Les femmes créatrices qui ont changé le monde de la mode. Créateurs de mode de renommée mondiale: classement, meilleures collections Créateurs de mode célèbres du monde
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En Russie, le design d'intérieur s'est activement développé relativement récemment: ce n'est qu'avec le début de l'ère du capitalisme que les personnes prospères et riches ont commencé à abandonner les clichés généralement acceptés pour exprimer leur propre individualité. Pour les initiés de cette jeune profession, quoi qu'on en dise, l'expérience mondiale a servi de guide.
Les participants à l'examen sont classés conditionnellement - en fonction de la fréquence de mention dans les publications de l'industrie à travers le monde. La notation était basée sur les données de l'agence faisant autorité Brand Analytics. Nous vous présentons les leaders du design d'intérieur de nos jours.
KARIM RACHID
Pays: Etats-Unis
Début de carrière :
a ouvert son propre studio en 1993
Tout ce qu'il fait est absolument non conventionnel et toujours reçu avec un bang. Au cours des 10 dernières années seulement, Karim Rashid a reçu environ 30 prix de design industriel.
Moitié anglais, moitié égyptien, Karim Rashid est né en Égypte, a grandi au Canada et a suivi des cours de design à Naples. Il croit que les meubles doivent refléter la réalité. Et il essaie de fabriquer des objets qui apportent de la joie, simplifient les tâches et augmentent notre niveau de beauté. La vie de Karim est prévue pour un an. Il a réalisé plus de 2000 oeuvres. Chaque mois, il y a deux de ses expositions dans le monde.
Karim Rashid veut tout concevoir : des voitures, des avions, des vêtements, des maisons, des robots. Les conceptions d'habitat futuristes de Karim Rashid semblent trop audacieuses et loin de la réalité pour beaucoup. Bien que le designer lui-même pense qu'ils sont soumis à l'harmonie et à la commodité, et que tout y est aussi utile que possible: «Une personne qui a vécu dans mon intérieur ne pourra jamais revenir à l'environnement traditionnel, car le design de Karim Rashid lui montrera une fois pour toutes que des choses aussi simples et pragmatiques qu'une fenêtre avec la bonne lumière qui tombe, ou une hauteur de plafond spéciale, ou des meubles multifonctionnels - ce sont des choses vitales pour le Majik Café à Belgrade.
Le célèbre fauteuil PYRAMID
Certes, le concepteur admet que la transition finale vers l'habitat qu'il a proposé est une question d'avenir. Et au présent, Karim Rashid invente des meubles pour Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell, etc. Vaisselle - pour Mglass, Nambe, Micasa, Covo, lampes - pour Foscarini, Penta, Artemide, électroménager - pour Gorenje. Cependant, il ne vient pas à l'esprit de soupçonner Karim Rashid d'intérêt personnel. Son principe : « Travailler pour le plaisir, pas pour la récompense. Ou ne fonctionne pas du tout.
Conception de pharmacie à Belgrade
Restaurant Morimoto à Philadelphie
Café Majik à Belgrade
PHILIPPE STARK
Pays: France
Début de carrière :
a ouvert son propre studio en 1968
Stark est un super visionnaire, un super généraliste et un super homme d'affaires. Il crée des maisons privées et des intérieurs, conçoit tout et tout. Il représente «l'accessibilité» du design, montrant que tout le monde peut voir ses choses, sinon acheter.
"Quand j'ai commencé à travailler, le concept de "design" signifiait des choses très belles et chères pour des gens très riches. Si vous pensez que je vais passer toute ma vie à travailler pour une poignée de personnes, merci, je dormirai mieux. Par conséquent, toute ma vie, j'ai tué le design, ou plutôt j'ai détruit son élitisme.
Philippe Starck promeut sa marque d'une manière unique et talentueuse. Il se promeut d'abord, et tout le monde d'objets qu'il a créé suit la marque Starck. Il engendre et répand des idées et des mythes sur lui-même en quantités énormes, étant capable d'expliquer tout et tout le monde, convainquant les autres qu'il a raison. Il a créé un chef-d'œuvre d'idées de design - un presse-agrumes pour Alessi - et a dit à tous ceux qui lui reprochaient d'être gênant : « Et presser du jus avec est plus intéressant qu'un presse-agrumes électrique pratique. Il faut comprendre que la fonction évidente des choses n'est pas toujours leur véritable but.
Bureau BAOBAB pour Vitra plus
ressemble à une sculpture
Chaise
maîtrise
Presse-agrumes
Salif juteux
Chaise
Loïs Fantôme
Il est inutile de discuter avec lui, il discutera encore. Ses œuvres sont reconnues et très appréciées à la fois par la communauté professionnelle internationale et par un grand nombre de consommateurs - des segments les plus riches de la société aux gens ordinaires. Les choses de Stark sont reconnaissables, attrayantes et aimées. Son design est super-technologique, inventif, plein d'esprit, ironique. Philippe Starck "joue" des choses. "Mon travail consiste à essayer de nettoyer le monde et de rendre la vie meilleure.
En vous entourant de choses, de pensées et d'intentions laides, vous devenez vous-même laid. Mais parmi les belles choses, surtout belles de sens, la vie devient meilleure. Il semblait qu'il n'y avait aucun domaine du design dans lequel il ne s'essayerait pas, et avec un succès constant.
Intérieur de l'hôtel
Sanderson à Londres
PATRICIA URQUIOLA
Pays: Espagne
Début de carrière :
a ouvert son propre studio en 2001
Patricia Urquiola est qualifiée d'ouragan pour la vitesse et la puissance vertigineuses avec lesquelles elle a gravi l'Olympe du design mondial. Les places y sont occupées principalement par des hommes, et l'apparition d'une femme est à chaque fois surprenante. Mais dans le cas de Patricia, les mérites de la dame sont indéniables. « Les femmes apportent plus de bon sens au design. Si la moitié droite de la chaise ressemble à la gauche, la vie s'arrête. Les meubles doivent être séparés de nous et présentés comme faisant partie d'un monde plus vaste.
Les musées du monde entier reconstituent déjà leurs collections permanentes avec ses œuvres. La lampe Bague de Foscarini en métal perforé recouvert de silicone et le fauteuil Fjord de Moroso, en forme de montagnes, sont exposés au célèbre MoMA de New York, le Museum of Modern Art. « Dans la position que nous occupons dans une chaise ordinaire, la chaise Fjord ne sera pas confortable. Il est impératif de prendre une posture asymétrique afin de s'appuyer sur le dossier situé sur le côté et le seul accoudoir. Après tout, l'avenir du design est dans l'absence de symétrie ! - Je suis sûr que le concepteur.
La chaise Flower, le canapé Loom et le fauteuil horizontal Chaise Longue sont sobres mais élégants, simples mais sophistiqués, exprimant la compréhension de Patricia du design.
Patricia collabore avec des entreprises de classe mondiale : Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Elle sait convaincre les fabricants qu'il faut dépasser les frontières des choses traditionnelles et standards.
Le credo de Patricia est le confort. Sa spécialisation est "l'assise" et tout ce qui s'y rapporte. Cependant, elle ne fabrique pas des choses qui doivent être conservées derrière une vitre, comme des pièces de musée : "Si mon produit a l'air moderne et à la mode, mais qu'il est complètement inutilisable, alors je suis un idiot."
Vintage moderne par Patricia
Urquiolas pour l'hôtel Room Mate à Milan
Les créations de Patricia sont copiées. Après que l'usine italienne Moroso a sorti le canapé Lowland, le marché a été inondé de canapés jumeaux. Le modèle allait même être abandonné
ARNE QUEENZ
Pays: Belgique
Début de carrière :
a ouvert son propre studio en 1999
"J'aime l'art - parce qu'il n'y a pas de règles et je peux donner une forme réelle à tous mes sentiments. D'un autre côté, j'aime le design parce qu'il a des règles et j'aime me battre contre elles », déclare Arne Quince. En 1999, ses poufs en mousse uniques ont annoncé la naissance d'un studio de design de meubles à part entière, Quinze&Milan, qu'Arne Quince dirige toujours en tant que directeur artistique.
Dès le début, Quinze&Milan se positionne comme un « créateur d'ambiance » : son mobilier n'est pas une fin en soi, mais un mode de vie qui bouscule le minimalisme régnant dans le design. Les formes résultantes étaient sauvages et sexy, insouciantes et libres, hurlantes et débridées. Très vite, les journalistes ont surnommé Queens "le méchant du monde du design" et "l'amoureux de Prada dans le style punk".
Modulaire
étagère
peigne à miel
Aujourd'hui, plus de 60 architectes, développeurs et designers sont impliqués dans le travail du studio, et la gamme de services a commencé à inclure le design au sens le plus large du terme : de la création de livres de marque à la conception de chaussures et à la conception architecturale. Cependant, le visage et le porteur de la philosophie du studio Quinze&Milan est toujours Arne Quince, la principale "pop star de la fête du meuble". « Je n'ai jamais étudié. Je n'ai jamais pu travailler sur un ordinateur. Les voitures sont trop lentes - ma pensée est plus rapide. Et j'ai toujours un carnet et un crayon pour l'écrire.
Pour lui, il n'y a pas de frontières, rien n'est impossible. Un jour, il rêve de construire sa propre ville. En attendant, les meubles Queens peuvent être trouvés dans tous les bâtiments importants de la dernière décennie. Et en général, ce Belge, plutôt leader d'un groupe hardcore, se considère avant tout comme un artiste. Adolescent sans abri, il était un maître de la peinture de rue - graffiti. Apparemment, c'est de là que vient l'habitude de s'afficher, la soif d'un large public.
Chaises-méridiennes JELLY FISH
Le canapé CLUB SOFA est conçu comme
jeans avec plusieurs poches
L'intérieur du restaurant Kwint à Bruxelles
Le concept-car MAGNA
FABIO NOVEMBRE
Pays: Italie
Début de carrière :
Il ouvre son propre studio à Milan en 1994.
Fabio est un designer individualiste. Mais en même temps, il respecte Mark Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Tous, soit dit en passant, vivent et travaillent en Angleterre. Mais Novembre est italien dans l'âme, donc contrairement à l'approche d'ingénierie de Dixon ou à l'harmonie calculée par ordinateur d'Arad, sa méthode créative est basée sur la sensualité et l'émotion : « Plus je vis, plus je deviens un technocrate. Et plus je me soumets au pouvoir de la technologie, plus mes objets sont liés aux sentiments et aux instincts.
En tant que directeur artistique de Bisazza, Fabio Novembre a construit un véritable Monument de l'Amour à partir de mosaïques. La cuvette des toilettes et le bidet VOID pour Flaminia semblent avoir des bosses en touchant les cuvettes qui ne se sont pas encore asséchées.
Il est probablement difficile de nommer un autre designer qui serait autant inspiré par le corps humain. De la rondeur de sa propre épouse aux prêtres féminins et masculins abstraits, il a sculpté leurs contours réalistes dans les chaises HIM&HER pour Casamania. Sinon, les contours des chaises sont reconnaissables, manuel - il s'est avéré être une sorte de Verner Panton "Ponovembrevski". Au lieu du dossier d'un canapé pour Driade, il y a une silhouette de femme dans une pose décontractée et séduisante, et en général, des traits humains sont involontairement visibles dans chaque chaise ou siège : nez, pommettes, lèvres, épaules.
Tout l'espace chaussures
boutique à Rome empêtrée dans les rubans
de Corian
Vase
boom,
Venini
Les formes hachées simples ne le concernent pas. Chez Novembre, tout coule, change, vit, pulse : l'intérieur de la boutique de chaussures est enchevêtré d'un ruban interminable d'étagères, la tête de lit passe en douceur dans le cadre, la forme du mitigeur est telle qu'il semble il s'écoule de l'évier avec de l'eau, et le dessus de table en verre repose sur des dizaines de pieds tentacules - vous pouvez presque voir comment il se balance au moindre mouvement d'air - en fait, il est très stable. « J'aime concevoir des espaces où de nombreuses personnes peuvent se rassembler, des lieux d'innombrables rencontres. Après tout, le sens de la vie pour un designer individualiste est dans la communication avec les autres.
Chaises HIM&HER pour
Casamania ("Son"
et "Elle") ont plus
que caractéristique
formes. Alors
naturaliste
moulages de "soft
lieux" sont diffusés à partir de
haute qualité
Plastique
Table Org Tables pour Capellini avec pieds flexibles comme une pieuvre
Le dossier du canapé Divina pour Driade est réalisé sous la forme
silhouette de diva. Fabio aime arranger
des séances photo avec leurs propres créations, dont la sensualité des formes
met toujours l'accent sur les poses non ambiguës
SALLE CHRISTOPHE
Pays: Turquie
Début de carrière :
1988
Le designer néo-zélandais Christopher Hall s'est installé à Istanbul au début des années 2000, poussé par un grand intérêt pour la culture orientale. Au fil du temps, il en a été si profondément imprégné qu'il réalise aujourd'hui ses projets les plus ambitieux ici même, en Orient.
Parmi ses clients figurent plusieurs princes arabes. La salle construit ses intérieurs sur la combinaison du design européen moderne et des traditions architecturales orientales. Cela se voit clairement non seulement dans ses projets, mais aussi dans les meubles qu'il conçoit, inventant des structures métalliques complexes à base d'arabesques.
Christopher conçoit et produit également
meubles sous marque propre
Ses intérieurs
toujours bon
démodé
comment
vin vieilli
ou famille
transmis
d'une génération
une génération de tapis
Hall est l'un des rares designers à travailler
à la jonction du traditionalisme arabe et du rétro européen
L'un des projets du petit-fils du roi d'Arabie saoudite
Arabie - Prince Faisal bin Sattam
JONATHAN ADLER
Pays: Etats-Unis
Début de carrière :
2002
Né dans le New Jersey. À l'âge de onze ans, il s'est d'abord assis au tour du potier, des années plus tard, il a tenté sans succès de se former en tant qu'avocat, a travaillé dans des films et est finalement devenu designer. Le fait qu'il soit autodidacte n'a pas empêché Jonathan Adler de fonder sa propre entreprise de production de céramiques et autres accessoires, ouvrant une vingtaine de magasins et un bureau de décoration en prime.
Souvent basé sur le design élégant des années 1950 dans ses projets, mais grâce à l'utilisation généreuse de couleurs flashy, d'ornements graphiques et d'art moderne provocateur, ses intérieurs se révèlent extravagants et redondants.
Loger
dans Nouveau
York
Adler accuse la symétrie de « supprimer la légèreté
dans la perception du monde environnant. Le plus intéressant à regarder
comment il se réfère à elle dans ses œuvres
Parmi les "puces" préférées du créateur -
tapis graphique,
espace structurant
Concevoir
salon
AXEL VERVOORDT
Pays: Belgique
Début de carrière :
a ouvert son entreprise en 1968
Actuellement, l'entreprise d'Axel Vervordt est basée dans une ancienne distillerie près d'Anvers.
Dans les années 1970, le designer achète et restaure tout un quartier d'Anvers d'après des peintures de Vermeer et Pieter de Hooch. De plus, Vervoordt produit lui-même des meubles : canapés dodus et fauteuils à oreilles recouverts de lin, complétant parfaitement les buffets et tables antiques en bois vieilli, dont ses projets se passent rarement.
Les intérieurs de Vervoordt sont souvent peu meublés, mais parce qu'il sélectionne des choses avec du caractère et de l'histoire, ils manquent de la froideur du minimalisme.
THOMAS FIZANT
Pays: Etats-Unis
Début de carrière :
a fondé Thomas Pheasant en 1980
Décorateur et designer de mobilier américain - à ce titre il collabore avec les marques Baker et McGuire. Il n'aime rien de brillant, ses projets sont dominés par des tons crémeux chauds et de l'ivoire, et l'accent n'est pas mis sur la couleur, mais sur les textures.
En termes de style, c'est un classique typiquement américain, avec un peu d'Art déco, de Beaux-Arts et de modernisme français des années 1950. Cependant, Phizant lui-même dit qu'il a été le plus influencé par sa connaissance de la culture de l'Est. Il croit qu'un bon intérieur devrait inspirer la paix. Tout à fait dans l'esprit du bouddhisme zen.
studio organisé en 1996
Deux designers anglais Edward Barber et Jay Osgerby travaillent sous la même marque - BarberOsgerby. Les hommes ont étudié l'architecture ensemble au Royal College of Art de Londres. Après avoir obtenu leur diplôme en 1996, ils fondent leur propre bureau d'études.
La toute première œuvre commune - la table Loop (pour Isokon Plus) - est entrée dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres. Barber et Osgerby dirigent l'Universal Design Studio, spécialisé dans le design architectural et d'intérieur. Ils ont travaillé sur les intérieurs des magasins de Stella McCartney et du célèbre bar Pharmacy de Damien Hirst.
En matière de conception de produits, Barber et Osgerby ont conçu la gamme d'accessoires de salle de bain Lunar pour Authentics et conçu la nouvelle bouteille Ipsei pour The Coca-Cola Company. Parmi leurs clients figurent de nombreuses autres marques respectées : Cappellini, Established & Sons, Flos. Leur chaise Glove pour Swedese a été élue meilleure chaise au 100% Design 2007 à Londres et à Miami, ils ont reçu le titre de « designers du futur ».
Chaise à bascule Tip Ton pour Vitra, qui a une sorte de patins qui permettent à la personne assise de se pencher en avant de 9 degrés, atteignant la position la plus confortable pour le travail
La table Loop fait partie de la collection permanente
Victoria and Albert Museum de Londres.
Table Tobi Ishi entièrement fabriquée
marbre - blanc de Carrare
ou marque noire
Canapé avec housses qui changent d'un simple mouvement de la main
vous permet d'expérimenter avec l'intérieur sans
des frais spéciaux et un changement radical de mobilier
Chaque année, le Metropolitan Museum of Art accueille l'événement de mode le plus important de l'année - le Met Gala, un bal dédié à l'ouverture de l'exposition du Costume Institute. Les commissaires de l'exposition proposent un thème spécial, dédié à la fois au tapis rouge grandiose et aux articles connexes dans toutes les publications de mode. En 2012, le thème de l'exposition était le travail de deux femmes créateurs - Elsa Schiaparelli et Miuccia Prada, des créatrices de mode si différentes et en même temps étonnamment similaires. Après tout, une femme dans le secteur de la mode n'est pas seulement un modèle sur le podium, mais aussi le moteur du processus, la source des idées et le maître de l'incarnation.
Madeleine Shervy - le premier requin de l'industrie de la mode
Ce nom n'est pas devenu un nom familier, comme le nom de Coco Chanel ou d'Elsa Schiaparelli, mais sans la couturière française de la fin du XIXe siècle, Madeleine Shervy, il n'y aurait pas de mode au sens moderne. Elle est devenue l'une des premières femmes à contrôler personnellement des maisons de couture puissantes et influentes à cette époque, déterminant le vecteur de leur développement et des tendances de la mode saison par saison.
Madeleine Shervy a travaillé au début de sa carrière (fin des années 1880) comme couturière dans la maison de couture Raudnitz & Cie, mais son talent était si exceptionnel qu'elle est finalement devenue la gérante de l'ensemble du salon - plus de 100 employés. Être une femme designer au tournant de l'époque n'est pas une tâche facile, mais en 1905 Raudnitz & Cie passe finalement sous le contrôle total de Madeleine, et elle la rebaptise même Chéruit.
Madeleine Shervy a contribué au lancement de la carrière de l'éblouissant Paul Poiret, entretenant son œil pour les créations complexes et sophistiquées, et la maison Chéruit était l'un des rares salons de couture à avoir fonctionné pendant la Première Guerre mondiale. La créatrice s'est désintéressée de la mode vers 1923, lorsque les tendances du minimalisme et même de l'ascétisme ont commencé à se développer - son goût riche pour les bijoux exquis ne pouvait tout simplement pas supporter la "monotonie terne" des robes de Gabrielle Chanel, de plus en plus populaire.
La maison de couture Chéruit est fermée en 1935, ou plutôt rachetée par Elsa Schiaparelli, qui s'imprègne ainsi, au propre comme au figuré, de l'héritage d'une des créatrices les plus influentes du début du siècle.
Jeanne Paquin est sa propre marketeuse
Dans la communauté des femmes créatrices, il convient de noter à part Jeanne Paquin, une couturière française audacieuse et résolue, qui a commencé pour la première fois à utiliser des techniques de marketing modernes pour présenter ses collections, allant des défilés de mode publics et des catalogues colorés aux collaborations avec de célèbres architectes et artistes.
Jeanne a ouvert sa propre maison de couture en 1891 et est rapidement devenue populaire pour ses jolies robes du XVIIIe siècle. Cependant, la créatrice n'a pas suivi le courant, mais a très habilement mené le processus: elle a envoyé des femmes vêtues de ses robes aux événements sociaux les plus importants de l'époque (premiers ministres, courses, réceptions), où elles ont volontiers «partagé» l'adresse de la couturière qui a cousu une si belle tenue. Plus - plus: Zhanna a organisé (pour la première fois à Paris, soit dit en passant) un défilé de mode de ses modèles, auquel elle a invité tous ceux dont elle se souvenait.
Eh bien, l'implication d'illustrateurs bien connus de l'époque pour créer un album-catalogue ou d'architectes pour décorer l'intérieur du salon, maintenant vous ne surprendrez personne. Mais ensuite, à la fin du 19ème siècle, c'était une étape vraiment révolutionnaire.
Gabrielle Chanel est la même Coco
Cette femme designer n'a plus besoin d'être présentée : elle a depuis longtemps dépassé toutes les limites d'une simple personne et est devenue une légende. Même plus de quarante ans après sa mort, elle reste une personne influente dans le monde de la mode - ils font appel à son nom, font référence à son autorité.
Grâce à Coco Chanel, une partie du vestiaire masculin a migré en douceur vers celui des femmes, et le regard sur la parfumerie a changé à jamais. C'est grâce à la petite et caustique française que la vision de la beauté féminine a progressivement changé.
La maison de couture Chanel est toujours l'une des marques les plus prestigieuses et les plus respectées au monde, quoi que les dirigeants actuels essaient d'en faire.
Jeanne Lanvin - tout commence avec un enfant
On dit que Jeanne a commencé à coudre uniquement pour que sa fille, sa petite princesse, soit plus belle que tous les enfants du quartier. Pour une femme qui non seulement aimait coudre depuis son enfance, mais qui avait aussi des diplômes de styliste et de couturière, ce n'était pas difficile... Et le résultat ne tarda pas à venir : des mères fortunées, voisines de Jeanne, la bombardèrent de demandes pour cousent la même magnifique robe pour leurs princesses.
C'est ainsi qu'est apparue la maison de couture Lanvin, d'abord comme une marque de vêtements pour enfants. Cependant, très vite, Zhanna a essayé de retravailler quelque peu les modèles et des toilettes élégantes pour dames se sont avérées. C'est ainsi qu'est apparue la marque Lanvin : une dame tenant une petite fille par la main.
Jeanne Lanvin est unique même en tant que créatrice : chevalier et officier de l'ordre de la Légion d'honneur, et la maison Lanvin qu'elle a créée est toujours l'une des étoiles les plus brillantes du ciel de la mode mondiale.
Elsa Schiaparelli - le hooliganisme n'est pas un obstacle au style
Shocking Elsa, une créatrice avec un sens de l'humour incroyable, avec une audace et une clarté de vue que de nombreux gourous de la mode moderne peuvent envier - elle a commencé son voyage... avec un pull. Pull en tricot banal.
Ensuite, il y a eu les robes squelettes et les chapeaux à découper, puis Marlene Dietrich et Katharine Hepburn se sont inclinées devant son goût, et dans la première décennie du 20e siècle, Elsa était une mère célibataire à la recherche d'un emploi. Une mère célibataire très courageuse et talentueuse.
Maintenant, nous appelons toute cette mode expérimentale et avant-gardiste, et dans les années 20 du siècle dernier, ce fut un choc, un scandale et ... une popularité folle. La coupe parfaite, l'amitié avec des gens d'art (parmi lesquels Salvador Dali et sa femme Gala), un sens aigu de l'humour et une facilité d'escalade, mais la maison de couture Elsa Schiaparelli s'est effondrée sous la pression de Christian Dior en pleine croissance, et Elsa elle-même a pris sa retraite et ne s'intéressait plus à la mode.
Madeleine Viyonnet - la décence élevée à l'absolu
Considérée comme l'une des créatrices les plus influentes du XXe siècle, on lui attribue l'introduction de la coupe en biais et la vulgarisation de la soi-disant silhouette grecque. Les œuvres de Madeleine Viyonnet sont encore étudiées dans les écoles de design, mais qu'y a-t-il - souvent les plus éminents couturiers la copient sans vergogne !
Dans les dures années du début du siècle dernier, Madeleine Villonnet est l'une des premières à abandonner l'usage des structures rigides, des corsets, et cherche à souligner les courbes naturelles de la figure féminine. Elle s'est battue pour le droit d'auteur et a introduit dans ses entreprises une pratique révolutionnaire à l'époque - des congés payés de maternité et de garde d'enfants, des cantines gratuites, des crèches, des services de médecin et de dentiste que les employés pouvaient obtenir directement au travail.
En 1939, Madeleine a fermé sa maison de couture, mais n'a pas cessé de faire de la mode - elle a travaillé comme mentor pendant de nombreuses années, expliquant les nuances du bon goût et une attitude honnête envers la vie à une nouvelle génération de créateurs.
Claire McCardell - Conquête de l'Amérique
Ce n'est pas seulement l'une des femmes designers, c'est une personne qui, à bien des égards, a façonné le mode de vie américain sous la forme dans laquelle nous sommes habitués à le présenter maintenant.
C'est Claire McCardell, une fille simple du Maryland qui a épousé tôt un Texan, qui a été à l'origine de l'idée même de "s'habiller comme un Américain" - un style calme et confortable à tous points de vue.
Elle a inventé le concept même de "prêt-à-porter", c'est-à-dire des vêtements que l'on pouvait aller acheter dans un grand magasin, et non commander chez une couturière. Les silhouettes simples et équilibrées de ses modèles, l'utilisation économique des tissus, des couleurs élégantes mais en même temps assez gaies - c'est devenu la clé du succès de l'entreprise de Claire McCardell.
Son influence était si grande qu'en 1950, le président américain Harry Truman la nomma pour le Women's National Press Club Award. Aujourd'hui encore, plus d'un demi-siècle après sa mort, Claire McCardell est considérée comme l'une des femmes les plus influentes d'Amérique du XXe siècle.
Claire McCardell avait de nombreux followers :
- Bonnie Kashin, qui a longtemps travaillé comme costumière à Hollywood. Bonnie a élargi le concept de confort en minimisant le nombre de coutures dans ses modèles et en utilisant des matériaux synthétiques.
- Barbara Hulaniki, qui au milieu des années 60 du siècle dernier dans son magasin Biba proposait une gamme complète de vêtements pour une vraie rock star. D'ailleurs, c'est auprès d'elle qu'une certaine Anna Wintour a débuté sa carrière en tant qu'assistante de direction.
Sonya Rykiel - fil à fil
L'une des créatrices les plus célèbres, la reine de la maille, la grande et inimitable Sonia Rykiel, a commencé simplement comme étalagiste. Et d'une manière ou d'une autre, il se trouve qu'elle a épousé l'un de ses clients, le propriétaire d'un magasin de tricots.
Au bout d'un moment, j'ai décidé de m'essayer, j'ai inventé de nouveaux pulls et créé une petite collection de vêtements pour femmes enceintes... Et je me suis réveillé célèbre.
Sur les traces de Sonya Rykiel, qui a transformé un tricot sans prétention en une œuvre d'art à la mode, beaucoup ont suivi. Par exemple, Katherine Hamnett est créatrice de t-shirts. Elle n'a jamais voulu devenir couturière, mais elle a transformé une chose aussi ordinaire et utilitaire qu'un t-shirt en quelque chose de vraiment brillant et inhabituel. Dans une toile sur laquelle on peut peindre un paysage et un portrait, dans une toile sur laquelle il convient de laisser un manifeste politique.
Miuccia Prada - les affaires à l'italienne
Une femme diplômée en philosophie est devenue l'une des designers les plus célèbres au monde - comment est-ce possible ? Peut-être pas seulement cela, cela s'avère être une union harmonieuse : Miuccia Prada est si libre dans ses pensées et ses sentiments qu'elle crée des choses qui donnent le ton au développement de l'industrie de la mode. C'est peut-être le mérite de la philosophie ?
Mais, en fait, la ténacité et la bonne intuition se cachent derrière une apparence fragile et une formation universitaire - au fil des années dans la mode, Miuccia a créé un empire à partir d'une modeste entreprise familiale et Prada a fait du nom de famille italien Prada un nom familier.
Du sac à main en nylon aux chaussures ailées, le vrai talent est imparable.
Vivienne Westwood - rémission punk
Parfois, pour devenir populaire, il faut faire scandale. Ou deux... Ou de scandaliser sans s'arrêter. Vivienne Westwood a apporté un peu de chic pieds nus à la mode sclérosée dans le pathétique - quelque chose que les historiens de la mode plus tard, se tuant à la recherche d'une définition digeste, appelaient "grunge".
Chemises froissées, plates-formes vertigineuses, pantalons à carreaux, casquettes, épingles, collants déchirés et, bien sûr, robes drapées luxueuses et inimitables (par exemple, la robe de mariée de Carrie Bradshaw vaut beaucoup!) - il semble facile et simple d'imiter cela .. .. mais le résultat sera imprévisible.
Tout simplement parce que les jeux complexes avec des ordures nécessitent un goût beaucoup plus subtil que celui de nombreux maîtres.
Diane von Furstenberg - et encore une robe !
Une fille riche (et plus tard une femme riche) issue d'une famille décente d'industriel, qui a épousé presque un prince, mais a divorcé très rapidement, a réussi à révolutionner la mode dans le sens inverse: les femmes que Coco Chanel a si instamment habillées en pantalon, elle a décidé de changer de vêtements ... retour en robes! Et surtout, elle a réussi. Une élégante robe portefeuille qui convient à toutes les silhouettes est devenue la marque de fabrique de la créatrice américaine Diane von Furstenberg, une femme forte, intelligente et volontaire.
S'appuyant sur l'expérience de la survie ancestrale (les grands-parents paternels et maternels de Diana ont souffert de l'Holocauste), elle a réussi à ne se disputer avec personne, à ne croiser le chemin de personne et... à prendre la présidence de l'American Council of Fashion Designers. C'est d'elle qu'est venue l'initiative d'établir un seuil inférieur pour l'âge des mannequins et de ne pas permettre aux filles avec un IMC trop bas d'entrer dans le défilé de mode.
A la suite de Diane von Furstenberg, toute une pléiade de créatrices à succès sont apparues dans la mode américaine - par exemple, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - elles ne se ressemblent pas, avec une vision différente du style et de la beauté, unies par une certaine indépendance romantique, douce confiance et douce utilité. Ils incarnent une femme du XXe siècle - une femme qui n'est pas encore devenue hermaphrodite, comme ses versions ultérieures, mais qui a déjà complètement quitté le bâtiment de la maison.
Stella McCartney - Droits des animaux à la mode
Lorsque la deuxième fille du Beatle Paul McCartney Stella a commencé à scintiller dans les médias à côté du mot "designer", beaucoup étaient sceptiques. Comme, un de plus, de la même prolifération d'enfants de stars. Mais vous et moi savons qu'en général, si la nature ne regagne pas les enfants, elle se repose définitivement ! Mais ce n'était pas là.
Steel Stella ne se souciait pas des opinions et du raisonnement - cependant, comme elle l'a toujours fait depuis l'enfance - et a tout simplement fait irruption dans le monde de la mode. Elle a apporté sur le podium non seulement sa propre vision de ce qui est élégant et beau, mais aussi son attitude personnelle envers la vie, sa vision du monde, sa conscience et sa position. Stella est végétarienne, militante des droits des animaux et amoureuse du bio. Elle n'utilise pas de fourrure et de cuir dans son travail (ce qui cause de la souffrance aux animaux), mais elle ne refuse pas la laine et la soie, et sa ligne de cosmétiques est composée à 100% d'ingrédients uniquement biologiques. De plus, Stella combine avec plus de succès sa vie personnelle et sa carrière - en plus de la masse de prix et de nominations, elle a une famille merveilleuse et quatre enfants.
Et, si vous y réfléchissez bien, une attitude consciente envers la vie se marie parfaitement avec le style de Stella - une féminité vulnérable et sensible, correspondant si peu au caractère percutant de la fille la plus célèbre des Beatles.
Stella est l'héraute d'un nouveau type de créatrices : des hommes d'affaires forts et même impitoyables capables de déchirer les concurrents en lambeaux et de rentrer ensuite chez eux pour le thé de l'après-midi. Elles ne sont plus gênées d'aller aux négociations commerciales pendant leur grossesse, d'allaiter leur enfant au travail, sont toujours en contact et s'intéressent peu à l'opinion des autres.
A sa manière, la même Phoebe Philo, l'une des créatrices les plus puissantes (qu'est-ce qu'il n'y a que des femmes...) en ce moment. Telles sont les sœurs Mulleyvi (Rodarte), qui ont instantanément conquis le cœur des célébrités avec leurs robes pas toujours univoques.
Les créateurs de mode sont des gens incroyablement créatifs qui fournissent leurs propres magasins et d'autres avec de nouveaux vêtements modernes et intéressants. Beaucoup de gens aiment ce métier, mais tout le monde n'arrive pas à devenir créateur de mode. Dans cet article, nous parlerons beaucoup de ce travail, ainsi que de certains designers célèbres tels que Coco Chanel, Yves Saint Laurent et d'autres.
Métier de designer
En Russie, une personne qui travaille comme créateur de mode est beaucoup moins courante qu'en Europe et en Amérique. Ce sont des personnes qui non seulement conçoivent le décor et définissent le style de la collection, mais aussi choisissent les tissus, les accessoires et confectionnent très souvent leurs propres vêtements. Ce travail demande beaucoup d'efforts humains et de temps. Mais, comme tout métier créatif, il ne provoque que de la joie et des sensations agréables, et finalement apporte de la satisfaction.
Comme dans toute activité, elle a sa propre spécialisation, il existe plusieurs domaines qui couvrent des domaines différents. Les créateurs de mode sont également divisés en trois spécialités étroites. Si vous avez choisi ce métier, vous pouvez être créateur de mode, artiste et également spécialiste de la fourrure.
Constructeur
Le créateur de mode-créateur de vêtements est l'un des domaines étroits du monde de la mode. Un spécialiste doit posséder de nombreuses qualités professionnelles. Il doit sentir l'humeur des gens, aimer son travail, être capable de dessiner, bien connaître les tendances, suivre les collections des maisons de couture, connaître les types de tissus et bien plus encore.
Un créateur de mode est engagé dans la réalisation de croquis pour la couture. De plus, si un créateur de mode-artiste fait des croquis sur papier de petite taille, le créateur doit dessiner chaque détail en taille réelle. Il fait des motifs et des motifs. Cependant, ce n'est pas la fin des fonctions du spécialiste. Après tout, il doit également participer à la confection, choisir le tissu pour la chose, sélectionner des combinaisons de tissus par couleur.
Éducation
Les particularités de cette profession sont qu'un spécialiste n'étudie pas pendant 5-6 ans, mais toute sa vie. Chaque année quelque chose change : une nouvelle technique de travail, des tissus, des couleurs, des modèles de vêtements apparaissent. La mode avance toujours à grande vitesse. Il faut avoir le temps de capter les tendances et l'humeur des acheteurs.
Mais un créateur de mode est tenu de recevoir une éducation spéciale. L'éducation commence à un jeune âge. Vous devez d'abord terminer le lycée, où ils enseignent bien le dessin. Beaucoup vont dans des écoles techniques après la 9e année, où elles enseignent la couture et le dessin. Après l'école ou l'école technique, vous devez être diplômé d'un établissement d'enseignement supérieur dans votre spécialité.
Les créateurs de vêtements étudient toute leur vie, essayant de reconstituer constamment leur base de connaissances.
Liste des plus célèbres
Parmi les célèbres créateurs de mode russes, Valentin Yudashkin et Vyacheslav Zaitsev se distinguent particulièrement. Parmi ceux qui ont conquis le monde entier, les noms suivants figurent au premier plan : Coco Chanel, Yves Saint Laurent et Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani et d'autres.
coco Chanel
Le travail de Coco Chanel est légendaire. Même les créateurs de mode célèbres avouent souvent leur amour pour le travail de cette femme. Elle est allée à son but pendant longtemps, mais à la fin, elle est devenue une pionnière du 20e siècle. Aujourd'hui, sa marque est florissante, avec un total de 147 boutiques ouvertes dans le monde.
Collections
De nombreux créateurs de mode travaillent pour la société Chanel. Des créateurs de mode connus travaillent pendant plusieurs mois sur une même collection. Mais le plus souvent, ils adhèrent à un style - ils produisent des vêtements élégants mais confortables. Costumes de bureau, manteaux et robes constituent la gamme principale de la marque.
Yves Saint Laurent
Un créateur de mode à succès est Yves Saint Laurent, qui a conquis le cœur des femmes avec ses tenues. Pendant un certain temps, il a travaillé pour la marque Christian Dior, après quoi il l'a quittée et a créé sa propre marque appelée YSL. Désormais, les tenues d'Yves Saint Laurent sont d'un prix prohibitif, tout comme les cosmétiques et les parfums de cette marque. De nombreux créateurs de mode célèbres ont travaillé pour cette entreprise, dont Hedi Slimane, qui était jusqu'à récemment le créateur de la marque.
Collections Yves Saint Laurent
Les collections de la marque s'intéressent surtout aux filles et femmes brillantes du monde de la mode et des affaires. Après tout, la marque Yves Saint Laurent propose des tailleurs pantalons extravagants aux couleurs vives, des chemises transparentes, des robes de style africain, des smokings pour femmes, des vêtements en cuir. Les avis sur les vêtements de la maison de couture sont incroyables. Les femmes qui peuvent s'offrir des vêtements chers choisissent de plus en plus Yves Saint Laurent.
et Stefano Gabbana
Domenico Dolce et Stefano Gabbana sont deux dont les vêtements sont particulièrement appréciés en Russie. Aujourd'hui, ces designers légendaires sont reconnus comme les personnes les plus riches de la planète par le magazine Forbes, bien qu'il y a quelques années, lorsque leur maison venait d'ouvrir, ils ne pouvaient même pas payer le travail des mannequins et des amis invités à leurs spectacles. À leur avis, un créateur de mode doit toujours être parfaitement habillé et être sûr d'aimer son métier.
Collections Dolce & Gabbana
Vêtements, chaussures, parfums et cosmétiques d'élite sont présentés dans les maisons de couture de cette marque. Les styles de marque sont toujours variés. Costumes d'affaires et salopettes de style safari - tout cela coexiste sous un même toit. On rappelle toujours aux créateurs qu'ils ne suivent pas la mode, mais qu'ils la définissent. La déclaration, bien sûr, a provoqué une tempête d'excitation, mais c'est vrai.
Marc Jacobs
Le designer moderne et propriétaire de sa propre marque a commencé sa carrière en tant que créateur de mode dans un magasin. Mark est diplômé de la New York School of Design où il était l'un des meilleurs étudiants. Une fois, il a été invité à occuper le poste de designer en chef de la marque Perry Ellis. La collection grunge créée par le jeune designer pour cette marque a apporté à Mark non seulement une renommée, mais aussi une vocation mondiale. Suite à son succès fulgurant, Jacobs a fondé une entreprise qu'il a nommée d'après lui-même. Quelques années plus tard, Mark s'est vu offrir le poste de designer en chef dans la société encore plus prestigieuse Louis Vuitton. Il n'y a pas si longtemps, il a cessé de travailler avec cette entreprise et s'est concentré sur le développement de sa propre entreprise.
Collections Marc Jacobs
Aujourd'hui, la maison de couture Marc Jacobs est célèbre pour sa collection de parfums pour femmes, de nouveaux articles sortent constamment et sont incroyablement demandés en Russie. La marque est actuellement en développement. Les collections de la marque sont extrêmement inhabituelles, presque tout est lumineux, le plus souvent avec des imprimés particuliers.
Jacobs est également aimé par d'autres créateurs de mode. Des créateurs de mode célèbres disent que Mark est un génie et qu'il a un bel avenir devant lui.
Gianni Versace
Dès l'enfance, le futur créateur de mode Gianni Versace a aidé sa mère dans son petit magasin de vêtements. Là, il a appris à sélectionner des accessoires pour les vêtements, à coudre et à comprendre les tissus. Quand Gianni avait 25 ans, de sa petite mais confortable ville italienne, il part à la conquête de la grande et inconnue de lui Milan. Là, il travaille comme designer dans deux maisons de couture.
Quelques années plus tard, il présente sa première collection de vêtements et la même année il fonde une marque qui porte son nom. Dans son cas, il était assisté de son frère aîné, qui travaillait comme administrateur, ainsi que de sa sœur, qui s'occupait des séances photo. L'apogée de la carrière de Gianni Versace est survenue à la fin du XXe siècle, lorsque Madonna et la princesse Diana ont acheté ses vêtements.
En 1997, Gianni Versace a été abattu. Aujourd'hui, son entreprise est dirigée par sa sœur cadette.
Collections "Versace"
La maison de couture "Versace" est célèbre pour ses robes luxueuses, dans lesquelles des actrices et des chanteuses apparaissent sur le tapis rouge. Parmi les clients réguliers se trouve Angelina Jolie, qui porte une robe Versace à presque tous les événements.
Maison de couture Gucci
Le créateur de mode italien Guccio Gucci a été le fondateur de la maison Gucci, qui est la plus prospère et la deuxième en volume de ventes après Louis Vuitton. Parmi les fans célèbres de la marque figurent Grace Kelly (princesse de Monaco), qui portait le foulard en soie de la marque, et Jackie Kennedy (première dame des États-Unis).
Les collections de la marque Gucci sont souvent réalisées dans des tons de marron, vert et rouge. Les vêtements sont extrêmement extravagants, de nombreux modèles ne conviennent pas à un usage quotidien.
Maison de couture Burberry
La maison de couture Burberry a acquis une immense popularité ces dernières années, le chèque anglais est devenu la marque de fabrique du produit. Le principal assortiment de produits est constitué d'écharpes, de sacs et de vêtements décorés de cette impression. Les vêtements sont très populaires en Angleterre, en France, en Italie, en Allemagne et dans de nombreux autres pays européens. Même la créatrice de mode Victoria Beckham a avoué son amour pour cette marque.
0 5 mai 2012, 18:00Cette année, le traditionnel bal annuel de l'Institut du Costume sera dédié à deux femmes qui ont largement contribué au développement de l'industrie de la mode : Elsa Schiaparelli et Miuccia Prada. En prévision des célébrations qui auront lieu ce week-end, rappelons-nous les noms de ces créatrices qui ont changé la mode une fois pour toutes.
Madeleine Cherie
Au début du 20ème siècle, le nom de Madeleine Sherry résonnait dans tous les salons de Paris. Cette femme est devenue la première maîtresse à part entière de la maison de couture, que les principales fashionistas de France rêvaient d'habiller. En 1910, l'un des admirateurs écrivait :
Avec son goût - si original, si subtil - elle s'est placée à la première place de l'industrie, non seulement française, mais mondiale.
La carrière de Madeleine s'est développée rapidement. Dans les années 1880, elle travaille comme tailleuse à la Maison de Couture Raudnitz & Cie, mais son talent est si exceptionnel qu'elle reprend rapidement le salon puis le rachète complètement en le rebaptisant Cheruit. Elle a aidé à lancer la carrière de Paul Poiret, a remporté un prix Vogue et a réussi à rester l'une des rares dont la marque a fonctionné pendant la Première Guerre mondiale.
Et bien que son nom ne soit pas devenu un nom familier, comme le nom de la même Coco Chanel, elle a néanmoins fait, quoique petite, mais une révolution dans le monde de la haute couture.
Jeanne Paquin
Il est généralement admis que c'est Jeanne Paken qui est devenue la première femme couturière à travailler au tournant des XIXe et XXe siècles. Elle était particulièrement célèbre pour ses robes de soirée, inspirées des tenues du XVIIIe siècle et fabriquées à partir de tissus aux couleurs pastel. Cette madame calme avait un sens commercial et une approche créative étonnants : elle a été l'une des premières à comprendre la beauté des défilés de mode ; en outre, elle a envoyé ses modèles à des premières et à des courses, où ils ont démontré de la meilleure façon possible les nouveautés de sa maison de couture.
Jeanne Paken dans sa propre conception
coco Chanel
Coco Chanel n'a pas besoin d'être présentée. Son influence sur la mode moderne ne peut être surestimée, ne serait-ce que parce que c'est elle qui a fondé l'une des marques de mode les plus prestigieuses et les plus respectées au monde. C'est grâce à cette femme extraordinaire que des attributs incontournables comme la petite robe noire, la marinière et bien sûr le pantalon sont apparus dans nos dressings. Et nous lui en serons toujours reconnaissants !
Jeanne Lavin
Une autre créatrice de mode, dont les mérites ne peuvent être ignorés, d'autant plus que son entreprise est toujours florissante. Elle fonde sa maison de couture Lanvin à Paris en 1890, mais sa renommée est venue un peu plus tard, au début du XXe siècle, lorsqu'elle commence à concevoir des vêtements élégants pour les jeunes mamans et leurs petites filles. La "muse" de la créatrice de mode était sa fille Marie-Blanche. Plus tard, la marque de fabrique de Lanvin était la silhouette d'une dame tenant une fille par la main - le dessin a été réalisé par le célèbre artiste art déco Paul Iribe. Réalisant le potentiel caché dans sa progéniture, Madame Lanvin a essayé de le réaliser autant que possible: de cette manière, les collections de vêtements pour femmes et enfants ont été reconstituées avec des parfums, puis avec des articles ménagers.
Elsa Schiaparelli
Peu de gens connaissent le nom d'Elsa Schiaparelli, quant à elle, cette femme est appelée la créatrice du style prêt-à-porter et la principale rivale de Coco Chanel. En même temps, elle aimait choquer le public et les historiens de la mode la considèrent souvent comme le "présage" de la mode d'avant-garde moderne.
Tout a commencé avec le fait qu'Elsa, obligée de gagner de l'argent supplémentaire en tant que guide, s'est rendu compte que les invités de la capitale française étaient beaucoup plus intéressés par les boutiques locales que par les collections du Louvre. C'est alors qu'elle a l'idée de créer des choses qui étonneront et qui, malgré tout, feront parler d'elle, sinon du monde entier, du moins de respectables matrones françaises.
Schiaparelli n'avait pas peur des expériences. Elle a été inspirée par une variété de choses - le style sportif, les bijoux ethniques, les tatouages de marins et même ... le premier vol à travers l'océan Atlantique.
La popularité de la maison de couture Schiaparelli a atteint son apogée dans les années 1930 : c'est d'ailleurs alors que la collection a été présentée, qui utilisait pour la première fois une fermeture éclair. Toute création de cette dame est immédiatement devenue une sensation, mais elle n'a pas recherché une renommée bon marché: la plupart de ses vêtements étaient parfaitement adaptés, cousus à partir des meilleurs matériaux et, de plus, ils étaient, comme on dit, conceptuels. Et le public a adoré !
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet est considérée comme l'une des créatrices les plus influentes du XXe siècle, quel que soit son sexe, et ce titre est tout à fait justifié. C'est à elle que l'on attribue l'introduction de la coupe oblique dans la vie quotidienne, ainsi que la vulgarisation des robes à la grecque, dont l'intérêt n'a pas disparu encore aujourd'hui. L'approche innovante avec laquelle Madame Vionnet a abordé la conception de vêtements est d'actualité, tout comme ses créations, qui semblent ne jamais se démoder.
Madame Gré
Madame Gré n'est peut-être pas aussi célèbre que Madeleine Vionnet, mais c'est à elle que l'on doit la mode des drapés complexes, rappelant les tenues des déesses grecques antiques. Aujourd'hui, le nom de cette créatrice de mode et sculpteur est injustement oublié, mais on ne peut manquer de noter la contribution qu'elle a apportée à l'industrie de la mode moderne.
Le vrai nom de cette Française est Germaine Emily Krebs. Bien qu'elle ait toujours évité la célébrité, ses clients ont inclus Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly et Jacqueline Kennedy.
Créatrice de mode et sculptrice, elle n'a pas reconnu les motifs et les motifs, mais s'est immédiatement approprié le tissu. Elle n'a pas utilisé de doublures, d'épaulettes et d'autres aides, essayant de créer une telle tenue qui s'adapterait parfaitement. Et elle a réussi !
Elle a été appelée "la femme la plus élégante de notre temps", et Vogue lui a décerné le titre de "le plus grand couturier vivant", et Yves Saint Laurent a dit un jour que "personne ne travaille comme elle".
Valentina
L'énigmatique créatrice Valentina est connue pour avoir créé des robes de soirée spectaculaires pour l'élite hollywoodienne et est considérée comme la "pionnière du tapis rouge". De plus, elle a été la première à oser nommer sa marque avec son seul nom.
Claire Mc Cardell
Claire McCardell est surnommée la reine du style sportswear et prêt-à-porter. Des silhouettes simples et une utilisation économique des tissus, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale, ont contribué à l'image démocratique mais sensuelle à laquelle la mode américaine est associée aujourd'hui. Sa renommée était si grande qu'en 1950, le président Harry Truman lui a décerné un prix, soulignant sa contribution au développement de l'industrie, et en 1990, elle a été incluse dans la liste des 100 créateurs de mode les plus influents d'Amérique.
Bonnie Cashin
Avec Claire McCardell, Bonnie Kashin a été l'une des « pionnières » du prêt-à-porter semi-sportif. Elle a commencé par coudre une chorale d'enfants à Los Angeles et a fini par concevoir des vêtements pour le cinéma. Parmi les innovations proposées par ce créateur, il y avait des tenues superposées confortables pour ceux qui voyagent constamment, ainsi que l'utilisation d'un nombre minimum de coutures, ce qui rendait les vêtements confortables et pratiques.
Barbara Hulaniki
La marque Biba, désormais plébiscitée par les adeptes du style boho-chic, est l'œuvre de Barbara Hulanica. Parmi ses amis se trouvaient David Bowie, les gars des Rolling Stones et Marianne Faceful. Elle a également emmené Anna Wintour, 15 ans, à son premier emploi. Dans les années 1960, le nom de cette femme a tonné dans toute l'Amérique : c'est elle qui a habillé cette génération de minijupes, de boas, de costumes en velours et de chapeaux à larges bords.
Marie Quant
Les propriétaires de jambes longues devraient être reconnaissants à Mary Quant d'avoir popularisé les mini-jupes et les shorts ultra-courts. Outre le fait que la mode de la nouvelle époque était censée être risquée et provocatrice, cela signifiait également que les femmes recevaient plus de liberté. Quoique... Parfois, vous voulez que quelqu'un limite la liberté de Lady Gaga.
Marie Quant...
...et Twiggy dans son design
Sonia Rykiel
Les pulls super doux (et notamment The Poor Boy Sweater, qui fait la couverture du Elle en 1967) sont la carte de visite de Sonia Rykiel, pour laquelle elle est encore célèbre aujourd'hui.
Katherine Hamnett
Tous les créateurs influents ne sont pas nécessairement des couturiers. Katherine Hamnett est célèbre pour avoir créé des T-shirts aux imprimés provocateurs. Aujourd'hui, bien sûr, peu de gens seront surpris par eux, mais dans les années 1960, ils étaient au sommet de leur popularité. Soit dit en passant, à en juger par le fait qu'aujourd'hui encore, de nombreuses entreprises les "empruntent" pour leurs collections, cette femme était clairement en avance sur son temps.
Katherine Hamnett dans sa propre conception
Rei Kawakubo
En s'associant à Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo a révolutionné la mode des années 1980 en proposant une fusion des cultures orientale et japonaise dans ses collections. Le fondateur de la maison Commes des Garçons est spécialisé dans les modèles dits anti-mode, stricts et parfois déconstructifs, qui manquent parfois de manches ou d'autres composants. L'esthétique spécifique de ses créations attire les intellectuels du monde entier : lassés des vêtements clairs, résolument glamour ou de marque, ils « accrochent » la coupe architecturale stricte et la palette de couleurs minimalistes, érigées par la créatrice au rang de culte.
Vivienne Westwood
Nous devons remercier Vivienne Westwood d'avoir apporté le style de la rue et l'esthétique punk à la haute couture. Sans elle, nous n'aurions jamais su que les chemises épinglées, les pantalons à carreaux, les robes drapées asymétriques et, bien sûr, les bottes à plateforme peuvent être vraiment chics.
Diane de Furstenberg
Inutile de dire que Diane von Furstenberg a révolutionné le monde de la mode en créant la célèbre robe portefeuille. Le créateur l'a imaginé dans les années 1970 ("Je cherchais une option simple et pratique qui, néanmoins, souligne que je suis une femme"), mais il est toujours d'actualité. Les tissus, les couleurs, les imprimés changent, mais la silhouette - oh, cette silhouette impeccable ! est restée inchangée pendant plusieurs décennies.
Stella McCartney
Stella McCartney a apporté légèreté, confort, sensualité particulière - un peu négligente - à la mode. Et c'est ce qui a contribué au succès de son label. De plus, elle a été l'une des premières créatrices végétaliennes à avoir complètement abandonné l'utilisation de cuir et de fourrure naturels dans la production, et a également commencé à utiliser exclusivement des matériaux durables.
Miuccia Prada
Miuccia Prada a parcouru un long chemin depuis la fabrication de sacs en nylon dans les années 1980 jusqu'à la création de la plus grande (et la plus forte !) Marque de tendances. La mode du créateur est les vêtements de haute qualité, stylés et en même temps ironiques : à la nouvelle saison, par exemple, le fondateur des maisons Prada et Miu Miu s'est inspiré des années 50 et des voitures rétro. Vous pouvez juger du succès de ses nouvelles collections au nombre de stars qui les portent !
Source Fashionista
Photo Gettyimages.com/Fotobank.com
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Le jeune designer Leonid Titov crée de véritables chefs-d'œuvre de mode dans son atelier. La marque se spécialise dans la création de vêtements et d'accessoires en cuir fonctionnels, beaux et durables. Vous pouvez acheter une telle chose pour vous-même sur le site Web du maître dans la boutique en ligne: un grand choix de sacs, sacs à dos, valises, pochettes, chaussures, vestes et portefeuilles, la possibilité de choisir par couleur, prix et taille. Chaque modèle est accompagné d'une description du style, des matériaux et du temps de production.
http://www.leonidtitow.com/La marque italienne MaxMara s'engage à rendre la beauté accessible et s'efforce de faire en sorte que toute femme moyenne puisse porter les vêtements de cette célèbre marque. Visitez le site officiel de "MaxMar" - le style laconique et raffiné des tenues ne vous laissera pas indifférent. Choisissez parmi une variété de tenues, des vêtements d'extérieur aux sous-vêtements, sacs et accessoires, et le service client garantit la qualité et la livraison rapide de votre commande directement à votre domicile.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina est une marque de mode russe. La créatrice principale est Kira Plastinina, qui modélise des vêtements pour les jeunes filles qui souhaitent mettre en valeur leur individualité. Faites du shopping sur le site officiel du créateur en visitant la boutique en ligne - vous y trouverez des collections de tenues, chaussures et accessoires avec possibilité de livraison gratuite. La section Soldes vous permet d'économiser sur les ventes, tandis que Kira's Tips vous donne des conseils de style.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubert de Givenchy est un créateur de mode français, fondateur de la marque Givenchy, dont les collections connaissent un succès retentissant depuis de nombreuses décennies. Les créateurs de la maison de couture ont cousu des tenues pour les poupées Barbie, décoré des hôtels et des voitures. Aujourd'hui, la marque produit non seulement des vêtements à la mode, mais aussi des cosmétiques, des parfums, des chaussures et des accessoires. Nous vous invitons à visiter l'un des sites Web officiels - une boutique en ligne de cosmétiques et de parfums de marque, où vous pouvez acheter des parfums, du maquillage et des produits de soin de la peau.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani est une maison de couture italienne qui produit des vêtements pour hommes et femmes, ainsi que des produits de luxe. La marque réunira plusieurs lignes de vêtements, dont du prêt-à-porter, des articles tricotés à la main, des accessoires, du denim, du casual, des tenues pour enfants, de la décoration d'intérieur, des cosmétiques décoratifs et attentionnés, et des parfums. Sur le site vous pouvez passer commande en utilisant votre compte personnel, vous inscrire à la newsletter, recevoir une carte cadeau.
http://www.armani.com/ruLa marque française Dior est souvent qualifiée d'empire du luxe. Son fondateur - Christian Dior - a pour la première fois réuni différents types de produits de l'industrie de la mode sous une seule marque. C'est ainsi que les chaussures, accessoires, bijoux, sous-vêtements, cosmétiques et parfumerie de Dior sont apparus. Vous souhaitez acheter un sac à main de marque, un étui pour cartes de crédit, un portefeuille, une robe, une tenue pour enfant ou un parfum ? Le site officiel de l'entreprise vous aidera à faire le bon choix et à devenir un véritable standard de beauté et de sophistication.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel est une célèbre maison de couture française fondée par Gabrielle (Coco) Chanel. La marque de mode produit des vêtements, des chaussures, des sacs, des lunettes, des bijoux et des produits de luxe. Visitez le site officiel et apprenez-en plus sur la large gamme de produits, car les produits de la célèbre marque aident à être non seulement à la mode, mais aussi beaux - les cosmétiques et les parfums rendront votre look parfait. Vous pouvez également trouver les adresses des magasins de marque ici.
http://www.chanel.com/ru_RU/#La marque Calvin Klein est depuis longtemps devenue le standard de la mode américaine et un modèle pour tous les adeptes. Le style des produits du créateur peut être décrit comme unisexe, ce qui rend les modèles attrayants pour les hommes et les femmes. La chronique publiée sur le site officiel vous aidera à vous souvenir de l'histoire de Calvin Klein, et la section vidéo vous permettra de plonger dans l'univers des défilés de mode. Mettez à jour votre garde-robe avec une collection de vêtements, chaussures, lingerie et bijoux d'un célèbre créateur de mode.
http://www.calvinkleininc.com/Les designers Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont fondé une maison de commerce italienne, qui a reçu le nom de l'auteur Dolce. Les vêtements et accessoires d'élite de la marque sont conçus dans un style classique strict et sont conçus pour souligner la richesse et le prestige du client. La boutique en ligne de la marque propose une plongée dans l'univers du luxe avec des collections pour femmes, hommes et enfants, en plus, une série d'accessoires, lunettes, bijoux, montres et livres de Dolce and Gabbana est présentée ici.
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Yulia Prokhorova est une designer russe bien connue, créatrice de la maison de couture Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Elle crée des vêtements pour femmes dans un style rétro, ses créations sont féminines, élégantes et romantiques. Voulez-vous créer un look tout en courbes dans le style des années 50 ? Vous pouvez commander une tenue sur la ressource officielle de Yulia - les collections d'été et d'hiver, les robes de mariée et de Noël sont rassemblées ici. Regardez des reportages vidéo d'émissions, lisez des publications dans la presse et découvrez les dernières nouvelles sur le maître.
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Svetlana Terenchuk est une designer populaire qui se consacre entièrement à la créativité. Le site officiel vous présentera les collections du créateur de mode, et l'atelier proposera des services pour le développement de croquis et la confection individuelle de vêtements pour femmes, hommes, enfants, robes pour des occasions spéciales. Le travail de finition - broderie à la main, peinture sur tissu, perles, laine et cuir - rendra votre garde-robe élégante et unique, et des accessoires exclusifs complèteront le look.
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Le créateur de mode russe Igor Gulyaev a fait ses débuts sur les podiums de la mode avec sa collection de fourrure, qui a suscité un grand intérêt et enthousiasme dans l'industrie de la mode. Aujourd'hui, la marque Igor Gulyaev comprend plusieurs séries de vêtements pour femmes, notamment des robes de soirée corset, des vêtements d'extérieur, des produits en fourrure et bien plus encore. Sur le site Web du designer, vous pouvez vous familiariser avec son travail en détail en regardant une sélection de vidéos, une galerie de photos, des actualités, des interviews avec le maître et les blogs de l'auteur sur les réseaux sociaux.
http://www.igorgulyaev.com/main/
La jeune créatrice de mode russe Olga Skazkina est la créatrice de sa propre marque de vêtements pour femmes. Le site officiel du créateur est un véritable royaume de robes qui peuvent être achetées sans quitter votre ordinateur. La boutique en ligne vous proposera des tenues exclusives de première classe : les robes d'été, de bureau, décontractées, de bal, de cocktail, de soirée et de mariage deviendront une véritable décoration de votre garde-robe. Utilisez la recherche pratique et commandez un article de marque d'Olga Skazkina.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaitsev est un célèbre créateur de mode soviétique et russe, professeur, son style combine des classiques et des éléments de nouveauté. L'école de Zaitsev est engagée dans la formation et l'éducation de la jeune génération de créateurs de mode. La maison de couture est un centre de beauté et de bon goût, ici vous pouvez passer une commande individuelle, ajuster la tenue en fonction de votre silhouette. La boutique en ligne propose à la vente des vêtements de prêt-à-porter de différents styles et accessoires, offrant des cartes de réduction cumulées avec des réductions.
http://zaitsev.info/Le célèbre couturier russe, artiste émérite, artiste du peuple - il s'agit de Valentin Yudashkin. Sa maison de couture est célèbre dans tout l'espace post-soviétique et les œuvres du maître sont conservées dans les musées du monde. Les lignes principales des collections - prêt-à-porter et haute couture - rassemblent une variété de modèles, de styles, de tissus et de textures, tandis que la ligne d'accessoires comprend des lunettes stylées, des bijoux, des sacs, des foulards et des étoles. Le site comprend également un studio de design d'intérieur spécialisé dans le design d'intérieur.
http://www.yudashkin.com/Le designer Valentino Garavani est le créateur de la maison de couture italienne et de la marque Valentino. La marque est spécialisée dans la production de vêtements pour femmes et hommes, de sous-vêtements et de parfums. Nous vous invitons sur le site officiel du couturier pour faire du shopping. Choisissez l'article que vous aimez par style et par taille, commandez un mode de paiement pratique et le service client se chargera de la livraison dans les délais. Mais le plus important est que vous puissiez d'abord obtenir un produit exclusif, avant même qu'il n'arrive dans les points de vente de la marque.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli est un célèbre designer, artiste du vêtement, propriétaire de sa propre marque de mode. Ses modèles se caractérisent par des imprimés "animaliers" expressifs mémorables et des ornements inhabituels, et parmi les acheteurs, vous pouvez rencontrer des représentants de l'élite mondiale et de la classe moyenne. La boutique en ligne Roberto Cavalli est conçue pour informer régulièrement toutes les fashionistas et fashionistas des nouvelles collections. Robes et chemises, hauts et pulls, chemisiers, pantalons et manteaux - dans de tels vêtements, vous vous démarquerez certainement de la foule.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
L'histoire de la marque remonte à 1950, lorsque le créateur de mode français Pierre Cardin a fondé sa propre maison de couture, produisant des vêtements pour femmes. Les idées de Pierre ont formé la base du monde de la mode moderne et les collections se distinguent par un chic et une élégance particuliers. Visitez le site officiel de Pierre Cardin - Ukraine et parmi ses modèles, vous trouverez un style classique et décontracté, découvrez l'histoire détaillée de la marque et les dernières nouvelles. Le site contient les adresses des magasins et les conditions de participation au programme de fidélité.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton est l'une des marques de luxe les plus célèbres au monde. Sacs, sacs à main, valises, valises et vêtements de cette marque ont longtemps été un symbole de richesse et de statut élevé. Le site officiel de Louis Vuitton en Russie vous invite à vous familiariser avec les collections pour femmes et hommes et à faire un voyage dans l'univers de cette célèbre marque. Maroquinerie, bijoux, chaussures et montres - vous êtes sûr d'être impressionné et de vouloir vous offrir un achat.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
La célèbre marque a été fondée par une designer d'origine anglaise Karen Millen et en trois décennies a acquis une grande popularité et renommée dans le monde entier. Les tenues exquises et aristocratiques de Karen Millen seront appropriées lors d'événements sociaux, de fêtes et de réceptions de gala. Désormais, les produits de la marque sont également disponibles sur le site Web en russe, où vous pouvez explorer et acheter les derniers arrivages de vêtements, chaussures et accessoires, et trouver des cadeaux pour vos proches.
http://www.karenmillen.ru/
Le site officiel de la designer ukrainienne à la mode Lilia Litkovskaya a été créé dans un style minimaliste, qui correspond au concept général des vêtements de la célèbre marque Litkovskaya. Le site présente des lookbooks à la mode des nouvelles collections et des modèles qui ont déjà gagné en popularité. Si vous aimez le travail d'un créateur de mode, utilisez le catalogue d'adresses de magasins et de points de vente d'entreprise où vous pouvez acheter des vêtements de Litkovskaya - élégants, élégants, dépourvus de pathos excessif et d'extravagance.
http://litkovskaya.com/fr/
Les vêtements de la marque Polina Efimova ne sont pas des modèles super à la mode, mais des classiques intemporels qui seront toujours pertinents et populaires. La boutique en ligne de Polina Efimova vous proposera des tenues pour toutes les silhouettes, même non standard, en tissus de haute qualité. La collection capsule estivale "Spring Flowers" ravira tout le monde avec ses imprimés fleuris et ses couleurs vives, et "Woodland", aux matières douces et chaudes, est parfaite pour la saison hivernale. Tous les produits sont disponibles à l'achat en ligne.
http://www.polinaefimova.ru/Alexander McQueen est un créateur britannique bien connu dont le nom est fermement entré dans l'encyclopédie de la mode, et les spectacles scandaleux attirent de nombreux spectateurs. Les collections de la marque Alexander McQueen sont rassemblées sur un site internet qui propose d'acheter en ligne des produits de marque. Vous pouvez agrandir l'image de chaque article, lire la description détaillée et le tableau des tailles, les conditions de livraison et de retour. A la recherche d'une idée cadeau ? Les porte-cartes de visite, portefeuilles et lunettes de marque seront une véritable surprise pour vos proches.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Le designer ukrainien Andre Tan a longtemps conquis les fashionistas et les fashionistas avec son approche inhabituelle de la création de nouveaux vêtements. Si vous êtes intéressé par la vie de ce créateur de mode à succès, le site officiel est prêt à présenter à tous la biographie, l'histoire de la marque et la galerie de photos. Bien sûr, de nouvelles collections et des modèles déjà appréciés vous attendent ici. La première ligne vous surprendra avec des produits exclusifs avec des éléments tricotés à la main, et l'atelier de l'entreprise prendra les commandes pour confectionner une tenue originale sur commande individuelle.
http://andretan.com.ua/Lacoste est une marque française fondée par René Lacoste et le logo alligator de la marque est l'un des plus reconnaissables au monde. Si vous souhaitez acheter un article de marque depuis longtemps, vous devriez visiter la boutique en ligne de marque. La possibilité de livraison gratuite, un système pratique de retours et un tableau des tailles rendront votre expérience d'achat très agréable. Les produits présentés sur le site sont des pantalons, des maillots de bain, des polos, des maillots de rugby, des vestes, des bandanas, des ceintures, des chapeaux, des chaussures, des sandales et bien plus encore.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi est une célèbre marque qui produit des chaussures de luxe. Le site officiel vous présentera les collections de cette célèbre marque de chaussures. Utilisez le service de recherche pratique et sélectionnez une paire pour femmes ou hommes par taille, modèle, hauteur de talon, couleur, événement et saison, et le service client assurera la livraison express de votre commande. Sont également disponibles une collection de mariée, des sacs, des pochettes et un catalogue de nouveaux produits, qui contient les derniers arrivages de modèles de chaussures.
http://www.sergiorossi.com/Vassa est une marque russe conceptuellement nouvelle, dont le principal designer est Vassa. L'objectif principal de l'entreprise est de créer des vêtements à la mode modernes en utilisant de nouvelles solutions de conception originales. Si vous êtes un partisan du minimalisme, vous serez certainement intéressé par le style noir et blanc des collections pour femmes de la marque et le design laconique des costumes pour hommes. Le catalogue de produits est disponible en téléchargement, des promotions sont régulièrement organisées et des cartes de réduction sont fournies.
http://www.vassatend.ru/La maison de couture Voronin est engagée dans la couture de vêtements pour femmes et hommes de haute qualité. Son fondateur - Mikhail Voronin - est reconnu comme une véritable légende et un maître de la mode. Le site présente des costumes en quatre styles : classique, sport, exclusif et luxe. Chaque ligne comprend des vêtements pour hommes et femmes et vous permet de passer une commande pour une mesure individuelle. Vous trouverez également des produits connexes : chemises, cravates, tricots et parfums.
http://voronine.ua/Aleksey Zalevsky est un designer et créateur de mode ukrainien, membre permanent du jury de nombreux concours et participant à des projets télévisés. Cet expérimentateur audacieux combine avec succès un travail créatif sur le podium et une carrière de réalisateur. Le site officiel vous en dira plus sur la marque Zalevskiy, et la boutique en ligne vous proposera un choix de vêtements et accessoires pour hommes et femmes. Venez découvrir des événements emblématiques, des événements fermés et le projet spécial Z-blague vous ouvrira l'auteur d'un nouveau côté.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna est une marque italienne pour hommes qui produit des chaussures, des vêtements, des sous-vêtements, des tissus et des accessoires. Le site officiel informe les clients des nouveautés en magasin : en créant votre profil, vous avez la possibilité de commander des produits de marque avec livraison à domicile, et l'inscription à la newsletter vous tiendra au courant de toutes les nouveautés et promotions. Pour les amateurs de vrai shopping, il existe un catalogue d'adresses de boutiques et d'outlets du monde entier.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci est un couturier italien dont la maison de couture a une longue histoire. Le créateur est devenu célèbre pour ses motifs psychédéliques, qui sont toujours populaires et reconnaissables non seulement dans l'environnement de la mode. Une boutique en ligne est sollicitée pour mieux connaître les produits de la marque. Il vous aidera à choisir une image dans la galerie présentée et à choisir la garde-robe appropriée: plage, décontractée, soirée. Et les accessoires en cuir, sacs, écharpes et châles, ceintures et chapeaux lui donneront un twist.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry est une marque de luxe emblématique fondée par Thomas Burberry en tant que fabricant et fournisseur de vêtements d'extérieur militaires. C'est maintenant une marque célèbre qui produit des vêtements, des accessoires et des parfums, dont la marque est un tissu à carreaux appelé Nova. Présentation du site officiel de la marque - ici tout est dédié à la mode : des collections de tenues aux combinaisons ultra-mode, les nouveautés de la saison et un espace beauté avec une large gamme de cosmétiques et de parfums.
https://en.burberry.com/?selected=Y