nu numai că iubea să coasă încă din copilărie, dar avea și diplome de creator de modă și croitorie, nu a fost greu... Iar rezultatul nu a întârziat să apară: mame bogate, vecinele Jeannei, au bombardat-o cu cereri coase aceeași rochie minunată pentru prințesele lor.
Așa a apărut casa de modă Lanvin, inițial ca brand de îmbrăcăminte pentru copii. Cu toate acestea, foarte curând Zhanna a încercat să refacă oarecum modelele și s-au dovedit toalete elegante pentru doamne. Așa a apărut marca Lanvin - o doamnă care duce o fetiță de mână.
Jeanne Lanvin este unică chiar și ca designer feminin: cavaler și ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare, iar casa Lanvin pe care a creat-o este încă una dintre cele mai strălucitoare vedete de pe cerul modei mondiale.
Elsa Schiaparelli - huliganismul nu este o piedică în calea stilului
Elsa șocantă, o femeie designer cu un simț al umorului uimitor, cu o îndrăzneală și o claritate a vederii pe care mulți guru ai modei moderne le pot invidia - și-a început călătoria... cu un pulover. Pulover tricotat banal.
Apoi au fost rochii schelet și pălării, apoi Marlene Dietrich și Katharine Hepburn s-au închinat gustului ei, iar în primul deceniu al secolului XX, Elsa era o mamă singură în căutarea unui loc de muncă. O mamă singură foarte curajoasă și talentată.
Acum numim toate acestea modă experimentală și avangardă, iar în anii 20 ai secolului trecut a fost un șoc, scandal și... popularitate sălbatică. Croiala perfectă, prietenia cu oameni de artă (printre care se număra Salvador Dali și soția sa Gala), un simț acut al umorului și ușurință, dar casa de modă Elsa Schiaparelli s-a prăbușit sub presiunea creștinului Christian Dior, iar Elsa însăși s-a pensionat și nu mai era interesat de moda.
Madeleine Viyonnet - decența ridicată la absolut
Considerată unul dintre cei mai influenți designeri ai secolului al XX-lea, ea este creditată cu introducerea tăieturii în păr și popularizarea așa-numitei siluete grecești. Lucrările lui Madeleine Viyonnet sunt încă studiate în școlile de design, dar ce este acolo - adesea cei mai eminenți couturieri o copiază fără rușine!
În anii grei de la începutul secolului trecut, Madeleine Villonnet a fost una dintre primele care a renunțat la utilizarea structurilor rigide, a corsetelor și a căutat să sublinieze curbele naturale ale figurii feminine. Ea a luptat pentru drepturile de autor și a introdus în întreprinderile sale o practică revoluționară la acea vreme - concediu de maternitate și îngrijire a copilului plătit, cantine gratuite, creșe, servicii medicale și stomatologice pe care angajații le puteau obține chiar la locul de muncă.
În 1939, Madeleine și-a închis casa de modă, dar nu a încetat să facă modă - a lucrat ca mentor mulți ani, explicând nuanțele bunului gust și o atitudine sinceră față de viață unei noi generații de designeri.
Claire McCardell - Cucerirea Americii
Aceasta nu este doar una dintre femeile designer, este o persoană care în multe feluri a modelat stilul de viață american în forma în care suntem obișnuiți să-l prezentăm acum.
A fost Claire McCardell, o simplă fată din Maryland care s-a căsătorit devreme cu un texan, care a fost fondatoarea însăși ideea de a „îmbraca ca un american” - un stil care este calm și confortabil din toate punctele de vedere.
Ea a inventat însuși conceptul de „haine gata făcute” - adică haine pe care le puteți cumpăra într-un magazin universal și nu le comandați de la o croitoreasă. Siluetele simple și echilibrate ale modelelor sale, utilizarea economică a țesăturilor, culori elegante, dar în același timp destul de vesele - aceasta a devenit cheia succesului afacerii lui Claire McCardell.
Influența ei a fost atât de mare încât, în 1950, președintele american Harry Truman a nominalizat-o pentru Premiul Femeilor National Press Club. Chiar și acum, la mai bine de jumătate de secol de la moartea ei, Claire McCardell este numită una dintre cele mai influente femei din America secolului XX.
Claire McCardell a avut mulți adepți:
- Bonnie Kashin, care a lucrat de mult timp ca designer de costume la Hollywood. Bonnie a extins conceptul de confort minimizând numărul de cusături din modelele sale și folosind materiale sintetice.
- Barbara Hulaniki, care la mijlocul anilor 60 ai secolului trecut în magazinul ei Biba a oferit o gamă completă de haine pentru un adevărat star rock. Apropo, cu ea și-a început cariera o anume Anna Wintour ca asistent manager.
Sonya Rykiel - fir în fir
Una dintre cele mai cunoscute femei designeri, regina tricotajelor, marea și inimitabila Sonia Rykiel, a început pur și simplu ca vitrine. Și cumva s-a întâmplat să se căsătorească cu unul dintre clienții ei, proprietarul unui magazin de tricotaje.
După un timp, am decis să-mi încerc mâna, am inventat noi pulovere și am creat o mică colecție de haine pentru femeile însărcinate... Și m-am trezit celebru.
Pe urmele Sonyei Rykiel, care a transformat tricotajele nepretențioase într-o operă de artă la modă, mulți au urmat-o. De exemplu, Katherine Hamnett este designer de tricouri. Nu și-a dorit niciodată să devină couturier, dar a transformat un lucru atât de obișnuit și utilitar precum un tricou în ceva cu adevărat luminos și neobișnuit. Într-o pânză pe care poți picta un peisaj și un portret, într-o pânză pe care se cuvine să lași un manifest politic.
Miuccia Prada - afaceri în mod italian
O femeie cu o diplomă în filozofie a devenit unul dintre cei mai faimoși designeri din lume - cum este posibil asta? Poate nu numai atât, se dovedește a fi o uniune armonioasă: Miuccia Prada este atât de liberă în gânduri și sentimente încât creează lucruri care dau tonul dezvoltării industriei modei. Poate e meritul filozofiei?
Dar, de fapt, tenacitatea și buna intuiție se ascund în spatele unei înfățișări fragile și a unei educații universitare – de-a lungul anilor în modă, Miuccia și-a creat un imperiu dintr-o afacere de familie modestă, iar Prada a făcut din prenume italian Prada un nume cunoscut.
De la o geantă de nailon la pantofi cu aripi, talentul real este de neoprit.
Vivienne Westwood - remisiune punk
Uneori, pentru a deveni popular, trebuie să faci scandal. Sau două... Sau la scandal fără oprire. Vivienne Westwood a adus un pic de chic desculț modei osificate în patos - ceva ce mai târziu istoricii modei, s-au sinucis în căutarea unei definiții digerabile, numită „grunge”.
Cămăși șifonate, platforme amețitoare, pantaloni în carouri, șepci, ace, dresuri rupte și, bineînțeles, rochii drapate luxoase și inimitabile (de exemplu, rochia de mireasă a lui Carrie Bradshaw valorează mult!) - pare ușor și simplu să imiteți acest lucru.. dar rezultatul va fi imprevizibil.
Pur și simplu pentru că jocurile complicate cu gunoaie necesită un gust mult mai subtil decât au mulți maeștri.
Diane von Furstenberg - și din nou o rochie!
O fată bogată (și mai târziu o soție bogată) dintr-o familie decentă de industriaș, care s-a căsătorit aproape cu un prinț, dar a divorțat foarte repede de el, a reușit să revoluționeze moda în sens invers: femei pe care Coco Chanel le-a îmbrăcat atât de insistent în pantaloni, a decis să le schimba hainele... inapoi in rochii! Și, cel mai important, ea a reușit. O rochie elegantă, care arată grozav pe orice silueta, a devenit semnul distinctiv al designerului american Diane von Furstenberg, o femeie puternică, inteligentă și cu voință puternică.
Pe baza experienței supraviețuirii ancestrale (bunicii paterni și materni ai Diana au suferit de pe urma Holocaustului), ea a reușit să nu se certe cu nimeni, să nu treacă în calea nimănui și... să preia președinția Consiliului American al Creatorilor de modă. De la ea a venit inițiativa de a stabili un prag mai mic pentru vârsta modelelor și de a nu permite fetelor cu IMC prea mic să intre în prezentarea de modă.
În urma lui Diane von Furstenberg, în moda americană a apărut o întreagă galaxie de femei designeri de succes - de exemplu, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wong - nu se aseamănă între ele, cu o viziune diferită asupra stilului și frumuseții, unite printr-un anumit independență romantică, încredere blândă și utilitate blândă. Ele întruchipează o femeie a secolului al XX-lea - una care nu s-a transformat încă într-un hermafrodit, ca și versiunile ei ulterioare, dar a părăsit deja complet clădirea casei.
Stella McCartney - Fashion Animal Rights
Când fiica mijlocie a lui Beatle Paul McCartney, Stella, a început să pâlpâie în mass-media lângă cuvântul „designer”, mulți au fost sceptici. Ca, încă unul, din aceeași creștere excesivă a copiilor stelelor. Dar tu și cu mine știm că natura de obicei, dacă nu câștigă înapoi pe copii, atunci cu siguranță se odihnește! Dar nu era acolo.
Steel Stella nu i-a păsat nimic de opinii și raționament - totuși, așa cum a făcut-o întotdeauna din copilărie - și pur și simplu a izbucnit în lumea modei. Ea a adus pe podium nu doar propria ei viziune asupra a ceea ce este elegant și frumos, ci și atitudinea ei personală față de viață, viziunea asupra lumii, conștiința și poziția. Stella este vegetariană, activistă pentru drepturile animalelor și iubitoare de produse organice. Nu folosește blană și piele în munca ei (ceea ce provoacă suferință animalelor), dar nu refuză lâna și mătasea, iar linia ei de cosmetice constă 100% doar din ingrediente organice. În plus, Stella își îmbină mai mult decât cu succes viața personală și cariera - pe lângă multitudinea de premii și nominalizări, are o familie minunată și patru copii.
Și, dacă te gândești bine, o atitudine conștientă față de viață se îmbină perfect cu stilul Stelei - o feminitate vulnerabilă și sensibilă, atât de puțin corespunzând caracterului punchy al celei mai faimoase fiice a lui Beatle.
Stella este vestitoarea unui nou tip de designer feminin: oameni de afaceri puternici și chiar nemiloși capabili să facă bucăți concurenții și apoi să se întoarcă acasă pentru ceaiul de după-amiază. Nu le mai jenează să meargă la negocieri de afaceri în timp ce sunt însărcinate, își alăptează copilul la locul de muncă, sunt mereu în legătură și au puțin interes de părerile celorlalți.
În felul ei, aceeași Phoebe Philo, una dintre cele mai puternice femei designeri (ce sunt doar femei...) în acest moment. Așa sunt surorile Mulleyvi (Rodarte), care au cucerit instantaneu inimile vedetelor cu rochiile lor nu întotdeauna clare.
Creatorii de modă sunt oameni incredibil de creativi care își aprovizionează propriile magazine și alte magazine cu haine noi și moderne interesante. Multora le place aceasta meserie, dar nu toata lumea reuseste sa devina designer de moda. În acest articol, vom spune multe despre această lucrare, precum și despre câțiva designeri celebri precum Coco Chanel, Yves Saint Laurent și alții.
Profesia de designer
În Rusia, o persoană care lucrează ca designer de modă este mult mai puțin comună decât în Europa și America. Acestea sunt persoane care nu numai că proiectează decorul și definesc stilul colecției, ci aleg și țesături, accesorii și de foarte multe ori își fac propriile haine. Această muncă necesită mult efort uman și timp. Dar, ca orice profesie creativă, provoacă doar bucurie și senzații plăcute și, în cele din urmă, aduce satisfacție.
Ca în orice activitate, are propria sa specializare, sunt mai multe domenii care acoperă domenii diferite. Creatorii de modă sunt, de asemenea, împărțiți în trei specialități înguste. Dacă ai ales această profesie, atunci poți fi designer de modă, artist și, de asemenea, specialist în blană.
Constructor
Creatorul de modă-designerul de haine este una dintre zonele înguste ale lumii modei. Un specialist trebuie să posede multe calități profesionale. Trebuie să simtă starea de spirit a oamenilor, să-și iubească munca, să fie capabil să deseneze, să fie bine versat în tendințe, să urmărească colecțiile caselor de modă, să cunoască tipurile de țesături și multe altele.
Un designer de modă este angajat în realizarea de schițe pentru croitorie. Mai mult, dacă un designer-artist de modă realizează schițe pe hârtie de dimensiuni mici, atunci designerul trebuie să deseneze fiecare detaliu în dimensiune reală. El face modele și modele. Totuși, acesta nu este sfârșitul îndatoririlor specialistului. La urma urmei, el trebuie să participe și la croitorie, să aleagă țesătura pentru lucru, să selecteze combinații de țesături după culoare.
Educaţie
Particularitățile acestei profesii sunt că un specialist nu studiază timp de 5-6 ani, ci toată viața. În fiecare an se schimbă ceva: apare o nouă tehnică de lucru, țesături, culori, modele vestimentare. Moda merge mereu înainte cu mare viteză. Este necesar să aveți timp să surprindeți tendințele și starea de spirit a cumpărătorilor.
Dar un designer de modă trebuie să primească o educație specială. Educația începe de la o vârstă fragedă. Mai întâi trebuie să termini liceul, unde se preda bine desenul. Mulți merg la școlile tehnice după clasa a IX-a, unde predau cusut și desen. După școală sau facultate, trebuie să absolviți o instituție de învățământ superior din specialitatea dumneavoastră.
Designerii de îmbrăcăminte își studiază toată viața, încercând să-și completeze în mod constant baza de cunoștințe.
Lista celor mai faimoase
Printre celebrii creatori de modă ruși se remarcă în special Valentin Yudashkin și Vyacheslav Zaitsev. Printre cei care au cucerit lumea întreagă, în prim plan apar următoarele nume: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, și Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani și alții.
Coco Chanel
Lucrarea lui Coco Chanel este legendară. Chiar și creatorii de modă celebri își mărturisesc adesea dragostea pentru munca acestei femei. Ea a mers la obiectivul ei mult timp, dar în cele din urmă a devenit un trendsetter al secolului al XX-lea. Acum, marca ei este înfloritoare, cu un total de 147 de buticuri deschise în întreaga lume.
Colecții
Mulți designeri de modă lucrează pentru compania Chanel. Creatori de modă cunoscuți lucrează timp de câteva luni la o singură colecție. Dar cel mai adesea aderă la un singur stil - produc haine elegante, dar confortabile. Costumele de birou, paltoanele și rochiile reprezintă gama principală a mărcii.
Yves Saint Laurent
Un designer de modă de succes este Yves Saint Laurent, care a cucerit inimile femeilor cu ținutele sale. De ceva vreme a lucrat pentru brandul Christian Dior, după care a părăsit-o și și-a creat propriul brand numit YSL. Acum ținutele de la Yves Saint Laurent sunt prohibitiv de scumpe, la fel ca cosmeticele și parfumurile acestui brand. Pentru această companie au lucrat mulți designeri de modă celebri, printre care și Hedi Slimane, care până de curând era designerul mărcii.
Colecțiile Yves Saint Laurent
Colecțiile mărcii sunt în mare parte interesate de fete și femei strălucitoare din lumea modei și a afacerilor. Până la urmă, brandul Yves Saint Laurent oferă costume pantaloni extravagante în culori vii, cămăși transparente, rochii în stil african, smoking pentru femei, haine din piele. Recenziile despre hainele casei de modă sunt uimitoare. Femeile care își permit haine scumpe aleg tot mai des pe Yves Saint Laurent.
și Stefano Gabbana
Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt doi ale căror haine sunt deosebit de iubite în Rusia. Acum, acești designeri legendari sunt recunoscuți drept cei mai bogați oameni de pe planetă de revista Forbes, deși în urmă cu câțiva ani, când casa lor tocmai a fost deschisă, nici nu puteau plăti pentru munca modelelor și și-au invitat prietenii la spectacolele lor. După părerea lor, un designer de modă ar trebui să fie întotdeauna îmbrăcat perfect și să fie sigur că își iubește profesia.
Colecțiile Dolce & Gabbana
În casele de modă ale acestui brand sunt prezentate haine, pantofi, parfumuri și produse cosmetice de elită. Stilurile de brand sunt întotdeauna diverse. Costume de afaceri și salopete în stil safari - toate acestea coexistă sub un singur acoperiș. Designerilor li se reamintește întotdeauna că nu urmează moda, ci o stabilesc. Afirmația, desigur, a provocat o furtună de entuziasm, dar este adevărat.
Marc Jacobs
Designerul modern și proprietarul propriului său brand și-a început cariera ca designer de modă într-un magazin. Mark a absolvit New York School of Design, unde a fost un student de top. Odată a fost invitat să preia postul de designer șef al mărcii Perry Ellis. Colecția grunge creată de tânărul designer pentru acest brand i-a adus lui Mark nu doar faimă, ci și o vocație mondială. În urma succesului său fulminant, Jacobs a fondat o firmă pe care și-a numit-o după sine. Câțiva ani mai târziu, lui Mark i s-a oferit postul de designer șef la și mai prestigioasă companie Louis Vuitton. Nu cu mult timp în urmă, a încetat să lucreze cu această firmă și s-a concentrat pe dezvoltarea propriei companii.
Colecțiile Marc Jacobs
Astăzi, casa de modă Marc Jacobs este renumită pentru colecția sa de parfumuri pentru femei, ies în mod constant articole noi care sunt incredibil de căutate în Rusia. Brandul este în prezent în dezvoltare. Colecțiile brandului sunt extrem de neobișnuite, aproape totul este strălucitor, cel mai adesea cu imprimeuri deosebite.
Jacobs este iubit și de alți designeri de modă. Creatorii de modă renumiți spun că Mark este un geniu și are un viitor mare în față.
Gianni Versace
Din copilărie, viitorul designer de modă Gianni Versace și-a ajutat mama în micul ei magazin de îmbrăcăminte. Acolo a învățat să aleagă accesoriile pentru haine, să coasă și să înțeleagă și țesăturile. Când Gianni avea 25 de ani, din orășelul său italian mic, dar confortabil, pleacă să cucerească Milano, mare și necunoscut pentru el. Acolo lucrează ca designer în două case de modă.
Câțiva ani mai târziu, își prezintă prima colecție de îmbrăcăminte și în același an a fondat un brand care poartă numele său. În cazul său, a fost ajutat de fratele său mai mare, care lucra ca administrator, precum și de sora sa, care se ocupa de ședințele foto. Apogeul carierei lui Gianni Versace a venit la sfârșitul secolului al XX-lea, când Madonna și Prințesa Diana i-au cumpărat hainele.
În 1997, Gianni Versace a fost împușcat. Acum afacerea lui este condusă de sora lui mai mică.
Colecții „Versace”
Casa de modă „Versace” este renumită pentru rochiile sale luxoase, în care pe covorul roșu apar actrițe și cântăreți. Printre clienții obișnuiți se numără și Angelina Jolie, care poartă o rochie Versace la aproape fiecare eveniment.
Casa de modă Gucci
Creatorul de modă italian Guccio Gucci a fost fondatorul casei Gucci, care este cea mai de succes și a doua ca volum de vânzări după Louis Vuitton. Printre fanii celebri ai mărcii se numără Grace Kelly (Prițesa de Monaco), care a purtat eșarfa de mătase a mărcii și Jackie Kennedy (Prima Doamnă a Statelor Unite).
Colecțiile mărcii Gucci sunt adesea realizate în nuanțe de maro, verde și roșu. Hainele sunt extrem de extravagante, multe modele nu sunt potrivite pentru purtarea de zi cu zi.
Casa de modă Burberry
Casa de modă Burberry a câștigat o popularitate imensă în ultimii ani, cecul englezesc a devenit semnul distinctiv al produsului. Principalul sortiment de mărfuri este eșarfele, genți, haine, care sunt decorate cu acest imprimeu. Îmbrăcămintea este foarte populară în Anglia, Franța, Italia, Germania și multe alte țări europene. Chiar și designerul de modă Victoria Beckham și-a mărturisit dragostea pentru acest brand.
05 mai 2012, ora 18:00Anul acesta, tradiționalul bal anual al Institutului Costumelor va fi dedicat două femei care au adus o contribuție majoră la dezvoltarea industriei modei: Elsa Schiaparelli și Miuccia Prada. În așteptarea sărbătorilor care vor avea loc în acest weekend, să ne amintim numele acelor designeri femei care au schimbat odată pentru totdeauna moda.
Madeleine Cherie
La începutul secolului al XX-lea, numele Madeleine Sherry răsuna în toate saloanele Parisului. Această femeie a devenit prima amantă cu drepturi depline a casei de modă, pe care principalele fashioniste ale Franței visau să o îmbrace. În 1910, unul dintre admiratori a scris:
Cu gustul ei – atât de original, atât de subtil – s-a plasat pe primul loc în industrie, nu doar franceză, ci la nivel mondial.
Cariera lui Madeleine s-a dezvoltat rapid. În anii 1880, a lucrat ca croitor la Casa de Couture Raudnitz & Cie, dar talentul ei a fost atât de excepțional încât a preluat curând salonul și l-a cumpărat cu totul, redenumindu-l Cheruit. Ea a ajutat la lansarea carierei lui Paul Poiret, a câștigat un premiu Vogue și a reușit să rămână una dintre puținele a căror marcă a funcționat în timpul Primului Război Mondial.
Și deși numele ei nu a devenit un nume de uz casnic, ca și numele aceleiași Coco Chanel, ea a făcut totuși, deși mică, dar o revoluție în lumea înaltei mode.
Jeanne Paken
Este general acceptat că Jeanne Paken a fost cea care a devenit prima femeie în modă care a lucrat la începutul secolelor XIX și XX. Era renumită în special pentru rochiile ei de seară, stilate după ținute din secolul al XVIII-lea și realizate din țesături de culoare pastel. Această doamnă liniştită a avut o serie comercială uimitoare şi o abordare creativă: a fost una dintre primele care au înţeles frumuseţea prezentărilor de modă; in plus, si-a trimis modelele la premiere si curse, unde au demonstrat in cel mai bun mod posibil noutatile casei ei de moda.
Jeanne Paken în propriul design
Coco Chanel
Coco Chanel nu are nevoie de prezentare. Influența ei asupra modei moderne nu poate fi supraestimată, fie și doar pentru că ea a fondat una dintre cele mai prestigioase și respectate case de modă din lume. Datorită acestei femei extraordinare, în garderoba noastră au apărut atribute atât de obligatorii precum o rochie neagră, un costum de marinar și, desigur, pantaloni. Și îi vom fi mereu recunoscători pentru asta!
Jeanne Lanvin
O altă creatoare de modă, ale cărei merite nu pot fi ignorate, mai ales că afacerea ei este încă înfloritoare. Și-a fondat casa de modă Lanvin la Paris în 1890, dar faima ei a venit puțin mai târziu, la începutul secolului al XX-lea, când a început să creeze haine elegante pentru tinerele mame și fetițele lor mici. „Muza” creatoarei de modă a fost fiica ei Marie-Blanche. Mai târziu, marca comercială a lui Lanvin a fost silueta unei doamne care duce o fată de mână - desenul a fost realizat de celebrul artist art deco Paul Iribe. Dându-și seama de potențialul ascuns în urmașii ei, doamna Lanvin a încercat să-și dea seama cât mai mult posibil: în acest fel, colecțiile de îmbrăcăminte pentru femei și copii au fost completate cu parfumuri, iar apoi cu bunuri de uz casnic.
Elsa Schiaparelli
Puțini oameni cunosc numele Elsei Schiaparelli, între timp, această femeie este numită creatoarea stilului prêt-à-porter și principala rivală a lui Coco Chanel. În același timp, îi plăcea să șocheze publicul, iar istoricii modei o consideră adesea „prevestitorul” modei moderne de avangardă.
Totul a început cu faptul că Elsa, nevoită să câștige bani în plus ca ghid, și-a dat seama că oaspeții capitalei franceze erau mult mai interesați de buticuri locale decât de colecțiile Luvru. Atunci i-a venit ideea de a crea lucruri care să uimească și care, în ciuda tuturor, o vor face să vorbească despre ea, dacă nu despre lumea întreagă, atunci cu siguranță respectabile matrone franceze.
Schiaparelli nu se temea de experimente. Ea a fost inspirată dintr-o varietate de lucruri - stil sportiv, bijuterii etnice, tatuaje de marinari și chiar... primul zbor peste Oceanul Atlantic.
Popularitatea casei de modă Schiaparelli a atins apogeul în anii 1930: apropo, atunci a fost prezentată colecția, care a folosit pentru prima dată un fermoar. Orice creație a acestei doamne a devenit imediat o senzație, dar nu și-a urmărit faima ieftină: majoritatea lucrurilor ei erau perfect croite, cusute din cele mai bune materiale și, în plus, erau, după cum se spune, conceptuale. Și publicului i-a plăcut!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet este considerată unul dintre cei mai influenți designeri ai secolului XX, indiferent de sex, iar acest titlu este complet justificat. Ea este creditată cu introducerea tăieturii oblice în viața de zi cu zi, precum și popularizarea rochiilor în stil grecesc, interesul pentru care nu a dispărut nici astăzi. Abordarea inovatoare cu care Madame Vionnet a abordat designul hainelor este relevantă până astăzi, la fel ca și creațiile ei, care par să nu se demodeze niciodată.
doamna Gre
Madame Gré poate nu este la fel de faimoasă ca Madeleine Vionnet, dar ei îi datorăm moda draperiilor complexe, care amintesc de ținutele zeițelor grecești antice. Astăzi, numele acestei creatoare de modă și sculptor este uitat nemeritat, dar nu se poate să nu remarcăm contribuția pe care a adus-o în industria modei moderne.
Numele adevărat al acestei franțuzoaice este Germaine Emily Krebs. Deși s-a ferit întotdeauna de faimă, clienții ei au inclus Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly și Jacqueline Kennedy.
Designer de modă și sculptor, ea nu a recunoscut modele și modele, dar a preluat imediat materialul. Nu a folosit căptușeli, umeri și alte ajutoare, încercând să creeze o astfel de ținută care să se potrivească perfect. Și ea a reușit!
A fost numită „cea mai elegantă femeie a timpului nostru”, iar Vogue i-a acordat titlul de „cel mai mare couturier în viață”, iar Yves Saint Laurent a menționat odată că „nimeni nu lucrează ca ea”.
Valentina
Enigmatica designer Valentina este cunoscută pentru crearea de rochii de seară dramatice pentru elita de la Hollywood și este creditată pentru a fi „pionierul covorului roșu”. În plus, ea a fost prima care a îndrăznit să-și numească brandul doar cu propriul nume.
Claire McCardell
Claire McCardell este numită regina îmbrăcămintei sport și a stilului ready-to-wear. Siluetele simple și utilizarea economică a țesăturilor, în special în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, au contribuit la imaginea democratică, dar senzuală, cu care este asociată astăzi moda americană. Faima ei a fost atât de mare încât în 1950, președintele Harry Truman i-a oferit un premiu, remarcându-și contribuția la dezvoltarea industriei, iar în 1990 a fost inclusă în lista celor mai influenți 100 de designeri de modă din America.
Bonnie Cashin
Alături de Claire McCardell, Bonnie Kashin a fost unul dintre „pionierii” ready-to-wear semi-sport. A început prin a croi un cor de copii din Los Angeles și a ajuns să creeze haine pentru filme. Printre inovațiile cu care a venit acest designer s-au numărat ținutele stratificate care sunt confortabile pentru cei care călătoresc constant, precum și utilizarea unui număr minim de cusături, care au făcut hainele confortabile și practice.
Barbara Hulaniki
Brandul Biba, care este acum etalat de fanii stilului boho-chic, este opera Barbara Hulanica. Printre prietenii ei s-au numărat David Bowie, băieții de la The Rolling Stones și Marianne Faceful. De asemenea, a dus-o pe Anna Wintour, în vârstă de 15 ani, la primul ei loc de muncă. În anii 1960, numele acestei femei a tunat în toată America: ea a fost cea care a îmbrăcat acea generație în fuste mini, boa, costume de catifea și pălării cu boruri largi.
Mary Quant
Proprietarii de picioare lungi ar trebui să fie recunoscători lui Mary Quant pentru popularizarea fustelor mini și a pantalonilor scurti ultrascurți. Pe lângă faptul că moda noului timp trebuia să fie riscantă și provocatoare, însemna și că femeile au primit mai multă libertate. Deși... Uneori vrei ca cineva să limiteze libertatea lui Lady Gaga.
Mary Quant...
... și Twiggy în designul ei
Sonia Rykiel
Puloverele super moi (și mai ales The Poor Boy Sweater, care a apărut pe coperta revistei Elle în 1967) sunt cartea de vizită a Soniei Rykiel, pentru care este celebră și astăzi.
Katherine Hamnett
Nu toți designerii influenți sunt neapărat couturieri. Katherine Hamnett este renumită pentru crearea de tricouri cu imprimeuri provocatoare. Astăzi, bineînțeles, puțini oameni vor fi surprinși de ei, dar în anii 1960 erau în vârful popularității lor. Apropo, judecând după faptul că și astăzi multe companii le „împrumută” pentru colecțiile lor, această femeie era clar înaintea timpului ei.
Katherine Hamnett în propriul design
Rei Kawakubo
Făcând echipă cu Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo a revoluționat moda anilor 1980, oferind o fuziune a culturilor orientale și japoneză în colecțiile ei. Fondatorul casei Commes des Garcons este specializat în așa-numitele modele anti-modă, stricte și uneori deconstructive, cărora uneori lipsesc mânecile sau alte componente. Estetica specifică a creațiilor ei a atras intelectuali din întreaga lume: sătui de haine strălucitoare, emphatic glamour sau de marcă, s-au „prins” de o croială arhitecturală strictă și o paletă de culori minimalistă, ridicată de designer la un cult.
Vivienne Westwood
Trebuie să-i mulțumim Vivienne Westwood pentru că a adus stilul de stradă și estetica punk la modă. Fără ea, nu am fi știut niciodată că cămășile cu ac, pantalonii în carouri, rochiile drapate asimetrice și, bineînțeles, cizmele cu platformă pot fi cu adevărat șic.
Diane von Furstenberg
Inutil să mai spun că Diane von Furstenberg a făcut o adevărată revoluție în lumea modei prin proiectarea celebrei rochii wrap. Designerul a venit cu el în anii 1970 („Am căutat o opțiune simplă și convenabilă, care, totuși, subliniază că sunt femeie”), dar este și astăzi relevantă. Țesăturile, culorile, imprimeurile se schimbă, dar silueta – o, această silueta impecabilă! a rămas neschimbată de câteva decenii.
Stella McCartney
Stella McCartney a adus modei lejeritate, confort, deosebită - puțin neglijent - senzualitate. Și asta a ajutat-o să facă eticheta atât de mare succes. În plus, ea a fost unul dintre primii designeri vegani care a abandonat complet utilizarea pielii naturale și a blănii în producție și, de asemenea, a început să folosească materiale exclusiv durabile.
Miuccia Prada
Miuccia Prada a parcurs un drum lung de la fabricarea de genți de nailon în anii 1980 până la crearea celui mai mare (și cel mai puternic!) brand de tendințe și trend-setting. Moft-ul designerului este hainele de înaltă calitate, stilate și în același timp ironice: în noul sezon, de exemplu, fondatorul caselor Prada și Miu Miu s-a inspirat din anii 1950 și din mașinile retro. Poți judeca cât de mult succes au noile ei colecții după câte vedete le poartă!
Sursa Fashionista
Fotografie Gettyimages.com/Fotobank.com
După data ▼ ▲
După nume ▼ ▲
După popularitate ▼ ▲
După nivelul de dificultate ▼
Tânărul designer Leonid Titov creează adevărate capodopere de modă în atelierul său. Brandul este specializat în crearea de îmbrăcăminte și accesorii din piele funcționale, frumoase și durabile. Puteți cumpăra așa ceva pe site-ul maestrului din magazinul online: o selecție mare de genți, rucsacuri, valize, clutch-uri, pantofi, jachete și portofele, posibilitatea de a alege după culoare, preț și dimensiune. Fiecare model este însoțit de o descriere a stilului, materialelor și timpului de producție.
http://www.leonidtitow.com/Brandul italian MaxMara se angajează să facă frumusețea accesibilă și se străduiește să se asigure că orice femeie obișnuită poate purta hainele acestui brand celebru. Vizitează site-ul oficial al „MaxMar” – stilul laconic și rafinat al ținutelor nu te va lăsa indiferent. Alegeți dintr-o varietate de ținute, de la îmbrăcăminte exterioară la lenjerie intimă, genți și accesorii, iar serviciul pentru clienți garantează calitatea și livrarea la timp a comenzii dvs. direct la domiciliu.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina este un brand de modă rusesc. Designerul principal este Kira Plastinina, care modelează haine pentru fete tinere care doresc să-și pună în valoare individualitatea. Mergeți la cumpărături pe site-ul oficial al designerului vizitând magazinul online – aici găsiți colecții de ținute, pantofi și accesorii cu posibilitatea de livrare gratuită. Secțiunea Reduceri vă permite să economisiți din vânzări, în timp ce Sfaturile lui Kira vă oferă sfaturi de stil.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubert de Givenchy este un designer de modă francez, fondator al brandului Givenchy, ale cărui colecții au un succes răsunător de mai multe decenii. Designerii casei de modă au cusut ținute pentru păpușile Barbie, au decorat hoteluri și mașini. Astăzi, brandul produce nu numai haine la modă, ci și produse cosmetice, parfumuri, pantofi și accesorii. Vă invităm să vizitați unul dintre site-urile oficiale - un butic online de produse cosmetice și parfumuri de marcă, de unde puteți cumpăra parfumuri, produse de machiaj și de îngrijire a pielii.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani este o casă de modă italiană care produce îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, precum și produse de lux. Brandul va uni mai multe linii vestimentare, inclusiv clasa de prêt-à-porter, produse cu elemente tricotate manual, accesorii, denim, casual, ținute pentru copii, decor interior, cosmetice decorative și de îngrijire, parfumuri. Pe site puteți plasa o comandă folosind contul personal, vă puteți abona la newsletter, puteți primi un card cadou.
http://www.armani.com/ruBrandul francez Dior este adesea menționat ca un imperiu de lux. Fondatorul său - Christian Dior - a unit pentru prima dată diferite tipuri de produse din industria modei sub o singură marcă comercială. Așa au apărut pantofii, accesoriile, bijuterii, lenjerie intimă, cosmetice și parfumerie de la Dior. Vrei să cumperi o geantă de mână, o husă pentru cărți de credit, un portofel, o rochie, o ținută pentru copii sau un parfum? Site-ul oficial al companiei te va ajuta să faci alegerea corectă și să devii un adevărat standard de frumusețe și rafinament.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel este o celebră casă de modă franceză fondată de Gabrielle (Coco) Chanel. Brandul de modă produce îmbrăcăminte, pantofi, genți, ochelari, bijuterii și produse de lux. Vizitați site-ul oficial și aflați mai multe despre gama largă de produse, deoarece produsele de la renumitul brand ajută să nu fie doar la modă, ci și frumoase - cosmeticele și parfumurile vă vor face aspectul perfect. Puteți găsi și adresele magazinelor de marcă aici.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Brandul Calvin Klein a devenit de multă vreme standardul modei americane și un model de urmat pentru toți adepții. Stilul produselor designerului poate fi descris ca unisex, ceea ce face ca modelele să fie atractive pentru bărbați și femei. Cronica postată pe site-ul oficial vă va ajuta să vă amintiți istoria lui Calvin Klein, iar secțiunea video vă va permite să vă cufundați în lumea prezentărilor de modă. Actualizați-vă garderoba cu o colecție de haine, pantofi, lenjerie și bijuterii de la un designer de modă celebru.
http://www.calvinkleininc.com/Designerii Domenico Dolce și Stefano Gabbana au fondat o casă comercială italiană, care a primit numele autorului Dolce. Îmbrăcămintea și accesoriile de elită ale mărcii sunt concepute într-un stil clasic strict și sunt concepute pentru a sublinia bogăția și prestigiul clientului. Buticul online al mărcii oferă o plonjare în lumea luxului cu colecții pentru femei, bărbați și copii, în plus, aici sunt prezentate o serie de accesorii, ochelari, bijuterii, ceasuri și cărți de la Dolce și Gabbana.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Yulia Prokhorova este un cunoscut designer rus, creatoare a casei de modă Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Ea creează haine pentru femei în stil retro, modelele ei sunt feminine, elegante și romantice. Vrei să creezi un aspect curbat în stilul anilor 50? Puteți comanda o ținută pe resursa oficială a Yulia - colecțiile de vară și iarnă, rochii de mireasă și de Crăciun sunt colectate aici. Urmărește reportaje video din emisiuni, citește publicații în presă și află cele mai recente știri despre maestru.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenchuk este un designer popular care se dedică în totalitate creativității. Site-ul oficial vă va familiariza cu colecțiile creatorului de modă, iar atelierul vă va oferi servicii pentru elaborarea de schițe și croitori individuale de îmbrăcăminte pentru femei, bărbați, copii, rochii pentru ocazii speciale. Lucrările de finisare - broderie manuală, pictură pe țesătură, mărgele, lână și piele - vă vor face garderoba elegantă și unică, iar accesoriile exclusive vor completa aspectul.
http://terenchuk.com/
Creatorul de modă rus Igor Gulyaev a debutat pe podiumurile de modă cu colecția sa de blană, care a stârnit un mare interes și entuziasm în industria modei. Acum, marca Igor Gulyaev este mai multe serii de îmbrăcăminte pentru femei, inclusiv rochii de seară cu corset, îmbrăcăminte exterioară, produse din blană și multe altele. Pe site-ul designerului, puteți face cunoștință cu munca sa în detaliu, urmărind o selecție de videoclipuri, o galerie foto, știri, interviuri cu maestrul și blogurile autorului în rețelele sociale.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Tânăra designer de modă rusă Olga Skazkina este creatorul propriului ei brand de îmbrăcăminte pentru femei. Site-ul oficial al designerului este un adevărat tărâm de rochii care pot fi achiziționate fără a părăsi computerul. Buticul online iti va oferi tinute exclusive de clasa premium: rochii de vara, office, casual, bal, cocktail, de seara si de mireasa vor deveni un adevarat decor al garderobei tale. Utilizați căutarea convenabilă și comandați un articol de marcă de la Olga Skazkina.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaitsev este un renumit designer de modă sovietic și rus, profesor, stilul său combină clasicele și elementele de noutate. Școala lui Zaitsev este angajată în formarea și educarea tinerei generații de designeri de modă. Casa de moda este un centru al frumusetii si al bunului gust, aici poti face o comanda individuala, poti ajusta tinuta dupa silueta ta. Buticul online pune la vânzare haine gata făcute de diverse stiluri și accesorii, oferind carduri de reduceri cumulate cu reduceri.
http://zaitsev.info/Celebrul couturier rus, artist onorat, artist al oamenilor - totul este despre Valentin Yudashkin. Casa lui de modă este renumită în tot spațiul post-sovietic, iar lucrările maestrului sunt păstrate în muzee mondiale. Principalele linii ale colecțiilor - ready-to-wear și haute couture - reunesc o varietate de modele, stiluri, țesături și texturi, în timp ce linia de accesorii include ochelari stilați, bijuterii, genți, eșarfe și stole. Site-ul dispune și de un studio de design interior specializat în design interior.
http://www.yudashkin.com/Designerul Valentino Garavani este creatorul casei de modă și brandului italian Valentino. Brandul este specializat în producția de îmbrăcăminte, lenjerie și parfumuri pentru femei și bărbați. Vă invităm pe site-ul oficial al couturierului pentru cumpărături. Alegeți articolul care vă place după stil și mărime, comandați o metodă de plată convenabilă, iar serviciul clienți se va ocupa de livrarea la timp. Dar cel mai important lucru este că poți obține mai întâi un produs exclusiv, chiar înainte ca acesta să ajungă la punctele de vânzare de marcă.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli este un designer celebru, artist vestimentar, proprietar al propriului brand de modă. Modelele sale se caracterizează prin imprimeuri „animale” expresive memorabile și ornamente neobișnuite, iar printre cumpărători puteți întâlni reprezentanți ai elitei globale și ai clasei de mijloc. Boutique online Roberto Cavalli este conceput pentru a familiariza în mod regulat toate fashionistele și fashionistele cu colecții noi. Rochii și cămăși, topuri și pulovere, bluze, pantaloni și paltoane - în astfel de haine cu siguranță vei ieși în evidență din mulțime.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Istoria brandului datează din 1950, când designerul de modă francez Pierre Cardin și-a fondat propria casă de modă, producând îmbrăcăminte pentru femei. Ideile lui Pierre au stat la baza lumii modei moderne, iar colecțiile se remarcă printr-un șic și o eleganță aparte. Vizitați site-ul oficial al lui Pierre Cardin - Ucraina și printre modelele sale veți găsi stilul clasic și casual, aflați istoria detaliată a mărcii și cele mai recente știri. Site-ul conține adresele magazinelor și condițiile de participare la programul de fidelitate.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton este unul dintre cele mai cunoscute mărci de lux din lume. Gențile, gențile, valizele, valizele și îmbrăcămintea acestui brand au fost mult timp un simbol al bogăției și al statutului înalt. Site-ul oficial al Louis Vuitton din Rusia vă invită să faceți cunoștință cu colecțiile pentru femei și bărbați și să faceți o călătorie în lumea acestui brand celebru. Articole din piele, bijuterii, pantofi și ceasuri - sunteți sigur că veți fi impresionat și doriți să vă răsfățați cu o achiziție.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
Celebrul brand a fost fondat de o femeie designer de origine engleză Karen Millen și în trei decenii a câștigat o mare popularitate și faimă în întreaga lume. Ținutele rafinate și aristocratice de la Karen Millen vor fi potrivite la evenimente sociale, petreceri și recepții de gală. Acum, produsele mărcii sunt disponibile și pe site-ul în limba rusă, unde puteți explora și cumpăra cele mai recente produse de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii și puteți găsi cadouri pentru cei dragi.
http://www.karenmillen.ru/
Site-ul oficial al designerului ucrainean la modă Lilia Litkovskaya a fost creat într-un stil minimalist, care corespunde conceptului general de îmbrăcăminte al celebrului brand Litkovskaya. Site-ul prezintă lookbook-uri la modă din colecții noi și modele care au câștigat deja popularitate. Dacă vă place munca unui designer de modă, atunci utilizați catalogul de adrese ale magazinelor și punctelor de vânzare ale companiei de unde puteți cumpăra haine de la Litkovskaya - elegant, elegant, lipsit de patos și extravaganță excesivă.
http://litkovskaya.com/en/
Îmbrăcămintea de la marca Polina Efimova nu este modele super la modă, ci clasice atemporale care vor fi întotdeauna relevante și populare. Magazinul online al Polinei Efimova iti va oferi tinute pentru orice silueta, chiar si nestandard, din materiale de calitate superioara. Colecția capsulă de vară „Flori de primăvară” va încânta pe toată lumea cu imprimeuri florale și culori strălucitoare, iar „Woodland”, cu țesături moi și calde, este perfectă pentru sezonul de iarnă. Toate produsele sunt disponibile pentru cumpărare online.
http://www.polinaefimova.ru/Alexander McQueen este un cunoscut designer britanic al cărui nume a intrat ferm în enciclopedia modei, iar spectacolele scandaloase atrag o mulțime de spectatori. Colecțiile mărcii Alexander McQueen sunt colectate pe un site web care oferă achiziționarea online de bunuri de marcă. Puteți mări imaginea fiecărui articol, puteți citi descrierea detaliată și tabelul de mărimi, condițiile de livrare și retur. Cauți o idee de cadou? Suporturile pentru cărți de vizită, portofelele și ochelarii de marcă vor fi o adevărată surpriză pentru cei dragi.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Designerul ucrainean Andre Tan a cucerit de mult fashioniste și fashioniste cu abordarea sa neobișnuită de a crea haine noi. Dacă sunteți interesat de modul în care trăiește acest designer de modă de succes, atunci site-ul oficial este gata să prezinte tuturor biografiei, istoriei mărcii și galeriei foto. Desigur, noi colecții și modele deja îndrăgite vă așteaptă aici. Prima linie te va surprinde cu produse exclusive cu elemente tricotate manual, iar atelierul companiei va prelua comenzi pentru croirea unei tinute originale la o comanda individuala.
http://andretan.com.ua/Lacoste este un brand francez fondat de René Lacoste, iar logo-ul de aligator al mărcii este unul dintre cele mai recunoscute din lume. Dacă doriți să cumpărați un articol de marcă de mult timp, atunci ar trebui să vizitați magazinul online de marcă. Posibilitatea de transport gratuit, un sistem convenabil de retururi și un tabel de mărimi vă vor face experiența de cumpărături foarte plăcută. Produsele prezentate pe site sunt pantaloni, costume de baie, tricouri polo, tricouri rugby, jachete, bandane, curele, palarii, pantofi, sandale si multe altele.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi este un brand celebru care produce pantofi de lux. Site-ul oficial vă va prezenta colecțiile acestor pantofi celebri de marcă. Folosiți serviciul de căutare convenabil și selectați o pereche de femei sau bărbați după mărime, model, înălțime toc, culoare, eveniment și sezon, iar serviciul clienți vă va oferi livrarea rapidă a comenzii dvs. Sunt disponibile, de asemenea, o colecție de mireasă, genți, clutch-uri și un catalog de produse noi, care conține cele mai recente sosiri de modele de pantofi.
http://www.sergiorossi.com/Vassa este un brand rusesc nou din punct de vedere conceptual, al cărui designer principal este Vassa. Scopul principal al companiei este de a crea haine moderne la modă folosind noi soluții de design originale. Dacă sunteți un susținător al minimalismului, atunci cu siguranță veți fi interesat de stilul alb-negru al colecțiilor pentru femei de la brand și designul laconic al costumelor pentru bărbați. Catalogul de produse este disponibil pentru descărcare, promoțiile sunt organizate în mod regulat și sunt oferite carduri de reducere.
http://www.vassatrend.ru/Casa de modă Voronin este angajată în coaserea îmbrăcămintei de înaltă calitate pentru femei și bărbați. Fondatorul său - Mihail Voronin - este recunoscut ca o adevărată legendă și maestru al modei. Site-ul prezintă costume în patru stiluri: clasic, sport, exclusivist și lux. Fiecare linie include haine pentru bărbați și femei și vă permite să faceți o comandă pentru o măsură individuală. Veți găsi și produse conexe: cămăși, cravate, tricotaje și parfumuri.
http://voronin.ua/Aleksey Zalevsky este un designer și designer de modă ucrainean, membru permanent al juriului multor competiții și participant la proiecte de televiziune. Acest experimentator îndrăzneț combină cu succes munca creativă pe podium și o carieră de regizor. Site-ul oficial vă va spune mai multe despre brandul Zalevskiy, iar magazinul online vă va oferi o gamă de îmbrăcăminte și accesorii pentru bărbați și femei. Vino și învață despre evenimente emblematice, evenimente închise, iar proiectul special Z-joke îl va deschide pe autor dintr-o latură nouă pentru tine.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna este un brand italian pentru bărbați care produce pantofi, îmbrăcăminte, lenjerie intimă, țesături și accesorii. Site-ul oficial informează clienții despre noile sosiri în magazine: creându-ți profilul, ai posibilitatea de a comanda produse de marcă cu livrare la domiciliu, iar abonarea la newsletter te va ține la curent cu toate noutățile și promoțiile. Pentru iubitorii de cumpărături adevărate, există un catalog de adrese ale magazinelor și punctelor de vânzare din întreaga lume.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci este un couturier italian a cărui casă de modă are o istorie lungă. Designerul a devenit faimos pentru modelele sale psihedelice, care sunt încă populare și recunoscute nu numai în mediul modei. Un butic online este chemat pentru a cunoaște mai bine produsele brandului. El te va ajuta să alegi o imagine din galeria prezentată și să alegi garderoba potrivită pentru aceasta: plajă, casual, seară. Iar accesoriile din piele, genți, eșarfe și șaluri, curele și pălării îi vor da o răsucire.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry este un brand de lux emblematic fondat de Thomas Burberry ca producător și furnizor de îmbrăcăminte exterioară militară. Acum este un brand celebru care produce haine, accesorii și parfumuri, a căror marcă comercială este o țesătură în carouri numită Nova. Vă prezentăm site-ul oficial al brandului – aici totul este dedicat modei: colecții de ținute cu combinații ultra-mode, noutăți ale sezonului și o secțiune de frumusețe cu o gamă largă de cosmetice și parfumuri.
https://en.burberry.com/?selected=Y