Desainer wanita yang mengubah dunia mode. Perancang busana terkenal di dunia: peringkat, koleksi terbaik Perancang busana terkenal di dunia
Baca juga
Di Rusia, desain interior telah dikembangkan secara aktif relatif baru-baru ini: hanya dengan dimulainya era kapitalisme, orang-orang sukses dan kaya mulai meninggalkan klise yang diterima secara umum ke arah mengekspresikan individualitas mereka sendiri. Untuk orang dalam ini, apa pun yang dikatakan, profesi muda, pengalaman dunia berfungsi sebagai panduan.
Para peserta dalam tinjauan diberi peringkat secara kondisional - berdasarkan frekuensi penyebutan dalam publikasi industri di seluruh dunia. Peringkat tersebut didasarkan pada data dari agensi otoritatif Brand Analytics. Kami mempersembahkan kepada Anda para pemimpin desain interior saat ini.
KARIM RASHID
Negara: Amerika Serikat
Karier mulai:
membuka studionya sendiri pada tahun 1993
Semua yang dia lakukan benar-benar tidak konvensional dan selalu diterima dengan keras. Dalam 10 tahun terakhir saja, Karim Rashid telah menerima sekitar 30 penghargaan desain industri.
Setengah Inggris, setengah Mesir, Karim Rashid lahir di Mesir, dibesarkan di Kanada, dan menyelesaikan kursus desain di Naples. Dia percaya bahwa furnitur harus mencerminkan kenyataan. Dan dia mencoba membuat objek yang membawa kegembiraan, menyederhanakan tugas, dan meningkatkan tingkat kecantikan kita. Kehidupan Karim dijadwalkan setahun ke depan. Dia telah melakukan lebih dari 2000 karya. Setiap bulan ada dua pamerannya di dunia.
Karim Rashid ingin mendesain segalanya: mobil, pesawat, pakaian, rumah, robot. Desain habitat futuristik Karim Rashid tampak terlalu berani dan jauh dari kenyataan bagi banyak orang. Meskipun perancangnya sendiri percaya bahwa mereka tunduk pada harmoni dan kenyamanan, dan segala sesuatu di dalamnya berguna semaksimal mungkin: “Seseorang yang pernah tinggal di interior saya tidak akan pernah bisa kembali ke lingkungan tradisional, karena desain dari Karim Rashid akan menunjukkan kepadanya sekali dan untuk semua hal-hal sederhana dan pragmatis seperti jendela dengan cahaya yang tepat jatuh, atau ketinggian langit-langit khusus, atau furnitur multifungsi - ini adalah hal-hal penting untuk Majik Café di Beograd.
Kursi berlengan PYRAMID yang terkenal
Benar, sang desainer mengakui bahwa transisi terakhir ke habitat yang dia usulkan adalah masalah masa depan. Dan saat ini, Karim Rashid menciptakan furnitur untuk Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Desain Murni, Zerodisegno, Kartell, dll. Barang pecah belah - untuk Mglass, Nambe, Micasa, Covo, lampu - untuk Foscarini, Penta, Artemide, peralatan rumah tangga - untuk Gorenje. Namun, tidak terpikir oleh Karim Rashid untuk kepentingan pribadi. Prinsipnya: “Bekerjalah untuk kesenangan, bukan untuk imbalan. Atau tidak bekerja sama sekali.
Desain apotek di Beograd
Restoran Morimoto di Philadelphia
Majik Cafe di Beograd
FILIP STARK
Negara: Perancis
Karier mulai:
membuka studionya sendiri pada tahun 1968
Stark adalah seorang super visioner, seorang super generalis, dan seorang pengusaha super. Dia menciptakan rumah dan interior pribadi, mendesain segalanya dan segalanya. Dia berdiri untuk "aksesibilitas" desain, menunjukkan bahwa setiap orang dapat melihat barang-barangnya, jika tidak membeli.
“Ketika saya mulai bekerja, konsep “desain” berarti hal-hal yang sangat indah dan mahal bagi orang-orang yang sangat kaya. Jika Anda pikir saya akan menghabiskan seluruh hidup saya bekerja untuk segelintir orang, terima kasih, saya akan tidur lebih nyenyak. Oleh karena itu, sepanjang hidup saya, saya telah membunuh desain, atau lebih tepatnya, menghancurkan elitisme ini.”
Philippe Starck mempromosikan mereknya dengan cara yang unik dan berbakat. Dia pertama-tama mempromosikan dirinya sendiri, dan seluruh dunia objek yang dia ciptakan mengikuti merek Starck. Dia berkembang biak dan menyebarkan ide dan mitos tentang dirinya dalam jumlah besar, mampu menjelaskan segalanya dan semua orang, meyakinkan orang lain bahwa dia benar. Dia menciptakan mahakarya ide desain - pembuat jus jeruk untuk Alessi - dan memberi tahu semua orang yang mencelanya karena tidak nyaman: “Dan memeras jus dengannya lebih menarik daripada jus listrik yang nyaman. Harus dipahami bahwa fungsi yang jelas dari segala sesuatu tidak selalu merupakan tujuan sebenarnya.
Meja BAOBAB untuk Vitra lainnya
terlihat seperti patung
Kursi
master
pembuat jus
Salif Juicy
Kursi
hantu lois
Tidak ada gunanya berdebat dengannya, dia akan tetap berdebat. Karya-karyanya diakui dan sangat dihargai baik oleh komunitas profesional internasional maupun oleh sejumlah besar konsumen - dari segmen masyarakat terkaya hingga orang biasa. Hal-hal dari Stark dapat dikenali, menarik, dan dicintai. Desainnya super-teknologi, inventif, jenaka, ironis. Philippe Starck "memainkan" sesuatu. “Tugas saya adalah mencoba membersihkan dunia dan membuat hidup lebih baik.
Mengelilingi diri Anda dengan hal-hal buruk, pikiran dan niat, Anda sendiri menjadi jelek. Tetapi di antara hal-hal yang indah, di atas segalanya indah dalam arti, hidup menjadi lebih baik.” Tampaknya tidak ada bidang desain di mana dia tidak akan mencoba tangannya, dan dengan kesuksesan yang konstan.
Interior hotel
Sanderson di London
PATRICIA URQUIOLA
Negara: Spanyol
Karier mulai:
membuka studionya sendiri pada tahun 2001
Patricia Urquiola disebut badai karena kecepatan dan kekuatan yang memusingkan saat dia naik ke Olympus desain dunia. Tempat-tempat di atasnya ditempati terutama oleh pria, dan penampilan seorang wanita setiap kali mengejutkan. Tetapi dalam kasus Patricia, jasa wanita itu tidak dapat disangkal. “Wanita membawa lebih banyak akal sehat untuk mendesain. Jika bagian kanan kursi menyerupai kiri, kehidupan berhenti. Furnitur harus dipisahkan dari kita dan disajikan sebagai bagian dari dunia yang lebih besar.
Museum di seluruh dunia sudah mengisi kembali koleksi permanen mereka dengan karya-karyanya. Lampu Bague Foscarini dalam logam berlubang berlapis silikon dan kursi Fjord Moroso, berbentuk seperti gunung, dipajang di MoMA yang terkenal di New York, Museum of Modern Art. “Pada posisi yang kita duduki di kursi biasa, kursi Fjord tidak akan nyaman. Sangat penting untuk mengambil postur asimetris untuk bersandar pada punggung yang terletak di samping dan satu-satunya sandaran tangan. Lagi pula, masa depan desain adalah ketiadaan simetri!” - Saya yakin desainernya.
Kursi Bunga, sofa Loom dan kursi horizontal Chaise Longue yang sederhana namun elegan, sederhana namun canggih, mengungkapkan pemahaman Patricia tentang bagaimana desain seharusnya.
Patricia bekerja sama dengan perusahaan kelas dunia: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Dia tahu bagaimana meyakinkan produsen bahwa perlu untuk melampaui batas-batas hal-hal tradisional dan standar.
Kredo Patricia adalah kenyamanan. Spesialisasinya adalah "tempat duduk" dan segala sesuatu yang berhubungan dengan mereka. Namun, dia tidak membuat barang-barang yang perlu disimpan di balik kaca, seperti barang-barang museum: "Jika produk saya terlihat modern dan modis, tetapi sama sekali tidak dapat digunakan, maka saya bodoh."
Vintage Modern oleh Patricia
Urquiolas untuk hotel Room Mate di Milan
Kreasi Patricia sedang disalin. Setelah pabrik Italia Moroso merilis sofa Lowland, pasar dibanjiri sofa kembar. Model itu bahkan akan dihentikan.
ARNE QUEENZ
Negara: Belgium
Karier mulai:
membuka studionya sendiri pada tahun 1999
“Saya suka seni - karena tidak ada aturan di dalamnya, dan saya bisa memberikan bentuk nyata untuk semua perasaan saya. Di sisi lain, saya suka desain karena memiliki aturan dan saya suka melawannya,” kata Arne Quince. Pada tahun 1999, pouf busa uniknya menandai lahirnya studio desain furnitur lengkap, Quinze&Milan, yang masih dipimpin oleh Arne Quince sebagai direktur seni.
Sejak awal, Quinze&Milan memposisikan dirinya sebagai "pencipta suasana": perabotannya bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi cara hidup yang menantang minimalis yang berkuasa dalam desain. Bentuk yang dihasilkan liar dan seksi, riang dan bebas, menjerit dan tak terkendali. Segera, wartawan menjuluki Queens "orang jahat dari dunia desain" dan "pencinta Prada dalam gaya Punk."
Modular
rak
sisir madu
Saat ini, lebih dari 60 arsitek, pengembang, dan desainer terlibat dalam pekerjaan studio, dan berbagai layanan telah mulai mencakup desain dalam arti kata yang paling luas: mulai dari pembuatan buku merek hingga desain sepatu dan desain arsitektur. Namun, wajah dan pembawa filosofi studio Quinze&Milan tetaplah Arne Quince, "bintang pop utama dari pesta furnitur". “Saya tidak pernah belajar. Saya tidak pernah bisa bekerja di komputer. Mobil terlalu lambat - pikiran saya lebih cepat. Dan saya selalu punya buku catatan dan pensil untuk menuliskannya.”
Baginya tidak ada batasan, tidak ada yang tidak mungkin. Suatu hari dia bermimpi membangun kotanya sendiri. Sementara itu, furnitur Queens dapat ditemukan di semua bangunan penting dalam dekade terakhir. Dan secara umum, orang Belgia ini, lebih seperti pemimpin band hardcore, menganggap dirinya, pertama-tama, seorang seniman. Sebagai remaja tunawisma, ia adalah master lukisan jalanan - grafiti. Rupanya, dari sinilah muncul kebiasaan pamer, haus akan khalayak luas.
Kursi-kursi santai JELLY FISH
Sofa CLUB SOFA didesain seperti
jeans dengan banyak kantong
Interior restoran Kwint di Brussel
Mobil konsep MAGNA
FABIO NOVEMBRE
Negara: Italia
Karier mulai:
Dia membuka studionya sendiri di Milan pada tahun 1994.
Fabio adalah seorang desainer individualis. Tetapi pada saat yang sama dia menghormati Mark Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Semuanya, omong-omong, tinggal dan bekerja di Inggris. Tetapi Novembre adalah inti dari Italia, jadi berbeda dengan pendekatan teknik Dixon atau harmoni perhitungan yang dihasilkan komputer Arad, metode kreatifnya didasarkan pada sensualitas dan emosi: “Semakin lama saya hidup, semakin saya menjadi seorang teknokrat. Dan semakin saya tunduk pada kekuatan teknologi, semakin banyak objek saya terhubung dengan perasaan dan naluri.
Sebagai direktur seni Bisazza, Fabio Novembre membangun Monumen Cinta yang sesungguhnya dari mosaik. Mangkuk toilet dan bidet VOID untuk Flaminia tampaknya memiliki penyok karena menyentuh mangkuk yang belum mengering.
Mungkin sulit untuk menyebutkan nama desainer lain yang akan begitu terinspirasi oleh tubuh manusia. Dari kebulatan istrinya sendiri hingga pendeta wanita dan pria abstrak, dia mengukir garis realistis mereka di kursi HIM&HER untuk Casamania. Kalau tidak, garis besar kursi dapat dikenali, buku teks - ternyata semacam Verner Panton "Ponovembrevski". Alih-alih bagian belakang sofa untuk Driade, ada siluet seorang wanita dalam pose santai dan menggoda, dan secara umum, fitur manusia tanpa sadar terlihat di setiap kursi atau kursi: hidung, tulang pipi, bibir, bahu.
Semua ruang sepatu
butik di Roma terjerat pita
dari Corian
Vas
ledakan,
Venesia
Bentuk cincang sederhana bukan tentang dia. Di Novembre, semuanya mengalir, berubah, hidup, berdenyut: interior butik sepatu terjerat dengan pita rak yang tak berujung, kepala tempat tidur dengan mulus masuk ke bingkai, bentuk mixer sedemikian rupa sehingga seolah-olah itu mengalir keluar dari wastafel bersama dengan air, dan meja kaca berada di puluhan kaki tentakel - Anda hampir dapat melihat bagaimana ia bergoyang dengan sedikit gerakan udara - pada kenyataannya, itu sangat stabil. “Saya suka mendesain ruang di mana banyak orang dapat berkumpul, tempat pertemuan yang tak terhitung jumlahnya. Bagaimanapun, makna hidup bagi seorang desainer individualis adalah berkomunikasi dengan orang lain.”
kursi HIM&HER untuk
Casamania ("miliknya"
dan "Dia") memiliki lebih banyak
daripada karakteristik
formulir. Jadi
naturalis
pemeran "lembut
tempat" dilemparkan dari
kualitas tinggi
plastik
Tabel Org Tabel untuk Capellini dengan kaki fleksibel seperti gurita
Bagian belakang sofa Divina untuk Driade dibuat dalam bentuk
siluet diva. Fabio suka mengatur
pemotretan dengan kreasi mereka sendiri, yang sensualitas bentuknya
selalu menekankan pose yang tidak ambigu
Aula KRISTOPERA
Negara: Turki
Karier mulai:
1988
Desainer Selandia Baru Christopher Hall pindah ke Istanbul pada awal 2000-an, didorong oleh minat besar pada budaya Timur. Seiring waktu, dia sangat terilhami olehnya sehingga sekarang dia mengimplementasikan proyeknya yang paling ambisius di sini, di Timur.
Di antara pelanggannya ada beberapa pangeran Arab. Aula membangun interiornya pada kombinasi desain Eropa modern dan tradisi arsitektur oriental. Hal ini terlihat jelas tidak hanya dalam proyek-proyeknya, tetapi juga dalam furnitur yang ia desain, menciptakan struktur logam yang rumit berdasarkan arabesque.
Christopher juga mendesain dan memproduksi
barang-barang furnitur dengan merek sendiri
Interiornya
selalu baik
kuno
bagaimana caranya?
anggur tua
atau keluarga
ditularkan
dari satu generasi
generasi karpet
Hall adalah salah satu dari sedikit desainer yang bekerja
di persimpangan tradisionalisme Arab dan retro Eropa
Salah satu proyek untuk cucu Raja Saudi
Arab - Pangeran Faisal bin Sattam
JONATHAN ADLER
Negara: Amerika Serikat
Karier mulai:
2002
Lahir di New Jersey. Pada usia sebelas tahun, ia pertama kali duduk di roda pembuat tembikar, bertahun-tahun kemudian gagal mencoba untuk melatih sebagai pengacara, bekerja di film dan akhirnya menjadi seorang desainer. Fakta bahwa ia belajar secara otodidak tidak menghalangi Jonathan Adler untuk mendirikan perusahaannya sendiri untuk produksi keramik dan aksesoris lainnya, membuka dua puluh toko dan kantor dekorasi untuk boot.
Seringkali didasarkan pada desain elegan tahun 1950-an dalam proyek-proyeknya, tetapi melalui penggunaan warna mencolok, ornamen grafis, dan seni modern yang provokatif, interiornya menjadi boros dan berlebihan.
Rumah
di Baru
York
Adler menuduh simetri "menghilangkan cahaya"
dalam persepsi dunia sekitarnya. Semakin menarik untuk ditonton
bagaimana dia merujuknya dalam karya-karyanya
Di antara "keripik" favorit desainer -
karpet grafis,
penataan ruang
Rancangan
ruang tamu
AXEL VERVOORDT
Negara: Belgium
Karier mulai:
membuka perusahaannya pada tahun 1968
Saat ini, perusahaan Axel Vervordt berbasis di bekas penyulingan di dekat Antwerpen.
Pada 1970-an, sang desainer membeli dan merestorasi seluruh kawasan di Antwerpen berdasarkan lukisan karya Vermeer dan Pieter de Hooch. Selain itu, Vervoordt memproduksi furnitur sendiri: sofa empuk dan kursi bertelinga dengan penutup linen, melengkapi meja dan bufet antik yang terbuat dari kayu tua dengan sempurna, yang jarang dilakukan oleh proyeknya.
Interior Vervoordt sering jarang dilengkapi, tetapi karena ia memilih hal-hal dengan karakter dan sejarah, mereka tidak memiliki kesejukan minimalis.
THOMAS FIZANT
Negara: Amerika Serikat
Karier mulai:
mendirikan Thomas Pheasant pada tahun 1980
Dekorator dan desainer furnitur Amerika - dalam kapasitas ini ia berkolaborasi dengan merek Baker dan McGuire. Dia tidak suka sesuatu yang cerah, proyeknya didominasi oleh warna krem dan gading yang hangat, dan penekanannya bukan pada warna, tetapi pada tekstur.
Dari segi gaya, ini adalah tipikal klasik Amerika, dengan sedikit Art Deco, Beaux-Arts, dan Modernisme Prancis 1950-an. Namun, Phizant sendiri mengatakan bahwa dia paling terpengaruh oleh perkenalannya dengan budaya Timur. Dia percaya bahwa interior yang baik harus menginspirasi perdamaian. Cukup dalam semangat Zen Buddhisme.
studio yang diselenggarakan pada tahun 1996
Dua desainer Inggris Edward Barber dan Jay Osgerby bekerja di bawah merek yang sama - BarberOsgerby. Orang-orang itu belajar arsitektur bersama di Royal College of Art di London. Setelah lulus pada tahun 1996, mereka mendirikan biro desain sendiri.
Karya bersama pertama - tabel Loop (untuk Isokon Plus) - memasuki koleksi permanen Museum Victoria dan Albert di London. Barber dan Osgerby menjalankan Universal Design Studio, yang berspesialisasi dalam desain arsitektur dan interior. Mereka mengerjakan interior toko Stella McCartney dan bar Farmasi Damien Hirst yang terkenal.
Dalam desain produk, Barber dan Osgerby merancang lini aksesori kamar mandi Lunar untuk Authentics dan merancang botol Ipsei baru untuk The Coca-Cola Company. Di antara klien mereka banyak merek dihormati lainnya: Cappellini, Didirikan & Sons, Flos. Kursi Sarung Tangan mereka untuk Swedia dinobatkan sebagai kursi terbaik di 100% Desain 2007 di London. Dan di Miami mereka dianugerahi gelar "desainer masa depan".
Kursi goyang Tip Ton untuk Vitra, yang memiliki jenis pelari yang memungkinkan orang yang duduk bersandar ke depan 9 derajat, mencapai posisi paling nyaman untuk bekerja
Tabel Loop adalah bagian dari koleksi permanen
Museum Victoria dan Albert di London.
Meja Tobi Ishi benar-benar dibuat
marmer - Carrara putih
atau tanda hitam
Sofa dengan penutup yang berubah dengan satu gerakan tangan
memungkinkan Anda bereksperimen dengan interior tanpa
biaya khusus dan perubahan furnitur yang radikal
Setiap tahun, Museum Seni Metropolitan menyelenggarakan acara mode paling penting tahun ini - Met Gala, bola yang didedikasikan untuk pembukaan eksposisi Institut Kostum. Kurator pameran datang dengan tema khusus, yang didedikasikan untuk karpet merah megah dan artikel terkait di semua publikasi mode. Pada tahun 2012, tema pameran adalah karya dua desainer wanita - Elsa Schiaparelli dan Miuccia Prada, sangat berbeda dan pada saat yang sama sangat mirip dengan perancang busana. Bagaimanapun, seorang wanita dalam bisnis fashion tidak hanya menjadi model di atas catwalk, tetapi juga mesin proses, sumber ide dan master perwujudan.
Madeleine Shervy - hiu pertama di industri fashion
Nama ini tidak menjadi nama rumah tangga, seperti nama Coco Chanel atau Elsa Schiaparelli, tetapi tanpa penjahit Prancis akhir abad ke-19, Madeleine Shervy, tidak akan ada mode dalam pengertian modernnya. Dia menjadi salah satu wanita pertama yang secara pribadi mengendalikan rumah mode yang kuat dan berpengaruh pada waktu itu, menentukan vektor perkembangan mereka dan tren mode musim demi musim.
Madeleine Shervy bekerja di awal karirnya (akhir 1880-an) sebagai penjahit di rumah mode Raudnitz & Cie, tetapi bakatnya sangat luar biasa sehingga dia akhirnya menjadi manajer seluruh salon - lebih dari 100 karyawan. Menjadi seorang desainer wanita di pergantian era bukanlah tugas yang mudah, namun pada tahun 1905 Raudnitz & Cie akhirnya beralih ke kendali penuh Madeleine, dan dia bahkan menamainya Chéruit.
Madeleine Shervy membantu meluncurkan karir Paul Poiret yang mempesona, mempertahankan matanya untuk desain yang rumit dan canggih, dan rumah Chéruit adalah salah satu dari sedikit salon couture yang beroperasi selama Perang Dunia Pertama. Perancang kehilangan minat pada mode sekitar tahun 1923, ketika tren minimalis dan bahkan asketisme mulai tumbuh - seleranya yang kaya akan perhiasan yang indah tidak tahan dengan "kemonotonan yang membosankan" dari gaun-gaun Gabrielle Chanel yang semakin populer.
Rumah mode Chéruit ditutup pada tahun 1935, atau lebih tepatnya, dibeli oleh Elsa Schiaparelli, yang dengan cara ini, baik secara harfiah maupun kiasan, menyerap warisan salah satu desainer wanita paling berpengaruh pada pergantian abad.
Jeanne Paquin adalah pemasarnya sendiri
Dalam komunitas desainer wanita, Jeanne Paquin, seorang penjahit Prancis yang berani dan tegas, harus dicatat secara terpisah, yang untuk pertama kalinya mulai menggunakan teknik pemasaran modern untuk mempresentasikan koleksinya, mulai dari peragaan busana publik dan katalog warna-warni hingga kolaborasi dengan desainer terkenal. arsitek dan seniman.
Jeanne membuka rumah adibusananya sendiri pada tahun 1891 dan dengan cepat menjadi populer karena gaun abad ke-18 yang lucu. Namun, perancangnya tidak mengikuti arus, tetapi dengan sangat terampil mengelola prosesnya: dia mengirim wanita yang mengenakan gaunnya ke acara sosial paling penting saat itu (premier, balapan, resepsi), di mana mereka dengan sukarela "berbagi" alamatnya dari penjahit yang menjahit pakaian yang begitu indah. Selanjutnya - lebih lanjut: Zhanna menyelenggarakan (untuk pertama kalinya di Paris, omong-omong) peragaan busana modelnya, di mana dia mengundang semua orang yang dia ingat.
Nah, keterlibatan para ilustrator ternama saat itu untuk membuat album-catalog atau arsitek penghias interior salon, kini tak akan mengejutkan siapa pun. Tapi kemudian, pada akhir abad ke-19, itu adalah langkah yang benar-benar revolusioner.
Gabrielle Chanel adalah Coco yang sama
Desainer wanita ini jelas tidak perlu diperkenalkan lagi: dia telah lama melampaui semua batasan manusia biasa dan telah menjadi legenda. Bahkan lebih dari empat puluh tahun setelah kematiannya, dia masih tetap menjadi orang yang berpengaruh di dunia mode - mereka menarik namanya, merujuk pada otoritasnya.
Berkat Coco Chanel, bagian dari pakaian pria dengan lancar berpindah ke pakaian wanita, dan tampilan wewangian berubah selamanya. Berkat wanita Prancis yang kecil dan pedas itulah pandangan kecantikan wanita secara bertahap mengalami perubahan.
Rumah mode Chanel masih menjadi salah satu merek paling bergengsi dan dihormati di dunia, tidak peduli apa yang para pemimpin saat ini coba lakukan dengannya.
Jeanne Lanvin - semuanya dimulai dengan seorang anak
Dikatakan bahwa Jeanne mulai menjahit hanya untuk membuat putrinya, putri kecilnya, terlihat lebih baik daripada semua anak di lingkungan itu. Bagi seorang wanita yang tidak hanya suka menjahit sejak kecil, tetapi juga memiliki ijazah sebagai perancang busana dan penjahit, itu tidak sulit ... Dan hasilnya tidak lama datang: ibu kaya, tetangga Jeanne, membombardirnya dengan permintaan untuk menjahit gaun indah yang sama untuk putri mereka.
Beginilah rumah mode Lanvin muncul, awalnya sebagai merek pakaian anak-anak. Namun, segera Zhanna mencoba mengubah modelnya, dan toilet wanita yang elegan ternyata. Ini adalah bagaimana nama merek Lanvin muncul - seorang wanita memimpin seorang gadis kecil dengan tangan.
Jeanne Lanvin unik bahkan sebagai desainer wanita: seorang chevalier dan petugas Ordo Legiun Kehormatan, dan rumah Lanvin yang dia ciptakan masih menjadi salah satu bintang paling cemerlang di langit mode dunia.
Elsa Schiaparelli - hooliganisme bukanlah halangan untuk bergaya
Mengejutkan Elsa, seorang desainer wanita dengan selera humor yang luar biasa, dengan keberanian dan kejernihan pandangan yang membuat iri banyak pakar mode modern - dia memulai perjalanannya ... dengan sweter. Sweater rajutan biasa.
Kemudian gaun kerangka dan topi potong, lalu Marlene Dietrich dan Katharine Hepburn tunduk pada seleranya, dan pada dekade pertama abad ke-20, Elsa adalah seorang ibu tunggal yang mencari pekerjaan. Seorang ibu tunggal yang sangat berani dan berbakat.
Sekarang kita menyebut semua mode eksperimental dan avant-garde ini, dan di tahun 20-an abad terakhir ini adalah kejutan, skandal, dan ... popularitas liar. Potongan yang sempurna, persahabatan dengan orang-orang seni (di antaranya adalah Salvador Dali dan istrinya Gala), selera humor yang tinggi dan kemudahan untuk membangkitkan semangat, tetapi rumah mode Elsa Schiaparelli runtuh di bawah tekanan Christian Dior yang sedang tumbuh, dan Elsa sendiri pensiun dan tidak lagi tertarik fashion.
Madeleine Viyonnet - kesopanan diangkat menjadi mutlak
Dianggap sebagai salah satu desainer paling berpengaruh di abad ke-20, dia dikenal karena memperkenalkan potongan bias dan mempopulerkan apa yang disebut siluet Yunani. Karya-karya Madeleine Viyonnet masih dipelajari di sekolah-sekolah desain, tetapi apa yang ada di sana - seringkali para couturier paling terkemuka menyalinnya tanpa malu-malu!
Pada tahun-tahun yang sulit di awal abad terakhir, Madeleine Villonnet adalah salah satu yang pertama meninggalkan penggunaan struktur kaku, korset, dan berusaha untuk menekankan lekuk alami sosok wanita. Dia berjuang untuk hak cipta dan memperkenalkan di perusahaannya sebuah praktik revolusioner pada waktu itu - cuti hamil dan perawatan anak berbayar, kantin gratis, pembibitan, layanan dokter dan dokter gigi yang dapat diperoleh karyawan dengan benar di tempat kerja.
Pada tahun 1939, Madeleine menutup rumah modenya, tetapi tidak berhenti melakukan mode - dia bekerja sebagai mentor selama bertahun-tahun, menjelaskan nuansa selera yang baik dan sikap hidup yang jujur kepada generasi desainer baru.
Claire McCardell - Penaklukan Amerika
Ini bukan hanya salah satu desainer wanita, ini adalah orang yang dalam banyak hal membentuk cara hidup Amerika dalam bentuk yang biasa kita tampilkan sekarang.
Itu adalah Claire McCardell, seorang gadis Maryland sederhana yang menikahi seorang Texas lebih awal, yang merupakan pendiri gagasan "berpakaian seperti orang Amerika" - gaya yang tenang dan nyaman dalam segala hal.
Dia menemukan konsep "pakaian siap pakai" - yaitu, pakaian yang bisa Anda beli dan beli di department store, dan tidak dipesan dari penjahit. Siluet sederhana dan seimbang dari modelnya, penggunaan kain yang ekonomis, elegan, tetapi pada saat yang sama warna yang cukup ceria - ini menjadi kunci keberhasilan bisnis Claire McCardell.
Pengaruhnya begitu besar sehingga pada tahun 1950 Presiden AS Harry Truman menominasikannya untuk Penghargaan Klub Pers Nasional Wanita. Bahkan sekarang, lebih dari setengah abad setelah kematiannya, Claire McCardell disebut sebagai salah satu wanita paling berpengaruh di Amerika abad ke-20.
Claire McCardell memiliki banyak pengikut:
- Bonnie Kashin, yang telah lama bekerja sebagai desainer kostum di Hollywood. Bonnie memperluas konsep kenyamanan dengan meminimalkan jumlah jahitan pada modelnya dan menggunakan bahan sintetis.
- Barbara Hulaniki, yang pada pertengahan 60-an abad terakhir di toko Biba-nya menawarkan rangkaian lengkap pakaian untuk bintang rock sejati. Ngomong-ngomong, bersamanya Anna Wintour memulai karirnya sebagai asisten manajer.
Sonya Rykiel - utas ke utas
Salah satu desainer wanita paling terkenal, ratu pakaian rajut, Sonia Rykiel yang hebat dan tak ada bandingannya, memulai hanya sebagai meja rias. Dan entah bagaimana kebetulan dia menikahi salah satu kliennya, pemilik toko pakaian rajut.
Setelah beberapa saat, saya memutuskan untuk mencoba tangan saya, menemukan sweater baru dan membuat koleksi kecil pakaian untuk wanita hamil ... Dan bangun dengan terkenal.
Mengikuti jejak Sonya Rykiel, yang mengubah pakaian rajut sederhana menjadi karya seni yang modis, banyak yang mengikuti. Misalnya, Katherine Hamnett adalah seorang desainer T-shirt. Dia tidak pernah ingin menjadi seorang couturier, tetapi dia mengubah hal yang biasa dan bermanfaat seperti T-shirt menjadi sesuatu yang sangat cerah dan tidak biasa. Di kanvas tempat Anda bisa melukis lanskap dan potret, di kanvas yang pantas untuk meninggalkan manifesto politik.
Miuccia Prada - bisnis dengan cara Italia
Seorang wanita dengan gelar dalam bidang filsafat telah menjadi salah satu desainer paling terkenal di dunia - bagaimana mungkin? Mungkin tidak hanya itu, ternyata menjadi persatuan yang harmonis: Miuccia Prada sangat bebas dalam pikiran dan perasaan sehingga ia menciptakan hal-hal yang mengatur nada untuk perkembangan industri fashion. Mungkin itu kelebihan filsafat?
Tetapi, pada kenyataannya, keuletan dan intuisi yang baik tersembunyi di balik penampilan rapuh dan pendidikan universitas - selama bertahun-tahun dalam mode, Miuccia menciptakan kerajaan dari bisnis keluarga sederhana, dan Prada menjadikan nama keluarga Italia Prada sebagai nama rumah tangga.
Dari tas tangan nilon hingga sepatu bersayap, bakat sejati tak terbendung.
Vivienne Westwood - remisi punk
Terkadang, untuk menjadi populer, Anda perlu membuat skandal. Atau dua ... Atau skandal tanpa henti. Vivienne Westwood membawa sedikit gaya bertelanjang kaki ke mode kaku dalam kesedihan - sesuatu yang kemudian sejarawan mode, bunuh diri untuk mencari definisi yang dapat dicerna, yang disebut "grunge".
Kemeja kusut, platform yang memusingkan, celana kotak-kotak, topi, pin, celana ketat robek dan, tentu saja, gaun mewah dan tak ada bandingannya (misalnya, gaun pengantin Carrie Bradshaw sangat berharga!) - tampaknya mudah dan sederhana untuk meniru ini .. .tapi hasilnya tidak akan terduga.
Hanya karena permainan rumit dengan sampah membutuhkan rasa yang jauh lebih halus daripada yang dimiliki banyak master.
Diane von Furstenberg - dan lagi gaun!
Seorang gadis kaya (dan kemudian menjadi istri kaya) dari keluarga industrialis yang layak, yang menikahi hampir seorang pangeran, tetapi menceraikannya dengan sangat cepat, berhasil merevolusi mode dengan cara yang berlawanan: wanita yang oleh Coco Chanel begitu ngotot mengenakan celana panjang, dia memutuskan untuk berganti pakaian ... kembali dalam gaun! Dan yang terpenting, dia berhasil. Gaun bungkus elegan yang tampak hebat pada sosok apa pun telah menjadi ciri khas desainer Amerika Diane von Furstenberg, seorang wanita yang kuat, cerdas, dan berkemauan keras.
Berdasarkan pengalaman bertahan hidup leluhur (kakek nenek dari pihak ayah dan ibu Diana menderita Holocaust), dia berhasil tidak bertengkar dengan siapa pun, tidak melewati jalan siapa pun dan ... mengambil presiden Dewan Perancang Mode Amerika. Dari dialah inisiatif datang untuk menetapkan ambang batas yang lebih rendah untuk usia model dan tidak mengizinkan gadis-gadis dengan BMI terlalu rendah untuk memasuki peragaan busana.
Mengikuti Diane von Furstenberg, seluruh galaksi desainer wanita sukses muncul dalam mode Amerika - misalnya, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - mereka tidak sama, dengan visi gaya dan kecantikan yang berbeda, disatukan oleh kemandirian romantis tertentu, kepercayaan yang lembut dan utilitas yang lembut. Mereka mewujudkan seorang wanita abad ke-20 - wanita yang belum berubah menjadi hermafrodit, seperti versi selanjutnya, tetapi telah sepenuhnya meninggalkan bangunan rumah.
Stella McCartney - Hak Fashion Hewan
Ketika putri tengah Beatle Paul McCartney, Stella, mulai muncul di media di sebelah kata "desainer", banyak yang skeptis. Seperti, satu lagi, dari pertumbuhan berlebih yang sama dari anak-anak bintang. Tapi Anda dan saya tahu bahwa alam biasanya, jika tidak memenangkan kembali anak-anak, maka pasti beristirahat! Tapi itu tidak ada.
Steel Stella tidak peduli dengan pendapat dan alasan - namun, seperti yang selalu dia lakukan sejak kecil - dan langsung terjun ke dunia mode. Dia membawa ke podium bukan hanya pandangannya sendiri tentang apa yang bergaya dan indah, tetapi juga sikap pribadinya terhadap kehidupan, pandangan dunia, hati nurani, dan posisinya. Stella adalah seorang vegetarian, aktivis hak-hak binatang, dan pecinta organik. Dia tidak menggunakan bulu dan kulit dalam pekerjaannya (apa yang menyebabkan penderitaan pada hewan), tetapi dia tidak menolak wol dan sutra, dan lini kosmetiknya hanya terdiri dari 100% bahan organik. Selain itu, Stella lebih dari berhasil menggabungkan kehidupan pribadi dan kariernya - selain banyak penghargaan dan nominasi, ia memiliki keluarga yang luar biasa dan empat anak.
Dan, jika Anda memikirkannya, sikap sadar terhadap kehidupan berpadu sempurna dengan gaya Stella - feminitas yang rentan dan sensitif, sangat sedikit sesuai dengan karakter kuat dari putri Beatle yang paling terkenal.
Stella adalah pembawa nama desainer wanita tipe baru: pengusaha yang kuat dan bahkan kejam yang mampu mencabik-cabik pesaing dan kemudian kembali ke rumah untuk minum teh sore. Mereka tidak lagi malu untuk pergi ke negosiasi bisnis saat hamil, menyusui anak mereka di tempat kerja, selalu berhubungan dan memiliki sedikit minat pada pendapat orang lain.
Dengan caranya sendiri, Phoebe Philo yang sama, salah satu desainer wanita paling kuat (apa yang hanya ada wanita ...) saat ini. Begitulah saudara perempuan Mulleyvi (Rodarte), yang langsung memenangkan hati para selebriti dengan gaun mereka yang tidak selalu ambigu.
Perancang busana adalah orang-orang yang sangat kreatif yang menyediakan pakaian baru yang menarik dan modern untuk toko mereka sendiri dan toko lain. Banyak orang menyukai profesi ini, tetapi tidak semua orang berhasil menjadi perancang busana. Pada artikel ini, kami akan bercerita banyak tentang karya ini, serta beberapa desainer terkenal seperti Coco Chanel, Yves Saint Laurent dan lainnya.
Profesi desainer
Di Rusia, seseorang yang bekerja sebagai perancang busana jauh lebih jarang daripada di Eropa dan Amerika. Ini adalah orang-orang yang tidak hanya mendesain dekorasi dan menentukan gaya koleksi, tetapi juga memilih kain, aksesori, dan sangat sering membuat pakaian mereka sendiri. Pekerjaan ini membutuhkan banyak tenaga dan waktu manusia. Tapi, seperti profesi kreatif lainnya, itu hanya menimbulkan kegembiraan dan sensasi yang menyenangkan, dan pada akhirnya membawa kepuasan.
Seperti dalam kegiatan apapun, memiliki spesialisasinya sendiri, ada beberapa area yang mencakup area yang berbeda. Perancang busana juga dibagi menjadi tiga spesialisasi sempit. Jika Anda telah memilih profesi ini, maka Anda bisa menjadi perancang busana, artis, dan juga spesialis bulu.
Konstruktor
Perancang busana-perancang busana adalah salah satu bidang sempit dunia mode. Seorang spesialis harus memiliki banyak kualitas profesional. Dia harus merasakan mood orang, mencintai pekerjaannya, bisa menggambar, paham tren, mengikuti koleksi rumah mode, tahu jenis kain dan banyak lagi.
Seorang perancang busana terlibat dalam membuat sketsa untuk menjahit. Apalagi jika seorang perancang busana-artis membuat sketsa di atas kertas berukuran kecil, maka perancang harus menggambar setiap detail dalam ukuran sebenarnya. Dia membuat pola dan pola. Namun, ini bukan akhir dari tugas spesialis. Lagi pula, ia juga harus berpartisipasi dalam menjahit, memilih kain untuk benda itu, memilih kombinasi kain berdasarkan warna.
Pendidikan
Keunikan dari profesi ini adalah bahwa seorang spesialis tidak belajar selama 5-6 tahun, tetapi sepanjang hidupnya. Setiap tahun ada sesuatu yang berubah: teknik kerja baru, kain, warna, model pakaian muncul. Fashion selalu bergerak maju dengan kecepatan tinggi. Penting untuk memiliki waktu untuk menangkap tren dan suasana hati pembeli.
Tetapi seorang perancang busana diharuskan untuk menerima pendidikan khusus. Pendidikan dimulai sejak usia muda. Pertama, Anda harus menyelesaikan sekolah menengah, di mana mereka mengajar menggambar dengan baik. Banyak yang pergi ke sekolah teknik setelah kelas 9, di mana mereka mengajar menjahit dan menggambar. Setelah sekolah atau perguruan tinggi, Anda harus lulus dari lembaga pendidikan tinggi dalam spesialisasi Anda.
Desainer pakaian mempelajari sepanjang hidup mereka, berusaha untuk terus mengisi kembali basis pengetahuan mereka.
Daftar yang paling terkenal
Di antara perancang busana terkenal Rusia, Valentin Yudashkin dan Vyacheslav Zaitsev sangat terkenal. Di antara mereka yang menaklukkan seluruh dunia, nama-nama berikut muncul di garis depan: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, dan Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani, dan lainnya.
Coco Chanel
Karya Coco Chanel memang melegenda. Bahkan para perancang busana ternama pun kerap mengakui kecintaannya pada karya wanita ini. Dia pergi ke tujuannya untuk waktu yang lama, tetapi pada akhirnya dia menjadi trendsetter abad ke-20. Sekarang mereknya berkembang pesat, dengan total 147 butik dibuka di seluruh dunia.
Koleksi
Banyak perancang busana bekerja untuk perusahaan Chanel. Perancang busana terkenal bekerja selama beberapa bulan pada satu koleksi. Tetapi paling sering mereka menganut satu gaya - mereka menghasilkan pakaian yang elegan, tetapi nyaman. Setelan kantor, jas, dan gaun adalah rangkaian utama merek ini.
Yves Saint Laurent
Perancang busana yang sukses adalah Yves Saint Laurent, yang memenangkan hati wanita dengan pakaiannya. Untuk beberapa waktu ia bekerja untuk merek Christian Dior, setelah itu ia meninggalkannya dan membuat merek sendiri bernama YSL. Sekarang pakaian dari Yves Saint Laurent sangat mahal, seperti kosmetik dan parfum dari merek ini. Banyak perancang busana terkenal telah bekerja untuk perusahaan ini, termasuk Hedi Slimane, yang hingga saat ini menjadi perancang merek tersebut.
Koleksi Yves Saint Laurent
Koleksi merek sebagian besar tertarik pada gadis dan wanita cerdas dari dunia mode dan bisnis. Lagi pula, merek Yves Saint Laurent menawarkan setelan celana mewah dalam warna-warna cerah, kemeja transparan, gaun gaya Afrika, tuksedo untuk wanita, pakaian kulit. Ulasan tentang pakaian rumah mode luar biasa. Wanita yang mampu membeli pakaian mahal semakin memilih Yves Saint Laurent.
dan Stefano Gabbana
Domenico Dolce dan Stefano Gabbana adalah dua orang yang pakaiannya sangat disukai di Rusia. Sekarang desainer legendaris ini diakui sebagai orang terkaya di planet ini oleh majalah Forbes, meskipun beberapa tahun yang lalu, ketika rumah mereka baru saja dibuka, mereka bahkan tidak dapat membayar untuk karya model dan mengundang teman ke pertunjukan mereka. Menurut pendapat mereka sendiri, seorang perancang busana harus selalu berpakaian sempurna dan pastikan untuk mencintai profesinya.
Koleksi Dolce & Gabbana
Pakaian, sepatu, parfum, dan kosmetik elit dihadirkan di rumah mode merek ini. Gaya merek selalu beragam. Setelan bisnis dan terusan dalam gaya safari - semua ini ada di bawah satu atap. Desainer selalu diingatkan bahwa mereka tidak mengikuti mode, tetapi mengaturnya. Pernyataan itu, tentu saja, menimbulkan badai kegembiraan, tetapi itu benar.
Marc Jacobs
Perancang modern dan pemilik mereknya sendiri memulai karirnya sebagai perancang busana di sebuah toko. Mark lulus dari New York School of Design di mana dia adalah seorang siswa top. Suatu ketika dia diundang untuk mengambil posisi kepala desainer merek Perry Ellis. Koleksi grunge yang dibuat oleh desainer muda untuk merek ini membawa Mark tidak hanya ketenaran, tetapi juga panggilan dunia. Mengikuti kesuksesannya yang meroket, Jacobs mendirikan sebuah perusahaan yang dia beri nama sesuai dengan namanya sendiri. Beberapa tahun kemudian, Mark ditawari jabatan kepala desainer di perusahaan Louis Vuitton yang bahkan lebih bergengsi. Belum lama ini, dia berhenti bekerja dengan perusahaan ini dan fokus mengembangkan perusahaannya sendiri.
Koleksi Marc Jacobs
Hari ini, rumah mode Marc Jacobs terkenal dengan koleksi parfum untuk wanita, barang-barang baru terus-menerus keluar yang sangat diminati di Rusia. Merek saat ini sedang dalam pengembangan. Koleksi merek sangat tidak biasa, hampir semuanya cerah, paling sering dengan cetakan aneh.
Jacobs juga dicintai oleh perancang busana lainnya. Perancang busana terkenal mengatakan bahwa Mark adalah seorang jenius, dan dia memiliki masa depan yang cerah di depannya.
Gianni Versace
Sejak kecil, perancang busana masa depan Gianni Versace membantu ibunya di toko pakaian kecilnya. Di sana ia belajar cara memilih aksesori untuk pakaian, menjahit, dan juga memahami kain. Ketika Gianni berusia 25 tahun, dari kota kecil tapi nyaman di Italia, dia pergi untuk menaklukkan Milan yang besar dan tidak dikenalnya. Di sana ia bekerja sebagai desainer di dua rumah mode.
Beberapa tahun kemudian, ia mempersembahkan koleksi pakaian pertamanya dan di tahun yang sama ia mendirikan merek yang dinamai menurut namanya sendiri. Dalam kasusnya, ia dibantu oleh kakak laki-lakinya yang bekerja sebagai administrator, serta saudara perempuannya yang bertanggung jawab atas pemotretan. Puncak karir Gianni Versace datang pada akhir abad ke-20, ketika Madonna dan Putri Diana membelikan pakaiannya.
Pada tahun 1997, Gianni Versace ditembak mati. Sekarang bisnisnya dipimpin oleh adik perempuannya.
Koleksi "Versace"
Rumah mode "Versace" terkenal dengan gaun mewahnya, di mana aktris dan penyanyi tampil di karpet merah. Di antara pelanggan tetapnya adalah Angelina Jolie, yang mengenakan gaun Versace di hampir setiap acara.
Rumah mode Gucci
Perancang busana Italia Guccio Gucci adalah pendiri rumah Gucci, yang merupakan yang paling sukses dan kedua dalam volume penjualan setelah Louis Vuitton. Penggemar terkenal dari merek ini termasuk Grace Kelly (Putri Monako), yang mengenakan syal sutra merek tersebut, dan Jackie Kennedy (Ibu Negara Amerika Serikat).
Koleksi merek Gucci sering dibuat dalam nuansa cokelat, hijau, dan merah. Pakaiannya sangat mewah, banyak model tidak cocok untuk dipakai sehari-hari.
Rumah mode Burberry
Rumah mode Burberry telah mendapatkan popularitas luar biasa dalam beberapa tahun terakhir, cek bahasa Inggris telah menjadi ciri khas produk. Bermacam-macam barang utama adalah syal, tas, pakaian, yang didekorasi dengan cetakan ini. Pakaian sangat populer di Inggris, Prancis, Italia, Jerman, dan banyak negara Eropa lainnya. Bahkan perancang busana Victoria Beckham mengaku cintanya pada merek ini.
0 5 Mei 2012, 18:00Tahun ini, pesta tahunan tradisional Costume Institute akan didedikasikan untuk dua wanita yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan industri mode: Elsa Schiaparelli dan Miuccia Prada. Untuk mengantisipasi perayaan yang akan berlangsung akhir pekan ini, mari kita ingat nama-nama desainer wanita yang mengubah mode sekali dan untuk selamanya.
Madeleine Cherie
Pada awal abad ke-20, nama Madeleine Sherry terdengar di semua salon Paris. Wanita ini menjadi nyonya rumah mode pertama, yang diimpikan oleh para fashionista utama Prancis. Pada tahun 1910, salah satu pengagum menulis:
Dengan seleranya - begitu orisinal, sangat halus - dia telah menempatkan dirinya di tempat pertama di industri, tidak hanya Prancis, tetapi juga di seluruh dunia.
Karier Madeleine berkembang pesat. Pada tahun 1880-an, dia bekerja sebagai penjahit di Raudnitz & Cie House of Couture, tetapi bakatnya sangat luar biasa sehingga dia segera mengambil alih salon dan kemudian membelinya sama sekali, menamainya Cheruit. Dia membantu meluncurkan karir Paul Poiret, memenangkan penghargaan Vogue dan berhasil tetap menjadi salah satu dari sedikit merek yang bekerja selama Perang Dunia Pertama.
Dan meskipun namanya tidak menjadi nama rumah tangga, seperti nama Coco Chanel yang sama, ia tetap membuat, meskipun kecil, tetapi sebuah revolusi di dunia mode kelas atas.
Jeanne Paken
Secara umum diterima bahwa Jeanne Paken-lah yang menjadi couturier wanita pertama yang bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Dia sangat terkenal dengan gaun malamnya, yang ditata dengan gaya pakaian abad ke-18 dan terbuat dari kain berwarna pastel. Nyonya yang tenang ini memiliki gaya komersial dan pendekatan kreatif yang luar biasa: dia adalah salah satu yang pertama memahami keindahan peragaan busana; selain itu, dia mengirim modelnya ke pemutaran perdana dan balapan, di mana mereka mendemonstrasikan hal baru dari rumah modenya dengan cara terbaik.
Jeanne Paken dengan desainnya sendiri
Coco Chanel
Coco Chanel tidak perlu diperkenalkan. Pengaruhnya pada mode modern tidak dapat diremehkan, jika hanya karena dialah yang mendirikan salah satu label mode paling bergengsi dan disegani di dunia. Berkat wanita luar biasa inilah atribut wajib seperti gaun hitam kecil, setelan pelaut, dan, tentu saja, celana panjang muncul di lemari pakaian kami. Dan kami akan selalu berterima kasih padanya untuk itu!
Jeanne Lanvin
Perancang busana lain, yang jasanya tidak dapat diabaikan, terutama karena bisnisnya masih berkembang. Dia mendirikan rumah mode Lanvin di Paris pada tahun 1890, tetapi ketenarannya datang sedikit kemudian, pada awal abad ke-20, ketika dia mulai merancang pakaian elegan untuk ibu muda dan putri kecil mereka. "Muse" perancang busana adalah putrinya Marie-Blanche. Kemudian, merek dagang Lanvin adalah siluet seorang wanita yang sedang memimpin seorang gadis dengan tangan - gambar itu dibuat oleh seniman art deco terkenal Paul Iribe. Menyadari potensi yang tersembunyi pada keturunannya, Nyonya Lanvin berusaha mewujudkannya sebanyak mungkin: dengan cara ini, koleksi pakaian wanita dan anak-anak diisi ulang dengan parfum, dan kemudian dengan barang-barang rumah tangga.
Elsa Schiaparelli
Nama Elsa Schiaparelli tidak banyak diketahui orang, sedangkan wanita ini disebut-sebut sebagai pencipta gaya ready-to-wear dan rival utama Coco Chanel. Pada saat yang sama, dia suka mengejutkan publik, dan sejarawan mode sering menganggapnya sebagai "pertanda" mode avant-garde modern.
Semuanya dimulai dengan fakta bahwa Elsa, yang dipaksa untuk mendapatkan uang tambahan sebagai pemandu, menyadari bahwa para tamu di ibu kota Prancis jauh lebih tertarik pada butik lokal daripada koleksi Louvre. Saat itulah dia datang dengan ide untuk menciptakan hal-hal yang akan memukau dan itu, terlepas dari segalanya, akan membuatnya berbicara tentang dia, jika bukan seluruh dunia, maka tentu saja ibu-ibu Prancis yang terhormat.
Schiaparelli tidak takut dengan eksperimen. Dia terinspirasi oleh berbagai hal - gaya olahraga, perhiasan etnik, tato pelaut, dan bahkan ... penerbangan pertama melintasi Samudra Atlantik.
Popularitas rumah mode Schiaparelli mencapai puncaknya pada 1930-an: omong-omong, saat itulah koleksi disajikan, yang pertama kali menggunakan ritsleting. Setiap ciptaan wanita ini segera menjadi sensasi, tetapi dia tidak mengejar ketenaran yang murah: sebagian besar barangnya dirancang dengan sempurna, dijahit dari bahan terbaik, dan selain itu, seperti yang mereka katakan, konseptual. Dan publik menyukainya!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet dianggap sebagai salah satu desainer paling berpengaruh di abad ke-20, apa pun jenis kelaminnya, dan gelar ini sepenuhnya dibenarkan. Dialah yang dikreditkan dengan pengenalan potongan miring ke dalam kehidupan sehari-hari, serta mempopulerkan gaun dalam gaya Yunani, minat yang belum hilang bahkan hingga hari ini. Pendekatan inovatif yang digunakan Madame Vionnet untuk mendesain pakaian relevan hingga hari ini, seperti juga kreasinya, yang tampaknya tidak pernah ketinggalan zaman.
Nyonya Gre
Madame Gré mungkin tidak setenar Madeleine Vionnet, tetapi kepadanyalah kita berutang mode untuk gorden yang rumit, mengingatkan pada pakaian dewi Yunani kuno. Hari ini, nama perancang busana dan pematung ini tidak pantas untuk dilupakan, tetapi orang tidak dapat gagal untuk mencatat kontribusi yang dia buat untuk industri mode modern.
Nama asli wanita Prancis ini adalah Germaine Emily Krebs. Meskipun dia selalu menghindari ketenaran, kliennya termasuk Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly dan Jacqueline Kennedy.
Perancang busana dan pematung, dia tidak mengenali pola dan pola, tetapi segera mengambil kainnya. Dia tidak menggunakan pelapis, bantalan bahu, dan alat bantu lainnya, mencoba menciptakan pakaian yang pas dengan sempurna. Dan dia berhasil!
Dia disebut "wanita paling elegan di zaman kita", dan Vogue memberinya gelar "penjahit hidup terbaik", dan Yves Saint Laurent pernah menyebutkan bahwa "tidak ada yang bekerja seperti dia."
Valentine
Perancang misterius Valentina dikenal karena menciptakan gaun malam yang dramatis untuk elit Hollywood, dan dianggap sebagai "pelopor karpet merah." Selain itu, dia adalah orang pertama yang berani menamai mereknya dengan namanya sendiri saja.
Claire McCardell
Claire McCardell disebut sebagai ratu pakaian olahraga dan gaya siap pakai. Siluet sederhana dan penggunaan kain yang ekonomis, terutama selama Perang Dunia II, berkontribusi pada citra demokratis namun sensual yang dikaitkan dengan mode Amerika saat ini. Ketenarannya begitu besar sehingga pada tahun 1950, Presiden Harry Truman memberinya penghargaan, mencatat kontribusinya terhadap pengembangan industri, dan pada tahun 1990 ia dimasukkan dalam daftar 100 perancang busana paling berpengaruh di Amerika.
Bonnie Cashin
Bersama dengan Claire McCardell, Bonnie Kashin adalah salah satu "pelopor" semi-sportwear ready-to-wear. Dia mulai dengan menjahit paduan suara anak-anak di Los Angeles dan akhirnya merancang pakaian untuk film. Di antara inovasi yang diciptakan desainer ini adalah pakaian berlapis yang nyaman bagi mereka yang sering bepergian, serta penggunaan jahitan yang sedikit, yang membuat pakaian menjadi nyaman dan praktis.
Barbara Hulaniki
Brand Biba yang kini tengah digandrungi para penggemar gaya boho-chic adalah karya Barbara Hulanica. Di antara teman-temannya adalah David Bowie, orang-orang dari The Rolling Stones dan Marianne Faceful. Dia juga membawa Anna Wintour yang berusia 15 tahun ke pekerjaan pertamanya. Pada 1960-an, nama wanita ini bergemuruh di seluruh Amerika: dialah yang mendandani generasi itu dengan rok mini, boas, setelan beludru, dan topi bertepi lebar.
Mary Quant
Pemilik kaki panjang harus berterima kasih kepada Mary Quant karena mempopulerkan rok mini dan celana pendek ultra. Selain fakta bahwa mode zaman baru seharusnya berisiko dan provokatif, itu juga berarti bahwa perempuan menerima lebih banyak kebebasan. Meskipun ... Terkadang Anda ingin seseorang membatasi kebebasan Lady Gaga.
Maria Quant...
...dan Twiggy dalam desainnya
Sonia Rykiel
Sweater super lembut (dan terutama Sweater The Poor Boy, yang muncul di sampul Elle pada tahun 1967) adalah kartu panggil Sonia Rykiel, yang masih terkenal sampai sekarang.
Katherine Hamnett
Tidak semua desainer berpengaruh selalu couturiers. Katherine Hamnett terkenal karena menciptakan T-shirt dengan cetakan yang provokatif. Hari ini, tentu saja, hanya sedikit orang yang akan terkejut dengan mereka, tetapi pada tahun 1960-an mereka berada di puncak popularitas mereka. Ngomong-ngomong, dilihat dari fakta bahwa bahkan saat ini banyak perusahaan "meminjam" mereka untuk koleksi mereka, wanita ini jelas lebih maju dari zamannya.
Katherine Hamnett dengan desainnya sendiri
Rei Kawakubo
Bekerja sama dengan Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo merevolusi mode tahun 1980-an dengan menawarkan perpaduan budaya Timur dan Jepang dalam koleksinya. Pendiri rumah Commes des Garcons berspesialisasi dalam apa yang disebut model anti-fashion, ketat, dan terkadang dekonstruktif, yang terkadang tidak memiliki lengan atau komponen lainnya. Estetika spesifik dari ciptaannya menarik para intelektual di seluruh dunia: lelah dengan pakaian yang cerah, glamor atau bermerek, mereka "terkait" pada potongan arsitektur yang ketat dan palet warna minimalis, yang diangkat oleh desainer menjadi kultus.
Vivienne Westwood
Kami harus berterima kasih kepada Vivienne Westwood karena membawa gaya jalanan dan estetika punk ke mode kelas atas. Tanpa itu, kita tidak akan pernah tahu bahwa kemeja berpin, celana kotak-kotak, gaun asimetris dan, tentu saja, sepatu bot platform bisa benar-benar chic.
Diane von Furstenberg
Tak perlu dikatakan, Diane von Furstenberg membuat revolusi nyata di dunia mode dengan merancang gaun bungkus yang terkenal. Perancang membuatnya pada tahun 1970-an ("Saya sedang mencari opsi sederhana dan nyaman yang, bagaimanapun, menekankan bahwa saya seorang wanita"), tetapi masih relevan hingga saat ini. Kain, warna, cetakan berubah, tetapi siluetnya - oh, siluet yang sempurna ini! tetap tidak berubah selama beberapa dekade.
Stella McCartney
Stella McCartney membawa cahaya, kenyamanan, khusus - sedikit ceroboh - sensualitas ke mode. Dan itulah yang membantu membuat labelnya begitu sukses. Selain itu, dia adalah salah satu desainer vegan pertama yang sepenuhnya meninggalkan penggunaan kulit dan bulu alami dalam produksi, dan juga mulai menggunakan bahan-bahan yang berkelanjutan secara eksklusif.
Miuccia Prada
Miuccia Prada telah menempuh perjalanan panjang dari membuat tas nilon pada 1980-an hingga menciptakan merek penentu tren dan penentu tren terbesar (dan terkuat!). Mode desainer adalah pakaian berkualitas tinggi, bergaya, dan sekaligus ironis: di musim baru, misalnya, pendiri rumah Prada dan Miu Miu terinspirasi oleh tahun 1950-an dan mobil retro. Anda dapat menilai seberapa sukses koleksi barunya dengan berapa banyak bintang yang memakainya!
Sumber Fashionista
Foto Gettyimages.com/Fotobank.com
Berdasarkan tanggal
Dengan nama
Berdasarkan popularitas
Berdasarkan tingkat kesulitan
Desainer muda Leonid Titov menciptakan mahakarya mode nyata di bengkelnya. Merek ini berspesialisasi dalam menciptakan pakaian dan aksesori kulit yang fungsional, indah, dan tahan lama. Anda dapat membeli barang seperti itu sendiri di situs web master di toko online: banyak pilihan tas, ransel, koper, cengkeraman, sepatu, jaket, dan dompet, kemampuan untuk memilih berdasarkan warna, harga, dan ukuran. Setiap model disertai dengan deskripsi gaya, bahan dan waktu produksi.
http://www.leonidtitow.com/Merek Italia MaxMara berkomitmen untuk membuat kecantikan dapat diakses dan berusaha untuk memastikan bahwa setiap wanita rata-rata dapat mengenakan pakaian dari merek terkenal ini. Kunjungi situs web resmi "MaxMar" - gaya pakaian yang singkat dan halus tidak akan membuat Anda acuh tak acuh. Pilih dari berbagai pakaian, dari pakaian luar hingga pakaian dalam, tas dan aksesoris, dan layanan pelanggan menjamin kualitas dan pengiriman tepat waktu pesanan Anda langsung ke rumah Anda.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina adalah merek fashion Rusia. Desainer utamanya adalah Kira Plastinina, yang memodelkan pakaian untuk gadis-gadis muda yang ingin menonjolkan individualitas mereka. Berbelanja di situs web resmi desainer dengan mengunjungi toko online - di sini Anda dapat menemukan koleksi pakaian, sepatu, dan aksesori dengan kemungkinan pengiriman gratis. Bagian Penjualan memungkinkan Anda menghemat penjualan, sementara Kiat Kira memberi Anda saran gaya.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubert de Givenchy adalah perancang busana Prancis, pendiri merek Givenchy, yang koleksinya telah sukses besar selama beberapa dekade. Desainer rumah mode menjahit pakaian untuk boneka Barbie, hotel dan mobil yang dihias. Saat ini, merek tersebut tidak hanya memproduksi pakaian modis, tetapi juga kosmetik, parfum, sepatu, dan aksesori. Kami mengundang Anda untuk mengunjungi salah satu situs web resmi - butik online kosmetik dan parfum bermerek, tempat Anda dapat membeli wewangian, makeup, dan produk perawatan kulit.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani adalah rumah mode Italia yang memproduksi pakaian pria dan wanita, serta barang-barang mewah. Brand ini akan menyatukan beberapa clothing line, antara lain ready-to-wear, hand-knitted item, aksesoris, denim, casual, pakaian anak, dekorasi interior, kosmetik dekoratif dan peduli, serta parfum. Di situs Anda dapat memesan menggunakan akun pribadi Anda, berlangganan buletin, menerima kartu hadiah.
http://www.armani.com/ruMerek Prancis Dior sering disebut sebagai kerajaan mewah. Pendirinya - Christian Dior - untuk pertama kalinya menyatukan berbagai jenis produk industri fashion di bawah satu merek dagang. Beginilah kemunculan sepatu, aksesoris, perhiasan, pakaian dalam, kosmetik, dan wewangian dari Dior. Mau beli tas branded, tempat kartu kredit, dompet, dress, baju anak atau wewangian? Situs web resmi perusahaan akan membantu Anda membuat pilihan yang tepat dan menjadi standar kecantikan dan kecanggihan yang nyata.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel adalah rumah mode Prancis terkenal yang didirikan oleh Gabrielle (Coco) Chanel. Merek fashion memproduksi pakaian, sepatu, tas, kacamata, perhiasan dan barang-barang mewah. Kunjungi situs web resminya dan pelajari lebih lanjut tentang berbagai macam produk, karena produk dari merek terkenal tidak hanya membantu menjadi modis, tetapi juga cantik - kosmetik dan parfum akan membuat penampilan Anda sempurna. Anda juga dapat menemukan alamat toko bermerek di sini.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Brand Calvin Klein telah lama menjadi standar fashion Amerika dan menjadi panutan bagi semua pengikutnya. Gaya produk desainer dapat digambarkan sebagai unisex, yang membuat model menarik bagi pria dan wanita. Kronik yang diposting di situs web resmi akan membantu Anda mengingat sejarah Calvin Klein, dan bagian video akan memungkinkan Anda terjun ke dunia peragaan busana. Perbarui lemari pakaian Anda dengan koleksi pakaian, sepatu, pakaian dalam, dan perhiasan dari perancang busana terkenal.
http://www.calvinkleininc.com/Desainer Domenico Dolce dan Stefano Gabbana mendirikan sebuah rumah perdagangan Italia, yang menerima nama penulis Dolce. Pakaian dan aksesori elit dari merek ini dirancang dengan gaya klasik yang ketat dan dirancang untuk menekankan kekayaan dan prestise klien. Butik online merek dagang menawarkan terjun ke dunia kemewahan dengan koleksi untuk wanita, pria dan anak-anak, di samping itu, serangkaian aksesori, kacamata, perhiasan, jam tangan, dan buku dari Dolce and Gabbana disajikan di sini.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Yulia Prokhorova adalah desainer Rusia terkenal, pencipta rumah mode Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Dia menciptakan pakaian untuk wanita dalam gaya retro, desainnya feminin, elegan dan romantis. Apakah Anda ingin membuat tampilan montok dalam gaya tahun 50-an? Anda dapat memesan pakaian di sumber resmi Yulia - koleksi musim panas dan musim dingin, gaun pernikahan dan Natal dikumpulkan di sini. Tonton laporan video dari pertunjukan, baca publikasi di media dan temukan berita terbaru tentang master.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenchuk adalah desainer populer yang mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativitas. Situs web resmi akan memperkenalkan Anda dengan koleksi perancang busana, dan studio akan menawarkan layanan untuk pengembangan sketsa dan penjahitan individu pakaian wanita, pria, anak-anak, gaun untuk acara-acara khusus. Pekerjaan finishing - sulaman tangan, lukisan pada kain, manik-manik, wol dan kulit - akan membuat lemari pakaian Anda elegan dan unik, dan aksesori eksklusif akan melengkapi tampilan.
http://terenchuk.com/
Perancang busana Rusia Igor Gulyaev memulai debutnya di catwalk mode dengan koleksi bulunya, yang membangkitkan minat dan kegembiraan besar dalam industri mode. Sekarang merek Igor Gulyaev adalah beberapa seri pakaian wanita, termasuk gaun malam korset, pakaian luar, produk bulu, dan banyak lagi. Di situs web desainer, Anda dapat berkenalan dengan karyanya secara detail dengan menonton video pilihan, galeri foto, berita, wawancara dengan master dan blog penulis di jejaring sosial.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Perancang busana muda Rusia Olga Skazkina adalah pencipta merek pakaian wanitanya sendiri. Situs web resmi perancang adalah dunia nyata gaun yang dapat dibeli tanpa meninggalkan komputer Anda. Butik online akan menawarkan pakaian kelas premium eksklusif: musim panas, kantor, kasual, prom, koktail, malam dan gaun pengantin akan menjadi dekorasi nyata dari lemari pakaian Anda. Gunakan pencarian yang mudah dan pesan barang bermerek dari Olga Skazkina.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaitsev adalah perancang busana Soviet dan Rusia yang terkenal, profesor, gayanya menggabungkan klasik dan elemen kebaruan. Sekolah Zaitsev terlibat dalam pelatihan dan pendidikan generasi muda perancang busana. Rumah mode adalah pusat kecantikan dan selera yang baik, di sini Anda dapat membuat pesanan individu, menyesuaikan pakaian sesuai dengan sosok Anda. Butik online menjual pakaian jadi dengan berbagai gaya dan aksesori, menyediakan kartu diskon kumulatif dengan diskon.
http://zaitsev.info/Couturier Rusia yang terkenal, artis terhormat, artis rakyat - ini semua tentang Valentin Yudashkin. Rumah modenya terkenal di seluruh ruang pasca-Soviet, dan karya master disimpan di museum dunia. Garis utama dari koleksi - siap pakai dan haute couture - menyatukan berbagai model, gaya, kain dan tekstur, sedangkan garis aksesoris termasuk kacamata bergaya, perhiasan, tas, syal dan stola. Situs ini juga memiliki studio desain interior yang berspesialisasi dalam desain interior.
http://www.yudashkin.com/Desainer Valentino Garavani adalah pencipta rumah mode dan merek Italia Valentino. Merek ini berspesialisasi dalam produksi pakaian, pakaian dalam, dan parfum wanita dan pria. Kami mengundang Anda ke situs web resmi couturier untuk berbelanja. Pilih item yang Anda suka berdasarkan gaya dan ukuran, pesan metode pembayaran yang nyaman, dan layanan pelanggan akan mengurus pengiriman tepat waktu. Namun yang terpenting bisa mendapatkan produk eksklusif terlebih dahulu, bahkan sebelum sampai di gerai branded.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli adalah seorang desainer terkenal, seniman pakaian, pemilik merek fashion sendiri. Modelnya dicirikan oleh cetakan "binatang" ekspresif yang berkesan dan ornamen yang tidak biasa, dan di antara pembeli Anda dapat bertemu perwakilan elit global dan kelas menengah. Butik online Roberto Cavalli dirancang untuk secara teratur memperkenalkan semua fashionista dan fashionista dengan koleksi baru. Gaun dan kemeja, atasan dan sweter, blus, celana panjang dan mantel - dengan pakaian seperti itu Anda pasti akan menonjol dari keramaian.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Sejarah merek dimulai pada tahun 1950, ketika perancang busana Prancis Pierre Cardin mendirikan rumah modenya sendiri, memproduksi pakaian wanita. Ide-ide Pierre telah membentuk dasar dunia mode modern, dan koleksinya dibedakan oleh keanggunan dan keanggunan khusus. Kunjungi situs web resmi Pierre Cardin - Ukraina dan di antara model-modelnya Anda akan menemukan gaya klasik dan kasual, pelajari sejarah rinci merek dan berita terbaru. Situs ini berisi alamat toko dan ketentuan untuk berpartisipasi dalam program loyalitas.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton adalah salah satu merek mewah paling terkenal di dunia. Tas, tas tangan, koper, koper, dan pakaian merek ini telah lama menjadi simbol kekayaan dan status tinggi. Situs resmi Louis Vuitton di Rusia mengundang Anda untuk berkenalan dengan koleksi untuk wanita dan pria dan melakukan perjalanan ke dunia merek terkenal ini. Barang-barang kulit, perhiasan, sepatu, dan jam tangan - Anda pasti akan terkesan dan ingin memanjakan diri Anda dengan pembelian.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
Merek terkenal ini didirikan oleh desainer wanita kelahiran Inggris Karen Millen dan selama lebih dari tiga dekade telah mendapatkan popularitas dan ketenaran besar di seluruh dunia. Pakaian indah dan aristokrat dari Karen Millen akan cocok untuk acara sosial, pesta, dan resepsi gala. Sekarang produk merek juga tersedia di situs web berbahasa Rusia, di mana Anda dapat menjelajahi dan membeli pakaian, sepatu, dan aksesori terbaru, dan menemukan hadiah untuk orang yang Anda cintai.
http://www.karenmillen.ru/
Situs web resmi perancang modis Ukraina Lilia Litkovskaya dibuat dalam gaya minimalis, yang sesuai dengan konsep umum pakaian dari merek Litkovskaya yang terkenal. Situs ini menyajikan lookbook modis dari koleksi dan model baru yang telah mendapatkan popularitas. Jika Anda menyukai karya perancang busana, maka gunakan katalog alamat toko dan gerai perusahaan tempat Anda dapat membeli pakaian dari Litkovskaya - bergaya, elegan, tanpa kesedihan dan kemewahan yang berlebihan.
http://litkovskaya.com/en/
Pakaian dari merek Polina Efimova bukanlah model yang super modis, tetapi klasik abadi yang akan selalu relevan dan populer. Toko online Polina Efimova akan menawarkan Anda pakaian untuk figur apa pun, bahkan yang tidak standar, yang terbuat dari kain berkualitas tinggi. Koleksi kapsul musim panas "Bunga Musim Semi" akan menyenangkan semua orang dengan cetakan bunga dan warna-warna cerah, dan "Woodland", dengan kain hangat yang lembut, sangat cocok untuk musim dingin. Semua produk tersedia untuk pembelian online.
http://www.polinaefimova.ru/Alexander McQueen adalah perancang Inggris terkenal yang namanya telah dengan kuat memasuki ensiklopedia mode, dan pertunjukan yang keterlaluan menarik banyak penonton. Koleksi dari merek Alexander McQueen dikumpulkan di situs web yang menawarkan pembelian barang bermerek secara online. Anda dapat memperbesar gambar setiap item, membaca deskripsi rinci dan tabel ukuran, ketentuan pengiriman dan pengembalian. Mencari ide hadiah? Pemegang kartu nama, dompet, dan kacamata bermerek akan menjadi kejutan nyata bagi orang yang Anda cintai.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Desainer Ukraina Andre Tan telah lama menaklukkan fashionista dan fashionista dengan pendekatannya yang tidak biasa untuk menciptakan pakaian baru. Jika Anda tertarik dengan bagaimana perancang busana yang sukses ini hidup, maka situs web resminya siap untuk memperkenalkan semua orang pada biografi, sejarah merek, dan galeri foto. Tentu saja, koleksi baru dan model yang sudah dicintai menunggu di sini. Baris pertama akan mengejutkan Anda dengan produk eksklusif dengan elemen rajutan tangan, dan studio perusahaan akan menerima pesanan untuk menjahit pakaian asli berdasarkan pesanan individu.
http://andretan.com.ua/Lacoste adalah merek Prancis yang didirikan oleh René Lacoste dan logo buaya merek tersebut adalah salah satu yang paling dikenal di dunia. Jika Anda sudah lama ingin membeli barang bermerek, maka Anda harus mengunjungi toko online bermerek. Kemungkinan pengiriman gratis, sistem pengembalian yang nyaman, dan tabel ukuran akan membuat pengalaman berbelanja Anda sangat menyenangkan. Produk yang dihadirkan di situs ini adalah celana panjang, pakaian renang, kaos polo, kaos rugby, jaket, bandana, ikat pinggang, topi, sepatu, sandal dan masih banyak lagi.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi adalah merek terkenal yang memproduksi sepatu mewah. Website resminya akan memperkenalkan Anda pada koleksi sepatu branded ternama ini. Gunakan layanan pencarian yang nyaman dan pilih pasangan wanita atau pria berdasarkan ukuran, model, tinggi tumit, warna, acara dan musim, dan layanan pelanggan akan menyediakan pengiriman cepat pesanan Anda. Tersedia juga koleksi bridal, tas, clutch dan katalog produk terbaru yang berisi model sepatu terbaru.
http://www.sergiorossi.com/Vassa adalah merek Rusia yang secara konseptual baru, desainer terkemukanya adalah Vassa. Tujuan utama perusahaan adalah menciptakan pakaian modis modern menggunakan solusi desain orisinal baru. Jika Anda seorang pendukung minimalis, maka Anda pasti akan tertarik dengan koleksi wanita gaya hitam putih dari brand dan desain jas pria yang ringkas. Katalog produk tersedia untuk diunduh, promosi diadakan secara teratur dan kartu diskon disediakan.
http://www.vassatrend.ru/Rumah mode Voronin bergerak dalam menjahit pakaian wanita dan pria berkualitas tinggi. Pendirinya - Mikhail Voronin - diakui sebagai legenda sejati dan ahli mode. Situs ini menghadirkan kostum dalam empat gaya: klasik, olahraga, eksklusif dan kelas mewah. Setiap baris termasuk pakaian untuk pria dan wanita dan memungkinkan Anda untuk membuat pesanan untuk ukuran individu. Anda juga akan menemukan produk terkait: kemeja, dasi, pakaian rajut, dan parfum.
http://voronin.ua/Aleksey Zalevsky adalah perancang dan perancang busana Ukraina, anggota tetap juri dari banyak kompetisi dan peserta dalam proyek televisi. Eksperimen yang berani ini berhasil menggabungkan karya kreatif di podium dan karier sutradara. Situs web resmi akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang merek Zalevskiy, dan toko online akan menawarkan pilihan pakaian dan aksesori pria dan wanita. Datang dan pelajari tentang acara ikonik, acara tertutup, dan proyek khusus Z-joke akan membuka penulis dari sisi baru untuk Anda.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna adalah merek pria Italia yang memproduksi sepatu, pakaian, pakaian dalam, kain, dan aksesori. Situs web resmi memberi tahu pelanggan tentang pendatang baru di toko: dengan membuat profil Anda, Anda mendapatkan kesempatan untuk memesan barang bermerek dengan pengiriman ke rumah, dan berlangganan buletin akan membuat Anda tetap up to date dengan semua berita dan promosi. Untuk pecinta belanja nyata, ada katalog alamat toko dan outlet di seluruh dunia.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci adalah couturier Italia yang rumah modenya memiliki sejarah panjang. Perancang menjadi terkenal karena pola psikedeliknya, yang masih populer dan dikenali tidak hanya di lingkungan mode. Butik online dipanggil untuk mengenal produk merek lebih baik. Dia akan membantu Anda memilih gambar dari galeri yang disajikan dan memilih lemari pakaian yang sesuai untuk itu: pantai, santai, malam. Dan aksesoris kulit, tas, syal dan syal, ikat pinggang dan topi akan memberikan sentuhan yang berbeda.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry adalah merek mewah ikonik yang didirikan oleh Thomas Burberry sebagai produsen dan pemasok pakaian luar militer. Sekarang adalah merek terkenal yang memproduksi pakaian, aksesoris, dan parfum, perbedaan khasnya adalah kain kotak-kotak yang disebut Nova. Memperkenalkan situs web resmi merek - semuanya didedikasikan untuk mode di sini: koleksi pakaian dengan kombinasi trendi, hal baru musim ini dan bagian kecantikan dengan berbagai kosmetik dan wewangian.
https://en.burberry.com/?selected=Y