ქალი დიზაინერები, რომლებმაც შეცვალეს მოდის სამყარო. მსოფლიოში ცნობილი მოდის დიზაინერები: რეიტინგი, საუკეთესო კოლექციები მსოფლიოში ცნობილი მოდის დიზაინერები

რუსეთში ინტერიერის დიზაინი აქტიურად განვითარდა შედარებით ცოტა ხნის წინ: მხოლოდ კაპიტალიზმის ეპოქის დასაწყისით, წარმატებულმა და მდიდარმა ადამიანებმა დაიწყეს ზოგადად მიღებული კლიშეების მიტოვება საკუთარი ინდივიდუალობის გამოხატვის მიმართულებით. ამ ინსაიდერებისთვის, რაც არ უნდა ითქვას, ახალგაზრდა პროფესია, მსოფლიო გამოცდილება იყო მეგზური.

მიმოხილვის მონაწილეები პირობითად ფასდებიან - მსოფლიოს მასშტაბით დარგის პუბლიკაციებში ხსენების სიხშირით. რეიტინგი ავტორიტეტული სააგენტო Brand Analytics-ის მონაცემებს ეყრდნობა. წარმოგიდგენთ ჩვენი დროის ინტერიერის დიზაინის ლიდერებს.

კარიმ რაშიდი

ქვეყანა:აშშ

კარიერის დაწყება:
1993 წელს გახსნა საკუთარი სტუდია

ყველაფერი, რასაც ის აკეთებს, არის აბსოლუტურად არატრადიციული და ყოველთვის მიღებული ხმაურით. მხოლოდ ბოლო 10 წლის განმავლობაში კარიმ რაშიდმა მიიღო სამრეწველო დიზაინის 30-მდე ჯილდო.

ნახევრად ინგლისელი, ნახევრად ეგვიპტი, კარიმ რაშიდი დაიბადა ეგვიპტეში, გაიზარდა კანადაში და დაასრულა დიზაინის კურსები ნეაპოლში. მას მიაჩნია, რომ ავეჯი რეალობას უნდა ასახავდეს. და ის ცდილობს შექმნას საგნები, რომლებიც მოაქვს სიხარულს, ამარტივებს დავალებებს და ამაღლებს ჩვენს სილამაზეს. კარიმის სიცოცხლე ერთი წლის წინ არის დაგეგმილი. შესრულებული აქვს 2000-ზე მეტი ნამუშევარი. ყოველთვიურად იმართება მისი ორი გამოფენა მსოფლიოში.

კარიმ რაშიდს სურს შექმნას ყველაფერი: მანქანები, თვითმფრინავები, ტანსაცმელი, სახლები, რობოტები. ბევრისთვის კარიმ რაშიდის ფუტურისტული ჰაბიტატის დიზაინი ძალიან თამამად და რეალობისგან შორს ჩანს. მიუხედავად იმისა, რომ თავად დიზაინერი თვლის, რომ ისინი ექვემდებარებიან ჰარმონიას და მოხერხებულობას და მათში ყველაფერი რაც შეიძლება სასარგებლოა: ”ადამიანი, რომელიც ოდესღაც ჩემს ინტერიერში ცხოვრობდა, ვერასოდეს დაუბრუნდება ტრადიციულ გარემოს, რადგან კარიმის დიზაინი რაშიდი ერთხელ და სამუდამოდ დაანახებს მას, რომ ისეთი მარტივი და პრაგმატული ნივთები, როგორიცაა ფანჯარა სწორი შუქით, ან სპეციალური ჭერის სიმაღლე, ან მრავალფუნქციური ავეჯი - ეს სასიცოცხლო მნიშვნელობისაა ბელგრადის Majik Café-სთვის.

ცნობილი პირამიდის სავარძელი

მართალია, დიზაინერი აღიარებს, რომ მის მიერ შემოთავაზებულ ჰაბიტატზე საბოლოო გადასვლა მომავლის საკითხია. ახლა კი კარიმ რაშიდი იგონებს ავეჯს Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell და ა.შ. ჭურჭელი - Mglass, Nambe, Micasa, Covo, ნათურები - Foscarini, Penta, Artemide, საყოფაცხოვრებო ტექნიკა - გორენჯისთვის. თუმცა, აზრადაც არ მოსდის, რომ კარიმ რაშიდს პირადი ინტერესების გამო ეჭვი შევიტანოთ. მისი პრინციპი: „იმუშავე გასართობად და არა ჯილდოსთვის. ან საერთოდ არ მუშაობ.

აფთიაქის დიზაინი ბელგრადში

რესტორანი Morimoto ფილადელფიაში

Majik კაფე ბელგრადში

ფილიპ სტარკი

ქვეყანა:საფრანგეთი

კარიერის დაწყება:
1968 წელს გახსნა საკუთარი სტუდია

სტარკი არის სუპერ ხედვა, სუპერ გენერალისტი და სუპერ ბიზნესმენი. ის ქმნის კერძო სახლებს და ინტერიერებს, აწყობს ყველაფერს და ყველაფერს. ის დგას დიზაინის „ხელმისაწვდომობაზე“ და აჩვენებს, რომ ყველას შეუძლია ნახოს მისი ნივთები, თუ არა ყიდვა.

„როდესაც დავიწყე მუშაობა, ცნება „დიზაინი“ ძალიან ლამაზ და ძვირადღირებულ ნივთებს ნიშნავდა ძალიან მდიდარი ადამიანებისთვის. თუ გგონიათ, რომ მთელი ცხოვრება რამდენიმე ადამიანზე ვმუშაობ, მადლობა, უკეთ დავიძინებ. ამიტომ, მთელი ცხოვრება ვკლავ დიზაინს, უფრო სწორად, ვანადგურებ მის ამ ელიტიზმს“.

ფილიპ სტარკი თავის ბრენდს უნიკალური და ნიჭიერი გზით ავრცელებს. ის უპირველეს ყოვლისა საკუთარი თავის პოპულარიზაციას ახდენს და მის მიერ შექმნილი მთელი ობიექტური სამყარო Starck-ის ბრენდს მიჰყვება. ის ამრავლებს და ავრცელებს იდეებსა და მითებს საკუთარ თავზე უზარმაზარი რაოდენობით, შეუძლია ყველაფრისა და ყველას ახსნა, სხვებს არწმუნებს, რომ მართალია. მან შექმნა დიზაინის იდეების შედევრი - ციტრუსის წვენსაწური ალესისთვის - და უთხრა ყველას, ვინც მას საყვედურობდა მოუხერხებლობისთვის: ”და წვენის გამოწურვა უფრო საინტერესოა, ვიდრე მოსახერხებელი ელექტრო. უნდა გვესმოდეს, რომ საგნების აშკარა ფუნქცია ყოველთვის არ არის მათი ნამდვილი მიზანი.

Desk BAOBAB Vitra-სთვის მეტი
სკულპტურას ჰგავს

Სკამი
ოსტატები

წვენსაწური
წვნიანი სალიფი

Სკამი
ლოის მოჩვენება

მასთან კამათი აზრი არ აქვს, მაინც ეჩხუბება. მის ნამუშევრებს აღიარებს და აფასებს როგორც საერთაშორისო პროფესიული საზოგადოება, ისე მომხმარებელთა დიდი ნაწილი - საზოგადოების უმდიდრესი სეგმენტებიდან უბრალო ადამიანებამდე. სტარკის ნივთები ცნობადი, მიმზიდველი და საყვარელია. მისი დიზაინი არის სუპერტექნოლოგიური, გამომგონებელი, მახვილგონივრული, ირონიული. ფილიპ სტარკი რაღაცეებს ​​„თამაშობს“. „ჩემი საქმეა ვცდილობ გავასუფთავო სამყარო და გავაუმჯობესო ცხოვრება.

გარშემორტყმული ხარ მახინჯი საგნებით, აზრებითა და განზრახვებით, შენ თვითონ ხდები მახინჯი. მაგრამ ლამაზ ნივთებს შორის, უპირველეს ყოვლისა მშვენიერი მნიშვნელობით, ცხოვრება უკეთესი ხდება“. ჩანდა, რომ არ არსებობდა დიზაინის სფერო, რომელშიც ის არ ცდილობდა თავის ძალას და მუდმივი წარმატებით.

სასტუმროს ინტერიერი
სანდერსონი ლონდონში

პატრიცია ურკიოლა

ქვეყანა:ესპანეთი

კარიერის დაწყება:
2001 წელს გახსნა საკუთარი სტუდია

პატრიცია ურკიოლას უწოდებენ ქარიშხალს იმ თავბრუდამხვევი სიჩქარისა და ძალის გამო, რომლითაც იგი მსოფლიო დიზაინის ოლიმპოსზე ავიდა. მასზე ადგილები ძირითადად მამაკაცებს უჭირავთ და ქალის ყოველ ჯერზე გარეგნობა გასაკვირია. მაგრამ პატრიციას შემთხვევაში, ქალბატონის დამსახურება უდაოა. „დიზაინში ქალებს მეტი საღი აზრი შემოაქვს. თუ სკამის მარჯვენა ნახევარი მარცხენას ჰგავს, სიცოცხლე ჩერდება. ავეჯი ჩვენგან განცალკევებული უნდა იყოს და წარმოდგენილი იყოს როგორც უფრო დიდი სამყაროს ნაწილი.

მთელი მსოფლიოს მუზეუმები უკვე ავსებენ მუდმივ კოლექციებს მისი ნამუშევრებით. ფოსკარინის ბაგეს ნათურა სილიკონით დაფარული პერფორირებული ლითონისგან და მოროსოს ფიორდის სავარძელი, მთების ფორმის, გამოფენილია ნიუ-იორკის ცნობილ MoMA-ში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. „იმ პოზიციაზე, რომელიც ჩვენ ჩვეულებრივ სკამზე ვიკავებთ, ფიორდის სკამი არ იქნება კომფორტული. აუცილებელია ასიმეტრიული პოზის მიღება, რათა დაეყრდნოთ გვერდით მდებარე ზურგს და ერთადერთ საყრდენს. ბოლოს და ბოლოს, დიზაინის მომავალი სიმეტრიის არარსებობაა!” - დარწმუნებული ვარ დიზაინერი.

Flower სკამი, Loom-ის დივანი და Chaise Longue ჰორიზონტალური სავარძელი არის ფხიზელი, მაგრამ ელეგანტური, მარტივი, მაგრამ დახვეწილი, გამოხატავს პატრიციას იმის გაგებას, თუ როგორი დიზაინი უნდა იყოს.

პატრიცია თანამშრომლობს მსოფლიო დონის კომპანიებთან: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. . მან იცის, როგორ დაარწმუნოს მწარმოებლები, რომ აუცილებელია გასცდეს ტრადიციული და სტანდარტული ნივთების საზღვრებს.

პატრიციას კრედო კომფორტია. მისი სპეციალიზაციაა "ჯდომის" და მათთან დაკავშირებული ყველაფერი. თუმცა, ის არ აკეთებს ნივთებს, რომლებიც მინის მიღმა უნდა ინახებოდეს, მაგალითად, მუზეუმის ნივთებს: „თუ ჩემი პროდუქტი გამოიყურება თანამედროვე და მოდური, მაგრამ სრულიად გამოუსადეგარი, მაშინ მე იდიოტი ვარ“.

პატრიციას თანამედროვე ვინტაჟი
Urquiolas სასტუმრო Room Mate-ისთვის მილანში

მიმდინარეობს პატრიციას შემოქმედების კოპირება. მას შემდეგ, რაც იტალიურმა ქარხანამ მოროსომ გამოუშვა Lowland დივანი, ბაზარი დატბორა ორმაგი დივანებით. მოდელის გაყიდვასაც კი აპირებდნენ.

ARNE QUEENZ

ქვეყანა:ბელგია

კარიერის დაწყება:
1999 წელს გახსნა საკუთარი სტუდია

”მე მიყვარს ხელოვნება - იმიტომ, რომ მასში არ არის წესები და შემიძლია მივცე რეალური ფორმა ყველა ჩემს გრძნობას. მეორე მხრივ, მე მიყვარს დიზაინი, რადგან მას აქვს წესები და მომწონს მათთან ბრძოლა“, - ამბობს არნე კვინსი. 1999 წელს, მისმა უნიკალურმა ქაფის პუფებმა გააცხადა სრულფასოვანი ავეჯის დიზაინის სტუდიის, Quinze&Milan-ის დაბადება, რომელსაც არნე კვინსი დღემდე ხელმძღვანელობს, როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელი.

თავიდანვე Quinze&Milan-მა თავი დაიმკვიდრა, როგორც "ატმოსფეროს შემქმნელი": მისი ავეჯი არ იყო თვითმიზანი, არამედ ცხოვრების წესი, რომელიც გამოწვევას უქმნიდა დიზაინში გამეფ მინიმალიზმი. შედეგად მიღებული ფორმები იყო ველური და სექსუალური, უდარდელი და თავისუფალი, ყვირილი და აღვირახსნილი. ძალიან მალე, ჟურნალისტებმა ქუინსი შეარქვეს "ცუდი ბიჭი დიზაინის სამყაროდან" და "პრადას მოყვარული პანკის სტილში".

მოდულარული
თარო
თაფლის სავარცხელი

დღეს 60-ზე მეტი არქიტექტორი, დეველოპერი და დიზაინერია ჩართული სტუდიის მუშაობაში და სერვისების სპექტრი იწყებს დიზაინს ამ სიტყვის ფართო გაგებით: ბრენდის წიგნების შექმნიდან ფეხსაცმლის დიზაინამდე და არქიტექტურულ დიზაინამდე. თუმცა Quinze&Milan სტუდიის ფილოსოფიის სახე და მატარებელი მაინც არნე კვინსია, მთავარი „ავეჯის წვეულების პოპ ვარსკვლავი“. „არასდროს ვსწავლობდი. კომპიუტერზე მუშაობა არასდროს მიწევდა. მანქანები ძალიან ნელია - ჩემი აზრი უფრო სწრაფია. მე კი ყოველთვის მაქვს რვეული და ფანქარი მის დასაწერად“.

მისთვის არ არსებობს საზღვრები, არაფერია შეუძლებელი. ერთ დღეს ის ოცნებობს საკუთარი ქალაქის აშენებაზე. იმავდროულად, Queens-ის ავეჯი შეგიძლიათ ნახოთ ბოლო ათწლეულის ყველა მნიშვნელოვან შენობაში. და საერთოდ, ეს ბელგიელი, უფრო ჰარდკორ ჯგუფის ლიდერს ჰგავს, თავს, პირველ რიგში, არტისტად თვლის. როგორც უსახლკარო მოზარდი, ის ქუჩის მხატვრობის - გრაფიტის ოსტატი იყო. როგორც ჩანს, სწორედ აქედან მოდის საკუთარი თავის აფართხალების ჩვევა, ფართო აუდიტორიის წყურვილი.

სავარძლები-შეზლონგები JELLY FISH

CLUB SOFA დივანი შექმნილია როგორც
ჯინსი მრავალი ჯიბეებით

Kwint რესტორნის ინტერიერი ბრიუსელში

MAGNA კონცეპტუალური მანქანა

ფაბიო ნოემბერი

ქვეყანა:იტალია

კარიერის დაწყება:
1994 წელს მან გახსნა საკუთარი სტუდია მილანში.

ფაბიო ინდივიდუალური დიზაინერია. მაგრამ ამავე დროს ის პატივს სცემს მარკ ნიუსონს, რონ არადს, ტომ დიქსონს. ყველა მათგანი, სხვათა შორის, ცხოვრობს და მუშაობს ინგლისში. მაგრამ Novembre არსებითად იტალიურია, ამიტომ დიქსონის საინჟინრო მიდგომისგან ან არადის კომპიუტერით გენერირებული გათვლილი ჰარმონიისგან განსხვავებით, მისი შემოქმედებითი მეთოდი ემყარება სენსუალურობასა და ემოციებს: „რაც უფრო დიდხანს ვცოცხლობ, მით უფრო მეტად ვხდები ტექნოკრატი. და რაც უფრო მეტად ვემორჩილები ტექნოლოგიების ძალას, მით უფრო მეტად არის დაკავშირებული ჩემი ობიექტები გრძნობებთან და ინსტინქტებთან.

როგორც Bisazza-ს სამხატვრო დირექტორმა, ფაბიო ნოვემბრმა ააგო სიყვარულის ნამდვილი ძეგლი მოზაიკისგან. ტუალეტის თასსა და ბიდეს VOID Flaminia-სთვის, როგორც ჩანს, აქვს ჩაღრმავება იმ თასებთან შეხებით, რომლებიც ჯერ არ გამხმარია.

ალბათ ძნელია სხვა დიზაინერის დასახელება, რომელიც ასე იქნება შთაგონებული ადამიანის სხეულით. საკუთარი ცოლის სიმრგვალებიდან დაწყებული აბსტრაქტული ქალი და მამაკაცი მღვდლებით დამთავრებული, მან გამოძერწა მათი რეალისტური კონტურები HIM&HER სკამებში კასმანიასთვის. თორემ სკამების კონტურები ამოსაცნობია, სახელმძღვანელო – ერთგვარი ვერნერ პანტონი „პონოვემბრევსკი“ აღმოჩნდა. დრიადისთვის დივნის საზურგის ნაცვლად მოდუნებულ და მაცდუნებელ პოზაში ქალის სილუეტია და საერთოდ ყველა სკამზე თუ სავარძელზე უნებურად ჩანს ადამიანის თვისებები: ცხვირი, ლოყები, ტუჩები, მხრები.

ფეხსაცმლის ყველა ადგილი
ბუტიკი რომში ჩახლართული ლენტებით
კორიანისგან

Ვაზა
ბუმი,
ვენინი

მარტივი დაჭრილი ფორმები მასზე არ არის. ნოემბრის დროს ყველაფერი მიედინება, იცვლება, ცხოვრობს, პულსირებს: ფეხსაცმლის ბუტიკის ინტერიერი თაროების გაუთავებელი ლენტით არის ჩახლართული, საწოლის თავი შეუფერხებლად გადადის ჩარჩოში, მიქსერის ფორმა ისეთია, რომ თითქოს. ის წყალთან ერთად ნიჟარიდან გამოდის, ხოლო მინის მაგიდა ათეულობით საცეცის ფეხზეა - თითქმის ხედავთ როგორ ირხევა ჰაერის ოდნავი მოძრაობით - სინამდვილეში, ის ძალიან სტაბილურია. „მიყვარს სივრცეების დაპროექტება, სადაც ბევრი ადამიანი შეიკრიბება, უთვალავი შეხვედრების ადგილი. ყოველივე ამის შემდეგ, ინდივიდუალისტი დიზაინერისთვის ცხოვრების აზრი სხვებთან კომუნიკაციაშია“.

HIM&HER სკამები
კასამანია ("მისი"
და "მისი") მეტი აქვთ
ვიდრე დამახასიათებელი
ფორმები. Ისე
ნატურალისტური
ჩამოსხმა "რბილი
ადგილები“ ​​გადაღებულია
მაღალი ხარისხი
პლასტმასის

მაგიდის ორგ მაგიდები კაპელინისთვის მოქნილი ფეხებით, როგორც რვაფეხა

დივანის დივანის უკანა მხარე დრიადისთვის მზადდება ფორმაში
დივას სილუეტი. ფაბიოს უყვარს მოწყობა
ფოტო გადაღებები საკუთარი შემოქმედებით, რომელთა ფორმების სენსუალურობა
ყოველთვის ხაზს უსვამს ცალსახა პოზებს

ქრისტოფერ ჰოლი

ქვეყანა:თურქეთი

კარიერის დაწყება:
1988 წ

ახალი ზელანდიელი დიზაინერი კრისტოფერ ჰოლი 2000-იანი წლების დასაწყისში სტამბულში გადავიდა საცხოვრებლად, აღმოსავლური კულტურისადმი დიდი ინტერესის გამო. დროთა განმავლობაში ის იმდენად ღრმად იყო გაჟღენთილი ამით, რომ ახლა თავის ყველაზე ამბიციურ პროექტებს სწორედ აქ, აღმოსავლეთში ახორციელებს.

მის კლიენტებს შორის არის რამდენიმე არაბი პრინცი. დარბაზი თავის ინტერიერს თანამედროვე ევროპული დიზაინისა და აღმოსავლური არქიტექტურული ტრადიციების კომბინაციაზე აშენებს. ეს აშკარად ჩანს არა მხოლოდ მის პროექტებში, არამედ ავეჯშიც, რომელსაც ის აპროექტებს, არაბესკებზე დაფუძნებული რთული ლითონის კონსტრუქციების გამოგონებით.

კრისტოფერი ასევე დიზაინს და აწარმოებს
ავეჯის ნივთები საკუთარი ბრენდით

მისი ინტერიერი
ყოველთვის კარგი
ძველმოდური
როგორ
დაძველებული ღვინო
ან ოჯახი
გადაცემული
თაობიდან
ხალიჩის თაობა

ჰოლი არის იმ რამდენიმე დიზაინერიდან, რომელიც მუშაობს
არაბული ტრადიციონალიზმისა და ევროპული რეტროს შესაყარზე

ერთ-ერთი პროექტი საუდის მეფის შვილიშვილისთვის
არაბეთი - პრინცი ფეისალ ბინ სატამი

ჯონათან ადლერი

ქვეყანა:აშშ

კარიერის დაწყება:
2002 წ

დაიბადა ნიუ ჯერსიში. თერთმეტი წლის ასაკში ის პირველად დაჯდა პოტერის საჭესთან, წლების შემდეგ წარუმატებლად ცდილობდა იურისტის მომზადებას, იმუშავა ფილმებში და საბოლოოდ გახდა დიზაინერი. ის ფაქტი, რომ ის თვითნასწავლია, ხელი არ შეუშლია ​​ჯონათან ადლერს დაეარსებინა საკუთარი კომპანია კერამიკისა და სხვა აქსესუარების წარმოებისთვის, გახსნა ოცი მაღაზია და დეკორატიული ოფისი.

ხშირად მის პროექტებში 1950-იანი წლების ელეგანტურ დიზაინზეა დაფუძნებული, მაგრამ მოციმციმე ფერების, გრაფიკული ორნამენტებისა და პროვოკაციული თანამედროვე ხელოვნების გულუხვი გამოყენებით, მისი ინტერიერი ექსტრავაგანტული და ზედმეტია.

სახლი
ახალში
იორკი

ადლერი ადანაშაულებს სიმეტრიას „სიმსუბუქის წართმევაში
გარემომცველი სამყაროს აღქმაში. მით უფრო საინტერესოა საყურებელი
როგორ მოიხსენიებს მას თავის ნამუშევრებში

დიზაინერის ფავორიტ "ჩიფსებს" შორის -
გრაფიკული ხალიჩა,
სივრცის სტრუქტურირება

დიზაინი
მისაღები ოთახი

AXEL VERVOORDT

ქვეყანა:ბელგია

კარიერის დაწყება:
1968 წელს გახსნა თავისი კომპანია

ამ დროისთვის Axel Vervordt-ის კომპანია დაფუძნებულია ყოფილ დისტილერიაში ანტვერპენის მახლობლად.

1970-იან წლებში დიზაინერმა იყიდა და აღადგინა მთელი კვარტალი ანტვერპენში, ვერმეერისა და პიტერ დე ჰუჩის ნახატების საფუძველზე. გარდა ამისა, Vervoordt თავად აწარმოებს ავეჯს: მსუყე დივანებს და ყურმილიანი სკამები თეთრეულის გადასაფარებლებში, სრულყოფილად ავსებს ძველებური ხისგან დამზადებულ ანტიკვარულ გვერდებსა და მაგიდებს, რომელთა გარეშეც მისი პროექტები იშვიათად ხდება.

Vervoordt-ის ინტერიერები ხშირად იშვიათად არის მოწყობილი, მაგრამ იმის გამო, რომ ის ირჩევს ნივთებს ხასიათითა და ისტორიით, მათ აკლიათ მინიმალიზმის სიცივე.

თომას ფიზანტი

ქვეყანა:აშშ

კარიერის დაწყება:
დააარსა Thomas Pheasant 1980 წელს

ამერიკელი დეკორატორი და ავეჯის დიზაინერი - ამ რანგში ის თანამშრომლობს ბრენდებთან Baker და McGuire. მას არ მოსწონს არაფერი ნათელი, მის პროექტებში დომინირებს თბილი კრემისფერი ჩრდილები და სპილოს ძვალი და აქცენტი კეთდება არა ფერზე, არამედ ტექსტურებზე.

სტილის თვალსაზრისით, ეს არის ტიპიური ამერიკული კლასიკა, ცოტა არტ-დეკო, ბო-არტები და 1950-იანი წლების ფრანგული მოდერნიზმი. თუმცა თავად ფიზანტი ამბობს, რომ მასზე ყველაზე დიდი გავლენა აღმოსავლეთის კულტურის გაცნობამ მოახდინა. მას მიაჩნია, რომ კარგმა ინტერიერმა უნდა გააჩინოს მშვიდობა. საკმაოდ ზენ ბუდიზმის სულისკვეთებით.

სტუდია ორგანიზებული 1996 წელს

ორი ინგლისელი დიზაინერი ედვარდ ბარბერი და ჯეი ოსგერბი მუშაობენ ერთი და იგივე ბრენდის ქვეშ - BarberOsgerby. მამაკაცები ერთად სწავლობდნენ არქიტექტურას ლონდონის სამეფო კოლეჯში. 1996 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ მათ დააარსეს საკუთარი დიზაინის ბიურო.

პირველივე ერთობლივი ნამუშევარი - Loop table (Isokon Plus-ისთვის) - შევიდა ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმის მუდმივ კოლექციაში. ბარბერი და ოსგერბი მართავენ Universal Design Studio-ს, რომელიც სპეციალიზირებულია არქიტექტურულ და ინტერიერის დიზაინში. ისინი მუშაობდნენ Stella McCartney-ის მაღაზიებისა და Damien Hirst-ის ცნობილი Pharmacy ბარის ინტერიერებზე.

პროდუქტის დიზაინში, ბარბერმა და ოსგერბიმ დააპროექტეს სააბაზანო აქსესუარების მთვარის ხაზი Authentics-ისთვის და დააპროექტეს ახალი Ipsei ბოთლი The Coca-Cola Company-სთვის. მათ კლიენტებს შორის ბევრი სხვა პატივცემული ბრენდია: Cappellini, Established & Sons, Flos. მათი ხელთათმანი სკამი შვედებისთვის დასახელდა საუკეთესო სკამად 100% Design 2007 წელს ლონდონში, ხოლო მაიამიში მათ მიენიჭათ „მომავლის დიზაინერების“ წოდება.

საქანელა Tip Ton for Vitra, რომელსაც აქვს ერთგვარი მორბენალი, რომელიც მჯდომარე ადამიანს საშუალებას აძლევს დაიხაროს 9 გრადუსით წინ, მიაღწიოს სამუშაოსთვის ყველაზე კომფორტულ პოზიციას.

Loop ცხრილი მუდმივი კოლექციის ნაწილია
ლონდონის ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი.

ტობი იშის მაგიდა მთლიანად დამზადებული
მარმარილო - თეთრი კარარა
ან შავი ნიშანი

დივანი გადასაფარებლებით, რომლებიც იცვლება ხელის ერთი მოძრაობით
საშუალებას გაძლევთ ჩაატაროთ ექსპერიმენტები ინტერიერის გარეშე
სპეციალური ხარჯები და ავეჯის რადიკალური ცვლილება

ყოველწლიურად მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი მასპინძლობს წლის ყველაზე მნიშვნელოვან მოდის მოვლენას - Met Gala, ბურთი, რომელიც ეძღვნება კოსტიუმების ინსტიტუტის ექსპოზიციის გახსნას. გამოფენის კურატორებს აქვთ განსაკუთრებული თემა, რომელიც ეძღვნება როგორც გრანდიოზულ წითელ ხალიჩას, ასევე მასთან დაკავშირებულ სტატიებს ყველა მოდის გამოცემაში. 2012 წელს გამოფენის თემა იყო ორი ქალი დიზაინერის - ელზა სკიაპარელისა და მიუჩია პრადას, ასეთი განსხვავებული და ამავდროულად საოცრად მსგავსი მოდის დიზაინერების ნამუშევრები. ყოველივე ამის შემდეგ, ქალი მოდის ბიზნესში არა მხოლოდ მოდელია პოდიუმზე, არამედ პროცესის ძრავა, იდეების წყარო და განსახიერების ოსტატი.

მადლენ შერვი - მოდის ინდუსტრიის პირველი ზვიგენი

ეს სახელი არ გახდა საყოველთაო სახელი, როგორც კოკო შანელის ან ელზა სკიაპარელის სახელი, მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს ფრანგი მკერავი მადლენ შერვის გარეშე არ იქნებოდა მოდა მისი თანამედროვე გაგებით. ის გახდა ერთ-ერთი პირველი ქალი, რომელიც პირადად აკონტროლებდა იმდროინდელ ძლიერ და გავლენიან მოდის სახლებს და სეზონურად განსაზღვრავდა მათი განვითარების ვექტორს და მოდის ტენდენციებს.

მადლენ შერვი კარიერის დასაწყისში (1880-იანი წლების ბოლოს) მუშაობდა სამკერვალო მოდის სახლში Raudnitz & Cie, მაგრამ მისი ნიჭი იმდენად განსაკუთრებული იყო, რომ იგი საბოლოოდ გახდა მთელი სალონის მენეჯერი - 100-ზე მეტი თანამშრომელი. ეპოქის მიჯნაზე ქალი დიზაინერი არ არის ადვილი საქმე, მაგრამ 1905 წელს Raudnitz & Cie საბოლოოდ გადავიდა მადლენის სრულ კონტროლზე და მან დაარქვა მას Chéruit.

მადლენ შერვი დაეხმარა კაშკაშა პოლ პუარეს კარიერის დაწყებას, თვალი ადევნებდა რთულ და დახვეწილ დიზაინებს, ხოლო ჩერუის სახლი იყო ერთ-ერთი იმ რამდენიმე სალონიდან, რომელიც ფუნქციონირებდა პირველი მსოფლიო ომის დროს. დიზაინერმა დაკარგა მოდის მიმართ ინტერესი დაახლოებით 1923 წელს, როდესაც მინიმალიზმის და თუნდაც ასკეტიზმის ტენდენციები გაიზარდა - მისი მდიდარი გემოვნება დახვეწილი სამკაულების მიმართ, უბრალოდ, ვერ გაუძლო სულ უფრო პოპულარული გაბრიელ შანელის კაბების "მოწყენილ ერთფეროვნებას".

მოდის სახლი Chéruit დაიხურა 1935 წელს, უფრო სწორად, ის იყიდა ელზა სქიაპარელმა, რომელმაც ამ გზით, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით, შთანთქა საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ქალი დიზაინერის მემკვიდრეობა.

Jeanne Paquin არის საკუთარი მარკეტერი

დიზაინერ ქალთა საზოგადოებაში ცალკე უნდა აღინიშნოს ჟანა პაკინი, თამამი და გადამწყვეტი ფრანგი მკერავი, რომელმაც პირველად დაიწყო თანამედროვე მარკეტინგული ტექნიკის გამოყენება თავისი კოლექციების წარმოსაჩენად, დაწყებული საჯარო ჩვენებიდან და ფერადი კატალოგებით დამთავრებული ცნობილებთან თანამშრომლობით. არქიტექტორები და მხატვრები.

ჟანამ 1891 წელს გახსნა საკუთარი კულტურული სახლი და სწრაფად გახდა პოპულარული მე-18 საუკუნის საყვარელი კაბებით. თუმცა, დიზაინერი არ წავიდა დინებას, მაგრამ ძალიან ოსტატურად მართავდა პროცესს: მან თავის კაბებში გამოწყობილი ქალები გაგზავნა იმ დროის ყველაზე მნიშვნელოვან სოციალურ მოვლენებზე (პრემიერები, რბოლები, მიღებები), სადაც ისინი ნებით "გაზიარებდნენ" მისამართს. მკერავი, რომელმაც ასეთი მშვენიერი სამოსი შეკერა. შემდგომი - მეტი: ჟანამ მოაწყო (პირველად, პარიზში) თავისი მოდელების ჩვენება, რომელზედაც დაპატიჟა ყველა, ვისაც ახსოვდა.

ისე, იმდროინდელი ცნობილი ილუსტრატორების ჩართვა ალბომ-კატალოგის შესაქმნელად ან არქიტექტორების სალონის ინტერიერის გასაფორმებლად, ახლა არავის გააკვირვებ. მაგრამ მაშინ, მე-19 საუკუნის ბოლოს, ეს მართლაც რევოლუციური ნაბიჯი იყო.

გაბრიელ შანელი იგივე კოკოა

ამ დიზაინერ ქალს წარდგენა ნამდვილად არ სჭირდება: მან დიდი ხანია გადალახა უბრალო ადამიანის ყველა საზღვრები და ლეგენდად იქცა. მისი გარდაცვალებიდან ორმოცზე მეტი წლის შემდეგაც კი, ის კვლავ რჩება გავლენიან ადამიანად მოდის სამყაროში - ისინი მიმართავენ მის სახელს, მიმართავენ მის ავტორიტეტს.

კოკო შანელის წყალობით, მამაკაცის გარდერობის ნაწილი შეუფერხებლად გადავიდა ქალებში და პარფიუმერიის სახე სამუდამოდ შეიცვალა. სწორედ პატარა და კაუსტიკური ფრანგი ქალის წყალობით შეიცვალა ხედვა ქალის სილამაზეზე.

შანელის მოდის სახლი კვლავ ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული და პატივსაცემი ბრენდია მსოფლიოში, მიუხედავად იმისა, თუ რას ეცდებიან ამჟამინდელი ლიდერები.

ჟანა ლანვინი - ყველაფერი ბავშვით იწყება

ამბობენ, რომ ჯინმა კერვა მხოლოდ იმისთვის დაიწყო, რომ მისი ქალიშვილი, მისი პატარა პრინცესა, მეზობლის ყველა ბავშვზე უკეთესი გამოჩენილიყო. ქალს, რომელსაც ბავშვობიდან არა მხოლოდ კერვა უყვარდა, არამედ დიზაინერისა და მკერდის დიპლომებიც ჰქონდა, ეს არ იყო რთული... და შედეგიც არ დააყოვნა: შეძლებულმა დედებმა, ჟანას მეზობლებმა დაბომბეს იგი თხოვნით. შეკერეთ იგივე მშვენიერი კაბა მათი პრინცესებისთვის.

ასე გაჩნდა Lanvin მოდის სახლი, თავდაპირველად, როგორც ბავშვთა ტანსაცმლის ბრენდი. თუმცა, ძალიან მალე ჟანამ სცადა მოდელების გარკვეულწილად გადამუშავება და ქალბატონებისთვის ელეგანტური ტუალეტები აღმოჩნდა. ასე გაჩნდა ლანვინის ბრენდის სახელი - ქალბატონი პატარა გოგონას ხელში უძღვება.

ჟანა ლანვინი უნიკალურია, როგორც ქალი დიზაინერიც: კავალერი და ღირსების ლეგიონის ორდენის ოფიცერი, ხოლო მის მიერ შექმნილი ლანვინის სახლი დღემდე ერთ-ერთი ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავია მსოფლიო მოდის ცაზე.

ელზა სქიაპარელი - ხულიგნობა სტილისთვის ხელისშემშლელი არ არის

შოკისმომგვრელი ელზა, ქალი დიზაინერი, საოცარი იუმორის გრძნობით, სითამამეთა და მხედველობის სიცხადით, რომლის შურიც ბევრი თანამედროვე მოდის გურუს შეუძლია - მან მოგზაურობა დაიწყო... სვიტერით. ბანალური ნაქსოვი სვიტერი.

შემდეგ ეს იყო ჩონჩხის კაბები და საჭრელი ქუდები, შემდეგ მარლენ დიტრიხმა და კეტრინ ჰეპბერნი მის გემოვნებას დაემორჩილნენ, ხოლო მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში ელზა მარტოხელა დედა იყო სამსახურს ეძებდა. ძალიან მამაცი და ნიჭიერი მარტოხელა დედა.

ახლა ამ ყველაფერს ექსპერიმენტულ და ავანგარდულ მოდას ვუწოდებთ და გასული საუკუნის 20-იან წლებში ეს იყო შოკი, სკანდალი და... ველური პოპულარობა. იდეალური ჭრილი, მეგობრობა ხელოვნების ხალხთან (მათ შორის იყო სალვადორ დალი და მისი მეუღლე გალა), იუმორის გრძნობა და ამაღლების სიმარტივე, მაგრამ Elsa Schiaparelli მოდის სახლი დაინგრა მზარდი Christian Dior-ის და თავად ელზას ზეწოლის ქვეშ. პენსიაზე გავიდა და აღარ აინტერესებდა მოდა.

მადლენ ვიონეტი - აბსოლუტურამდე ამაღლებული წესიერება

იგი ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან დიზაინერად, მას მიეკუთვნება მიკერძოებული ჭრის შემოღება და ეგრეთ წოდებული ბერძნული სილუეტის პოპულარიზაცია. მადლენ ვიონეს ნამუშევრებს ჯერ კიდევ დიზაინის სკოლებში სწავლობენ, მაგრამ რა არის - ხშირად ყველაზე გამოჩენილი კუტურიერები ურცხვად კოპირებენ მას!

გასული საუკუნის დასაწყისის მკაცრ წლებში, მადლენ ვილონეტი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიატოვა ხისტი სტრუქტურების, კორსეტების გამოყენება და ცდილობდა ხაზი გაუსვა ქალის ფიგურის ბუნებრივ მოსახვევებს. იგი იბრძოდა საავტორო უფლებებისთვის და დანერგა თავის საწარმოებში იმ დროს რევოლუციური პრაქტიკა - ანაზღაურებადი დეკრეტული შვებულება, უფასო სასადილოები, ბაღები, ექიმები და სტომატოლოგები, რომლებიც თანამშრომლებს შეეძლოთ უშუალოდ სამსახურში მიეღოთ.

1939 წელს მადლენმა დახურა მოდის სახლი, მაგრამ არ შეუწყვეტია მოდის კეთება - იგი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მენტორად, უხსნიდა გემოვნების ნიუანსებს და ცხოვრებისადმი პატიოსან დამოკიდებულებას დიზაინერების ახალ თაობას.

კლერ მაკკარდელი - ამერიკის დაპყრობა

ეს არ არის მხოლოდ ერთ-ერთი ქალი დიზაინერი, ეს არის ადამიანი, რომელმაც მრავალი თვალსაზრისით ჩამოაყალიბა ამერიკული ცხოვრების წესი იმ ფორმით, როგორშიც ჩვენ ახლა შევეჩვიეთ მის წარმოდგენას.

ეს იყო კლერ მაკკარდელი, უბრალო მერილენდის გოგონა, რომელიც ადრე დაქორწინდა ტეხასელზე, რომელიც იყო "ამერიკელივით ჩაცმის" იდეის ფუძემდებელი - სტილი, რომელიც ყველანაირად მშვიდი და კომფორტულია.

სწორედ მან გამოიგონა „მზა ტანსაცმლის“ კონცეფცია - ეს არის ტანსაცმელი, რომელიც შეგეძლო წახვიდე და იყიდო უნივერმაღაზიაში და არა მკერავისთვის შეუკვეთო. მისი მოდელების მარტივი და გაწონასწორებული სილუეტები, ქსოვილების ეკონომიური გამოყენება, ელეგანტური, მაგრამ ამავე დროს საკმაოდ ხალისიანი ფერები - ეს გახდა კლერ მაკკარდელის ბიზნესის წარმატების გასაღები.

მისი გავლენა იმდენად დიდი იყო, რომ 1950 წელს აშშ-ს პრეზიდენტმა ჰარი ტრუმენმა წარადგინა იგი ქალთა ეროვნული პრესკლუბის ჯილდოზე. ახლაც, მისი გარდაცვალებიდან ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, კლერ მაკკარდელს მე-20 საუკუნის ამერიკის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ქალად უწოდებენ.

კლერ მაკკარდელს ბევრი მიმდევარი ჰყავდა:

• ბონი კაშინი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა კოსტიუმების დიზაინერად ჰოლივუდში. ბონიმ გააფართოვა კომფორტის კონცეფცია მის მოდელებში ნაკერების რაოდენობის შემცირებით და სინთეზური მასალების გამოყენებით.
• ბარბარა ჰულანიკი, რომელიც გასული საუკუნის 60-იანი წლების შუა ხანებში თავის მაღაზიაში Biba შესთავაზა ტანსაცმლის სრულ ასორტიმენტს ნამდვილი როკ ვარსკვლავისთვის. სხვათა შორის, სწორედ მასთან დაიწყო ვიღაც ანა ვინტურმა კარიერა მენეჯერის თანაშემწედ.

სონია რიკიელი - ძაფი ძაფამდე

ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა დიზაინერმა ქალმა, ნაქსოვი ტანსაცმლის დედოფალმა, დიდებულმა და განუმეორებელმა სონია რიკიელმა, დაიწყო უბრალოდ ფანჯრის კომოდი. და რატომღაც ისე მოხდა, რომ იგი დაქორწინდა თავის ერთ-ერთ კლიენტზე, ნაქსოვი ტანსაცმლის მაღაზიის მფლობელზე.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ გადავწყვიტე ჩემი ძალები გამომეცადა, გამოვიგონე ახალი სვიტერები და შევქმენი ტანსაცმლის პატარა კოლექცია ორსული ქალებისთვის... და გავიღვიძე ცნობილი.

სონია რიკიელის კვალდაკვალ, რომელმაც უპრეტენზიო ნაქსოვი ტანსაცმელი მოდური ხელოვნების ნიმუშად აქცია, ბევრი გაჰყვა. მაგალითად, კეტრინ ჰამნეტი მაისურის დიზაინერია. მას არასოდეს სურდა გამხდარიყო კუტურიერი, მაგრამ მან ისეთი ჩვეულებრივი და უტილიტარული ნივთი, როგორიცაა მაისური, რაღაც მართლაც ნათელ და უჩვეულოდ აქცია. ტილოში, რომელზედაც შეგიძლიათ დახატოთ პეიზაჟი და პორტრეტი, ტილოში, რომელზედაც მიზანშეწონილია დატოვოთ პოლიტიკური მანიფესტი.

Miuccia Prada - ბიზნესი იტალიური გზით

ფილოსოფიის დიპლომის მქონე ქალი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დიზაინერი გახდა - როგორ არის ეს შესაძლებელი? შესაძლოა, მხოლოდ ეს კი არა, ჰარმონიული კავშირი აღმოჩნდეს: მიუჩია პრადა იმდენად თავისუფალია ფიქრებში და გრძნობებში, რომ ქმნის ნივთებს, რომლებიც აყალიბებს ტონს მოდის ინდუსტრიის განვითარებისთვის. იქნებ ეს ფილოსოფიის დამსახურებაა?

მაგრამ, სინამდვილეში, გამძლეობა და კარგი ინტუიცია იმალება მყიფე გარეგნობისა და საუნივერსიტეტო განათლების მიღმა - წლების განმავლობაში მოდაში, მიუჩიამ შექმნა იმპერია მოკრძალებული საოჯახო ბიზნესიდან, ხოლო პრადამ იტალიურ გვარს Prada გახადა საყოველთაო სახელი.

ნეილონის ხელჩანთიდან დაწყებული ფრთიანი ფეხსაცმელებით დამთავრებული, ნამდვილი ნიჭი შეუჩერებელია.

ვივიენ ვესტვუდი - პანკის რემისია

ხანდახან პოპულარობისთვის საჭიროა სკანდალის მოწყობა. ან ორი... ან სკანდალამდე შეუჩერებლად. ვივიენ ვესტვუდმა ცოტა ფეხშიშველი შიკი შემოიტანა ოსიფიცირებულ მოდაში პათოსში - რასაც მოგვიანებით მოდის ისტორიკოსებმა, რომლებიც თავს იკლავდნენ მოსანელებელი დეფინიციის ძიებაში, უწოდეს "გრანგი".

დანაოჭებული პერანგები, თავბრუდამხვევი პლატფორმები, შარვალი, კეპები, ქინძისთავები, დახეული კოლგოტები და, რა თქმა უნდა, მდიდრული და განუმეორებელი ფარდული კაბები (მაგალითად, კერი ბრედშოუს საქორწილო კაბა ბევრი ღირს!) - ამის მიბაძვა ადვილი და მარტივი ჩანს. მაგრამ შედეგი არაპროგნოზირებადი იქნება.

უბრალოდ იმიტომ, რომ ნაგავთან რთული თამაშები მოითხოვს ბევრად უფრო დახვეწილ გემოვნებას, ვიდრე ბევრ ოსტატს აქვს.

Diane von Furstenberg - და ისევ კაბა!

მდიდარმა გოგონამ (და მოგვიანებით მდიდარმა მეუღლემ) მრეწველის წესიერი ოჯახიდან, რომელიც დაქორწინდა თითქმის პრინცზე, მაგრამ ძალიან სწრაფად გაშორდა მას, მოახერხა მოდაში რევოლუცია საპირისპირო გზით: ქალები, რომლებსაც კოკო შანელი ასე დაჟინებით ეცვა შარვალში. გადაწყვიტა ტანსაცმლის შეცვლა ... ისევ კაბებში! და, რაც მთავარია, მან წარმატებას მიაღწია. ელეგანტური სახვევი კაბა, რომელიც მშვენივრად გამოიყურება ნებისმიერ ფიგურაზე, გახდა ამერიკელი დიზაინერის, დაიან ფონ ფურსტენბერგის, ძლიერი, ინტელექტუალური და ძლიერი ნებისყოფის ნიშანი.

წინაპრების გადარჩენის გამოცდილებიდან გამომდინარე (დიანას მამის და დედის ბებია-ბაბუა დაზარალდნენ ჰოლოკოსტით), მან მოახერხა არავისთან ეჩხუბა, არავის გზა არ გადაეკვეთა და ... ამერიკის მოდის დიზაინერების საბჭოს თავმჯდომარეობა. სწორედ მისგან გაჩნდა ინიციატივა, რომ დაწესებულიყო მოდელების ასაკის ქვედა ბარიერი და არ მიეცეს საშუალება ძალიან დაბალი BMI-ის მქონე გოგონებს მოდების ჩვენებაზე შესულიყვნენ.

დაიან ფონ ფურსტენბერგის შემდეგ, ამერიკულ მოდაში გამოჩნდა წარმატებული ქალი დიზაინერების მთელი გალაქტიკა - მაგალითად, კაროლინა ჰერერა, დონა კარანი, ვერა ვანგი - ისინი არ ჰგვანან ერთმანეთს, სტილისა და სილამაზის განსხვავებული ხედვით, გაერთიანებული გარკვეული რომანტიული დამოუკიდებლობით. რბილი ნდობა და ნაზი სარგებლობა. ისინი განასახიერებენ მე-20 საუკუნის ქალს - ის, ვინც ჯერ არ გადაქცეულა ჰერმაფროდიტად, როგორც მისი გვიანდელი ვერსიები, მაგრამ უკვე მთლიანად დატოვა სახლის შენობა.

სტელა მაკარტნი - მოდა ცხოველთა უფლებები

როდესაც Beatle-ის შუათანა ქალიშვილმა, პოლ მაკარტნის, სტელამ, დაიწყო მედიაში ციმციმი სიტყვა "დიზაინერის" გვერდით, ბევრი სკეპტიკურად იყო განწყობილი. ისევე როგორც, კიდევ ერთი, ვარსკვლავების შვილების იგივე ჭარბი ზრდისგან. მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ ბუნება ჩვეულებრივ, თუ ის ბავშვებს არ აბრუნებს, აუცილებლად ისვენებს! მაგრამ იქ არ იყო.

Steel Stella არ აძლევდა აზრს და მსჯელობას - თუმცა, როგორც ყოველთვის აკეთებდა ბავშვობიდან - და უბრალოდ შემოიჭრა მოდის სამყაროში. მან პოდიუმზე მოიყვანა არა მხოლოდ საკუთარი შეხედულება იმის შესახებ, თუ რა არის ელეგანტური და ლამაზი, არამედ მისი პირადი დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, მსოფლმხედველობის, სინდისისა და პოზიციის მიმართ. სტელა არის ვეგეტარიანელი, ცხოველთა უფლებების დამცველი და ორგანული პროდუქტების მოყვარული. ის არ იყენებს ბეწვს და ტყავს თავის საქმეში (რაც იწვევს ცხოველებს ტანჯვას), მაგრამ უარს არ ამბობს მატყლსა და აბრეშუმზე და მისი კოსმეტიკური ხაზი 100% მხოლოდ ორგანული ინგრედიენტებისგან შედგება. გარდა ამისა, სტელა უფრო მეტად აერთიანებს მის პირად ცხოვრებას და კარიერას - ჯილდოებისა და ნომინაციების მასის გარდა, მას ჰყავს შესანიშნავი ოჯახი და ოთხი შვილი.

და, თუ ამაზე დაფიქრდებით, ცხოვრებისადმი ცნობიერი დამოკიდებულება მშვენივრად არის შერწყმული სტელას სტილთან - დაუცველ და მგრძნობიარე ქალურობასთან, რომელიც ასე ნაკლებად შეესაბამება ბითლზის ყველაზე ცნობილი ქალიშვილის მკვეთრ პერსონაჟს.

სტელა არის ახალი ტიპის ქალი დიზაინერის მაცნე: ძლიერი და თუნდაც დაუნდობელი ბიზნესმენები, რომლებსაც შეუძლიათ კონკურენტების გატეხვა და შემდეგ სახლში დაბრუნება შუადღის ჩაისთვის. მათ აღარ რცხვენიათ ფეხმძიმობისას საქმიან მოლაპარაკებებზე წასვლა, შვილს სამსახურში ძუძუთი კვებავენ, ყოველთვის ურთიერთობენ და ნაკლებად აინტერესებთ სხვისი აზრი.

თავისებურად, იგივე ფიბი ფილო, ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ქალი დიზაინერი (რაც მხოლოდ ქალები არიან...) ამ მომენტში. ასეთები არიან დები მულლევი (როდარტე), რომლებმაც მყისიერად მოიგეს ცნობილი ადამიანების გული თავიანთი არა ყოველთვის ცალსახა კაბებით.

მოდის დიზაინერები წარმოუდგენლად კრეატიული ადამიანები არიან, რომლებიც საკუთარ და სხვა მაღაზიებს ამარაგებენ ახალი, თანამედროვე საინტერესო სამოსით. ბევრს მოსწონს ეს პროფესია, მაგრამ ყველა ვერ ახერხებს გახდეს მოდის დიზაინერი. ამ სტატიაში ჩვენ ბევრს მოგიყვებით ამ ნამუშევრის, ასევე ზოგიერთი ცნობილი დიზაინერის შესახებ, როგორიცაა კოკო შანელი, ივ სენ ლორანი და სხვები.

დიზაინერის პროფესია

რუსეთში, ადამიანი, რომელიც მოდის დიზაინერად მუშაობს, გაცილებით ნაკლებად არის გავრცელებული, ვიდრე ევროპასა და ამერიკაში. ეს ის ადამიანები არიან, რომლებიც არა მხოლოდ დეკორის დიზაინს და კოლექციის სტილს განსაზღვრავენ, არამედ ირჩევენ ქსოვილებს, აქსესუარებს და ძალიან ხშირად აკეთებენ საკუთარ სამოსს. ეს სამუშაო დიდ ადამიანურ ძალისხმევასა და დროს მოითხოვს. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესია, ის იწვევს მხოლოდ სიხარულს და სასიამოვნო შეგრძნებებს და საბოლოოდ მოაქვს კმაყოფილება.

როგორც ნებისმიერ საქმიანობას, მას აქვს საკუთარი სპეციალიზაცია, არის რამდენიმე მიმართულება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა სფეროს. მოდის დიზაინერები ასევე იყოფა სამ ვიწრო სპეციალობად. თუ ეს პროფესია აირჩიე, მაშინ შეგიძლია იყო დიზაინერი, მხატვარი და ასევე ბეწვის სპეციალისტი.

კონსტრუქტორი

მოდის დიზაინერი-ტანსაცმლის დიზაინერი მოდის სამყაროს ერთ-ერთი ვიწრო სფეროა. სპეციალისტს ბევრი პროფესიული თვისება უნდა ჰქონდეს. მან უნდა იგრძნოს ხალხის განწყობა, უყვარდეს თავისი ნამუშევარი, შეეძლოს ხატვა, კარგად ერკვეოდეს ტენდენციებში, მიჰყვეს მოდის სახლების კოლექციებს, იცოდეს ქსოვილების ტიპები და მრავალი სხვა.

მოდის დიზაინერი ეწევა სამკერვალო ესკიზების დამზადებას. უფრო მეტიც, თუ დიზაინერი-მხატვარი აკეთებს ესკიზებს მცირე ზომის ქაღალდზე, მაშინ დიზაინერმა უნდა დახატოს ყველა დეტალი რეალური ზომით. ის აკეთებს ნიმუშებს და ნიმუშებს. თუმცა, ამით არ მთავრდება სპეციალისტის მოვალეობა. ბოლოს და ბოლოს, მან ასევე უნდა მიიღოს მონაწილეობა სამკერვალოში, აირჩიოს ქსოვილი ნივთისთვის, შეარჩიოს ქსოვილების კომბინაციები ფერის მიხედვით.

Განათლება

ამ პროფესიის თავისებურება ის არის, რომ სპეციალისტი 5-6 წელი კი არ სწავლობს, არამედ მთელი ცხოვრება. ყოველწლიურად რაღაც იცვლება: ჩნდება მუშაობის ახალი ტექნიკა, ქსოვილები, ფერები, ტანსაცმლის მოდელები. მოდა ყოველთვის წინ მიიწევს დიდი სისწრაფით. აუცილებელია გქონდეთ დრო, რომ დაიჭიროთ ტენდენციები და მყიდველების განწყობა.

მაგრამ მოდის დიზაინერს მოეთხოვება სპეციალური განათლების მიღება. განათლება მცირე ასაკიდან იწყება. ჯერ საშუალო სკოლა უნდა დაამთავრო, სადაც კარგად ასწავლიან ხატვას. ბევრი მე-9 კლასის შემდეგ დადის ტექნიკურ სასწავლებლებში, სადაც ასწავლიან კერვასა და ხატვას. სკოლის ან კოლეჯის შემდეგ, თქვენ უნდა დაამთავროთ თქვენი სპეციალობის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება.

ტანსაცმლის დიზაინერები მთელი ცხოვრება სწავლობენ, ცდილობენ მუდმივად შეავსონ თავიანთი ცოდნის ბაზა.

სია ყველაზე ცნობილი

ცნობილ რუს დიზაინერებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევიან ვალენტინ იუდაშკინი და ვიაჩესლავ ზაიცევი. მათ შორის, ვინც მთელი მსოფლიო დაიპყრო, წინა პლანზე ჩნდება შემდეგი სახელები: კოკო შანელი, ივ სენ ლორანი და სტეფანო გაბანა, კრისტიან დიორი, ჯორჯო არმანი და სხვები.

კოკო შანელი

კოკო შანელის ნამუშევარი ლეგენდარულია. ცნობილი მოდის დიზაინერებიც კი ხშირად აღიარებენ სიყვარულს ამ ქალის ნამუშევრის მიმართ. იგი დიდი ხნის განმავლობაში მიდიოდა თავის მიზნამდე, მაგრამ საბოლოოდ გახდა მე-20 საუკუნის ტრენდსტერი. ახლა მისი ბრენდი აყვავდება, მსოფლიოში სულ 147 ბუტიკია გახსნილი.

კოლექციები

ბევრი მოდის დიზაინერი მუშაობს კომპანია Chanel-ში. ცნობილი მოდის დიზაინერები რამდენიმე თვის განმავლობაში მუშაობენ ერთ კოლექციაზე. მაგრამ ყველაზე ხშირად ისინი ერთ სტილს იცავენ - აწარმოებენ ელეგანტურ, მაგრამ კომფორტულ ტანსაცმელს. საოფისე კოსტუმები, ქურთუკები და კაბები ბრენდის მთავარი ასორტიმენტია.

ივ სენ ლორანი

წარმატებული მოდის დიზაინერი ივ სენ ლორანია, რომელმაც თავისი ჩაცმულობით მოიგო ქალების გული. გარკვეული პერიოდი მუშაობდა Christian Dior-ის ბრენდში, რის შემდეგაც დატოვა იგი და შექმნა საკუთარი ბრენდი სახელად YSL. ახლა Yves Saint Laurent-ის კოსტიუმები ძალიან ძვირია, ისევე როგორც ამ ბრენდის კოსმეტიკა და სუნამოები. ამ კომპანიაში ბევრი ცნობილი მოდის დიზაინერი მუშაობდა, მათ შორის ჰედი სლიმანი, რომელიც ბოლო დრომდე იყო ბრენდის დიზაინერი.

ივ სენ ლორანის კოლექციები

ბრენდის კოლექციები ძირითადად დაინტერესებულია კაშკაშა გოგოებითა და ქალებით მოდისა და ბიზნესის სამყაროდან. ყოველივე ამის შემდეგ, Yves Saint Laurent-ის ბრენდი გვთავაზობს ექსტრავაგანტულ შარვლის კოსტუმებს ნათელ ფერებში, გამჭვირვალე პერანგებს, აფრიკული სტილის კაბებს, ქალთა სმოკინგი, ტყავის ტანსაცმელს. საოცარია მიმოხილვები მოდის სახლის ტანსაცმლის შესახებ. ქალები, რომლებსაც შეუძლიათ ძვირადღირებული სამოსის შეძენა, სულ უფრო ხშირად ირჩევენ ივ სენ ლორანს.

და სტეფანო გაბანა

დომენიკო დოლჩე და სტეფანო გაბანა ორია, რომელთა სამოსი რუსეთში განსაკუთრებით უყვართ. ახლა ეს ლეგენდარული დიზაინერები ჟურნალმა Forbes-მა პლანეტის უმდიდრეს ადამიანებად აღიარა, თუმცა რამდენიმე წლის წინ, როცა მათი სახლი ახლახან გაიხსნა, მათ ვერც კი გადაიხადეს მოდელების ნამუშევარი და მეგობრებიც მოიწვიეს თავიანთ შოუებზე. მათი აზრით, დიზაინერი ყოველთვის იდეალურად უნდა იყოს ჩაცმული და აუცილებლად უყვარდეს თავისი პროფესია.

Dolce & Gabbana-ს კოლექციები

ამ ბრენდის მოდის სახლებში წარმოდგენილია ელიტური ტანსაცმელი, ფეხსაცმელი, სუნამოები და კოსმეტიკა. ბრენდის სტილი ყოველთვის მრავალფეროვანია. საქმიანი კოსტუმები და კომბინეზონები საფარის სტილში - ეს ყველაფერი თანაარსებობს ერთ ჭერქვეშ. დიზაინერებს ყოველთვის ახსენებენ, რომ მოდას კი არ მისდევენ, არამედ ადგენენ მას. განცხადებამ, რა თქმა უნდა, მღელვარების ქარიშხალი გამოიწვია, მაგრამ ეს ასეა.

მარკ ჯეიკობსი

თანამედროვე დიზაინერმა და საკუთარი ბრენდის მფლობელმა კარიერა, როგორც მოდის დიზაინერი მაღაზიაში დაიწყო. მარკმა დაამთავრა ნიუ-იორკის დიზაინის სკოლა, სადაც ის იყო საუკეთესო სტუდენტი. ერთხელ იგი მიიწვიეს Perry Ellis-ის ბრენდის მთავარი დიზაინერის პოსტზე. ახალგაზრდა დიზაინერის მიერ ამ ბრენდისთვის შექმნილმა გრანჟის კოლექციამ მარკს არა მხოლოდ დიდება, არამედ მსოფლიო მოწოდებაც მოუტანა. მეტეორიული წარმატების შემდეგ ჯეიკობსმა დააარსა ფირმა, რომელსაც საკუთარი სახელი დაარქვა. რამდენიმე წლის შემდეგ მარკს შესთავაზეს მთავარი დიზაინერის პოსტი კიდევ უფრო პრესტიჟულ კომპანია Louis Vuitton-ში. არც ისე დიდი ხნის წინ მან შეწყვიტა ამ ფირმასთან მუშაობა და საკუთარი კომპანიის განვითარებაზე გაამახვილა ყურადღება.

მარკ ჯეიკობსის კოლექციები

დღეს Marc Jacobs მოდის სახლი ცნობილია ქალთა სუნამოების კოლექციით, მუდმივად გამოდის ახალი ნივთები, რომლებიც წარმოუდგენლად მოთხოვნადია რუსეთში. ბრენდი ამჟამად განვითარების პროცესშია. ბრენდის კოლექციები უკიდურესად უჩვეულოა, თითქმის ყველაფერი ნათელია, ყველაზე ხშირად თავისებური პრინტებით.

ჯეიკობსი სხვა მოდის დიზაინერებსაც უყვართ. ცნობილი მოდის დიზაინერები ამბობენ, რომ მარკი გენიოსია და მას დიდი მომავალი ელის.

ჯანი ვერსაჩე

ბავშვობიდან მომავალი მოდის დიზაინერი ჯანი ვერსაჩე ეხმარებოდა დედას ტანსაცმლის პატარა მაღაზიაში. იქ ისწავლა ტანსაცმლის აქსესუარების შერჩევა, კერვა და ქსოვილების გაგება. როდესაც ჯანი 25 წლის იყო, თავისი პატარა, მაგრამ მყუდრო იტალიური ქალაქიდან, მიდის დიდი და მისთვის უცნობი მილანის დასაპყრობად. იქ ის ორ მოდის სახლში დიზაინერად მუშაობს.

რამდენიმე წლის შემდეგ ის წარმოგიდგენთ თავის პირველ ტანსაცმლის კოლექციას და იმავე წელს დააარსა ბრენდი თავისი სახელობისთვის. მის საქმეში მას ეხმარებოდნენ უფროსი ძმა, რომელიც ადმინისტრატორად მუშაობდა, ასევე და, რომელიც ფოტოსესიებს ხელმძღვანელობდა. ჯანი ვერსაჩეს კარიერის პიკი მე-20 საუკუნის ბოლოს დადგა, როდესაც მადონამ და პრინცესა დიანამ მისი ტანსაცმელი იყიდეს.

1997 წელს ჯანი ვერსაჩე დახვრიტეს. ახლა მის ბიზნესს უმცროსი და ხელმძღვანელობს.

კოლექციები "ვერსაჩე"

მოდის სახლი "ვერსაჩე" ცნობილია თავისი მდიდრული კაბებით, რომლებშიც მსახიობები და მომღერლები წითელ ხალიჩაზე ჩნდებიან. მუდმივ კლიენტებს შორის არის ანჯელინა ჯოლი, რომელიც თითქმის ყველა ღონისძიებაზე ვერსაჩეს კაბას ატარებს.

გუჩის მოდის სახლი

იტალიელი მოდის დიზაინერი Guccio Gucci იყო Gucci სახლის დამაარსებელი, რომელიც ყველაზე წარმატებული და მეორეა გაყიდვების მოცულობით Louis Vuitton-ის შემდეგ. ბრენდის ცნობილი თაყვანისმცემლები არიან გრეის კელი (მონაკოს პრინცესა), რომელსაც ბრენდის აბრეშუმის შარფი ეცვა და ჯეკი კენედი (აშშ-ს პირველი ლედი).

Gucci ბრენდის კოლექციები ხშირად მზადდება ყავისფერი, მწვანე და წითელი ფერებში. ტანსაცმელი უკიდურესად ექსტრავაგანტულია, ბევრი მოდელი არ არის შესაფერისი ყოველდღიური ტარებისთვის.

Burberry მოდის სახლი

Burberry მოდის სახლმა ბოლო წლებში დიდი პოპულარობა მოიპოვა, ინგლისური ჩეკი გახდა პროდუქტის დამახასიათებელი ნიშანი. საქონლის ძირითადი ასორტიმენტია შარფები, ჩანთები, ტანსაცმელი, რომლებიც ამ პრინტით არის გაფორმებული. ტანსაცმელი ძალიან პოპულარულია ინგლისში, საფრანგეთში, იტალიაში, გერმანიასა და ევროპის ბევრ სხვა ქვეყანაში. ამ ბრენდის სიყვარული მოდის დიზაინერმა ვიქტორია ბექჰემმაც კი აღიარა.

0 2012 წლის 5 მაისი, 18:00 საათი

წელს კოსტიუმების ინსტიტუტის ტრადიციული ყოველწლიური ბურთი ორ ქალს მიეძღვნება, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს მოდის ინდუსტრიის განვითარებაში: ელზა სქიაპარელი და მიუჩია პრადა. ამ შაბათ-კვირას გამართული ზეიმების მოლოდინში, გავიხსენოთ იმ ქალი დიზაინერების სახელები, რომლებმაც ერთხელ და სამუდამოდ შეცვალეს მოდა.

მადლენ ჩერი

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მადლენ შერის სახელი ჟღერდა პარიზის ყველა სალონში. ეს ქალი გახდა მოდის სახლის პირველი სრულფასოვანი ბედია, რომლის ჩაცმაზე ოცნებობდნენ საფრანგეთის მთავარი მოდები. 1910 წელს ერთ-ერთმა თაყვანისმცემელმა დაწერა:

თავისი გემოვნებით - ასე ორიგინალური, ასე დახვეწილი - მან თავი დაიკავა პირველ ადგილზე ინდუსტრიაში, არა მხოლოდ ფრანგულ, არამედ მთელ მსოფლიოში.

მადლენის კარიერა სწრაფად განვითარდა. 1880-იან წლებში ის მუშაობდა მკერავად Raudnitz & Cie of Couture-ის სახლში, მაგრამ მისი ნიჭი იმდენად გამორჩეული იყო, რომ მალევე აიღო სალონი, შემდეგ კი საერთოდ გამოისყიდა და დაარქვეს Cheruit. მან ხელი შეუწყო პოლ პუარეს კარიერის დაწყებას, მოიგო Vogue-ის ჯილდო და შეძლო დარჩენილიყო ერთ-ერთი იმ რამდენიმედან, რომლის ბრენდიც მუშაობდა პირველი მსოფლიო ომის დროს.

და მიუხედავად იმისა, რომ მისი სახელი არ გახდა საყოფაცხოვრებო სახელი, ისევე როგორც იგივე კოკო შანელის სახელი, მან მაინც მოახდინა, თუმცა მცირე, მაგრამ რევოლუცია მაღალი მოდის სამყაროში.

ჟანა პაკენი

ზოგადად მიღებულია, რომ ეს იყო ჟან პაკენი, რომელიც გახდა პირველი ქალი კუტურიერი, რომელიც მუშაობდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ის განსაკუთრებით ცნობილი იყო საღამოს კაბებით, რომლებიც მე-18 საუკუნის კოსტიუმების მიხედვით იყო შექმნილი და პასტელის ფერის ქსოვილებისგან იყო დამზადებული. ამ მშვიდ ქალბატონს საოცარი კომერციული სტრიქონი და შემოქმედებითი მიდგომა ჰქონდა: ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გაიაზრა მოდის ჩვენებების სილამაზე; გარდა ამისა, მან თავისი მოდელები გაგზავნა პრემიერებსა და რბოლებზე, სადაც მათ საუკეთესოდ აჩვენეს მისი მოდის სახლის სიახლეები.

ჯინ პაკენი საკუთარ დიზაინში

კოკო შანელი

კოკო შანელს შესავალი არ სჭირდება. მისი გავლენა თანამედროვე მოდაზე არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, თუნდაც იმიტომ, რომ სწორედ მან დააარსა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული და პატივსაცემი მოდის ლეიბლი. სწორედ ამ არაჩვეულებრივი ქალის წყალობით გამოჩნდა ჩვენს გარდერობში ისეთი სავალდებულო ატრიბუტები, როგორიცაა პატარა შავი კაბა, მეზღვაურის კოსტუმი და, რა თქმა უნდა, შარვალი. და ჩვენ ყოველთვის მადლობელი ვიქნებით მისი ამისთვის!

ჟანა ლანვინი

კიდევ ერთი მოდის დიზაინერი, რომლის დამსახურების იგნორირება არ შეიძლება, მით უმეტეს, რომ მისი ბიზნესი ჯერ კიდევ ყვავის. მან დააარსა თავისი მოდის სახლი Lanvin პარიზში 1890 წელს, მაგრამ მისი პოპულარობა ცოტა მოგვიანებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც მან დაიწყო ელეგანტური ტანსაცმლის დიზაინი ახალგაზრდა დედებისთვის და მათი პატარა ქალიშვილებისთვის. მოდის დიზაინერის „მუზა“ მისი ქალიშვილი მარი-ბლანში იყო. მოგვიანებით, ლანვინის საფირმო ნიშანი იყო ქალბატონის სილუეტი, რომელსაც ხელით მიჰყავდა გოგონა - ნახატი შეასრულა ცნობილმა არტ დეკო მხატვარმა პოლ აირიბემ. გააცნობიერა მის შთამომავლობაში დამალული პოტენციალი, მადამ ლანვინი ცდილობდა ამის რეალიზებას მაქსიმალურად: ამ გზით ქალისა და ბავშვის ტანსაცმლის კოლექციები ავსებდა სუნამოებით, შემდეგ კი საყოფაცხოვრებო ნივთებით.

ელზა სქიაპარელი

ცოტამ თუ იცის ელზა სქიაპარელის სახელი, ამასობაში ამ ქალბატონს მზა ტანსაცმლის სტილის შემქმნელს და კოკო შანელის მთავარ კონკურენტს უწოდებენ. ამავდროულად, მას უყვარდა საზოგადოების შოკში ჩაგდება და მოდის ისტორიკოსები მას ხშირად თვლიან თანამედროვე ავანგარდული მოდის „წინამძღვრად“.

ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ ელზა, იძულებული გახდა დამატებითი ფული ეშოვნა გიდად, მიხვდა, რომ საფრანგეთის დედაქალაქის სტუმრები ბევრად უფრო დაინტერესებულნი იყვნენ ადგილობრივი ბუტიკებით, ვიდრე ლუვრის კოლექციებით. სწორედ მაშინ გაუჩნდა იდეა, შეექმნა ისეთი რამ, რაც გააოცებს და რაც, მიუხედავად ყველაფრისა, აიძულებს მას ისაუბროს მასზე, თუ არა მთელ მსოფლიოში, მაშინ რა თქმა უნდა პატივცემული ფრანგი მატრონები.

სქიაპარელს არ ეშინოდა ექსპერიმენტების. იგი შთაგონებული იყო სხვადასხვა ნივთებით - სპორტული სტილი, ეთნიკური სამკაულები, მეზღვაურის ტატუები და კიდევ ... პირველი ფრენა ატლანტის ოკეანის გავლით.

Schiaparelli-ის მოდის სახლის პოპულარობამ პიკს 1930-იან წლებში მიაღწია: სხვათა შორის, სწორედ მაშინ იყო წარმოდგენილი კოლექცია, რომელშიც პირველად გამოიყენეს ელვა. ამ ქალბატონის ნებისმიერი ქმნილება მაშინვე სენსაციად იქცა, მაგრამ ის არ მისდევდა იაფ დიდებას: მისი ნივთების უმეტესობა იდეალურად იყო მორგებული, საუკეთესო მასალებისგან შეკერილი და გარდა ამისა, ისინი, როგორც ამბობენ, კონცეპტუალური იყო. და საზოგადოებას მოეწონა!

მადლენ ვიონეტი

მადლენ ვიონე ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან დიზაინერად, განურჩევლად სქესისა და ეს ტიტული სრულიად გამართლებულია. სწორედ მას მიეწერება ირიბი ჭრის დანერგვა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ასევე ბერძნული სტილის კაბების პოპულარიზაცია, რომლის მიმართ ინტერესი დღესაც არ გამქრალა. ინოვაციური მიდგომა, რომლითაც მადამ ვიონეტი ტანსაცმლის დიზაინს მიუახლოვდა, აქტუალურია დღესაც, ისევე როგორც მისი შემოქმედება, რომელიც, როგორც ჩანს, არასოდეს გადადის მოდიდან.

მადამ გრ

მადამ გრე შეიძლება არ იყოს ისეთი ცნობილი, როგორც მადლენ ვიონე, მაგრამ სწორედ მას გვმართებს მოდას რთული ფარდები, რომლებიც მოგვაგონებს ძველი ბერძენი ქალღმერთების სამოსს. დღეს ამ მოდის დიზაინერისა და მოქანდაკის სახელი დაუმსახურებლად მივიწყებულია, მაგრამ არ შეიძლება არ აღინიშნოს ის წვლილი, რომელიც მან შეიტანა თანამედროვე მოდის ინდუსტრიაში.

ამ ფრანგი ქალის ნამდვილი სახელია ჟერმენ ემილი კრებსი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ყოველთვის ერიდებოდა დიდებას, მის კლიენტებს შორის იყვნენ მარლენ დიტრიხი, გრეტა გარბო, ვივიენ ლი, გრეის კელი და ჟაკლინ კენედი.

მოდის დიზაინერი და მოქანდაკე, მან არ იცნო ნიმუშები და ნიმუშები, მაგრამ მაშინვე აიღო ქსოვილი. ის არ იყენებდა ბალიშებს, მხრებზე და სხვა დამხმარე საშუალებებს, ცდილობდა ისეთი სამოსის შექმნას, რომელიც უნაკლოდ მოერგებოდა. და მან წარმატებას მიაღწია!

მას უწოდეს "ჩვენი დროის ყველაზე ელეგანტური ქალი", Vogue-მა კი "ყველაზე დიდი ცოცხალი კუტურიერის" ტიტული მიანიჭა, ივ სენ ლორანმა კი ერთხელ აღნიშნა, რომ "მის მსგავსად არავინ მუშაობს".

ვალენტინა

იდუმალი დიზაინერი ვალენტინა ცნობილია ჰოლივუდის ელიტის დრამატული საღამოს კაბების შექმნით და ითვლება "წითელი ხალიჩის პიონერად". გარდა ამისა, ის იყო პირველი, ვინც გაბედა თავისი ბრენდის დასახელება მხოლოდ საკუთარი სახელით.

კლერ მაკკარდელი

კლერ მაკკარდელს უწოდებენ სპორტული ტანსაცმლისა და მზა სტილის დედოფალს. მარტივმა სილუეტებმა და ქსოვილების ეკონომიურმა გამოყენებამ, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის დროს, ხელი შეუწყო იმ დემოკრატიულ, მაგრამ სენსუალურ იმიჯს, რომელსაც დღეს ამერიკული მოდა უკავშირდება. მისი პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ 1950 წელს პრეზიდენტმა ჰარი ტრუმენმა მას ჯილდო გადასცა, სადაც აღნიშნა მისი წვლილი ინდუსტრიის განვითარებაში, ხოლო 1990 წელს იგი მოხვდა ამერიკის 100 ყველაზე გავლენიანი მოდის დიზაინერის სიაში.

ბონი კაშინი

კლერ მაკკარდელთან ერთად ბონი კაშინი იყო ნახევრად სპორტული მზა ტანსაცმლის ერთ-ერთი „პიონერი“. მან დაიწყო ლოს-ანჯელესში საბავშვო გუნდის შეკერვით და დაასრულა ფილმებისთვის ტანსაცმლის დიზაინი. ინოვაციებს შორის, რომლებიც ამ დიზაინერმა მოიფიქრა, იყო ფენიანი კოსტიუმები, რომლებიც კომფორტულია მათთვის, ვინც მუდმივად მოგზაურობს, ასევე მინიმალური რაოდენობის ნაკერების გამოყენება, რამაც ტანსაცმელი კომფორტული და პრაქტიკული გახადა.

ბარბარა ჰულანიკი

ბრენდი Biba, რომელსაც ახლა ბოჰო-შიკის სტილის თაყვანისმცემლები ადიდებენ, ბარბარა ჰულანიკას ნამუშევარია. მის მეგობრებს შორის იყვნენ დევიდ ბოუი, ბიჭები The Rolling Stones-დან და Marianne Faceful. მან ასევე წაიყვანა 15 წლის ანა ვინტური თავის პირველ სამსახურში. 1960-იან წლებში ამ ქალის სახელი მთელ ამერიკაში ჭექა-ქუხილს: სწორედ მან ჩააცვა იმ თაობას მინი კალთები, ბოები, ხავერდის კოსტიუმები და ფართოფარფლებიანი ქუდები.

მერი კვანტი

გრძელი ფეხების მფლობელები მადლიერი უნდა იყვნენ მერი კვანტის მინი კალთების და ულტრა მოკლე შორტების პოპულარიზაციისთვის. გარდა იმისა, რომ ახალი დროის მოდა სარისკო და პროვოკაციული უნდა ყოფილიყო, ეს იმასაც ნიშნავდა, რომ ქალები უფრო მეტ თავისუფლებას იღებდნენ. თუმცა... ხანდახან გინდა ვინმემ შეზღუდოს ლედი გაგას თავისუფლება.

მერი კვანტი...

...და ტვიგი მის დიზაინში

სონია რიკიელი

სუპერ რბილი სვიტერები (და განსაკუთრებით The Poor Boy Sweater, რომელიც გამოჩნდა Elle-ს გარეკანზე 1967 წელს) სონია რიკიელის სავიზიტო ბარათია, რომლითაც იგი დღესაც ცნობილია.

კეტრინ ჰამნეტი

ყველა გავლენიანი დიზაინერი სულაც არ არის კუტურიერი. Katherine Hamnett ცნობილია მაისურების შექმნით პროვოკაციული პრინტით. დღეს, რა თქმა უნდა, ცოტას გაუკვირდება ისინი, მაგრამ 1960-იან წლებში ისინი პოპულარობის პიკზე იყვნენ. სხვათა შორის, თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ დღესაც ბევრი კომპანია მათ კოლექციებისთვის „სესხებს“, ეს ქალი აშკარად უსწრებდა თავის დროს.

კეტრინ ჰამნეტი საკუთარ დიზაინში

რეი კავაკუბო

იოჰჯი იამამოტოსთან ერთად, რეი კავაკუბომ რევოლუცია მოახდინა 1980-იანი წლების მოდაში, შესთავაზა აღმოსავლური და იაპონური კულტურების შერწყმა თავის კოლექციებში. სახლის დამფუძნებელი Commes des Garcons სპეციალიზირებულია ეგრეთ წოდებულ ანტიმოდურ, მკაცრ და ზოგჯერ დეკონსტრუქციულ მოდელებზე, რომლებსაც ხანდახან არ გააჩნიათ მკლავები ან სხვა კომპონენტები. მისი შემოქმედების სპეციფიკურმა ესთეტიკამ მიიპყრო ინტელექტუალები მთელს მსოფლიოში: დაღლილი ნათელი, ხაზგასმული გლამურული ან ბრენდირებული ტანსაცმლით, ისინი "მიეკიდნენ" მკაცრ არქიტექტურულ ჭრილს და მინიმალისტურ ფერთა პალიტრას, რომელიც დიზაინერის მიერ კულტამდე ამაღლდა.

ვივიენ ვესტვუდი

მადლობა უნდა გადავუხადოთ ვივიენ ვესტვუდს ქუჩის სტილის და პანკის ესთეტიკის მაღალ მოდაში მოყვანისთვის. ამის გარეშე ჩვენ ვერასდროს ვიცოდით, რომ დამაგრებული მაისურები, შარვალი შარვალი, ასიმეტრიული კაბები და, რა თქმა უნდა, პლატფორმის ჩექმები შეიძლება იყოს ნამდვილად ელეგანტური.

დაიან ფონ ფურსტენბერგი

ზედმეტია იმის თქმა, რომ დაიან ფონ ფურსტენბერგმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა მოდის სამყაროში ცნობილი სახვევი კაბის დიზაინით. დიზაინერმა ის 1970-იან წლებში მოიფიქრა („ვეძებდი მარტივ და მოსახერხებელ ვარიანტს, რომელიც, მიუხედავად ამისა, ხაზს უსვამს, რომ ქალი ვარ“), მაგრამ ის დღესაც აქტუალურია. იცვლება ქსოვილები, ფერები, პრინტები, მაგრამ სილუეტი - ოჰ, ეს უნაკლო სილუეტი! უცვლელი დარჩა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში.

სტელა მაკარტნი

სტელა მაკარტნიმ მოდაში შემოიტანა სიმსუბუქე, კომფორტი, განსაკუთრებული - ცოტა უყურადღებო - სენსუალურობა. და სწორედ ამან შეუწყო ხელი მის ლეიბლს ასეთი წარმატებული. გარდა ამისა, ის იყო ერთ-ერთი პირველი ვეგანური დიზაინერი, რომელმაც მთლიანად მიატოვა ნატურალური ტყავის და ბეწვის გამოყენება წარმოებაში და ასევე დაიწყო ექსკლუზიურად მდგრადი მასალების გამოყენება.

მიუჩია პრადა

Miuccia Prada-მ გრძელი გზა გაიარა 1980-იან წლებში ნეილონის ჩანთების დამზადებიდან ყველაზე დიდი (და უძლიერესი!) ტრენდული და ტენდენციური ბრენდის შექმნამდე. დიზაინერის მოდა არის მაღალი ხარისხის, ელეგანტური და ამავდროულად ირონიული სამოსი: მაგალითად, ახალ სეზონში Prada და Miu Miu სახლების დამფუძნებელი 1950-იანი წლებითა და რეტრო მანქანებით იყო შთაგონებული. რამდენად წარმატებულია მისი ახალი კოლექციები, შეგიძლიათ განსაჯოთ, თუ რამდენი ვარსკვლავი ატარებს მათ!

წყარო Fashionista

ფოტო Gettyimages.com/Fotobank.com

თარიღის მიხედვით ▼ ▲

სახელით ▼ ▲

პოპულარობით ▼ ▲

▼ სირთულის დონის მიხედვით

ახალგაზრდა დიზაინერი ლეონიდ ტიტოვი თავის სახელოსნოში ნამდვილ მოდის შედევრებს ქმნის. ბრენდი სპეციალიზირებულია ტყავის ტანსაცმლისა და აქსესუარების შესაქმნელად, რომლებიც ფუნქციონალური, ლამაზი და გამძლეა. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ ასეთი რამ სამაგისტრო ვებსაიტზე ონლაინ მაღაზიაში: ჩანთების, ზურგჩანთების, ჩემოდნების, კლატჩების, ფეხსაცმლის, ქურთუკის და საფულეების დიდი არჩევანი, ფერის, ფასისა და ზომის მიხედვით არჩევის შესაძლებლობა. თითოეულ მოდელს ახლავს სტილის, მასალების და წარმოების დროის აღწერა.

http://www.leonidtitow.com/

იტალიური ბრენდი MaxMara მოწოდებულია სილამაზის ხელმისაწვდომობისკენ და ცდილობს უზრუნველყოს, რომ ნებისმიერ საშუალო ქალს შეეძლოს ამ ცნობილი ბრენდის სამოსის ტარება. ეწვიეთ "MaxMar"-ის ოფიციალურ ვებგვერდს - ლაკონური და დახვეწილი კოსტიუმების სტილი გულგრილს არ დაგტოვებთ. შეარჩიეთ სხვადასხვა სამოსიდან, გარე ტანსაცმლიდან საცვლებამდე, ჩანთებითა და აქსესუარებით დამთავრებული, და მომხმარებლის მომსახურება გარანტიას გაძლევთ ხარისხიანად და დროულად მიიტანეთ თქვენი შეკვეთა პირდაპირ თქვენს სახლში.

http://it.maxmara.com/

Kira Plastinina არის რუსული მოდის ბრენდი. წამყვანი დიზაინერი კირა პლასტინინაა, რომელიც აყალიბებს ტანსაცმელს ახალგაზრდა გოგონებისთვის, რომლებსაც სურთ თავიანთი ინდივიდუალობის ხაზგასმა. ეწვიეთ საყიდლებს დიზაინერის ოფიციალურ ვებსაიტზე, ეწვიეთ ონლაინ მაღაზიას - აქ შეგიძლიათ იპოვოთ კოსტიუმების, ფეხსაცმლისა და აქსესუარების კოლექციები უფასო მიტანის შესაძლებლობით. გაყიდვების განყოფილება საშუალებას გაძლევთ დაზოგოთ გაყიდვები, ხოლო Kira's Tips გაძლევთ სტილის რჩევებს.

http://www.kiraplastinina.ru/

Hubert de Givenchy არის ფრანგი მოდის დიზაინერი, Givenchy-ს ბრენდის დამფუძნებელი, რომლის კოლექციები დიდი წარმატება იყო მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. მოდის სახლის დიზაინერებმა ბარბის თოჯინების, სასტუმროებისა და მანქანების კოსტიუმები შეკერეს. დღეს ბრენდი აწარმოებს არა მხოლოდ მოდურ ტანსაცმელს, არამედ კოსმეტიკას, სუნამოებს, ფეხსაცმელს და აქსესუარებს. გეპატიჟებით ეწვიოთ ერთ-ერთ ოფიციალურ ვებგვერდს - ბრენდირებული კოსმეტიკისა და სუნამოების ონლაინ ბუტიკს, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ სუნამოები, მაკიაჟი და კანის მოვლის საშუალებები.

http://givenchybeauty.ru/

Giorgio Armani არის იტალიური მოდის სახლი, რომელიც აწარმოებს მამაკაცის და ქალის ტანსაცმელს, ასევე ფუფუნების საქონელს. ბრენდი გააერთიანებს ტანსაცმლის რამდენიმე ხაზს, მათ შორის მზა ტანსაცმლის, ხელით ნაქსოვი ნივთების, აქსესუარების, ჯინსის, ყოველდღიური, საბავშვო კოსტიუმების, ინტერიერის დეკორაციის, დეკორატიულ და მზრუნველ კოსმეტიკასა და სუნამოებს. საიტზე შეგიძლიათ განათავსოთ შეკვეთა თქვენი პირადი ანგარიშის გამოყენებით, გამოიწეროთ ბიულეტენი, მიიღოთ სასაჩუქრე ბარათი.

http://www.armani.com/ru

ფრანგულ ბრენდ Dior-ს ხშირად ფუფუნების იმპერიად მოიხსენიებენ. მისმა დამფუძნებელმა - კრისტიან დიორმა - პირველად გააერთიანა მოდის ინდუსტრიის სხვადასხვა სახეობის პროდუქტები ერთი სავაჭრო ნიშნის ქვეშ. ასე გამოჩნდა Dior-ის ფეხსაცმელი, აქსესუარები, სამკაულები, საცვლები, კოსმეტიკა და პარფიუმერია. გსურთ შეიძინოთ ბრენდირებული ჩანთა, საკრედიტო ბარათის ჩანთა, საფულე, კაბა, საბავშვო ტანსაცმელი ან სუნამო? კომპანიის ოფიციალური ვებგვერდი დაგეხმარებათ გააკეთოთ სწორი არჩევანი და გახდეთ სილამაზისა და დახვეწილობის ნამდვილი სტანდარტი.

http://www.dior.com/home/ru_ru

შანელი ცნობილი ფრანგული მოდის სახლია, რომელიც დააარსა გაბრიელ (კოკო) შანელმა. მოდის ბრენდი აწარმოებს ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს, ჩანთებს, სათვალეებს, სამკაულებს და ფუფუნების საქონელს. ეწვიეთ ოფიციალურ ვებსაიტს და შეიტყვეთ მეტი პროდუქციის ფართო ასორტიმენტის შესახებ, რადგან ცნობილი ბრენდის პროდუქტები დაგეხმარებათ იყოთ არა მხოლოდ მოდური, არამედ ლამაზი - კოსმეტიკა და სუნამოები გახდის თქვენს იერს. აქვე შეგიძლიათ იპოვოთ ბრენდირებული მაღაზიების მისამართები.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

Calvin Klein-ის ბრენდი დიდი ხანია გახდა ამერიკული მოდის სტანდარტი და მისაბაძი ყველა მიმდევრისთვის. დიზაინერის პროდუქციის სტილი შეიძლება შეფასდეს როგორც უნისექსი, რაც მოდელებს მიმზიდველს ხდის ქალებისთვის და მამაკაცებისთვის. ოფიციალურ ვებგვერდზე განთავსებული ქრონიკა დაგეხმარებათ გაიხსენოთ Calvin Klein-ის ისტორია, ხოლო ვიდეო განყოფილება საშუალებას მოგცემთ ჩაძიროთ მოდის ჩვენებების სამყაროში. განაახლეთ თქვენი გარდერობი ცნობილი მოდის დიზაინერის ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, თეთრეულის და სამკაულების კოლექციით.

http://www.calvinkleininc.com/

დიზაინერებმა დომენიკო დოლჩემ და სტეფანო გაბანამ დააარსეს იტალიური სავაჭრო სახლი, რომელმაც მიიღო ავტორის სახელი Dolce. ბრენდის ელიტური ტანსაცმელი და აქსესუარები შექმნილია მკაცრი კლასიკურ სტილში და შექმნილია კლიენტის სიმდიდრისა და პრესტიჟის ხაზგასასმელად. სავაჭრო ნიშნის ონლაინ ბუტიკი გვთავაზობს ჩაძირვას ფუფუნების სამყაროში ქალების, მამაკაცებისა და ბავშვების კოლექციებით, გარდა ამისა, აქ წარმოდგენილია აქსესუარების, სათვალეების, სამკაულების, საათებისა და წიგნების სერია Dolce and Gabbana-სგან.

http://store.dolcegabbana.com/ru

იულია პროხოროვა ცნობილი რუსი დიზაინერია, მოდის სახლის იულია პროხოროვას შემქმნელი.ბელოე ზოლოტო. ქალის ტანსაცმელს რეტრო სტილში ქმნის, მისი დიზაინი ქალური, ელეგანტური და რომანტიულია. გსურთ შექმნათ მრუდის იერი 50-იანი წლების სტილში? თქვენ შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ეკიპირება იულიას ოფიციალურ რესურსზე - აქ თავმოყრილია საზაფხულო და ზამთრის კოლექციები, საქორწილო და საშობაო კაბები. უყურეთ ვიდეო რეპორტაჟებს შოუებიდან, წაიკითხეთ პუბლიკაციები პრესაში და გაიგეთ უახლესი ამბები ოსტატის შესახებ.

http://yuliaprokhorova.com/

სვეტლანა ტერენჩუკი პოპულარული დიზაინერია, რომელიც მთლიანად ეძღვნება შემოქმედებას. ოფიციალური ვებგვერდი გაგაცნობთ მოდის დიზაინერის კოლექციებს, ატელიე კი შემოგთავაზებთ მომსახურებას ესკიზების შემუშავებისა და ქალის, მამაკაცის, საბავშვო ტანსაცმლის, განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის კაბების ინდივიდუალური შეკერვისთვის. დასრულების სამუშაოები - ხელით ნაქარგები, ქსოვილზე მხატვრობა, მძივები, მატყლი და ტყავი - თქვენს გარდერობს ელეგანტურსა და უნიკალურს გახდის, ექსკლუზიური აქსესუარები კი სრულყოფილ იერს დაასრულებს.

http://terenchuk.com/

რუსი მოდის დიზაინერი იგორ გულიაევი მოდის პოდიუმებზე თავისი ბეწვის კოლექციით შედგა, რამაც დიდი ინტერესი და მღელვარება გამოიწვია მოდის ინდუსტრიაში. ახლა იგორ გულიაევის ბრენდი არის ქალის ტანსაცმლის რამდენიმე სერია, მათ შორის კორსეტის საღამოს კაბები, გარე ტანსაცმელი, ბეწვის პროდუქტები და მრავალი სხვა. დიზაინერის ვებსაიტზე შეგიძლიათ დეტალურად გაეცნოთ მის ნამუშევრებს ვიდეოების შერჩევის, ფოტოგალერეის, სიახლეების, ოსტატთან ინტერვიუების და ავტორის ბლოგების ნახვით სოციალურ ქსელებში.

http://www.igorgulyaev.com/main/

ახალგაზრდა რუსი მოდის დიზაინერი ოლგა სკაზკინა ქალის ტანსაცმლის საკუთარი ბრენდის შემქმნელია. დიზაინერის ოფიციალური ვებგვერდი არის კაბების ნამდვილი სფერო, რომლის შეძენაც შესაძლებელია კომპიუტერიდან გაუსვლელად. ონლაინ ბუტიკი შემოგთავაზებთ ექსკლუზიურ პრემიუმ კლასის სამოსს: საზაფხულო, საოფისე, ყოველდღიური, გამოსაშვები, კოქტეილი, საღამო და საქორწილო კაბები გახდება თქვენი გარდერობის ნამდვილი დეკორაცია. გამოიყენეთ მოსახერხებელი ძებნა და შეუკვეთეთ ბრენდირებული ნივთი ოლგა სკაზკინასგან.

http://www.skazkina.com/ru

სლავა ზაიცევი ცნობილი საბჭოთა და რუსი მოდის დიზაინერი, პროფესორია, მისი სტილი აერთიანებს კლასიკასა და სიახლის ელემენტებს. ზაიცევის სკოლა ეწევა მოდის დიზაინერების ახალგაზრდა თაობის მომზადებასა და განათლებას. მოდის სახლი სილამაზისა და კარგი გემოვნების ცენტრია, აქ შეგიძლიათ გააკეთოთ ინდივიდუალური შეკვეთა, დაარეგულიროთ ჩაცმულობა თქვენი ფიგურის მიხედვით. ონლაინ ბუტიკი გასაყიდად აყენებს სხვადასხვა სტილის და აქსესუარის მზა ტანსაცმელს, რაც უზრუნველყოფს კუმულაციური ფასდაკლების ბარათებს ფასდაკლებით.

http://zaitsev.info/

ცნობილი რუსი კუტურიერი, დამსახურებული მხატვარი, სახალხო არტისტი - ეს ყველაფერი ვალენტინ იუდაშკინზეა. მისი მოდის სახლი მთელ პოსტსაბჭოთა სივრცეშია ცნობილი, ოსტატის ნამუშევრები კი მსოფლიო მუზეუმებში ინახება. კოლექციების ძირითადი ხაზები - მზა ტანსაცმელი და მაღალი მოდა - აერთიანებს მრავალფეროვან მოდელებს, სტილებს, ქსოვილებსა და ტექსტურებს, ხოლო აქსესუარების ხაზში შედის მოდური სათვალეები, სამკაულები, ჩანთები, შარფები და სტოკები. საიტზე ასევე განთავსებულია ინტერიერის დიზაინის სტუდია, რომელიც სპეციალიზირებულია ინტერიერის დიზაინში.

http://www.yudashkin.com/

დიზაინერი Valentino Garavani არის იტალიური მოდის სახლისა და ბრენდის Valentino-ს შემქმნელი. ბრენდი სპეციალიზირებულია ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმლის, საცვლების და სუნამოების წარმოებაში. გეპატიჟებით კუტურიერის ოფიციალურ ვებსაიტზე საყიდლებზე. შეარჩიეთ თქვენთვის სასურველი ნივთი სტილისა და ზომის მიხედვით, შეუკვეთეთ გადახდის მოსახერხებელი მეთოდი და მომხმარებლის სერვისი იზრუნებს დროულ მიწოდებაზე. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ ექსკლუზიური პროდუქტი ჯერ, სანამ ის მოვა ბრენდირებულ მაღაზიებში.

http://www.valentino.com/#/en/home/

რობერტო კავალი არის ცნობილი დიზაინერი, ტანსაცმლის მხატვარი, საკუთარი მოდის ბრენდის მფლობელი. მის მოდელებს ახასიათებთ დასამახსოვრებელი ექსპრესიული „ცხოველური“ პრინტები და უჩვეულო ორნამენტები, ხოლო მყიდველებს შორის შეგიძლიათ შეხვდეთ გლობალური ელიტის და საშუალო კლასის წარმომადგენლებს. Roberto Cavalli ონლაინ ბუტიკი შექმნილია იმისთვის, რომ რეგულარულად გაეცნოს ყველა მოდას და მოდას ახალ კოლექციებს. კაბები და მაისურები, ტოპები და სვიტერები, ბლუზები, შარვლები და ქურთუკები - ასეთ ტანსაცმელში თქვენ ნამდვილად გამოირჩევით ხალხისგან.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

ბრენდის ისტორია იწყება 1950 წლიდან, როდესაც ფრანგმა დიზაინერმა პიერ კარდინმა დააარსა საკუთარი მოდის სახლი, რომელიც აწარმოებდა ქალის ტანსაცმელს. პიერის იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე მოდის სამყაროს, კოლექციები კი განსაკუთრებული შიკითა და ელეგანტურობით გამოირჩევა. ეწვიეთ Pierre Cardin-ის - უკრაინის ოფიციალურ ვებგვერდს და მის მოდელებს შორის ნახავთ კლასიკურ და კაჟუალურ სტილს, გაეცნობით ბრენდის დეტალურ ისტორიას და უახლეს სიახლეებს. საიტი შეიცავს მაღაზიის მისამართებს და ლოიალობის პროგრამაში მონაწილეობის პირობებს.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

Louis Vuitton არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლუქს ბრენდი მსოფლიოში. ამ ბრენდის ჩანთები, ხელჩანთები, ჩემოდნები, ჩემოდნები და ტანსაცმელი დიდი ხანია სიმდიდრისა და მაღალი სტატუსის სიმბოლოა. Louis Vuitton-ის ოფიციალური ვებგვერდი რუსეთში გიწვევთ გაეცნოთ ქალთა და მამაკაცთა კოლექციებს და იმოგზაუროთ ამ ცნობილი ბრენდის სამყაროში. ტყავის ნაწარმი, სამკაულები, ფეხსაცმელი და საათები - დარწმუნებული ხართ, რომ აღფრთოვანებული დარჩებით და გსურთ, რომ საკუთარი თავი შეიძინოთ.

http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage

ცნობილი ბრენდი დააარსა ინგლისელმა დაბადებულმა დიზაინერმა კარენ მილენმა და სამი ათწლეულის განმავლობაში მოიპოვა დიდი პოპულარობა და პოპულარობა მთელ მსოფლიოში. კარენ მილენის დახვეწილი და არისტოკრატული სამოსი შესაბამისი იქნება სოციალურ ღონისძიებებზე, წვეულებებზე და გალა მიღებებზე. ახლა ბრენდის პროდუქცია ასევე ხელმისაწვდომია რუსულენოვან ვებსაიტზე, სადაც შეგიძლიათ დაათვალიეროთ და შეიძინოთ ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და აქსესუარების უახლესი პროდუქტები და იპოვოთ საჩუქრები თქვენი საყვარელი ადამიანებისთვის.

http://www.karenmillen.ru/

მოდური უკრაინელი დიზაინერის ლილია ლიტკოვსკაიას ოფიციალური ვებგვერდი შეიქმნა მინიმალისტურ სტილში, რომელიც შეესაბამება ცნობილი Litkovskaya ბრენდის ტანსაცმლის ზოგად კონცეფციას. საიტზე წარმოდგენილია მოდური ლუქბუქები ახალი კოლექციებიდან და მოდელებიდან, რომლებმაც უკვე მოიპოვეს პოპულარობა. თუ მოგწონთ მოდის დიზაინერის ნამუშევარი, გამოიყენეთ კომპანიის მაღაზიებისა და მაღაზიების მისამართების კატალოგი, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ ტანსაცმელი ლიტკოვსკაიასგან - ელეგანტური, ელეგანტური, ზედმეტი პათოსისა და ექსტრავაგანტურობის გარეშე.

http://litkovskaya.com/en/

პოლინა ეფიმოვას ბრენდის ტანსაცმელი არ არის სუპერ მოდური მოდელები, არამედ მარადიული კლასიკა, რომელიც ყოველთვის აქტუალური და პოპულარული იქნება. პოლინა ეფიმოვას ონლაინ მაღაზია შემოგთავაზებთ ნებისმიერი, თუნდაც არასტანდარტული, მაღალი ხარისხის ქსოვილისგან დამზადებულ სამოსს. საზაფხულო კაფსულების კოლექცია "Spring Flowers" ყველას გაახარებს ყვავილოვანი პრინტებით და ნათელი ფერებით, ხოლო "Woodland", რბილი თბილი ქსოვილებით, იდეალურია ზამთრის სეზონისთვის. ყველა პროდუქტი ხელმისაწვდომია ონლაინ შესყიდვისთვის.

http://www.polinaefimova.ru/

ალექსანდრე მაკქუინი ცნობილი ბრიტანელი დიზაინერია, რომლის სახელიც მტკიცედ შევიდა მოდის ენციკლოპედიაში და აღმაშფოთებელი შოუები უამრავ მაყურებელს იზიდავს. Alexander McQueen-ის ბრენდის კოლექციები გროვდება ვებსაიტზე, რომელიც გთავაზობთ ბრენდირებული საქონლის ონლაინ შეძენას. თქვენ შეგიძლიათ გაზარდოთ თითოეული ნივთის სურათი, წაიკითხოთ დეტალური აღწერა და ზომის ცხრილი, მიწოდების და დაბრუნების პირობები. ეძებთ საჩუქრის იდეას? ბრენდირებული სავიზიტო ბარათების დამჭერები, საფულეები და სათვალეები ნამდვილი სიურპრიზი იქნება თქვენი საყვარელი ადამიანებისთვის.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...

უკრაინელი დიზაინერი ანდრე ტანი დიდი ხანია იპყრობს მოდას და მოდას ახალი ტანსაცმლის შექმნისადმი უჩვეულო მიდგომით. თუ გაინტერესებთ როგორ ცხოვრობს ეს წარმატებული მოდის დიზაინერი, მაშინ ოფიციალური ვებგვერდი მზადაა ყველას გააცნოს ბიოგრაფია, ბრენდის ისტორია და ფოტოგალერეა. რა თქმა უნდა, აქ გელოდებათ ახალი კოლექციები და უკვე საყვარელი მოდელები. პირველი ხაზი გაგაოცებთ ექსკლუზიური პროდუქციით ხელით ნაქსოვი ელემენტებით, კომპანიის ატელიე კი ინდივიდუალური შეკვეთით მიიღებს ორიგინალური სამოსის შეკერვის შეკვეთებს.

http://andretan.com.ua/

Lacoste არის ფრანგული ბრენდი, რომელიც დაარსდა რენე ლაკოსტის მიერ და ბრენდის ალიგატორის ლოგო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადია მსოფლიოში. თუ დიდი ხანია გსურთ ბრენდირებული ნივთის შეძენა, მაშინ უნდა ეწვიოთ ბრენდირებულ ონლაინ მაღაზიას. უფასო მიწოდების შესაძლებლობა, დაბრუნების მოსახერხებელი სისტემა და ზომის სქემა თქვენს სავაჭრო გამოცდილებას ძალიან სასიამოვნოს გახდის. საიტზე წარმოდგენილი პროდუქციაა შარვალი, საცურაო, პოლოს მაისურები, რაგბის მაისურები, ქურთუკები, ბანდანები, ქამრები, ქუდები, ფეხსაცმელი, სანდლები და მრავალი სხვა.

http://shop.lacoste.ua/

Sergio Rossi არის ცნობილი ბრენდი, რომელიც აწარმოებს ძვირადღირებულ ფეხსაცმელს. ოფიციალური საიტი გაგაცნობთ ამ ცნობილი ბრენდის ფეხსაცმლის კოლექციებს. გამოიყენეთ მოსახერხებელი საძიებო სერვისი და შეარჩიეთ ქალის ან მამაკაცის წყვილი ზომის, მოდელის, ქუსლის სიმაღლის, ფერის, მოვლენისა და სეზონის მიხედვით და კლიენტების სერვისი უზრუნველყოფს თქვენი შეკვეთის ექსპრეს მიწოდებას. ასევე ხელმისაწვდომია საქორწილო კოლექცია, ჩანთები, კლატჩები და ახალი პროდუქტების კატალოგი, რომელიც შეიცავს ფეხსაცმლის მოდელების უახლეს მოსვლას.

http://www.sergiorossi.com/

Vassa არის კონცეპტუალურად ახალი რუსული ბრენდი, რომლის წამყვანი დიზაინერია Vassa. კომპანიის მთავარი მიზანია შექმნას თანამედროვე მოდური ტანსაცმელი ახალი ორიგინალური დიზაინის გადაწყვეტილებების გამოყენებით. თუ თქვენ ხართ მინიმალიზმის მომხრე, მაშინ აუცილებლად დაგაინტერესებთ ბრენდის ქალთა კოლექციების შავი და თეთრი სტილი და მამაკაცის კოსტიუმების ლაკონური დიზაინი. პროდუქციის კატალოგი ხელმისაწვდომია ჩამოსატვირთად, რეგულარულად ტარდება აქციები და მოცემულია ფასდაკლების ბარათები.

http://www.vassatrend.ru/

ვორონინის მოდის სახლი დაკავებულია მაღალი ხარისხის ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმლის კერვით. მისი დამფუძნებელი - მიხაილ ვორონინი - აღიარებულია ნამდვილ ლეგენდად და მოდის ოსტატად. საიტზე წარმოდგენილია კოსტიუმები ოთხ სტილში: კლასიკური, სპორტული, ექსკლუზიური და ლუქს კლასი. თითოეული ხაზი მოიცავს მამაკაცისა და ქალის ტანსაცმელს და საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ შეკვეთა ინდივიდუალური ღონისძიებისთვის. თქვენ ასევე ნახავთ მონათესავე პროდუქტებს: მაისურებს, ჰალსტუხებს, ტრიკოტაჟს და სუნამოებს.

http://voronin.ua/

ალექსეი ზალევსკი არის უკრაინელი დიზაინერი და მოდის დიზაინერი, მრავალი კონკურსის ჟიურის მუდმივი წევრი და სატელევიზიო პროექტების მონაწილე. ეს თამამი ექსპერიმენტატორი წარმატებით აერთიანებს პოდიუმზე შემოქმედებით მუშაობას და რეჟისორულ კარიერას. ოფიციალური ვებგვერდი უფრო მეტს გეტყვით Zalevskiy ბრენდის შესახებ, ხოლო ონლაინ მაღაზია შემოგთავაზებთ მამაკაცის და ქალის ტანსაცმლისა და აქსესუარების არჩევანს. მობრძანდით და გაიგეთ საკულტო მოვლენების, დახურული ღონისძიებების შესახებ და Z-joke სპეციალური პროექტი გაგიხსნით ავტორს ახალი მხრიდან.

http://www.zalevskiy.com/

Ermenegildo Zegna არის მამაკაცის იტალიური ბრენდი, რომელიც აწარმოებს ფეხსაცმელს, ტანსაცმელს, საცვლებს, ქსოვილებსა და აქსესუარებს. ოფიციალური ვებგვერდი აცნობებს მომხმარებლებს მაღაზიებში ახალი შემოსვლის შესახებ: თქვენი პროფილის შექმნით, თქვენ გეძლევათ შესაძლებლობა შეუკვეთოთ ბრენდირებული საქონელი სახლში მიტანით, ხოლო ბიულეტენი გამოწერით გაცნობებთ ყველა სიახლეს და აქციას. ნამდვილი შოპინგის მოყვარულთათვის არის მაღაზიებისა და მაღაზიების მისამართების კატალოგი მთელს მსოფლიოში.

http://www.zegna.com/ru/home.html

ემილიო პუჩი არის იტალიელი კუტურიერი, რომლის მოდის სახლს დიდი ისტორია აქვს. დიზაინერი ცნობილი გახდა ფსიქოდელიური შაბლონებით, რომლებიც დღემდე პოპულარული და ცნობადი არა მხოლოდ მოდის გარემოშია. ბრენდის პროდუქციის უკეთ გასაცნობად ონლაინ ბუტიკს მოუწოდებენ. ის დაგეხმარებათ აირჩიოთ გამოსახულება წარმოდგენილი გალერეიდან და შეარჩიოთ მისთვის შესაბამისი გარდერობი: სანაპირო, ყოველდღიური, საღამო. და ტყავის აქსესუარები, ჩანთები, შარფები და შარფები, ქამრები და ქუდები მისცეს მას ირონია.

http://www.emiliopucci.com/ru

Burberry არის საკულტო ფუფუნების ბრენდი, რომელიც დაარსდა თომას ბარბერის მიერ, როგორც სამხედრო ტანსაცმლის მწარმოებელი და მიმწოდებელი. ახლა ეს არის ცნობილი ბრენდი, რომელიც აწარმოებს ტანსაცმელს, აქსესუარებს და სუნამოებს, რომელთა საფირმო განსხვავებაა ჩექმიანი ქსოვილი სახელად Nova. წარმოგიდგენთ ბრენდის ოფიციალურ ვებგვერდს - აქ ყველაფერი ეძღვნება მოდას: კოსტიუმების კოლექციები ტრენდული კომბინაციებით, სეზონის სიახლეები და სილამაზის განყოფილება კოსმეტიკისა და სუნამოების ფართო ასორტიმენტით.

https://en.burberry.com/?selected=Y