Moterys dizainerės, pakeitusios mados pasaulį. Pasaulyje žinomi mados dizaineriai: reitingas, geriausios kolekcijos Įžymūs pasaulio mados dizaineriai
Rusijoje interjero dizainas buvo aktyviai plėtojamas palyginti neseniai: tik prasidėjus kapitalizmo erai, sėkmingi ir turtingi žmonės pradėjo atsisakyti visuotinai priimtų klišių, siekdami išreikšti savo individualumą. Šios, kad ir kaip sakytume, jaunos profesijos saviškiams vadovavo pasaulinė patirtis.
Apžvalgos dalyviai reitinguojami sąlyginai – pagal paminėjimo dažnumą pramonės leidiniuose visame pasaulyje. Įvertinimas buvo pagrįstas autoritetingos agentūros Brand Analytics duomenimis. Pristatome Jums mūsų dienų interjero dizaino lyderius.
KARIMAS RAŠIDAS
Šalis: JAV
Carier pradžia:
1993 metais atidarė savo studiją
Viskas, ką jis daro, yra absoliučiai netradicinė ir visada priimama su kaupu. Vien per pastaruosius 10 metų Karimas Rashidas gavo apie 30 pramoninio dizaino apdovanojimų.
Pusiau anglas, pusiau egiptietis Karimas Rashidas gimė Egipte, užaugo Kanadoje ir baigė dizaino kursus Neapolyje. Jis mano, kad baldai turi atspindėti tikrovę. Ir jis stengiasi sukurti objektus, kurie teikia džiaugsmo, supaprastina užduotis ir padidina mūsų grožio lygį. Karimo gyvenimas numatytas metams į priekį. Jis atliko daugiau nei 2000 darbų. Kiekvieną mėnesį pasaulyje vyksta dvi jo parodos.
Karimas Rashidas nori kurti viską: automobilius, lėktuvus, drabužius, namus, robotus. Karimo Rashido futuristiniai buveinių dizainai daugeliui atrodo pernelyg drąsūs ir toli nuo realybės. Nors pats dizaineris tikina, kad juose vyrauja harmonija ir patogumas, o kiekvienas daiktas juose yra kuo naudingesnis: „Žmogus, kuris kažkada gyveno mano interjere, niekada nebegalės grįžti į tradicinę aplinką, nes dizainas iš Karimo Rašidas jam kartą ir visiems laikams parodys, kad tokie paprasti ir pragmatiški dalykai kaip langas su tinkama šviesa, ypatingas lubų aukštis ar daugiafunkciniai baldai – tai gyvybiškai svarbūs dalykai Belgrado kavinei Majik.
Garsusis fotelis PYRAMID
Tiesa, dizaineris pripažįsta, kad galutinis perėjimas prie jo pasiūlytos buveinės – ateities reikalas. O šiuo metu Karimas Rashidas išranda baldus Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell ir kt. Indai - Mglass, Nambe, Micasa, Covo, šviestuvai - Foscarini, Penta, Artemide, buitinei technikai - už Gorenje . Tačiau įtarinėti Karimą Rashidą savanaudiškumu nešauna į galvą. Jo principas: „Dirbk dėl malonumo, o ne dėl atlygio. Arba visai nedirbti.
Vaistinės dizainas Belgrade
„Morimoto“ restoranas Filadelfijoje
Majik kavinė Belgrade
FILIPAS STARKAS
Šalis: Prancūzija
Carier pradžia:
1968 metais atidarė savo studiją
Starkas yra super vizionierius, super generalistas ir super verslininkas. Jis kuria privačius namus ir interjerus, projektuoja viską ir viską. Jis pasisako už dizaino „prieinamumą“, parodydamas, kad kiekvienas gali pamatyti jo daiktus, jei ne nusipirkti.
„Kai pradėjau dirbti, sąvoka „dizainas“ reiškė labai gražius ir brangius dalykus labai turtingiems žmonėms. Jei manote, kad visą gyvenimą dirbsiu saujelei žmonių, ačiū, miegosiu geriau. Todėl visą gyvenimą žudžiau dizainą, tiksliau, naikinau šį jo elitiškumą.
Philippe'as Starckas reklamuoja savo prekės ženklą unikaliu ir talentingu būdu. Jis pirmiausia reklamuoja save, o visas jo sukurtas objektų pasaulis seka Starck prekės ženklu. Jis didžiuliais kiekiais augina ir skleidžia idėjas bei mitus apie save, sugebėdamas viską ir visus paaiškinti, įtikinėdamas kitus, kad yra teisus. Jis sukūrė dizaino idėjų šedevrą - citrusinių vaisių sulčiaspaudę Alessi - ir visiems, kurie jai priekaištavo dėl nepatogumo, pasakė: „Ir spausti sultis juo įdomiau nei patogia elektrine. Reikia suprasti, kad akivaizdi daiktų funkcija ne visada yra tikroji jų paskirtis.
Rašomasis stalas BAOBAB skirtas Vitra daugiau
atrodo kaip skulptūra
Kėdė
meistrai
Sulčiaspaudė
Sultingas Salifas
Kėdė
Lois Ghost
Nenaudinga su juo ginčytis, jis vis tiek ginčysis. Jo darbai yra pripažinti ir labai vertinami tiek tarptautinės profesionalų bendruomenės, tiek daugybės vartotojų – nuo turtingiausių visuomenės sluoksnių iki paprastų žmonių. Starko daiktai yra atpažįstami, patrauklūs ir mylimi. Jo dizainas supertechnologiškas, išradingas, šmaikštus, ironiškas. Philippe'as Starckas „žaidžia“ dalykus. „Mano darbas yra pabandyti išvalyti pasaulį ir padaryti gyvenimą geresnį.
Apsupę save bjauriais dalykais, mintimis ir ketinimais, patys tampate negražūs. Tačiau tarp gražių dalykų, visų pirma gražaus prasme, gyvenimas tampa geresnis. Atrodė, kad nėra tokios dizaino srities, kurioje jis neišbandytų savo rankų ir su nuolatine sėkme.
Viešbučio interjeras
Sandersonas Londone
PATRICIA URQUIOLA
Šalis: Ispanija
Carier pradžia:
2001 metais atidarė savo studiją
Patricia Urquiola vadinama uraganu dėl svaiginančio greičio ir galios, su kuria ji pakilo į pasaulio dizaino olimpą. Vietas jame daugiausia užima vyrai, o moters išvaizda kaskart stebina. Tačiau Patricijos atveju ponios nuopelnai yra neabejotini. „Moterys į dizainą įneša daugiau sveiko proto. Jei dešinė kėdės pusė primena kairę, gyvenimas sustoja. Baldai turi būti atskirti nuo mūsų ir pateikti kaip didesnio pasaulio dalis.
Muziejai visame pasaulyje jau papildo savo nuolatines kolekcijas jos darbais. Foscarini Bague lempa iš siliciu dengto perforuoto metalo ir Moroso Fjord fotelis, suformuotas kaip kalnai, eksponuojami Niujorko garsiajame MoMA, Modernaus meno muziejuje. „Tokioje pozicijoje, kurią užimame įprastoje kėdėje, Fjordo kėdė nebus patogi. Norint atsiremti į nugarą, esančią šone, ir vienintelį porankį, būtina laikytis asimetriškos pozos. Juk dizaino ateitis – be simetrijos! – Esu tikras, kad dizaineris.
Kėdė „Flower“, „Loom“ sofa ir „Chaise Longue“ horizontalus fotelis yra santūrūs, bet elegantiški, paprasti, tačiau įmantrūs, išreiškiantys Patricijos supratimą apie tai, koks turi būti dizainas.
Patricia bendradarbiauja su pasaulinio lygio kompanijomis: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ji moka įtikinti gamintojus, kad būtina peržengti tradicinių ir standartinių dalykų ribas.
Patricijos kredo – komfortas. Jos specializacija – „sėdėjimai“ ir viskas, kas su jais susiję. Tačiau daiktų, kuriuos reikia laikyti už stiklo, pavyzdžiui, muziejinių daiktų, ji negamina: „Jei mano gaminys atrodo šiuolaikiškai ir madingai, bet visiškai netinkamas naudoti, vadinasi, esu idiotas“.
Patricia modernus vintažas
Urquiolas už Room Mate viešbutį Milane
Patricijos kūryba kopijuojama. Italijos gamyklai „Moroso“ išleidus „Lowland“ sofą, rinką užplūdo dvigulės sofos. Modelio gamyba net buvo ketinta nutraukti.
ARNE QUEENZ
Šalis: Belgija
Carier pradžia:
1999 metais atidarė savo studiją
„Man patinka menas – nes jame nėra taisyklių, o visiems savo jausmams galiu suteikti tikrą formą. Kita vertus, man patinka dizainas, nes jame yra taisyklės ir man patinka su jomis kovoti“, – sako Arne'as Quince'as. 1999 m. jo unikalūs putplasčio pufai paskelbė pilnavertės baldų dizaino studijos Quinze&Milan, kuriai Arne'as Quince'as iki šiol vadovauja kaip meno vadovas, gimimą.
„Quinze&Milan“ nuo pat pradžių pozicionavo save kaip „atmosferos kūrėją“: jos baldai buvo ne savitikslis, o gyvenimo būdas, metęs iššūkį vyraujančiam dizaino minimalizmui. Gautos formos buvo laukinės ir seksualios, nerūpestingos ir laisvos, rėkiančios ir nežabotos. Labai greitai žurnalistai Queens pavadino „bloguoju dizaino pasaulio vyruku“ ir „Punk stiliaus Prados mylėtoju“.
Modulinis
stovas
medaus šukos
Šiandien studijos darbuose dalyvauja daugiau nei 60 architektų, kūrėjų ir dizainerių, o paslaugų spektras pradėjo apimti dizainą plačiąja to žodžio prasme: nuo prekių ženklų knygų kūrimo iki batų dizaino ir architektūrinio dizaino. Tačiau studijos „Quinze&Milan“ filosofijos veidas ir nešėjas vis dar yra Arne'as Quince'as, pagrindinė „baldų vakarėlio popžvaigždė“. „Niekada nesimokau. Niekada nemokėjau dirbti kompiuteriu. Automobiliai per lėti – mano mintis greitesnė. Ir aš visada turiu sąsiuvinį ir pieštuką, kad galėčiau tai užsirašyti.
Jam nėra ribų, nėra nieko neįmanomo. Vieną dieną jis svajoja pastatyti savo miestą. Tuo tarpu Queens baldų galima rasti visuose reikšminguose pastarojo dešimtmečio pastatuose. Ir apskritai šis belgas, labiau panašus į hardcore grupės lyderį, save laiko visų pirma artistu. Būdamas benamis paauglys buvo gatvių tapybos – grafičių – meistras. Matyt, iš čia ir įprotis puikuotis, plačios auditorijos troškimas.
Kėdės-šezlongai JELLY FISH
CLUB SOFA sofa sukurta taip
džinsai su keliomis kišenėmis
Briuselio restorano Kwint interjeras
MAGNA koncepcinis automobilis
FABIO NOVEMBRE
Šalis: Italija
Carier pradžia:
Jis atidarė savo studiją Milane 1994 m.
Fabio yra individualistas dizaineris. Tačiau tuo pat metu jis gerbia Marką Newsoną, Roną Aradą, Tomą Dixoną. Visi jie, beje, gyvena ir dirba Anglijoje. Tačiau Novembre yra itališkas iki esmės, todėl priešingai Dixono inžineriniam požiūriui ar Arado kompiuteriu sukurtai apskaičiuotai harmonijai, jo kūrybos metodas remiasi jausmingumu ir emocijomis: „Kuo ilgiau gyvenu, tuo labiau tampu technokratu. Ir kuo labiau pasiduodu technologijų galiai, tuo labiau mano objektai yra susiję su jausmais ir instinktais.
Būdamas Bisazza meno vadovas Fabio Novembre iš mozaikų pastatė tikrą Meilės paminklą. Panašu, kad ant tualeto dubenėlio ir bidė VOID for Flaminia yra įlenkimų dėl dar neišdžiūvusių indų prisilietimo.
Tikriausiai sunku įvardyti kitą dizainerį, kurį taip įkvėptų žmogaus kūnas. Nuo savo žmonos apvalumo iki abstrakčių moterų ir vyrų kunigų, jis nupiešė tikroviškus jų kontūrus HIM&HER kėdėse, skirtose Casamania. Šiaip kėdžių kontūrai atpažįstami, vadovėlis – pasirodė savotiškas Vernerio Pantono „Ponovembrevskis“. Driadei vietoje sofos atlošo – atsipalaidavusios ir gundančios pozos moters siluetas, o apskritai kiekvienoje kėdėje ar sėdynėje nevalingai matomi žmogaus bruožai: nosis, skruostikauliai, lūpos, pečiai.
Visa vieta batams
butikas Romoje, susipynęs į kaspinus
iš Corian
Vaza
bumas,
Venini
Paprastos kapotos formos – ne apie jį. „Novembre“ viskas teka, keičiasi, gyvena, pulsuoja: batų butiko vidus apipintas nesibaigiančia lentynų juostele, lovos galva sklandžiai pereina į rėmą, maišytuvo forma tokia, kad atrodo, jis išteka iš kriauklės kartu su vandeniu, o stiklinis stalviršis yra ant dešimčių čiuptuvų kojelių – beveik matosi, kaip jis siūbuoja nuo menkiausio oro judesio – tiesą sakant, labai stabilus. „Man patinka kurti erdves, kuriose gali susiburti daug žmonių, nesuskaičiuojamų susitikimų vietas. Juk individualisto dizainerio gyvenimo prasmė – bendravimas su kitais.“
HIM&HER kėdės
Casamania („Jo“
ir „Ji“) turi daugiau
nei būdingas
formų. Taigi
natūralistinis
liejiniai „minkštas
vietų“ yra mesti iš
aukštos kokybės
plastmasinis
Table Org Stalai Capellini su lanksčiomis, kaip aštuonkojų, kojomis
Sofos nugarėlė Divina for Driade pagaminta formos
divos siluetas. Fabio mėgsta tvarkyti
fotosesijos su savo kūryba, kurių formų jausmingumas
visada pabrėžia vienareikšmiškas pozas
KRISTOFO SALĖ
Šalis: Turkija
Carier pradžia:
1988 m
Naujosios Zelandijos dizaineris Christopher Hall persikėlė į Stambulą 2000-ųjų pradžioje, paskatintas didelio susidomėjimo Rytų kultūra. Bėgant laikui jį taip giliai įsėmė, kad dabar ambicingiausius projektus įgyvendina čia pat, Rytuose.
Tarp jo klientų yra keli arabų princai. Salė savo interjerus kuria šiuolaikinio europietiško dizaino ir rytietiškos architektūros tradicijų deriniu. Tai aiškiai matyti ne tik jo projektuose, bet ir balduose, kuriuos jis kuria, išradęs sudėtingas arabeskų metalo konstrukcijas.
Christopher taip pat kuria ir gamina
baldai pagal savo prekės ženklą
Jo interjerai
visada geras
senamadiškas
kaip
brandintas vynas
arba šeima
perduota
iš kartos
kilimų karta
Hall – vienas iš nedaugelio dirbančių dizainerių
arabiškojo tradicionalizmo ir europietiško retro sandūroje
Vienas iš Saudo Arabijos karaliaus anūko projektų
Arabija – princas Faisalis bin Sattamas
JONATANAS ADLERIS
Šalis: JAV
Carier pradžia:
2002 m
Gimė Naujajame Džersyje. Būdamas vienuolikos pirmą kartą sėdo prie puodžiaus vairo, po metų nesėkmingai bandė mokytis teisininko, dirbo filmuose ir galiausiai tapo dizaineriu. Tai, kad jis yra savamokslis, nesutrukdė Jonathanui Adleriui įkurti savo įmonę keramikos ir kitų priedų gamybai, atidaryti dvidešimt parduotuvių ir dekoravimo biurą.
Jo projektuose dažnai remiamasi elegantišku šeštojo dešimtmečio dizainu, tačiau gausiai panaudojus ryškias spalvas, grafinius ornamentus ir provokuojantį šiuolaikinį meną, jo interjeras pasirodo ekstravagantiškas ir perteklinis.
Namas
Naujojoje
Jorkas
Adleris kaltina simetriją „atimant lengvumą“.
supančio pasaulio suvokime. Kuo įdomiau žiūrėti
kaip jis nurodo ją savo darbuose
Tarp mėgstamiausių dizainerio „lustų“ -
grafinis kilimas,
struktūrizuojant erdvę
Dizainas
Svetainė
AXEL VERVOORDT
Šalis: Belgija
Carier pradžia:
savo įmonę atidarė 1968 m
Šiuo metu Axel Vervordt įmonė įsikūrusi buvusioje spirito varykloje netoli Antverpeno.
Aštuntajame dešimtmetyje dizaineris nupirko ir atkūrė visą kvartalą Antverpene pagal Vermeer ir Pieter de Hooch paveikslus. Be to, Vervoordtas pats gamina baldus: putlias sofas ir ausines kėdes su lininiais užvalkalais, puikiai papildančias senovines bufetas ir stalus iš sendintos medienos, be kurių jo projektuose retai apsieina.
Vervoordto interjerai dažnai menkai įrengti, tačiau kadangi jis atrenka daiktus su charakteriu ir istorija, jiems trūksta minimalizmo šaltumo.
TOMAS FIZANTAS
Šalis: JAV
Carier pradžia:
Thomas Pheasant įkūrė 1980 m
Amerikiečių dekoratorius ir baldų dizaineris – eidamas šias pareigas jis bendradarbiauja su prekių ženklais „Baker“ ir „McGuire“. Jis nemėgsta nieko ryškaus, jo projektuose vyrauja šilti kreminiai atspalviai ir dramblio kaulas, o akcentuojama ne spalva, o tekstūros.
Kalbant apie stilių, tai yra tipiška amerikietiška klasika, su šiek tiek Art Deco, Beaux-Arts ir 1950-ųjų prancūziško modernizmo. Tačiau pats Phizant sako, kad didžiausią įtaką jam padarė pažintis su Rytų kultūra. Jis mano, kad geras interjeras turėtų įkvėpti ramybę. Visai pagal dzenbudizmo dvasią.
studija, organizuota 1996 m
Du anglų dizaineriai Edwardas Barberis ir Jay Osgerby dirba su tuo pačiu prekės ženklu – BarberOsgerby. Vyrai kartu studijavo architektūrą Karališkajame meno koledže Londone. Baigę studijas 1996 m., jie įkūrė savo projektavimo biurą.
Pats pirmasis bendras darbas – „Loop“ stalas („Isokon Plus“) pateko į nuolatinę Viktorijos ir Alberto muziejaus Londone kolekciją. Barberis ir Osgerby vadovauja universaliajai dizaino studijai, kurios specializacija – architektūrinis ir interjero dizainas. Jie dirbo prie Stella McCartney parduotuvių ir garsiojo Damieno Hirsto vaistinės baro interjero.
Kurdami gaminį, Barber ir Osgerby sukūrė Lunar vonios kambario aksesuarų liniją, skirtą Authentics, ir sukūrė naują Ipsei buteliuką, skirtą „The Coca-Cola Company“. Tarp jų klientų yra daug kitų gerbiamų prekių ženklų: „Cappellini“, „Established & Sons“, „Flos“. Jų švedams skirta kėdė Glove buvo pripažinta geriausia kėde 100% Design 2007 Londone, o Majamyje jiems buvo suteiktas „ateities dizainerių“ titulas.
Supamasis krėslas Tip Ton skirtas Vitra, turintis savotiškus bėgikus, leidžiančius sėdinčiam žmogui pasilenkti į priekį 9 laipsniais ir pasiekti patogiausią darbui padėtį
„Loop“ stalas yra nuolatinės kolekcijos dalis
Londono Viktorijos ir Alberto muziejus.
Tobi Ishi stalas visiškai pagamintas
marmuras - balta Carrara
arba juoda žymė
Sofa su užvalkalais, kurie keičiasi vienu rankos judesiu
leidžia eksperimentuoti su interjeru be
specialios išlaidos ir radikalus baldų pakeitimas
Kasmet Metropoliteno meno muziejuje vyksta svarbiausias metų mados renginys – Kostiumų instituto ekspozicijos atidarymui skirtas balius „Met Gala“. Parodos kuratoriai sugalvoja ypatingą temą, kuri skirta tiek grandioziniam raudonajam kilimui, tiek su juo susijusiems straipsniams visuose mados leidiniuose. 2012 metais parodos tema buvo dviejų moterų dizainerių – Elsa Schiaparelli ir Miuccia Prada, tokių skirtingų ir kartu stebėtinai panašių mados kūrėjų, darbai. Juk moteris mados versle yra ne tik modelis ant podiumo, bet ir proceso variklis, idėjų šaltinis bei įsikūnijimo meistrė.
Madeleine Shervy – pirmasis mados industrijos ryklys
Šis vardas netapo buitiniu vardu, kaip Coco Chanel ar Elsa Schiaparelli, tačiau be XIX amžiaus pabaigos prancūzų siuvėjos Madeleine Shervy nebūtų mados šiuolaikine prasme. Ji tapo viena pirmųjų moterų, kurios tuo metu asmeniškai kontroliavo galingus ir įtakingus mados namus, lėmė jų raidos vektorių ir mados tendencijas sezoną po sezono.
Madeleine Shervy karjeros pradžioje (1880-ųjų pabaigoje) dirbo siuvėja mados namuose Raudnitz & Cie, tačiau jos talentas buvo toks išskirtinis, kad galiausiai tapo viso salono – daugiau nei 100 darbuotojų – vadove. Būti moterimi dizainere epochos sandūroje nėra lengva užduotis, tačiau 1905 m. Raudnitz & Cie galiausiai perėjo į Madeleine visišką kontrolę ir ji net pervadino ją į Chéruit.
Madeleine Shervy padėjo pradėti nuostabiojo Paulo Poiret karjerą, atkreipdama dėmesį į sudėtingus ir įmantrius dizainus, o Chéruit namas buvo vienas iš nedaugelio mados salonų, veikusių Pirmojo pasaulinio karo metais. Dizainerė prarado domėjimąsi mada apie 1923 m., kai ėmė plisti minimalizmo ir net asketizmo tendencijos – jos sodrus išskirtinių papuošalų skonis tiesiog neatlaikė vis populiarėjančios Gabrielle Chanel suknelių „nuobodžios monotonijos“.
Mados namai „Chéruit“ buvo uždaryti 1935 m., tiksliau, juos išpirko Elsa Schiaparelli, kuri taip tiesiogine ir perkeltine prasme perėmė vienos įtakingiausių amžiaus pradžios moterų dizainerių palikimą.
Jeanne Paquin yra jos pačios rinkodaros specialistė
Moterų dizainerių bendruomenėje atskirai pažymėtina drąsi ir ryžtinga prancūzų siuvėja Jeanne Paquin, kuri pirmą kartą savo kolekcijas pristatydama pradėjo naudoti modernias rinkodaros technikas – nuo viešų defilių ir spalvingų katalogų iki bendradarbiavimo su garsiais architektais. ir menininkai.
Jeanne atidarė savo mados namus 1891 m. ir greitai išpopuliarėjo dėl savo mielų XVIII amžiaus suknelių. Tačiau dizainerė ėjo ne su srautu, o labai meistriškai valdė procesą: savo suknelėmis pasipuošusias moteris siųsdavo į reikšmingiausius to meto socialinius renginius (premjeras, lenktynes, priėmimus), kur jos noriai „dalindavosi“ adresu. siuvėjos, kuri pasiuvo tokį nuostabų drabužį. Toliau – plačiau: Zhanna surengė (beje, pirmą kartą Paryžiuje) savo modelių madų šou, į kurį pakvietė visus, ką tik atsimena.
Na, o žinomų to meto iliustratorių įsitraukimas kuriant albumą-katalogą ar architektai papuošti salono interjerą, dabar jau nieko nenustebinsite. Tačiau tada, XIX amžiaus pabaigoje, tai buvo tikrai revoliucinis žingsnis.
Gabrielle Chanel yra ta pati Coco
Šios moters dizainerės pristatymo tikrai nereikia: ji jau seniai peržengė visas paprasto žmogaus ribas ir tapo legenda. Net ir praėjus daugiau nei keturiasdešimčiai metų po mirties, ji vis dar išlieka įtakinga asmenybė mados pasaulyje – jie apeliuoja į jos vardą, nurodo jos autoritetą.
Coco Chanel dėka dalis vyriško garderobo sklandžiai persikėlė į moterišką, o žvilgsnis į parfumeriją pasikeitė visam laikui. Mažos ir kaustiškos prancūzės dėka požiūris į moters grožį pamažu pasikeitė.
„Chanel“ mados namai vis dar yra vienas prestižiškiausių ir gerbiamiausių prekės ženklų pasaulyje, kad ir ką su jais bandytų daryti dabartiniai lyderiai.
Jeanne Lanvin – viskas prasideda nuo vaiko
Kalbama, kad Jeanne pradėjo siūti tik tam, kad jos dukra, jos mažoji princesė, atrodytų geriau nei visi kaimynų vaikai. Moteriai, kuri ne tik nuo vaikystės mėgo siūti, bet ir turėjo mados dizainerės bei siuvėjos diplomus, nebuvo sunku... Ir rezultatas netruko laukti: pasiturinčios mamos, Žanos kaimynės, apipylė prašymais pasiūti tą pačią nuostabią suknelę savo princesėms.
Taip atsirado Lanvin mados namai, iš pradžių kaip vaikiškų drabužių prekės ženklas. Tačiau labai greitai Zhanna pabandė kiek perdaryti modelius ir pasirodė elegantiški tualetai moterims. Taip atsirado „Lanvin“ prekės ženklas – ponia, vedanti už rankos mažą mergaitę.
Jeanne Lanvin yra unikali net ir kaip moteris dizainerė: garbės legiono ordino kavalierė ir karininkė, o jos sukurti Lanvin namai iki šiol yra viena ryškiausių žvaigždžių pasaulio mados padangėje.
Elsa Schiaparelli – chuliganizmas netrukdo stiliui
Šokiruojanti Elsa, moteris dizainerė, turinti nuostabų humoro jausmą, drąsa ir žvilgsnio aiškumu, kurio gali pavydėti daugelis šiuolaikinės mados guru – ji pradėjo savo kelionę... su megztiniu. Banalus megztas megztinis.
Tada buvo skeleto suknelės ir kapojimo kepurės, tada Marlene Dietrich ir Katharine Hepburn nusilenkė jos skoniui, o pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį Elsa buvo vieniša motina, ieškanti darbo. Labai drąsi ir talentinga vieniša mama.
Dabar visa tai vadiname eksperimentine ir avangardine mada, o praėjusio amžiaus 20-aisiais tai buvo šokas, skandalas ir... laukinis populiarumas. Tobulas kirpimas, draugystė su meno žmonėmis (tarp kurių buvo Salvadoras Dali ir jo žmona Gala), ryškus humoro jausmas ir lengvumas, tačiau Elsa Schiaparelli mados namai žlugo spaudžiami augančio Christian Dior, o pati Elsa išėjo į pensiją ir nebesidomėjo mada.
Madeleine Viyonnet – padorumas pakylėtas iki absoliučios
Laikoma viena įtakingiausių XX amžiaus dizainerių, jai priskiriamas šališkas kirpimas ir vadinamojo graikiško silueto populiarinimas. Madeleine Viyonnet kūriniai vis dar studijuojami dizaino mokyklose, bet kas ten – dažnai iškiliausi kurjeriai ją begėdiškai kopijuoja!
Atšiauriais praėjusio amžiaus pradžios metais Madeleine Villonnet viena pirmųjų atsisakė standžių konstrukcijų, korsetų naudojimo ir siekė pabrėžti natūralius moters figūros linkius. Ji kovojo už autorių teises ir savo įmonėse įdiegė tuo metu revoliucinę praktiką – apmokamas motinystės ir vaiko priežiūros atostogas, nemokamas valgyklas, vaikų darželius, gydytojo ir odontologo paslaugas, kurias darbuotojai galėjo gauti tiesiog darbe.
1939 metais Madeleine uždarė savo mados namus, tačiau mada nesiliovė – daug metų dirbo mentore, aiškindama gero skonio ir sąžiningo požiūrio į gyvenimą niuansus naujai dizainerių kartai.
Claire McCardell – Amerikos užkariavimas
Tai ne tik viena iš moterų dizainerių, tai žmogus, kuris daugeliu atžvilgių suformavo amerikietišką gyvenimo būdą tokia forma, kokią esame įpratę pateikti dabar.
Būtent Claire McCardell, paprasta Merilando mergina, anksti ištekėjusi už teksasietės, įkūrė pačią idėją „rengtis kaip amerikiete“ – visais atžvilgiais ramaus ir patogaus stiliaus.
Ji sugalvojo pačią „gatavų drabužių“ sąvoką – tai yra drabužių, kurių galėjai nueiti ir nusipirkti universalinėje parduotuvėje, o ne užsisakyti iš siuvėjos. Paprasti ir subalansuoti jos modelių siluetai, ekonomiškas audinių naudojimas, elegantiškos, bet kartu gana linksmos spalvos – tai tapo Claire McCardell verslo sėkmės raktu.
Jos įtaka buvo tokia didelė, kad 1950 m. JAV prezidentas Harry Trumanas nominavo ją Nacionalinio moterų spaudos klubo apdovanojimui. Net ir dabar, praėjus daugiau nei pusei amžiaus po mirties, Claire McCardell vadinama viena įtakingiausių XX amžiaus Amerikos moterų.
Claire McCardell turėjo daug pasekėjų:
- Bonnie Kashin, ilgą laiką dirbusi kostiumų dizainere Holivude. Bonnie išplėtė komforto sampratą sumažindama savo modelių siūlių skaičių ir naudodama sintetines medžiagas.
- Barbara Hulaniki, kuri praėjusio amžiaus 60-ųjų viduryje savo parduotuvėje „Biba“ pasiūlė visą drabužių asortimentą tikrai roko žvaigždei. Beje, būtent su ja tam tikra Anna Wintour pradėjo savo, kaip vadovo padėjėjos, karjerą.
Sonya Rykiel – nuo siūlų iki siūlų
Viena žinomiausių moterų dizainerių, mezginių karalienė, puiki ir nepakartojama Sonia Rykiel, savo veiklą pradėjo tiesiog kaip vitrinos aprengė. Ir kažkaip taip susiklostė, kad ji ištekėjo už vieno iš savo klientų – trikotažo parduotuvės savininko.
Po kurio laiko nusprendžiau išbandyti savo jėgas, išradau naujus megztinius ir sukūriau nedidelę drabužių kolekciją nėščiosioms... Ir pabudau garsi.
Sonya Rykiel, kuri nepretenzingą mezginį pavertė madingo meno kūriniu, pėdomis pasekė daugelis. Pavyzdžiui, Katherine Hamnett yra marškinėlių dizainerė. Ji niekada nenorėjo tapti kurjininke, tačiau tokį įprastą ir utilitarišką dalyką kaip marškinėlius ji pavertė kažkuo tikrai ryškiu ir neįprastu. Drobėje, ant kurios galima nutapyti peizažą ir portretą, drobėje, kurioje dera palikti politinį manifestą.
Miuccia Prada – verslas itališku būdu
Filosofijos diplomą baigusi moteris tapo viena garsiausių dizainerių pasaulyje – kaip tai apskritai įmanoma? Galbūt ne tik tai – darni sąjunga: Miuccia Prada tokia laisva mintyse ir jausmuose, kad kuria dalykus, duodančius toną mados industrijos vystymuisi. Gal tai filosofijos nuopelnas?
Tačiau, tiesą sakant, už trapios išvaizdos ir universitetinio išsilavinimo slypi atkaklumas ir gera intuicija – per ilgus mados metus Miuccia iš kuklaus šeimos verslo sukūrė imperiją, o Prada italų pavardę Prada pavertė buitine pavarde.
Nuo nailoninės rankinės iki batų su sparneliais – tikras talentas nesustabdomas.
Vivienne Westwood – pankų remisija
Kartais, norint tapti populiariu, reikia padaryti skandalą. Arba du... Arba į skandalą nesustojant. Vivienne Westwood į sukaulėjusią patoso madą įnešė šiek tiek basų prašmatnumo – tai, ką vėliau mados istorikai, žudydami, ieškodami lengvai virškinamo apibrėžimo, pavadino „grunge“.
Susiraukšlėję marškiniai, svaiginančios platformos, languotos kelnės, kepuraitės, segtukai, suplyšusios pėdkelnės ir, žinoma, prabangios ir nepakartojamos drapiruotos suknelės (pavyzdžiui, Carrie Bradshaw vestuvinė suknelė verta daug!) – tai imituoti atrodo lengva ir paprasta. bet rezultatas bus nenuspėjamas.
Tiesiog todėl, kad įmantrūs žaidimai su šiukšlėmis reikalauja daug subtilesnio skonio nei turi daugelis meistrų.
Diane von Furstenberg – ir vėl suknelė!
Turtinga mergina (o vėliau ir turtinga žmona) iš padorios pramonininko šeimos, kuri ištekėjo už beveik princo, bet labai greitai su juo išsiskyrė, sugebėjo pakeisti madą atvirkščiai: moteris, kurias Coco Chanel taip primygtinai rengė kelnėmis, ji nusprendė persirengti... atgal į sukneles! Ir, svarbiausia, jai pavyko. Elegantiška apvyniojama suknelė, kuri puikiai atrodo ant bet kokios figūros, tapo amerikiečių dizainerės Diane von Furstenberg – stiprios, protingos ir stiprios valios moters – skiriamuoju ženklu.
Remdamasi protėvių išgyvenimo patirtimi (nuo Holokausto nukentėjo Dianos seneliai iš tėvo ir motinos pusės), jai pavyko su niekuo nesiginčyti, niekam nekirsti kelio ir... užimti Amerikos mados dizainerių tarybos pirmininko pareigas. Būtent iš jos kilo iniciatyva nustatyti žemesnę modelių amžiaus slenkstį ir neleisti į madų šou patekti merginoms, kurių KMI.
Po Diane von Furstenberg Amerikos madoje pasirodė visa sėkmingų moterų dizainerių galaktika - pavyzdžiui, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wong - jos nėra panašios viena į kitą, turi skirtingą stiliaus ir grožio viziją, kurias vienija tam tikras romantiška nepriklausomybė, švelnus pasitikėjimas ir švelnus naudingumas. Jie įkūnija XX amžiaus moterį – tokią, kuri dar nepavirto hermafrodite, kaip jos vėlesnės versijos, bet jau visiškai paliko namo pastatą.
Stella McCartney – mados gyvūnų teisės
Kai vidurinė bitlo Paulo McCartney dukra Stella žiniasklaidoje ėmė mirgėti šalia žodžio „dizaineris“, daugelis buvo skeptiškai nusiteikę. Kaip, dar vienas, nuo to paties žvaigždžių vaikų užaugimo. Bet jūs ir aš žinome, kad gamta paprastai, jei ji nepasiduoda vaikams, ilsisi! Bet jo ten nebuvo.
Plieninė Stella nesidomėjo nuomonėmis ir samprotavimais – tačiau, kaip visada nuo vaikystės – ir tiesiog įsiveržė į mados pasaulį. Ji ant podiumo atnešė ne tik savo požiūrį į tai, kas stilinga ir gražu, bet ir asmeninį požiūrį į gyvenimą, pasaulėžiūrą, sąžinę ir poziciją. Stella yra vegetarė, gyvūnų teisių aktyvistė ir ekologiškų produktų mėgėja. Savo darbe ji nenaudoja kailių ir odos (kas sukelia kančias gyvūnams), tačiau neatsisako vilnos ir šilko, o jos kosmetikos linija 100% susideda tik iš ekologiškų ingredientų. Be to, Stella daugiau nei sėkmingai derina savo asmeninį gyvenimą ir karjerą – be daugybės apdovanojimų ir nominacijų, ji turi nuostabią šeimą ir keturis vaikus.
Ir, gerai pagalvojus, sąmoningas požiūris į gyvenimą puikiai dera su Stelos stiliumi – pažeidžiamu ir jautriu moteriškumu, taip mažai atitinkančiu šmaikštų garsiausios bitlo dukters charakterį.
Stella yra naujo tipo moterų dizainerės šauklė: stiprios ir net negailestingos verslininkės, galinčios suplėšyti konkurentes į gabalus, o paskui grįžti namo išgerti popietės arbatos. Nėščioms joms nebėra gėda eiti į verslo derybas, žindyti vaiką darbe, visada bendrauja ir mažai domisi kitų nuomone.
Savaip ta pati Phoebe Philo, viena galingiausių moterų dizainerių (ko čia tik moterys...) šiuo metu. Tokios yra seserys Mulleyvios (Rodarte), kurios savo ne visada vienareikšmiškomis suknelėmis akimirksniu užkariavo įžymybių širdis.
Mados kūrėjai – neįtikėtinai kūrybingi žmonės, aprūpinantys savo ir kitas parduotuves naujais šiuolaikiškais įdomiais drabužiais. Daugeliui žmonių patinka ši profesija, tačiau ne kiekvienam pavyksta tapti mados dizaineriu. Šiame straipsnyje mes daug pasakysime apie šį darbą, taip pat kai kuriuos žinomus dizainerius, tokius kaip Coco Chanel, Yves Saint Laurent ir kiti.
Dizainerio profesija
Rusijoje mados dizaineriu dirbantis žmogus kur kas rečiau nei Europoje ir Amerikoje. Tai žmonės, kurie ne tik kuria dekorą ir apibrėžia kolekcijos stilių, bet ir renkasi audinius, aksesuarus bei labai dažnai patys kuria drabužius. Šis darbas reikalauja daug žmogaus pastangų ir laiko. Tačiau, kaip ir bet kuri kūrybinė profesija, ji sukelia tik džiaugsmą ir malonius pojūčius, o galiausiai – pasitenkinimą.
Kaip ir bet kuri veikla, ji turi savo specializaciją, yra keletas sričių, kurios apima skirtingas sritis. Mados kūrėjai taip pat skirstomi į tris siauras specialybes. Jei pasirinkote šią profesiją, tuomet galite būti mados dizaineriu, menininku, taip pat kailių specialistu.
Konstruktorius
Mados dizaineris-rūbų kūrėjas – viena siaurų mados pasaulio sričių. Specialistas turi pasižymėti daugybe profesinių savybių. Jis turi jausti žmonių nuotaiką, mylėti savo darbą, mokėti piešti, gerai išmanyti tendencijas, sekti mados namų kolekcijas, išmanyti audinių tipus ir dar daugiau.
Mados dizaineris užsiima eskizais siuvimui. Be to, jei mados dizaineris-menininkas daro eskizus ant mažo dydžio popieriaus, dizaineris turi nupiešti kiekvieną detalę realiu dydžiu. Jis kuria raštus ir raštus. Tačiau tuo specialisto pareigos nesibaigia. Juk jis turi dalyvauti ir siuvant, parinkti daiktui audinį, parinkti audinių derinius pagal spalvą.
Išsilavinimas
Šios profesijos ypatumai tokie, kad specialistas mokosi ne 5-6 metus, o visą gyvenimą. Kasmet kažkas keičiasi: atsiranda nauja darbo technika, audiniai, spalvos, drabužių modeliai. Mada visada dideliu greičiu juda į priekį. Reikia turėti laiko pagauti tendencijas ir pirkėjų nuotaikas.
Tačiau mados dizaineris privalo įgyti specialų išsilavinimą. Mokymasis prasideda jauname amžiuje. Pirmiausia reikia baigti vidurinę mokyklą, kur gerai moko piešti. Daugelis po 9 klasės eina į technikumą, kur moko siūti, piešti. Baigęs mokyklą ar kolegiją, turi baigti savo specialybės aukštąją mokyklą.
Drabužių dizaineriai visą gyvenimą mokosi, stengiasi nuolat papildyti savo žinių bagažą.
Žymiausių sąrašas
Iš garsių Rusijos mados dizainerių ypač išsiskiria Valentinas Judaškinas ir Viačeslavas Zaicevas. Tarp tų, kurie užkariavo visą pasaulį, priešakyje pasirodo šie vardai: Coco Chanel, Yves Saint Laurent ir Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani ir kiti.
Coco Chanel
Coco Chanel darbas yra legendinis. Meilę šios moters kūrybai dažnai prisipažįsta net garsūs mados dizaineriai. Ji ilgai siekė savo tikslo, bet galiausiai tapo XX amžiaus tendencijų kūrėja. Dabar jos prekės ženklas klesti, o iš viso visame pasaulyje yra atidaryti 147 parduotuvės.
Kolekcijos
Daugelis mados dizainerių dirba „Chanel“ kompanijoje. Prie vienos kolekcijos žinomi mados dizaineriai dirba kelis mėnesius. Tačiau dažniausiai jie laikosi vieno stiliaus – gamina elegantiškus, bet patogius drabužius. Biuro kostiumai, paltai ir suknelės yra pagrindinis prekės ženklo asortimentas.
Yves'as Saint Laurent'as
Sėkmingas mados dizaineris – Yves'as Saint Laurentas, savo apranga užkariavęs moterų širdis. Kurį laiką jis dirbo Christian Dior prekės ženkle, po to paliko jį ir sukūrė savo prekės ženklą pavadinimu YSL. Dabar Yves Saint Laurent apranga yra nepaprastai brangi, kaip ir šio prekės ženklo kosmetika ir kvepalai. Šioje įmonėje dirbo daug žinomų mados dizainerių, įskaitant Hedi Slimane, kuris dar visai neseniai buvo prekės ženklo dizainerė.
Yves Saint Laurent kolekcijos
Prekės ženklo kolekcijas labiausiai domina ryškios merginos ir moterys iš mados ir verslo pasaulių. Juk Yves Saint Laurent prekės ženklas siūlo ekstravagantiškus ryškių spalvų kelnių kostiumus, permatomus marškinius, afrikietiško stiliaus sukneles, smokingus moterims, odinius drabužius. Atsiliepimai apie mados namų drabužius yra nuostabūs. Moterys, galinčios sau leisti brangius drabužius, vis dažniau renkasi Yves Saint Laurent.
ir Stefano Gabbana
Domenico Dolce ir Stefano Gabbana yra du, kurių drabužiai ypač mėgstami Rusijoje. Dabar šiuos legendinius dizainerius žurnalas „Forbes“ pripažįsta turtingiausiais planetos žmonėmis, nors prieš keletą metų, kai tik buvo atidarytas jų namas, net negalėjo susimokėti už modelių darbą ir į savo pasirodymus kvietė draugus. Jų pačių nuomone, mados dizaineris visada turi būti tobulai apsirengęs ir būtinai mylėti savo profesiją.
Dolce & Gabbana kolekcijos
Šio prekės ženklo mados namuose pristatomi elitiniai drabužiai, avalynė, kvepalai ir kosmetika. Prekės ženklo stiliai visada yra įvairūs. Safari stiliaus dalykiniai kostiumai ir kombinezonai – visa tai egzistuoja po vienu stogu. Dizaineriams visada primenama, kad jie nesivaiko mados, o ją nustato. Šis pareiškimas, žinoma, sukėlė jaudulio audrą, bet tai tiesa.
Marc Jacobs
Šiuolaikinis dizaineris ir savo prekės ženklo savininkas savo karjerą pradėjo kaip mados dizaineris parduotuvėje. Markas baigė Niujorko dizaino mokyklą, kur buvo geriausias studentas. Kartą jis buvo pakviestas užimti „Perry Ellis“ prekės ženklo vyriausiojo dizainerio pareigas. Jaunosios dizainerės šiam prekės ženklui sukurta grunge kolekcija Markui atnešė ne tik šlovę, bet ir pasaulinį pašaukimą. Po didžiulės sėkmės Jacobsas įkūrė firmą, kurią pavadino savo vardu. Po kelerių metų Markui buvo pasiūlytas vyriausiojo dizainerio postas dar prestižiškesnėje „Louis Vuitton“ kompanijoje. Ne taip seniai jis nustojo dirbti su šia firma ir sutelkė dėmesį į savo įmonės plėtrą.
Marc Jacobs kolekcijos
Šiandien Marc Jacobs mados namai garsėja savo moteriškų kvepalų kolekcija, nuolat atsiranda naujų prekių, kurios Rusijoje yra neįtikėtinai paklausios. Šiuo metu prekės ženklas kuriamas. Prekės ženklo kolekcijos itin neįprastos, beveik viskas ryšku, dažniausiai su savotiškais raštais.
Jacobsą mėgsta ir kiti mados dizaineriai. Garsūs mados dizaineriai sako, kad Markas yra genijus ir jo laukia puiki ateitis.
Gianni Versace
Nuo vaikystės būsimasis mados dizaineris Gianni Versace padėjo mamai mažoje drabužių parduotuvėje. Ten išmoko parinkti drabužių aksesuarus, siūti, taip pat suprasti audinius. Kai Gianni buvo 25 metai, iš savo mažo, bet jaukaus Italijos miestelio jis vyksta užkariauti didelio ir jam nežinomo Milano. Ten jis dirba dizaineriu dviejuose mados namuose.
Po kelerių metų jis pristato pirmąją drabužių kolekciją ir tais pačiais metais įkūrė savo vardu pavadintą prekės ženklą. Jo atveju jam talkino administratoriumi dirbęs vyresnysis brolis, taip pat fotosesijas kuravusi sesuo. Gianni Versace karjeros viršūnė buvo XX amžiaus pabaigoje, kai Madonna ir princesė Diana nupirko jo drabužius.
1997 metais Gianni Versace buvo nušautas. Dabar jo verslui vadovauja jaunesnioji sesuo.
Kolekcijos "Versace"
Mados namai „Versace“ garsėja prabangiomis suknelėmis, kuriomis ant raudonojo kilimo iškyla aktorės ir dainininkės. Tarp nuolatinių klientų – Angelina Jolie, kuri beveik kiekviename renginyje vilki „Versace“ suknelę.
Gucci mados namai
Italų mados dizaineris Guccio Gucci įkūrė „Gucci“ namą, kuris yra sėkmingiausias ir antras pagal pardavimų apimtį po „Louis Vuitton“. Tarp žinomų prekės ženklo gerbėjų yra Grace Kelly (Monako princesė), pasipuošusi prekės ženklo šilkine skara, ir Jackie Kennedy (pirmoji JAV ponia).
„Gucci“ prekės ženklo kolekcijos dažnai gaminamos rudų, žalių ir raudonų atspalvių. Drabužiai itin ekstravagantiški, daugelis modelių netinka kasdieniam dėvėjimui.
Burberry mados namai
Burberry mados namai pastaraisiais metais įgijo didžiulį populiarumą, angliškas čekis tapo prekės skiriamuoju ženklu. Pagrindinis prekių asortimentas – kaklaskarės, krepšiai, drabužiai, kurie dekoruoti šiuo raštu. Drabužiai labai populiarūs Anglijoje, Prancūzijoje, Italijoje, Vokietijoje ir daugelyje kitų Europos šalių. Net mados dizainerė Victoria Beckham prisipažino mylinti šį prekės ženklą.
0 2012 m. gegužės 5 d., 18:00Tradicinis kasmetinis Kostiumų instituto balius šiemet bus skirtas dviem moterims, daug prisidėjusioms prie mados industrijos plėtros: Elsa Schiaparelli ir Miuccia Prada. Laukdami šį savaitgalį vyksiančių iškilmių, prisiminkime vardus tų moterų dizainerių, kurios kartą ir visiems laikams pakeitė madą.
Madeleine Cherie
XX amžiaus pradžioje Madeleine Sherry vardas skambėjo visuose Paryžiaus salonuose. Ši moteris tapo pirmąja visateise mados namų šeimininke, kurią pasipuošti svajojo pagrindiniai Prancūzijos madingi. 1910 m. vienas iš gerbėjų rašė:
Savo skoniu – tokiu originaliu, tokiu subtiliu – ji užėmė pirmąją vietą ne tik prancūzų, bet ir visame pasaulyje.
Madeleine karjera vystėsi sparčiai. Devintajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje ji dirbo siuvėja „Raudnitz & Cie House of Couture“, tačiau jos talentas buvo toks išskirtinis, kad netrukus perėmė saloną, o paskui jį iš viso išpirko, pervadindama į „Cheruit“. Ji padėjo pradėti Paulo Poiret karjerą, laimėjo Vogue apdovanojimą ir sugebėjo išlikti viena iš nedaugelio, kurių prekės ženklas veikė Pirmojo pasaulinio karo metu.
Ir nors jos vardas netapo buitiniu vardu, kaip tos pačios Coco Chanel vardas, ji vis dėlto padarė, nors ir nedidelę, bet revoliuciją aukštosios mados pasaulyje.
Žana Paken
Visuotinai pripažįstama, kad būtent Jeanne Paken tapo pirmąja moterimi, dirbusia XIX ir XX amžių sandūroje. Ji ypač garsėjo savo vakarinėmis suknelėmis, pasiūtomis pagal XVIII amžiaus aprangą ir pasiūtomis iš pastelinių spalvų audinių. Ši rami ponia turėjo nuostabų komercinį potraukį ir kūrybišką požiūrį: ji viena pirmųjų suprato madų šou grožį; be to, ji siųsdavo savo modelius į premjeras ir lenktynes, kur jie kuo puikiausiai demonstruodavo jos mados namų naujoves.
Jeanne Paken pagal savo dizainą
Coco Chanel
Coco Chanel pristatymo nereikia. Jos įtakos šiuolaikinei madai negalima pervertinti jau vien todėl, kad būtent ji įkūrė vieną prestižiškiausių ir gerbiamų mados ženklų pasaulyje. Būtent šios nepaprastos moters dėka mūsų spintose atsirado tokie privalomi atributai kaip maža juoda suknelė, jūreivio kostiumas ir, žinoma, kelnės. Ir mes visada būsime jai už tai dėkingi!
Jeanne Lanvin
Dar viena mados kūrėja, kurios nuopelnų negalima ignoruoti, juolab kad jos verslas vis dar klesti. Savo mados namus „Lanvin“ ji įkūrė Paryžiuje 1890 m., tačiau šlovė išgarsėjo kiek vėliau, XX amžiaus pradžioje, kai ji pradėjo kurti elegantiškus drabužius jaunoms mamoms ir jų mažoms dukroms. Mados kūrėjos „mūza“ buvo jos dukra Marie-Blanche. Vėliau „Lanvin“ prekės ženklu tapo damos, vedančios merginą už rankos, siluetas – piešinį padarė garsus art deco menininkas Paulas Iribe. Suvokdama savo atžaloje slypintį potencialą, madam Lanvin stengėsi kuo labiau jį realizuoti: tokiu būdu moteriškų ir vaikiškų drabužių kolekcijos pasipildė kvepalais, o vėliau ir buities prekėmis.
Elsa Schiaparelli
Elsos Schiaparelli vardą žino nedaugelis, tuo tarpu ši moteris vadinama ready-to-wear stiliaus kūrėja ir pagrindine Coco Chanel varžove. Tuo pačiu metu ji mėgo šokiruoti visuomenę, o mados istorikai ją dažnai laiko šiuolaikinės avangardinės mados „pranešėja“.
Viskas prasidėjo nuo to, kad Elsa, priversta papildomai užsidirbti kaip gidė, suprato, jog Prancūzijos sostinės svečius kur kas labiau domina vietiniai butikai nei Luvro kolekcijos. Būtent tada ji sugalvojo sukurti dalykus, kurie nustebins ir, nepaisant visko, privers kalbėti apie ją, jei ne visą pasaulį, tai tikrai garbingas prancūzų matronas.
Schiaparelli eksperimentų nebijojo. Ją įkvėpė įvairiausi dalykai – sportinis stilius, etniniai papuošalai, jūreivių tatuiruotės ir net... pirmasis skrydis per Atlanto vandenyną.
„Schiaparelli“ mados namų populiarumas savo viršūnę pasiekė 1930-aisiais: beje, būtent tada buvo pristatyta kolekcija, kurioje pirmą kartą buvo panaudotas užtrauktukas. Bet koks šios ponios kūrinys iškart tapo sensacija, tačiau pigios šlovės ji nesiekė: dauguma jos daiktų buvo tobulai pasiūti, pasiūti iš geriausių medžiagų, be to, kaip sakoma, konceptualūs. Ir publikai tai patiko!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet yra laikoma viena įtakingiausių XX amžiaus dizainerių, nepaisant lyties, ir šis titulas yra visiškai pagrįstas. Būtent jai priskiriamas įstrižo kirpimo įvedimas į kasdienybę, taip pat graikiško stiliaus suknelių populiarinimas, kurio susidomėjimas neišnyko ir šiandien. Inovatyvus požiūris, kuriuo Madame Vionnet kreipėsi į drabužių dizainą, aktualus ir šiai dienai, kaip ir jos kūryba, kuri, regis, niekada neišeina iš mados.
Ponia Gre
Madame Gré gal ir nėra tokia garsi kaip Madeleine Vionnet, tačiau būtent jai esame skolingi sudėtingų draperijų, primenančių senovės graikų deivių apdarus, madą. Šiandien šios mados dizainerės ir skulptoriaus vardas yra nepelnytai užmirštas, tačiau negalima nepaminėti jos indėlio į šiuolaikinę mados industriją.
Tikrasis šios prancūzės vardas yra Germaine Emily Krebs. Nors ji visada vengė šlovės, tarp jos klientų buvo Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly ir Jacqueline Kennedy.
Mados dizainerė ir skulptorė, ji neatpažino raštų ir raštų, bet iškart ėmėsi audinio. Ji nenaudojo pamušalų, pečių pagalvėlių ir kitų pagalbinių priemonių, stengėsi sukurti tokią aprangą, kuri tiktų nepriekaištingai. Ir jai pavyko!
Ji buvo vadinama „elegantiškiausia mūsų laikų moterimi“, o žurnalas „Vogue“ suteikė jai „didžiausio gyvo kurjerio“ titulą, o Yves'as Saint Laurent'as kartą paminėjo, kad „niekas nedirba taip, kaip ji“.
Valentina
Paslaptingoji dizainerė Valentina žinoma kaip dramatiškų vakarinių suknelių kūrimas Holivudo elitui ir yra priskiriama „raudonojo kilimo pradininkei“. Be to, ji pirmoji išdrįso savo prekės ženklą pavadinti vien savo vardu.
Claire McCardell
Claire McCardell vadinama sportinės aprangos ir ready-to-wear stiliaus karaliene. Paprasti siluetai ir ekonomiškas audinių naudojimas, ypač Antrojo pasaulinio karo metais, prisidėjo prie demokratiško, tačiau jausmingo įvaizdžio, su kuriuo šiandien siejama amerikietiška mada. Jos šlovė buvo tokia didelė, kad 1950 metais prezidentas Harry Trumanas įteikė jai apdovanojimą, pažymėdamas jos indėlį į pramonės plėtrą, o 1990 metais ji buvo įtraukta į 100 įtakingiausių mados dizainerių Amerikoje sąrašą.
Bonnie Cašin
Kartu su Claire McCardell, Bonnie Kashin buvo viena iš pusiau sportinės gatavų drabužių „pionierių“. Ji pradėjo siuvindama vaikų chorą Los Andžele, o baigė kurdama drabužius filmams. Tarp naujovių, kurias sugalvojo ši dizainerė, buvo daugiasluoksnė apranga, patogi nuolat keliaujantiems, taip pat minimalaus siūlių skaičiaus naudojimas, dėl kurio drabužiai tapo patogūs ir praktiški.
Barbara Hulaniki
„Biba“ prekės ženklas, kuriuo dabar puikuojasi boho-chic stiliaus gerbėjai, yra Barbaros Hulanicos kūrinys. Tarp jos draugų buvo Davidas Bowie, vaikinai iš „The Rolling Stones“ ir Marianne Faceful. Ji taip pat pasiėmė 15-metę Anną Wintour į savo pirmąjį darbą. 1960-aisiais šios moters vardas griaudėjo visoje Amerikoje: būtent ji tą kartą aprengė mini sijonais, boa, aksominiais kostiumais ir plačiabryle skrybėlėmis.
Mary Quant
Ilgų kojų savininkės turėtų būti dėkingos Mary Quant už mini sijonų ir itin trumpų šortų populiarinimą. Be to, kad naujųjų laikų mada turėjo būti rizikinga ir provokuojanti, tai reiškė ir tai, kad moterys gavo daugiau laisvės. Nors... Kartais norisi, kad kas nors apribotų Lady Gagos laisvę.
Mary Quant...
...ir Twiggy savo dizaine
Sonia Rykiel
Itin minkšti megztiniai (o ypač 1967 m. ant Elle viršelio pasirodęs „The Poor Boy Sweater“) yra Sonios Rykiel vizitinė kortelė, kuria ji garsėja ir šiandien.
Katherine Hamnett
Ne visi įtakingi dizaineriai būtinai yra kurjeriai. Katherine Hamnett garsėja tuo, kad kuria marškinėlius su provokuojančiais raštais. Šiandien, žinoma, mažai kas jais nustebs, tačiau septintajame dešimtmetyje jie buvo savo populiarumo viršūnėje. Beje, sprendžiant iš to, kad ir šiandien daugelis kompanijų jas „skolinasi“ savo kolekcijoms, ši moteris savo laiką akivaizdžiai lenkė.
Katherine Hamnett pagal savo dizainą
Rei Kawakubo
Bendradarbiaudama su Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo sukėlė revoliuciją devintojo dešimtmečio madoje, savo kolekcijose pasiūlydama Rytų ir Japonijos kultūrų sintezę. Namų įkūrėjas Commes des Garcons specializuojasi vadinamuosiuose antimadiniuose, griežtuose, o kartais ir dekonstruktyviuose modeliuose, kuriems kartais trūksta rankovių ar kitų komponentų. Specifinė jos kūrybos estetika traukė intelektualus visame pasaulyje: pavargę nuo ryškių, pabrėžtinai efektingų ar firminių drabužių jie „užsikabino“ už griežto architektūrinio kirpimo ir minimalistinės spalvinės paletės, dizainerės iškeltos į kultą.
Vivienne Westwood
Turime padėkoti Vivienne Westwood už gatvės stiliaus ir punk estetikos perkėlimą į aukštąją madą. Be jos niekada nebūtume žinoję, kad prisegti marškiniai, languotos kelnės, asimetrinės drapiruotos suknelės ir, žinoma, platforminiai batai gali būti tikrai prašmatnūs.
Diana fon Furstenberg
Nereikia nė sakyti, kad Diane von Furstenberg padarė tikrą revoliuciją mados pasaulyje, kurdama garsiąją įvyniojamą suknelę. Dizainerė ją sugalvojo dar aštuntajame dešimtmetyje („Ieškojau paprasto ir patogaus varianto, kuris vis dėlto pabrėžia, kad esu moteris“), tačiau jis aktualus ir šiandien. Keičiasi audiniai, spalvos, printai, bet siluetas – o, šis nepriekaištingas siluetas! išliko nepakitęs kelis dešimtmečius.
Stella McCartney
Stella McCartney į madą įnešė lengvumo, komforto, ypatingo – šiek tiek nerūpestingumo – jausmingumo. Ir tai padėjo jos etiketei tapti tokia sėkminga. Be to, ji buvo viena pirmųjų veganų dizainerių, kurie visiškai atsisakė gamyboje naudoti natūralią odą ir kailį, taip pat pradėjo naudoti išskirtinai tvarias medžiagas.
Miuccia Prada
„Miuccia Prada“ nuėjo ilgą kelią nuo nailoninių maišelių gamybos XX a. devintajame dešimtmetyje iki didžiausio (ir stipriausio!) tendencijų ir tendencijų nustatymo prekės ženklo sukūrimo. Dizainerės mada – kokybiški, stilingi ir kartu ironiški drabužiai: pavyzdžiui, naujajame sezone „Prada“ ir „Miu Miu“ namų įkūrėją įkvėpė 1950-ieji ir retro automobiliai. Galite spręsti, kiek sėkmingos jos naujosios kolekcijos, pagal tai, kiek žvaigždžių jas dėvi!
Šaltinis Fashionista
Nuotrauka Gettyimages.com/Fotobank.com
Pagal datą ▼ ▲
Pagal vardą ▼ ▲
Pagal populiarumą ▼ ▲
Pagal sunkumo lygį ▼
Jaunasis dizaineris Leonidas Titovas savo dirbtuvėse kuria tikrus mados šedevrus. Prekės ženklas specializuojasi kuriant odinius drabužius ir aksesuarus, kurie yra funkcionalūs, gražūs ir patvarūs. Tokį daiktą galite įsigyti sau meistro svetainėje internetinėje parduotuvėje: didelis krepšių, kuprinių, lagaminų, sankabų, batų, striukių ir piniginių pasirinkimas, galimybė rinktis pagal spalvą, kainą ir dydį. Prie kiekvieno modelio pridedamas stiliaus, medžiagų ir gamybos laiko aprašymas.
http://www.leonidtitow.com/Italų prekės ženklas MaxMara yra įsipareigojęs padaryti grožį prieinamą ir siekia, kad bet kuri vidutinė moteris galėtų dėvėti šio garsaus prekės ženklo drabužius. Apsilankykite oficialioje „MaxMar“ svetainėje – lakoniškas ir rafinuotas aprangos stilius nepaliks abejingų. Rinkitės iš įvairių aprangų – nuo viršutinių drabužių iki apatinių, rankinių ir aksesuarų, o klientų aptarnavimas garantuoja kokybišką ir savalaikį užsakymo pristatymą tiesiai į namus.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina yra Rusijos mados prekės ženklas. Pagrindinė dizainerė – Kira Plastinina, kurianti drabužius jaunoms merginoms, norinčioms pabrėžti savo individualumą. Apsipirkite oficialioje dizainerio svetainėje apsilankę internetinėje parduotuvėje – čia rasite aprangų, batų ir aksesuarų kolekcijas su nemokamo pristatymo galimybe. Išpardavimo skiltyje galite sutaupyti išpardavimų, o Kira patarimai suteikia stiliaus patarimų.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubertas de Givenchy – prancūzų mados dizaineris, prekės ženklo „Givenchy“ įkūrėjas, kurio kolekcijos jau daugelį dešimtmečių buvo didžiulės sėkmės. Mados namų dizaineriai siuvo apdarus lėlėms Barbėms, puošė viešbučius ir automobilius. Šiandien prekės ženklas gamina ne tik madingus drabužius, bet ir kosmetiką, kvepalus, batus ir aksesuarus. Kviečiame apsilankyti viename iš oficialių tinklalapių – internetiniame firminės kosmetikos ir kvepalų butiką, kuriame galite įsigyti kvapų, makiažo ir odos priežiūros priemonių.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani – italų mados namai, gaminantys vyriškus ir moteriškus drabužius bei prabangos prekes. Prekės ženklas apjungs kelias drabužių linijas, tarp kurių bus gatavų drabužių klasė, gaminiai su rankomis megztais elementais, aksesuarai, džinsai, laisvalaikio, vaikiški drabužiai, interjero dekoras, dekoratyvinė ir rūpestinga kosmetika, kvepalai. Svetainėje galite pateikti užsakymą naudodami savo asmeninę paskyrą, užsiprenumeruoti naujienlaiškį, gauti dovanų kortelę.
http://www.armani.com/ruPrancūzų prekės ženklas Dior dažnai vadinamas prabangos imperija. Jos įkūrėjas – Christian Dior – pirmą kartą sujungė įvairių rūšių mados pramonės gaminius po vienu prekės ženklu. Taip atsirado „Dior“ batai, aksesuarai, papuošalai, apatinis trikotažas, kosmetika ir parfumerija. Norite įsigyti firminę rankinę, kreditinės kortelės dėklą, piniginę, suknelę, vaikišką aprangą ar kvepalus? Oficiali įmonės svetainė padės teisingai pasirinkti ir tapti tikru grožio ir rafinuotumo etalonu.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel yra garsūs prancūzų mados namai, kuriuos įkūrė Gabrielle (Coco) Chanel. Mados prekės ženklas gamina drabužius, batus, rankines, akinius, papuošalus ir prabangos prekes. Apsilankykite oficialioje svetainėje ir sužinokite daugiau apie platų prekių asortimentą, nes žinomo prekės ženklo gaminiai padeda būti ne tik madingais, bet ir gražiais – kosmetika ir kvepalai jūsų išvaizdą pavers tobula. Čia taip pat galite rasti firminių parduotuvių adresus.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Calvin Klein prekės ženklas jau seniai tapo amerikietiškos mados etalonu ir sektinu pavyzdžiu visiems sekėjams. Dizainerės gaminių stilių galima apibūdinti kaip unisex, todėl modeliai patrauklūs vyrams ir moterims. Oficialioje svetainėje paskelbta kronika padės prisiminti Calvin Klein istoriją, o vaizdo įrašų skiltis leis pasinerti į mados šou pasaulį. Atnaujinkite savo garderobą garsaus mados dizainerio drabužių, batų, apatinio trikotažo ir papuošalų kolekcija.
http://www.calvinkleininc.com/Dizaineriai Domenico Dolce ir Stefano Gabbana įkūrė italų prekybos namus, kurie gavo autorinį Dolce vardą. Elitiniai prekės ženklo drabužiai ir aksesuarai sukurti griežtu klasikiniu stiliumi ir skirti pabrėžti kliento turtą bei prestižą. Prekės ženklo internetinis butikas siūlo pasinerti į prabangos pasaulį su kolekcijomis moterims, vyrams ir vaikams, be to, čia pristatoma Dolce and Gabbana aksesuarų, akinių, papuošalų, laikrodžių ir knygų serija.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Julija Prokhorova yra žinoma Rusijos dizainerė, mados namų Julija Prokhorova.Beloe Zoloto kūrėja. Ji kuria retro stiliaus drabužius moterims, jos dizainai – moteriški, elegantiški ir romantiški. Ar norite sukurti lenktą įvaizdį šeštojo dešimtmečio stiliumi? Aprangą galite užsisakyti oficialiame Julijos šaltinyje - čia renkamos vasaros ir žiemos kolekcijos, vestuvinės ir kalėdinės suknelės. Žiūrėkite vaizdo reportažus iš laidų, skaitykite publikacijas spaudoje ir sužinokite paskutines naujienas apie meistrą.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenchuk yra populiari dizainerė, kuri visiškai atsiduoda kūrybai. Oficiali svetainė supažindins su mados dizainerio kolekcijomis, o ateljė pasiūlys moteriškų, vyriškų, vaikiškų drabužių, suknelių ypatingoms progoms eskizų kūrimo ir individualaus pasiuvimo paslaugas. Apdailos darbai – siuvinėjimas rankomis, tapyba ant audinio, karoliukų vėrimas, vilna ir oda – jūsų garderobą pavers elegantišku ir išskirtiniu, o išskirtiniai aksesuarai papildys išvaizdą.
http://terenchuk.com/
Rusijos mados dizaineris Igoris Guliajevas ant mados podiumų debiutavo su savo kailių kolekcija, kuri sukėlė didelį susidomėjimą ir azartą mados industrijoje. Dabar prekės ženklas Igor Gulyaev yra keletas moteriškų drabužių serijų, įskaitant korsetų vakarines sukneles, viršutinius drabužius, kailio gaminius ir daug daugiau. Dizainerio svetainėje galite išsamiai susipažinti su jo kūryba, peržiūrėdami vaizdo įrašų rinkinį, nuotraukų galeriją, naujienas, interviu su meistru ir autoriaus tinklaraščius socialiniuose tinkluose.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Jauna Rusijos mados dizainerė Olga Skazkina yra savo moteriškų drabužių prekės ženklo kūrėja. Oficiali dizainerės svetainė – tikra suknelių karalystė, kurią galima įsigyti neišėjus iš kompiuterio. Internetinis butikas Jums pasiūlys išskirtinius premium klasės apdarus: vasarinės, biuro, laisvalaikio, išleistuvių, kokteilinės, vakarinės ir vestuvinės suknelės taps tikra Jūsų garderobo puošmena. Pasinaudokite patogia paieška ir užsisakykite firminę prekę iš Olgos Skazkinos.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaicevas – garsus sovietų ir rusų mados dizaineris, profesorius, jo stiliuje dera klasika ir naujumo elementai. Zaicevo mokykla užsiima jaunosios kartos mados dizainerių mokymu ir švietimu. Mados namai – grožio ir gero skonio centras, čia galima atlikti individualų užsakymą, derinti aprangą pagal savo figūrą. Parduotuvėje parduodami įvairių stilių gatavi drabužiai ir aksesuarai, pateikiamos kaupiamosios nuolaidų kortelės su nuolaidomis.
http://zaitsev.info/Garsusis Rusijos kurjeris, nusipelnęs menininkas, liaudies menininkas – visa tai apie Valentiną Judaškiną. Jo mados namai garsūs visoje posovietinėje erdvėje, o meistro darbai saugomi pasaulio muziejuose. Pagrindinės kolekcijų linijos – ready-to-wear ir haute couture – vienija įvairiausių modelių, stilių, audinių ir faktūrų įvairovę, o aksesuarų linijoje – stilingi akiniai, papuošalai, rankinės, šalikai ir stoteles. Svetainėje taip pat yra interjero dizaino studija, kurios specializacija yra interjero dizainas.
http://www.yudashkin.com/Dizaineris Valentino Garavani yra italų mados namų ir prekės ženklo Valentino kūrėjas. Prekės ženklas specializuojasi moteriškų ir vyriškų drabužių, apatinių drabužių ir kvepalų gamyboje. Kviečiame apsipirkti į oficialią couturier svetainę. Išsirinkite patinkančią prekę pagal stilių ir dydį, užsisakykite patogų atsiskaitymo būdą, o klientų aptarnavimas pasirūpins pristatymu laiku. Tačiau svarbiausia, kad išskirtinį produktą galite įsigyti pirmiausia, net jam nepatekus į firminius prekybos taškus.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli yra garsus dizaineris, drabužių menininkas, savo mados prekės ženklo savininkas. Jo modeliai pasižymi įsimintinais išraiškingais „gyvūnų“ raštais ir neįprastais ornamentais, o tarp pirkėjų galima sutikti pasaulinio elito ir viduriniosios klasės atstovų. „Roberto Cavalli“ internetinė parduotuvė skirta reguliariai supažindinti visus madingus ir madinguosius su naujomis kolekcijomis. Suknelės ir marškiniai, palaidinės ir megztiniai, palaidinės, kelnės ir paltai – tokiais drabužiais tikrai išsiskirsite iš minios.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Prekės ženklo istorija siekia 1950 m., kai prancūzų mados dizaineris Pierre'as Cardinas įkūrė savo mados namus, gaminančius moteriškus drabužius. Pierre’o idėjos sudarė šiuolaikinio mados pasaulio pagrindą, o kolekcijos išsiskiria ypatingu prašmatnumu ir elegancija. Apsilankykite oficialioje Pierre Cardin svetainėje - Ukraina ir tarp jos modelių rasite klasikinį ir kasdienį stilių, sužinosite išsamią prekės ženklo istoriją ir naujausias naujienas. Svetainėje pateikiami parduotuvių adresai ir dalyvavimo lojalumo programoje sąlygos.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton yra vienas garsiausių prabangos prekių ženklų pasaulyje. Šio prekės ženklo krepšiai, rankinės, lagaminai, lagaminai ir drabužiai jau seniai yra turto ir aukšto statuso simbolis. Oficiali „Louis Vuitton“ svetainė Rusijoje kviečia susipažinti su moterų ir vyrų kolekcijomis bei pakeliauti į šio garsaus prekės ženklo pasaulį. Odos gaminiai, papuošalai, batai ir laikrodžiai – tikrai liksite sužavėti ir norėsite palepinti save pirkiniu.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
Garsus prekės ženklas buvo įkurtas anglų kilmės dizainerės Karen Millen ir per tris dešimtmečius pelnė didelį populiarumą bei šlovę visame pasaulyje. Išskirtiniai ir aristokratiški Karen Millen drabužiai tiks socialiniuose renginiuose, vakarėliuose ir iškilminguose priėmimuose. Dabar prekės ženklo gaminius galima rasti ir rusų kalba skirtame tinklalapyje, kur galėsite apžiūrėti ir įsigyti naujausių drabužių, batų ir aksesuarų bei rasti dovanų savo artimiesiems.
http://www.karenmillen.ru/
Oficiali madingos Ukrainos dizainerės Lilijos Litkovskajos svetainė buvo sukurta minimalistiniu stiliumi, atitinkančiu bendrą garsaus prekės ženklo „Litkovskaya“ drabužių koncepciją. Svetainėje pristatomi madingi lookbook’ai iš naujų kolekcijų ir jau išpopuliarėjusių modelių. Jei jums patinka mados dizainerio darbas, pasinaudokite įmonių parduotuvių ir prekybos vietų, kuriose galite nusipirkti drabužių iš „Litkovskaya“, adresų katalogu - stilingų, elegantiškų, neturinčių pernelyg didelio patoso ir ekstravagancijos.
http://litkovskaya.com/en/
Prekės ženklo Polina Efimova drabužiai – tai ne itin madingi modeliai, o nesenstanti klasika, kuri visada bus aktuali ir populiari. Polinos Efimovos internetinė parduotuvė jums pasiūlys aprangą bet kokiai, net ir nestandartinei figūrai iš kokybiškų audinių. Vasaros kapsulių kolekcija „Pavasario gėlės“ visus džiugins gėlių raštais ir ryškiomis spalvomis, o „Woodland“, švelniais šiltais audiniais, puikiai tiks žiemos sezonui. Visas prekes galima įsigyti internetu.
http://www.polinaefimova.ru/Alexanderis McQueenas yra žinomas britų dizaineris, kurio vardas tvirtai įsiliejo į mados enciklopediją, o piktinantys šou pritraukia daug žiūrovų. „Alexander McQueen“ prekės ženklo kolekcijos renkamos svetainėje, kurioje siūloma įsigyti firminių prekių internetu. Galite padidinti kiekvienos prekės vaizdą, perskaityti išsamų aprašymą ir dydžių lentelę, pristatymo ir grąžinimo sąlygas. Ieškote dovanos idėjos? Firminiai vizitinių kortelių dėklai, piniginės ir akiniai bus tikra staigmena Jūsų artimiesiems.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Ukrainiečių dizaineris Andre Tanas jau seniai užkariavo madingus ir madingus savo neįprastu požiūriu į naujų drabužių kūrimą. Jei jus domina, kaip gyvena šis sėkmingas mados dizaineris, oficiali svetainė yra pasiruošusi supažindinti visus su biografija, prekės ženklo istorija ir nuotraukų galerija. Žinoma, čia laukia naujos kolekcijos ir jau pamėgti modeliai. Pirmoji linija nustebins išskirtiniais gaminiais su rankomis megztais elementais, o įmonės ateljė priims užsakymus originalios aprangos pasiuvimui pagal individualų užsakymą.
http://andretan.com.ua/Lacoste yra prancūzų prekės ženklas, kurį įkūrė René Lacoste, o šio prekės ženklo aligatoriaus logotipas yra vienas atpažįstamiausių pasaulyje. Jei jau seniai norėjote įsigyti firminę prekę, tuomet turėtumėte apsilankyti firminėje internetinėje parduotuvėje. Nemokamo pristatymo galimybė, patogi grąžinimo sistema ir dydžių lentelė padarys jūsų apsipirkimo malonumą. Svetainėje pristatomi gaminiai: kelnės, maudymosi kostiumėliai, polo marškinėliai, regbio marškinėliai, švarkai, juostos, diržai, kepurės, batai, sandalai ir daug daugiau.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi yra garsus prekės ženklas, gaminantis prabangius batus. Oficiali svetainė supažindins su šio garsaus prekės ženklo batų kolekcijomis. Pasinaudokite patogia paieškos paslauga ir išsirinkite moterišką ar vyrišką porą pagal dydį, modelį, kulno aukštį, spalvą, įvykį ir sezoną, o klientų aptarnavimo tarnyba pasirūpins greitu Jūsų užsakymo pristatymu. Taip pat yra nuotakų kolekcija, krepšiai, sankabos ir naujų gaminių katalogas, kuriame pateikiami naujausi batų modeliai.
http://www.sergiorossi.com/Vassa yra konceptualiai naujas Rusijos prekės ženklas, kurio pagrindinis dizaineris yra Vassa. Pagrindinis įmonės tikslas – sukurti šiuolaikiškus madingus drabužius naudojant naujus originalaus dizaino sprendimus. Jei esate minimalizmo šalininkas, tuomet jus tikrai sudomins juodai baltas prekės ženklo moteriškų kolekcijų stilius ir lakoniškas vyriškų kostiumų dizainas. Prekių katalogą galima atsisiųsti, reguliariai rengiamos akcijos ir teikiamos nuolaidų kortelės.
http://www.vassatrend.ru/Voronino mados namai užsiima kokybiškų moteriškų ir vyriškų drabužių siuvimu. Jos įkūrėjas – Michailas Voroninas – pripažintas tikra legenda ir mados meistru. Svetainėje pristatomi keturių stilių kostiumai: klasikinis, sportinis, išskirtinis ir prabangos klasės. Kiekviena linija apima vyriškus ir moteriškus drabužius ir leidžia atlikti užsakymą pagal individualią priemonę. Taip pat rasite susijusių prekių: marškinių, kaklaraiščių, trikotažo ir kvepalų.
http://voronin.ua/Aleksejus Zalevskis yra Ukrainos dizaineris ir mados dizaineris, nuolatinis daugelio konkursų žiuri narys ir televizijos projektų dalyvis. Šis drąsus eksperimentatorius sėkmingai derina kūrybinį darbą ant podiumo ir režisieriaus karjerą. Oficialioje svetainėje bus daugiau apie Zalevskiy prekės ženklą, o internetinėje parduotuvėje bus galima rinktis vyriškus ir moteriškus drabužius bei aksesuarus. Ateikite ir sužinokite apie ikoniškus įvykius, uždarus renginius, o specialus projektas „Z-joke“ atvers jums autorių iš naujos pusės.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna yra italų vyrų prekės ženklas, gaminantis batus, drabužius, apatinius, audinius ir aksesuarus. Oficiali svetainė informuoja klientus apie naujienas parduotuvėse: susikūrę savo profilį gaunate galimybę užsisakyti firmines prekes su pristatymu į namus, o užsiprenumeravę naujienlaiškį gausite visas naujienas ir akcijas. Tikro apsipirkimo mėgėjams yra parduotuvių ir prekybos vietų visame pasaulyje adresų katalogas.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci yra italų kurjerių meistras, kurio mados namai turi ilgą istoriją. Dizaineris išgarsėjo psichodeliniais raštais, kurie iki šiol yra populiarūs ir atpažįstami ne tik mados aplinkoje. Norint geriau pažinti prekės ženklo produktus, kviečiama į internetinę parduotuvėlę. Jis padės išsirinkti vaizdą iš pateiktos galerijos ir parinkti jam tinkamą drabužių spinta: paplūdimio, kasdieninio, vakarinio. O odiniai aksesuarai, krepšiai, kaklaskarės ir skaros, diržai ir kepurės suteiks jai įdomybių.
http://www.emiliopucci.com/ru„Burberry“ yra garsus prabangos prekės ženklas, kurį įkūrė Thomas Burberry kaip karinių viršutinių drabužių gamintojas ir tiekėjas. Dabar tai garsus prekės ženklas, gaminantis drabužius, aksesuarus ir kvepalus, kurio prekės ženklas – languotas audinys, vadinamas Nova. Pristatome oficialią prekės ženklo svetainę – čia viskas skirta madai: aprangos kolekcijos su itin madingais deriniais, sezono naujovės ir grožio rubrika su plačiu kosmetikos ir kvapų asortimentu.
https://en.burberry.com/?selected=Y