طراحان زن که دنیای مد را تغییر دادند. طراحان مد مشهور جهان: رتبه بندی، بهترین مجموعه ها طراحان مد مشهور جهان

در روسیه، طراحی داخلی نسبتاً اخیراً به طور فعال توسعه یافته است: تنها با آغاز دوران سرمایه داری، افراد موفق و ثروتمند شروع به کنار گذاشتن کلیشه های پذیرفته شده عمومی در جهت بیان فردیت خود کردند. برای خودی ها، هر چه می توان گفت، حرفه جوان، تجربه جهانی به عنوان راهنما عمل کرد.

شرکت کنندگان در بررسی به صورت مشروط رتبه بندی می شوند - با فراوانی ذکر در نشریات صنعتی در سراسر جهان. این رتبه بندی بر اساس داده های آژانس معتبر Brand Analytics است. ما پیشروان طراحی داخلی روزگارمان را به شما معرفی می کنیم.

کریم رشید

کشور:ایالات متحده آمریکا

شروع کاریر:
استودیوی خود را در سال 1993 افتتاح کرد

هر کاری که او انجام می دهد کاملاً غیر متعارف است و همیشه با صدای بلند مورد استقبال قرار می گیرد. کریم رشید تنها در 10 سال گذشته حدود 30 جایزه طراحی صنعتی دریافت کرده است.

کریم رشید نیمه انگلیسی، نیمی مصری، در مصر به دنیا آمد، در کانادا بزرگ شد و دوره های طراحی را در ناپل گذراند. او معتقد است که مبلمان باید واقعیت را منعکس کند. و سعی می کند اشیایی بسازد که شادی را به ارمغان می آورد، کارها را ساده می کند و سطح زیبایی ما را افزایش می دهد. زندگی کریم برای یک سال آینده برنامه ریزی شده است. او بیش از 2000 کار انجام داده است. هر ماه دو نمایشگاه از او در جهان برگزار می شود.

کریم رشید می خواهد همه چیز را طراحی کند: ماشین، هواپیما، لباس، خانه، ربات. طراحی‌های آینده‌نگر زیستگاه کریم رشید برای بسیاری بسیار جسورانه و دور از واقعیت به نظر می‌رسد. اگرچه خود طراح معتقد است که آنها در معرض هماهنگی و راحتی هستند و هر چیز در آنها تا حد امکان مفید است: "کسی که زمانی در فضای داخلی من زندگی می کرد هرگز نمی تواند به محیط سنتی بازگردد، زیرا طراحی از کریم رشید یک بار برای همیشه به او نشان خواهد داد که چیزهای ساده و عملی مانند یک پنجره با نور مناسب، یا ارتفاع سقف خاص، یا مبلمان چند منظوره - اینها چیزهای حیاتی برای کافه Majik در بلگراد هستند.

صندلی راحتی PYRAMID معروف

درست است، طراح اعتراف می کند که انتقال نهایی به زیستگاهی که او پیشنهاد کرده است، موضوع آینده است. و در حال حاضر کریم رشید مبلمانی را برای Alivar، BoConcept، Edra، Frighetto، Pure Design، Zerodisegno، Kartell و غیره اختراع می کند. ظروف - برای Mglass، Nambe، Micasa، Covo، لامپ - برای Foscarini، Penta، Artemide، لوازم خانگی - برای گورنجه با این حال، به نظر نمی رسد که کریم رشید به نفع شخصی مشکوک شود. اصل او: «برای تفریح ​​کار کنید، نه برای پاداش. یا اصلا کار نکن

طراحی داروخانه در بلگراد

رستوران موریموتو در فیلادلفیا

کافه ماجیک در بلگراد

فیلیپ استارک

کشور:فرانسه

شروع کاریر:
استودیوی خود را در سال 1968 افتتاح کرد

استارک یک فوق‌اندیش، یک فوق‌العاده عمومی و یک تاجر فوق‌العاده است. او خانه های خصوصی و فضای داخلی ایجاد می کند، همه چیز و همه چیز را طراحی می کند. او برای "دسترسی" طراحی ایستاده است، و نشان می دهد که همه می توانند چیزهای او را ببینند، اگر نخرند.

زمانی که شروع به کار کردم، مفهوم «طراحی» برای افراد بسیار ثروتمند به معنای چیزهای بسیار زیبا و گران قیمت بود. اگر فکر می‌کنید من تمام زندگی‌ام را برای چند نفر کار می‌کنم، ممنون، بهتر می‌خوابم. بنابراین، در تمام عمرم دارم طراحی را می کشم، یا بهتر بگویم، این نخبه گرایی را از بین می برم.»

فیلیپ استارک برند خود را به روشی منحصر به فرد و با استعداد تبلیغ می کند. او قبل از هر چیز خودش را تبلیغ می کند و تمام دنیای شی که او خلق کرده از برند استارک پیروی می کند. او ایده ها و افسانه ها را در مورد خود در مقادیر بسیار زیاد می پروراند و پخش می کند، می تواند همه چیز و همه را توضیح دهد و دیگران را متقاعد کند که درست می گوید. او شاهکاری از ایده های طراحی ایجاد کرد - آبمیوه گیری مرکبات برای السی - و به همه کسانی که او را به خاطر ناخوشایند بودن سرزنش می کردند گفت: "و آب میوه گیری با آن جالب تر از یک برقی راحت است. باید درک کرد که کارکرد آشکار چیزها همیشه هدف واقعی آنها نیست.

میز BAOBAB برای ویترا بیشتر
شبیه مجسمه است

صندلی
کارشناسی ارشد

آبمیوه گیری
سلیف آبدار

صندلی
لوئیس گوست

بحث کردن با او بی فایده است، او همچنان بحث خواهد کرد. آثار او هم توسط جامعه حرفه ای بین المللی و هم توسط تعداد زیادی از مصرف کنندگان - از ثروتمندترین اقشار جامعه گرفته تا مردم عادی - به رسمیت شناخته شده و بسیار مورد استقبال قرار می گیرد. چیزهایی از استارک قابل تشخیص، جذاب و دوست داشتنی هستند. طراحی آن فوق العاده تکنولوژیکی، مبتکرانه، شوخ، کنایه آمیز است. فیلیپ استارک چیزها را "بازی" می کند. "وظیفه من این است که سعی کنم دنیا را تمیز کنم و زندگی را بهتر کنم.

با احاطه کردن خود با چیزها، افکار و نیات زشت، خودت زشت می شوی. اما در میان چیزهای زیبا، بیش از هر چیز زیبا از نظر معنا، زندگی بهتر می شود.» به نظر می رسید که هیچ زمینه ای از طراحی وجود ندارد که او دست خود را در آن امتحان نکند و با موفقیت مداوم.

فضای داخلی هتل
ساندرسون در لندن

پاتریشیا اورکیولا

کشور:اسپانیا

شروع کاریر:
استودیوی خود را در سال 2001 افتتاح کرد

پاتریشیا اورکیولا به دلیل سرعت و قدرت سرگیجه‌آوری که با آن به المپوس طراحی جهان صعود کرد، طوفان نامیده می‌شود. مکان های روی آن عمدتاً توسط مردان اشغال شده است و ظاهر یک زن در هر بار تعجب آور است. اما در مورد پاتریشیا، شایستگی های بانو غیرقابل انکار است. "زنان عقل سلیم بیشتری را برای طراحی به ارمغان می آورند. اگر نیمه سمت راست صندلی شبیه به سمت چپ باشد، زندگی متوقف می شود. مبلمان باید از ما جدا شود و به عنوان بخشی از دنیای بزرگتر ارائه شود.

موزه های سراسر جهان در حال حاضر مجموعه های دائمی خود را با آثار او پر می کنند. لامپ Bague Foscarini از فلز سوراخ‌دار با روکش سیلیکونی و صندلی راحتی Moroso's Fjord، به شکل کوه‌ها، در موزه هنر مدرن MoMA در نیویورک به نمایش گذاشته شده‌اند. "در موقعیتی که ما در یک صندلی معمولی اشغال می کنیم، صندلی آبدره راحت نخواهد بود. برای تکیه دادن به پشتی که در کناره و تنها تکیه گاه بازو قرار دارد، باید یک حالت نامتقارن بگیرید. به هر حال، آینده طراحی در غیاب تقارن است!» - مطمئنم طراح.

صندلی Flower، مبل Loom و صندلی افقی Chaise Longue هوشیار و در عین حال ظریف، ساده و در عین حال پیچیده هستند و بیانگر درک پاتریشیا از طراحی باید باشد.

پاتریشیا با شرکت های کلاس جهانی همکاری می کند: Moroso، Lissoni Associati، Agape، Alessi، B&B، De Padova، De Vecchi، Driade، Foscarini، Kartell، MDF، Molteni، San Lorenzo، Knoll، Marks and Spencer، Sand، Somma، Roberto Torretta. . او می داند که چگونه تولیدکنندگان را متقاعد کند که فراتر از مرزهای چیزهای سنتی و استاندارد ضروری است.

باور پاتریشیا راحتی است. تخصص او "نشستن" و همه چیزهایی است که با آنها مرتبط است. با این حال، او چیزهایی را که نیاز به نگهداری در پشت شیشه دارند، مانند قطعات موزه نمی سازد: "اگر محصول من مدرن و شیک به نظر می رسد، اما کاملا غیرقابل استفاده است، پس من یک احمق هستم."

مدرن وینتیج اثر پاتریشیا
Urquiolas برای هتل Room Mate در میلان

ساخته های پاتریشیا در حال کپی برداری است. پس از اینکه کارخانه ایتالیایی Moroso مبل Lowland را عرضه کرد، بازار پر از مبل های دوقلو شد. حتی قرار بود تولید این مدل متوقف شود.

آرنه کوئینز

کشور:بلژیک

شروع کاریر:
استودیوی خود را در سال 1999 افتتاح کرد

"من عاشق هنر هستم - زیرا هیچ قاعده ای در آن وجود ندارد و می توانم به تمام احساساتم شکل واقعی بدهم. از طرف دیگر، من طراحی را دوست دارم زیرا قوانینی دارد و دوست دارم با آنها مبارزه کنم.» در سال 1999، فوم های منحصر به فرد او تولد یک استودیوی طراحی مبلمان کامل به نام Quinze&Milan را که آرنه کوئینس هنوز به عنوان مدیر هنری رهبری می کند، خبر داد.

از همان ابتدا، Quinze&Milan خود را به عنوان یک "خالق جو" معرفی کرد: مبلمان آن به خودی خود یک هدف نبود، بلکه راهی از زندگی بود که مینیمالیسم حاکم در طراحی را به چالش می کشید. فرم های حاصل وحشی و سکسی، بی خیال و آزاد، جیغ و افسار گسیخته بودند. خیلی زود، روزنامه نگاران به کوئینز لقب «مرد بد دنیای طراحی» و «عاشق پرادا در سبک پانک» دادند.

مدولار
دندانه دار کردن
شانه عسل

امروزه بیش از 60 معمار، توسعه‌دهنده و طراح در کار استودیو مشارکت دارند و طیف خدماتی که شامل طراحی به معنای وسیع کلمه می‌شود: از ایجاد کتاب‌های برند گرفته تا طراحی کفش و طراحی معماری. با این حال، چهره و حامل فلسفه استودیو Quinze&Milan همچنان آرنه کوئینس، اصلی ترین "ستاره پاپ مهمانی مبلمان" است. "من هیچ وقت مطالعه نکردم. من هرگز نتوانستم با کامپیوتر کار کنم. ماشین ها خیلی کند هستند - فکر من سریعتر است. و من همیشه یک دفترچه و یک مداد برای نوشتن آن دارم.»

برای او هیچ مرزی وجود ندارد، هیچ چیز غیرممکن نیست. یک روز او آرزوی ساختن شهر خود را دارد. در این میان، مبلمان کوئینز را می توان در تمام ساختمان های مهم دهه گذشته یافت. و در کل، این بلژیکی، بیشتر شبیه رهبر یک گروه هاردکور، اول از همه خود را یک هنرمند می داند. به عنوان یک نوجوان بی خانمان، او استاد نقاشی خیابانی - گرافیتی بود. ظاهراً از اینجاست که عادت به خودنمایی، تشنگی برای مخاطبان گسترده.

صندلی-شزل لنجی JELLY FISH

مبل CLUB SOFA به شکلی طراحی شده است
شلوار جین با چند جیب

فضای داخلی رستوران Kwint در بروکسل

ماشین مفهومی MAGNA

فابیو نوامبر

کشور:ایتالیا

شروع کاریر:
او در سال 1994 استودیوی خود را در میلان افتتاح کرد.

فابیو یک طراح فردگرا است. اما در عین حال به مارک نیوسون، ران آراد، تام دیکسون احترام می گذارد. اتفاقاً همه آنها در انگلیس زندگی و کار می کنند. اما نومبر در اصل ایتالیایی است، بنابراین بر خلاف رویکرد مهندسی دیکسون یا هارمونی محاسبه شده توسط کامپیوتر آراد، روش خلاقانه او مبتنی بر حس و عاطفه است: «هر چه بیشتر عمر کنم، بیشتر یک تکنوکرات می شوم. و هر چه بیشتر تسلیم قدرت تکنولوژی می شوم، اشیاء من بیشتر با احساسات و غرایز مرتبط می شوند.

فابیو نومبر به عنوان مدیر هنری Bisazza، یک بنای یادبود واقعی عشق را از موزاییک‌ها ساخت. به نظر می رسد کاسه توالت و بیدی VOID برای Flaminia به دلیل لمس کاسه هایی که هنوز خشک نشده اند، فرورفتگی دارند.

احتمالاً نام بردن از طراح دیگری که تا این حد از بدن انسان الهام گرفته باشد دشوار باشد. از گرد بودن همسرش گرفته تا کشیش های زن و مرد انتزاعی، او طرح های واقع گرایانه آنها را در صندلی های HIM&HER برای Casamania مجسمه سازی کرد. در غیر این صورت، خطوط کلی صندلی ها قابل تشخیص است، کتاب درسی - معلوم شد که نوعی Verner Panton "Ponovembrevski" است. به جای پشتی مبل برای دریاد، سیلوئتی از یک زن در حالتی آرام و فریبنده وجود دارد و به طور کلی ویژگی های انسانی در هر صندلی یا صندلی به طور غیرارادی نمایان است: بینی، استخوان گونه، لب ها، شانه ها.

همه جای کفش
بوتیکی در رم که در روبان‌ها پیچیده شده است
از کوریان

گلدان
رونق،
ونینی

اشکال ساده خرد شده در مورد او نیست. در نوامبر، همه چیز جریان دارد، تغییر می کند، زندگی می کند، تپش می زند: فضای داخلی بوتیک کفش با نوار بی پایان قفسه ها در هم پیچیده است، سر تخت به آرامی وارد قاب می شود، شکل میکسر به گونه ای است که به نظر می رسد. همراه با آب از سینک جاری می شود و میز شیشه ای روی ده ها پایه شاخک قرار دارد - تقریباً می توانید ببینید که با کوچکترین حرکت هوا چگونه تاب می خورد - در واقع بسیار پایدار است. من عاشق طراحی فضاهایی هستم که افراد زیادی بتوانند در آن جمع شوند، مکان هایی برای جلسات بی شمار. به هر حال، معنای زندگی برای یک طراح فردگرا در ارتباط با دیگران است.»

صندلی های HIM&HER برای
کازمانیا ("او"
و "او") بیشتر دارند
از مشخصه
تشکیل می دهد. بنابراین
طبیعت گرایانه
بازیگران "نرم
مکان ها" از بازیگران
کیفیت بالا
پلاستیک

میزهای Table Org برای Capellini با پاهای منعطف مانند اختاپوس

پشتی مبل Divina for Driade به شکل ساخته شده است
سیلوئت دیوا فابیو عاشق ترتیب دادن است
عکسبرداری با خلاقیت های خود، که حسی بودن فرم ها
همیشه بر ژست های بدون ابهام تأکید می کند

کریستوفر هال

کشور:بوقلمون

شروع کاریر:
1988

کریستوفر هال، طراح نیوزیلندی، در اوایل دهه 2000 به استانبول نقل مکان کرد و علاقه زیادی به فرهنگ شرقی داشت. با گذشت زمان، او چنان عمیقاً با آن آغشته شد که اکنون بلندپروازانه ترین پروژه های خود را درست در اینجا، در شرق اجرا می کند.

در میان مشتریان او چند شاهزاده عرب نیز دیده می شود. این سالن فضای داخلی خود را بر اساس ترکیبی از طراحی مدرن اروپایی و سنت های معماری شرقی ساخته است. این امر نه تنها در پروژه های او، بلکه در مبلمانی که او طراحی می کند و سازه های فلزی پیچیده ای را بر اساس عربی ابداع می کند، به وضوح دیده می شود.

کریستوفر همچنین طراحی و تولید می کند
وسایل مبلمان تحت برند خود

فضای داخلی آن
همیشه خوب
سبک قدیمی
چگونه
شراب کهنه
یا خانواده
منتقل شده است
از یک نسل
نسلی از فرش

هال یکی از معدود طراحانی است که کار می کند
در محل تلاقی سنت گرایی عربی و یکپارچهسازی با سیستمعامل اروپایی

یکی از پروژه های نوه پادشاه عربستان
عربستان - شاهزاده فیصل بن سطام

جاناتان آدلر

کشور:ایالات متحده آمریکا

شروع کاریر:
2002

در نیوجرسی متولد شد. در سن یازده سالگی، او ابتدا پشت چرخ سفالگری نشست، سال ها بعد ناموفق تلاش کرد به عنوان وکیل آموزش ببیند، در فیلم کار کرد و در نهایت طراح شد. این واقعیت که او خودآموخته است مانع از آن نشد که جاناتان آدلر شرکت خود را برای تولید سرامیک و سایر لوازم جانبی تأسیس کند و بیست فروشگاه و یک دفتر تزئینی را برای بوت افتتاح کند.

اغلب بر اساس طراحی ظریف دهه 1950 در پروژه های خود، اما با استفاده سخاوتمندانه از رنگ های پر زرق و برق، زیور آلات گرافیکی و هنر مدرن تحریک آمیز، فضای داخلی او بسیار زیاد و زائد به نظر می رسد.

خانه
در جدید
یورک

آدلر تقارن را متهم می کند که «سبکی را از بین می برد
در ادراک دنیای اطراف جالب تر برای تماشا
چگونه در آثارش به او اشاره می کند

در میان "تراشه های" مورد علاقه طراح -
فرش گرافیکی،
فضا سازی

طرح
هال

AXEL VERVOORDT

کشور:بلژیک

شروع کاریر:
شرکت خود را در سال 1968 افتتاح کرد

در حال حاضر، شرکت Axel Vervordt در یک کارخانه تقطیر سابق در نزدیکی آنتورپ مستقر است.

در دهه 1970، طراح یک محله کامل را در آنتورپ بر اساس نقاشی های ورمیر و پیتر دو هوچ خرید و بازسازی کرد. علاوه بر این، Vervoordt خودش مبلمان تولید می‌کند: نیمکت‌های چاق و صندلی‌های گوش‌دار با روکش‌های کتانی، که کاملاً مکمل بوفه‌های عتیقه و میزهای ساخته شده از چوب قدیمی است، که پروژه‌های او به ندرت بدون آن کار می‌کنند.

فضای داخلی Vervoordt اغلب به صورت پراکنده مبلمان شده است، اما از آنجا که او چیزهایی را با شخصیت و تاریخ انتخاب می کند، آنها فاقد سردی مینیمالیسم هستند.

توماس فیزانت

کشور:ایالات متحده آمریکا

شروع کاریر:
توماس Pheasant را در سال 1980 تاسیس کرد

طراح دکوراسیون و مبلمان آمریکایی - در این سمت با برندهای Baker و McGuire همکاری می کند. او هیچ چیز روشنی را دوست ندارد، پروژه های او تحت سلطه سایه های خامه ای گرم و عاج هستند و تاکید بر رنگ نیست، بلکه بر بافت است.

از نظر سبک، این یک کلاسیک معمولی آمریکایی است، با کمی آرت دکو، هنرهای زیبا و مدرنیسم فرانسوی دهه 1950. با این حال خود فیزانت می گوید بیشتر از همه تحت تأثیر آشنایی با فرهنگ شرق بوده است. او معتقد است که یک فضای داخلی خوب باید الهام بخش آرامش باشد. کاملاً در روح ذن بودیسم.

استودیو در سال 1996 سازماندهی شد

دو طراح انگلیسی ادوارد باربر و جی اوزگربی با یک برند کار می کنند - BarberOsgerby. این مردان با هم در کالج سلطنتی هنر لندن در رشته معماری تحصیل کردند. پس از فارغ التحصیلی در سال 1996، آنها دفتر طراحی خود را تأسیس کردند.

اولین کار مشترک - جدول حلقه (برای Isokon Plus) - وارد مجموعه دائمی موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن شد. باربر و آزگربی استودیوی طراحی جهانی را اداره می کنند که در زمینه معماری و طراحی داخلی تخصص دارد. آنها روی فضای داخلی فروشگاه های استلا مک کارتنی و بار معروف داروخانه دیمین هیرس کار کردند.

در طراحی محصول، باربر و اوزگربی خط Lunar لوازم حمام را برای Authentics طراحی کردند و بطری جدید Ipsei را برای شرکت کوکاکولا طراحی کردند. در میان مشتریان آنها بسیاری از برندهای معتبر دیگر وجود دارند: Cappellini، Established & Sons، Flos. صندلی Glove آنها برای سوئدی ها در 100% Design 2007 در لندن به عنوان بهترین صندلی انتخاب شد و در میامی عنوان "طراحان آینده" به آنها اعطا شد.

صندلی گهواره ای Tip Ton for Vitra که دارای نوعی دونده است که به فرد نشسته اجازه می دهد 9 درجه به جلو خم شود و به راحت ترین حالت برای کار برسد.

جدول Loop بخشی از مجموعه دائمی است
موزه ویکتوریا و آلبرت لندن.

میز توبی ایشی کاملا ساخته شده
سنگ مرمر - کارارا سفید
یا علامت سیاه

مبل با روکش که با یک حرکت دست تغییر می کند
به شما اجازه می دهد تا با فضای داخلی بدون آزمایش کنید
هزینه های ویژه و تغییر اساسی مبلمان

هر سال، موزه هنر متروپولیتن میزبان مهمترین رویداد مد سال است - Met Gala، توپی که به افتتاحیه نمایشگاه موسسه لباس اختصاص داده شده است. متصدیان نمایشگاه موضوع خاصی را ارائه می دهند که هم به فرش قرمز بزرگ و هم به مقالات مرتبط در تمام نشریات مد اختصاص دارد. در سال 2012، موضوع نمایشگاه کار دو طراح زن بود - السا شیاپارلی و میوچیا پرادا، طراحان مد متفاوت و در عین حال شگفت آور مشابه. از این گذشته، یک زن در تجارت مد نه تنها یک مدل در راهرو است، بلکه موتور فرآیند، منبع ایده ها و استاد تجسم است.

مادلین شروی - اولین کوسه صنعت مد

این نام مانند نام کوکو شانل یا السا شیپارلی به یک نام آشنا تبدیل نشد، اما بدون لباس‌ساز فرانسوی اواخر قرن نوزدهم، مادلین شروی، هیچ مدی به معنای امروزی آن وجود نداشت. او یکی از اولین زنانی بود که شخصاً خانه های مد قدرتمند و تأثیرگذار در آن زمان را کنترل می کرد و فصل به فصل بردار پیشرفت و روند مد آنها را تعیین می کرد.

مادلین شروی در اوایل کار خود (اواخر دهه 1880) به عنوان یک خیاط در خانه مد Raudnitz & Cie کار می کرد، اما استعداد او آنقدر استثنایی بود که در نهایت مدیر کل سالن شد - بیش از 100 کارمند. طراح زن در اوایل دوران کار آسانی نیست، اما در سال 1905 Raudnitz & Cie سرانجام تحت کنترل کامل Madeleine قرار گرفت و او حتی نام آن را Chéruit تغییر داد.

مادلین شروی به راه‌اندازی حرفه پل پوآره خیره‌کننده کمک کرد و چشم‌هایش را به طرح‌های پیچیده و پیچیده نگاه می‌کرد، و خانه چرویت یکی از معدود سالن‌های مد بود که در طول جنگ جهانی اول فعالیت می‌کرد. این طراح علاقه خود را به مد در حدود سال 1923 از دست داد، زمانی که روندهای مینیمالیسم و ​​حتی زهد شروع به رشد کردند - ذائقه غنی او برای جواهرات نفیس به سادگی نمی توانست "یکنواختی کسل کننده" لباس های گابریل شانل را که به طور فزاینده ای محبوب شده بود تحمل کند.

خانه مد Chéruit در سال 1935 بسته شد، یا بهتر است بگوییم، توسط السا شیاپارلی خریداری شد، که به این ترتیب، هم به معنای واقعی و هم مجازی، میراث یکی از تأثیرگذارترین طراحان زن ابتدای قرن را جذب کرد.

Jeanne Paquin بازاریاب خودش است

در جامعه طراحان زن، باید به ژان پاکوین، یک خیاطی جسور و مصمم فرانسوی اشاره کرد که برای اولین بار شروع به استفاده از تکنیک های بازاریابی مدرن برای ارائه مجموعه های خود کرد، از نمایش های مد عمومی و کاتالوگ های رنگارنگ تا همکاری با افراد مشهور. معماران و هنرمندان

جین در سال 1891 خانه مد خود را افتتاح کرد و به سرعت به خاطر لباس های زیبای قرن هجدهم خود محبوب شد. با این حال، طراح با جریان پیش نرفت، اما بسیار ماهرانه این روند را مدیریت کرد: او زنانی را با لباس های خود به مهم ترین رویدادهای اجتماعی آن زمان (برترین ها، مسابقات، پذیرایی ها) فرستاد، جایی که آنها با کمال میل آدرس را "به اشتراک گذاشتند" از خیاطی که چنین لباس فوق العاده ای دوخت . بیشتر - بیشتر: ژانا (به هر حال، برای اولین بار در پاریس) یک نمایش مد از مدل های خود ترتیب داد، که او همه کسانی را که به خاطر می آورد دعوت کرد.

خوب، مشارکت تصویرگران مشهور آن زمان برای ایجاد یک آلبوم-کاتالوگ یا معماران برای تزئین فضای داخلی سالن، اکنون هیچ کس را شگفت زده نخواهید کرد. اما پس از آن، در پایان قرن نوزدهم، این یک گام واقعا انقلابی بود.

گابریل شانل همان کوکو است

این طراح زن قطعاً نیازی به معرفی ندارد: او مدتهاست که از تمام مرزهای یک شخص صرفاً فراتر رفته و به یک افسانه تبدیل شده است. حتی بیش از چهل سال پس از مرگ او، او هنوز یک فرد تأثیرگذار در دنیای مد باقی مانده است - آنها به نام او متوسل می شوند، به قدرت او اشاره می کنند.

به لطف کوکو شانل، بخشی از کمد لباس مردانه به راحتی به کمد لباس زنانه منتقل شد و نگاه به عطرسازی برای همیشه تغییر کرد. به لطف زن فرانسوی کوچک و تند بود که نگرش به زیبایی زنان به تدریج دستخوش تغییر شد.

خانه مد Chanel هنوز هم یکی از معتبرترین و معتبرترین برندهای جهان است، مهم نیست رهبران فعلی چه تلاشی با آن انجام دهند.

جین لانوین - همه چیز از یک کودک شروع می شود

می گویند جین فقط برای اینکه دخترش، شاهزاده خانم کوچکش، از همه بچه های همسایه بهتر به نظر برسد، خیاطی را شروع کرد. برای زنی که نه تنها از کودکی عاشق خیاطی بود، بلکه دارای مدرک دیپلم مد و لباس دوخت بود، کار سختی نبود... و نتیجه دیری نپایید: مادران ثروتمند، همسایه های ژان، او را با درخواست هایی بمباران کردند. همان لباس فوق العاده را برای پرنسس هایشان بدوزند.

اینگونه بود که خانه مد Lanvin در ابتدا به عنوان یک برند لباس کودکان ظاهر شد. با این حال ، خیلی زود ژانا سعی کرد تا حدودی مدل ها را تغییر دهد و توالت های زیبا برای خانم ها ظاهر شد. اینگونه نام تجاری Lanvin ظاهر شد - خانمی که یک دختر کوچک را با دست هدایت می کند.

Jeanne Lanvin حتی به عنوان یک طراح زن منحصر به فرد است: یک شوالیه و افسر نشان لژیون افتخار، و خانه Lanvin که او ایجاد کرد هنوز یکی از درخشان ترین ستاره های آسمان مد جهان است.

السا شیاپارلی - هولیگانیسم مانعی برای استایل نیست

السا شوکه کننده، یک طراح زن با حس شوخ طبعی شگفت انگیز، با جسارت و وضوح دید که بسیاری از گوروهای مد مدرن می توانند به آن حسادت کنند - او سفر خود را با یک ژاکت آغاز کرد. ژاکت بافتنی پیش پا افتاده.

سپس لباس‌های اسکلت و کلاه‌های خردکننده وجود داشت، سپس مارلین دیتریش و کاترین هپبورن به ذائقه‌ی او تعظیم کردند و در دهه اول قرن بیستم، السا یک مادر مجرد بود که به دنبال کار می‌گشت. یک مادر مجرد بسیار شجاع و با استعداد.

اکنون همه اینها را مد تجربی و آوانگارد می نامیم و در دهه 20 قرن گذشته یک شوک، رسوایی و ... محبوبیت وحشیانه بود. برش عالی، دوستی با اهالی هنر (که در میان آنها سالوادور دالی و همسرش گالا بودند)، حس شوخ طبعی و راحتی روحیه بخشیدن، اما خانه مد السا شیاپارلی تحت فشار کریستین دیور رو به رشد و خود السا فرو ریخت. بازنشسته شد و دیگر علاقه ای به مد نداشت.

Madeleine Viyonnet - نجابت به حد مطلق ارتقا یافته است

او که یکی از تأثیرگذارترین طراحان قرن بیستم به حساب می‌آید، با معرفی برش سوگیری و محبوبیت به اصطلاح شبح یونانی شناخته می‌شود. آثار مادلین ویونت هنوز در مدارس طراحی مورد مطالعه قرار می گیرد، اما آنچه در آنجا وجود دارد - اغلب برجسته ترین کوتورها بی شرمانه از او کپی می کنند!

در سال های سخت آغاز قرن گذشته، مادلین ویلون یکی از اولین کسانی بود که استفاده از ساختارهای سفت و سخت، کرست ها را کنار گذاشت و به دنبال تأکید بر منحنی های طبیعی چهره زن بود. او برای کپی رایت مبارزه کرد و در شرکت‌هایش شیوه‌ای انقلابی را در آن زمان معرفی کرد - مرخصی زایمان و مراقبت از کودکان با حقوق، غذاخوری‌های رایگان، مهدکودک‌ها، پزشکان و خدمات دندانپزشکی که کارمندان می‌توانستند در محل کار دریافت کنند.

در سال 1939 ، مادلین خانه مد خود را بست ، اما او از انجام مد دست نکشید - او سال ها به عنوان مربی کار کرد و تفاوت های ظریف سلیقه خوب و نگرش صادقانه به زندگی را برای نسل جدیدی از طراحان توضیح داد.

کلر مک کاردل - فتح آمریکا

این تنها یکی از طراحان زن نیست، این شخصی است که از بسیاری جهات سبک زندگی آمریکایی را به شکلی که ما اکنون به ارائه آن عادت کرده ایم، شکل داده است.

این کلر مک‌کاردل، یک دختر ساده مریلند بود که زود با یک تگزاسی ازدواج کرد، که بنیانگذار ایده «مثل آمریکایی‌ها لباس پوشیدن» بود - سبکی که از هر نظر آرام و راحت است.

او مفهوم "لباس های آماده" را اختراع کرد - یعنی لباس هایی که می توانید بروید و در یک فروشگاه بزرگ بخرید، و نه از یک خیاط سفارش دهید. سایه‌های ساده و متعادل مدل‌های او، استفاده اقتصادی از پارچه‌ها، رنگ‌های ظریف، اما در عین حال کاملاً شاد - این به کلید موفقیت تجارت کلر مک‌کاردل تبدیل شده است.

نفوذ او به حدی بود که در سال 1950، رئیس جمهور ایالات متحده، هری ترومن، او را نامزد دریافت جایزه باشگاه ملی مطبوعات زنان کرد. حتی اکنون، بیش از نیم قرن پس از مرگش، کلر مک کاردل را یکی از تاثیرگذارترین زنان قرن بیستم در آمریکا می نامند.

کلر مک کاردل پیروان زیادی داشت:

• بانی کاشین که مدت ها به عنوان طراح لباس در هالیوود کار کرده است. بانی مفهوم راحتی را با به حداقل رساندن تعداد درزها در مدل های خود و استفاده از مواد مصنوعی گسترش داد.
• باربارا هولانیکی، که در اواسط دهه 60 قرن گذشته در فروشگاه بیبا خود طیف کاملی از لباس ها را برای یک ستاره راک واقعی ارائه کرد. به هر حال، با او بود که آنا وینتور خاص کار خود را به عنوان دستیار مدیر آغاز کرد.

سونیا رایکیل - نخ به نخ

یکی از مشهورترین طراحان زن، ملکه لباس بافتنی، سونیا رایکیل بزرگ و بی نظیر، کار خود را صرفاً به عنوان یک کمد پنجره آغاز کرد. و به نوعی اتفاق افتاد که او با یکی از مشتریانش که صاحب یک فروشگاه لباس بافتنی بود ازدواج کرد.

پس از مدتی، تصمیم گرفتم دستم را امتحان کنم، ژاکت های جدید اختراع کردم و مجموعه کوچکی از لباس ها را برای زنان باردار ایجاد کردم ... و از خواب مشهور بیدار شدم.

به دنبال سونیا رایکیل، که لباس بافتنی بی تکلف را به یک اثر هنری شیک تبدیل کرد، بسیاری از آنها پیروی کردند. به عنوان مثال، کاترین همنت یک طراح تی شرت است. او هرگز نمی خواست یک کاکوتر شود، اما یک چیز معمولی و مفید مانند یک تی شرت را به چیزی واقعاً روشن و غیر معمول تبدیل کرد. در بومی که می توان روی آن منظره و پرتره نقاشی کرد، در بوم نقاشی که مناسب است مانیفست سیاسی روی آن گذاشت.

Miuccia Prada - تجارت به روش ایتالیایی

یک زن با مدرک فلسفه به یکی از مشهورترین طراحان جهان تبدیل شده است - چطور ممکن است؟ شاید نه تنها این، بلکه به نظر می رسد که یک اتحادیه هماهنگ است: میوچیا پرادا آنقدر در افکار و احساسات آزاد است که چیزهایی خلق می کند که لحن توسعه صنعت مد را تعیین می کند. شاید این شایستگی فلسفه است؟

اما، در واقع، سرسختی و شهود خوب در پشت ظاهر شکننده و تحصیلات دانشگاهی پنهان است - طی سال‌ها در مد، میوچیا از یک تجارت خانوادگی ساده امپراتوری ایجاد کرد و پرادا نام خانوادگی ایتالیایی پرادا را به یک نام آشنا تبدیل کرد.

از یک کیف دستی نایلونی گرفته تا کفش های بالدار، استعداد واقعی غیرقابل توقف است.

ویوین وست وود - بهبودی پانک

گاهی اوقات، برای محبوب شدن، باید رسوایی درست کنید. یا دو ... یا به رسوایی بدون توقف. ویوین وست وود کمی شیک پابرهنه را به مد استخوانی شده در پاتوس آورد - چیزی که مورخان بعدی مد، خود را در جستجوی یک تعریف قابل هضم کشتند، آن را "گرانج" نامیدند.

پیراهن‌های چروکیده، سکوهای سرگیجه‌آور، شلوارهای چهارخانه، کلاه‌ها، سنجاق‌ها، جوراب شلواری پاره‌شده و البته لباس‌های روکش دار مجلل و غیرقابل تقلید (مثلاً، لباس عروس کری بردشاو ارزش زیادی دارد!) - تقلید از این کار آسان و ساده به نظر می‌رسد. اما نتیجه غیر قابل پیش بینی خواهد بود.

صرفاً به این دلیل که بازی های پیچیده با زباله نیاز به سلیقه بسیار ظریف تری نسبت به بسیاری از استادان دارد.

دایان فون فورستنبرگ - و دوباره یک لباس!

دختری ثروتمند (و بعداً همسری ثروتمند) از خانواده ای شایسته از یک صنعتگر، که تقریباً با یک شاهزاده ازدواج کرد، اما خیلی سریع از او طلاق گرفت، توانست مد را به روشی معکوس متحول کند: زنانی که کوکو شانل آنها را با اصرار شلوار می پوشاند. تصمیم به تغییر لباس ... بازگشت در لباس! و مهمتر از همه، او موفق شد. یک لباس روکش ظریف که در هر چهره ای عالی به نظر می رسد، به نشانه بارز طراح آمریکایی دایان فون فورستنبرگ، زنی قوی، باهوش و با اراده تبدیل شده است.

بر اساس تجربه بقای اجدادی (پدربزرگ و مادربزرگ پدری و مادری دایانا از هولوکاست رنج می بردند)، او موفق شد با کسی نزاع نکند، از مسیر کسی عبور نکند و ... ریاست شورای طراحان مد آمریکا را بر عهده بگیرد. از او بود که ابتکار عمل برای ایجاد آستانه پایین‌تری برای سن مدل‌ها و اجازه ندادن دخترانی با BMI خیلی پایین به نمایش مد انجام شد.

به دنبال دایان فون فورستنبرگ، یک کهکشان کامل از طراحان زن موفق در مد آمریکایی ظاهر شدند - به عنوان مثال، کارولینا هررا، دونا کاران، ورا وانگ - آنها شبیه هم نیستند، با دید متفاوتی از سبک و زیبایی، با یک استقلال رمانتیک خاص متحد شده اند. اعتماد به نفس نرم و کاربرد ملایم آنها مظهر زنی از قرن بیستم هستند - کسی که هنوز مانند نسخه های بعدی او به هرمافرودیت تبدیل نشده است، اما قبلاً ساختمان خانه را کاملاً ترک کرده است.

استلا مک کارتنی - مد حقوق حیوانات

هنگامی که استلا، دختر وسطی بیتل پل مک کارتنی، در رسانه ها در کنار کلمه "طراح" شروع به سوسو زدن کرد، بسیاری از آنها شک داشتند. مثل یک مورد دیگر، از همان رشد بیش از حد فرزندان ستاره ها. اما من و شما می دانیم که طبیعت معمولاً اگر بچه ها را پس نگیرد، قطعاً آرام می گیرد! اما آنجا نبود.

استیل استلا در مورد عقاید و استدلال - با این حال، همانطور که از دوران کودکی همیشه انجام می داد - به سادگی وارد دنیای مد شد. او نه تنها دیدگاه خود را در مورد شیک و زیبا بودن، بلکه نگرش شخصی او به زندگی، جهان بینی، وجدان و موقعیت را به روی تریبون آورد. استلا یک گیاهخوار، فعال حقوق حیوانات و عاشق ارگانیک است. او در کار خود از خز و چرم استفاده نمی کند (چیزی که باعث رنج حیوانات می شود)، اما از پشم و ابریشم امتناع نمی کند و خط لوازم آرایشی او 100٪ فقط از مواد ارگانیک تشکیل شده است. علاوه بر این ، استلا بیش از موفقیت زندگی شخصی و حرفه خود را با هم ترکیب می کند - علاوه بر انبوه جوایز و نامزدی ، او یک خانواده فوق العاده و چهار فرزند دارد.

و، اگر در مورد آن فکر کنید، نگرش آگاهانه به زندگی کاملاً با سبک استلا ترکیب می شود - یک زنانگی آسیب پذیر و حساس، که بسیار کم با شخصیت تند معروف ترین دختر بیتل مطابقت دارد.

استلا منادی نوع جدیدی از طراحان زن است: تاجران قوی و حتی بی رحم که می توانند رقبا را تکه تکه کنند و سپس برای صرف چای بعد از ظهر به خانه بازگردند. آنها دیگر از رفتن به مذاکرات تجاری در دوران بارداری خجالت نمی کشند، در محل کار به فرزندشان شیر می دهند، همیشه در تماس هستند و علاقه چندانی به نظرات دیگران ندارند.

به روش خودش، همان فیبی فیلو، یکی از قدرتمندترین طراحان زن (چه چیزی فقط زنان وجود دارد ...) در حال حاضر. خواهران مولیوی (Rodarte) هستند که بلافاصله با لباس های نه همیشه واضح خود قلب افراد مشهور را به دست آوردند.

طراحان مد افرادی فوق العاده خلاق هستند که فروشگاه های خود و سایر فروشگاه ها را با لباس های جدید و جالب مدرن عرضه می کنند. بسیاری از مردم این حرفه را دوست دارند، اما همه نمی توانند طراح مد شوند. در این مقاله درباره این اثر و همچنین برخی از طراحان مشهور مانند کوکو شانل، ایو سن لوران و دیگران چیزهای زیادی خواهیم گفت.

حرفه طراح

در روسیه، شخصی که به عنوان طراح مد کار می کند بسیار کمتر از اروپا و آمریکا است. اینها کسانی هستند که نه تنها طراحی دکوراسیون و سبک مجموعه را تعیین می کنند، بلکه پارچه، اکسسوری را انتخاب می کنند و اغلب لباس های خود را می سازند. این کار مستلزم تلاش و زمان زیادی انسان است. اما مانند هر حرفه خلاق، فقط باعث شادی و احساسات خوشایند و در نهایت رضایت می شود.

مانند هر فعالیتی، تخصص خاص خود را دارد، چندین حوزه وجود دارد که حوزه های مختلفی را پوشش می دهد. طراحان مد نیز به سه تخصص باریک تقسیم می شوند. اگر این حرفه را انتخاب کرده اید، پس می توانید یک طراح مد، هنرمند و همچنین یک متخصص پوست باشید.

سازنده

طراح مد-طراح لباس یکی از حوزه های باریک دنیای مد است. یک متخصص باید دارای بسیاری از ویژگی های حرفه ای باشد. او باید خلق و خوی مردم را احساس کند، کار خود را دوست داشته باشد، بتواند نقاشی بکشد، به روندها آشنا باشد، مجموعه های خانه های مد را دنبال کند، انواع پارچه ها را بشناسد و خیلی چیزهای دیگر.

یک طراح مد به ساخت طرح هایی برای خیاطی مشغول است. علاوه بر این، اگر یک طراح مد و هنرمند طرح هایی را روی کاغذ با اندازه کوچک بسازد، طراح باید تمام جزئیات را در اندازه واقعی ترسیم کند. او الگوها و الگوها را می سازد. با این حال، این پایان وظایف متخصص نیست. پس از همه، او همچنین باید در خیاطی شرکت کند، پارچه را برای چیزی انتخاب کند، ترکیبی از پارچه ها را بر اساس رنگ انتخاب کند.

تحصیلات

ویژگی های این حرفه این است که یک متخصص 5-6 سال تحصیل نمی کند، بلکه تمام عمر خود را مطالعه می کند. هر سال چیزی تغییر می کند: یک تکنیک جدید کار، پارچه، رنگ، مدل لباس ظاهر می شود. مد همیشه با سرعت زیادی به جلو می رود. لازم است که برای گرفتن روندها و روحیه خریداران زمان داشته باشید.

اما یک طراح مد ملزم به دریافت آموزش های ویژه است. آموزش از سنین پایین شروع می شود. ابتدا باید دبیرستان را تمام کنید، جایی که آنها طراحی را به خوبی آموزش می دهند. خیلی ها بعد از کلاس نهم به آموزشگاه های فنی می روند و در آنجا خیاطی و طراحی را آموزش می دهند. پس از مدرسه یا کالج، باید از یک موسسه آموزش عالی در تخصص خود فارغ التحصیل شوید.

طراحان لباس تمام زندگی خود را مطالعه می کنند و سعی می کنند دائماً پایگاه دانش خود را دوباره پر کنند.

لیست معروف ترین

در میان طراحان مد مشهور روسی، والنتین یوداشکین و ویاچسلاو زایتسف به ویژه متمایز هستند. در میان کسانی که تمام جهان را فتح کردند، نام های زیر در خط مقدم ظاهر می شوند: کوکو شانل، ایو سن لوران، و استفانو گابانا، کریستین دیور، جورجیو آرمانی و دیگران.

کانال کوکو

کار کوکو شانل افسانه ای است. حتی طراحان مد مشهور اغلب به عشق خود به کار این زن اعتراف می کنند. او برای مدت طولانی به هدف خود رفت، اما در پایان به یک ترندسند قرن بیستم تبدیل شد. اکنون نام تجاری او با 147 بوتیک در سراسر جهان در حال رونق است.

مجموعه ها

بسیاری از طراحان مد برای شرکت Chanel کار می کنند. طراحان مشهور مد چندین ماه روی یک مجموعه کار می کنند. اما اغلب آنها به یک سبک پایبند هستند - آنها لباس های ظریف اما راحت تولید می کنند. کت و شلوار اداری، کت و لباس طیف اصلی این برند است.

ایو سن لوران

یک طراح مد موفق ایو سن لوران است که با لباس های خود قلب زنان را به دست آورد. مدتی برای برند کریستین دیور کار کرد و پس از آن آن را ترک کرد و برند خود را به نام YSL ایجاد کرد. اکنون لباس های Yves Saint Laurent بسیار گران هستند، درست مانند لوازم آرایشی و عطرهای این برند. بسیاری از طراحان مد مشهور برای این شرکت کار کرده اند، از جمله Hedi Slimane که تا همین اواخر طراح این برند بود.

مجموعه ایو سن لوران

کالکشن های این برند بیشتر به دختران و زنان باهوش دنیای مد و تجارت علاقه دارند. از این گذشته، برند Yves Saint Laurent کت و شلوارهای شلوار فوق العاده ای را در رنگ های روشن، پیراهن های شفاف، لباس های به سبک آفریقایی، لباس های زنانه، لباس های چرمی ارائه می دهد. نظرات در مورد لباس های خانه مد شگفت انگیز است. زنانی که توانایی خرید لباس های گران قیمت را دارند، به طور فزاینده ای ایو سن لوران را انتخاب می کنند.

و استفانو گابانا

دومنیکو دولچه و استفانو گابانا دو نفری هستند که لباس هایشان در روسیه محبوبیت خاصی دارد. اکنون این طراحان افسانه ای توسط مجله فوربس به عنوان ثروتمندترین افراد روی کره زمین شناخته می شوند، اگرچه چند سال پیش که خانه آنها به تازگی افتتاح شد، حتی نمی توانستند هزینه کار مدل ها را بپردازند و دوستان خود را به نمایش های خود دعوت کردند. به نظر خودشان، یک طراح مد باید همیشه لباس پوشیده باشد و مطمئن باشد که حرفه خود را دوست دارد.

مجموعه های دولچه و گابانا

لباس، کفش، عطر و لوازم آرایشی نخبه در خانه های مد این برند ارائه می شود. سبک های برند همیشه متنوع هستند. کت و شلوارهای تجاری به سبک سافاری - همه اینها زیر یک سقف وجود دارد. به طراحان همیشه یادآوری می شود که مد را دنبال نمی کنند، بلکه آن را تنظیم می کنند. این بیانیه البته طوفانی از هیجان ایجاد کرد، اما واقعیت دارد.

مارک جیکوبز

طراح مدرن و صاحب نام تجاری خود کار خود را به عنوان یک طراح مد در یک فروشگاه آغاز کرد. مارک از مدرسه طراحی نیویورک فارغ التحصیل شد و در آنجا دانشجوی ممتاز بود. یک بار از او برای گرفتن پست طراح اصلی برند پری الیس دعوت شد. مجموعه گرانج که توسط طراح جوان برای این برند ایجاد شده است، مارک را نه تنها شهرت، بلکه یک حرفه جهانی نیز به ارمغان آورد. به دنبال موفقیت شهاب سنگی، جیکوبز شرکتی را تأسیس کرد که به نام خود نامگذاری کرد. چند سال بعد، به مارک پیشنهاد شد که به عنوان طراح ارشد در شرکت حتی معتبرتر لویی ویتون انتخاب شود. چندی پیش، او همکاری با این شرکت را متوقف کرد و روی توسعه شرکت خود متمرکز شد.

مجموعه های مارک جیکوبز

امروزه، خانه مد مارک جیکوبز به دلیل مجموعه عطرهای زنانه خود مشهور است، اقلام جدیدی دائماً در روسیه ظاهر می شوند که تقاضای فوق العاده ای در روسیه دارند. این برند در حال حاضر در حال توسعه است. مجموعه های این برند بسیار غیرمعمول هستند، تقریباً همه چیز روشن است، اغلب با چاپ های عجیب و غریب.

جیکوبز مورد علاقه سایر طراحان مد نیز هست. طراحان مشهور مد می گویند که مارک یک نابغه است و آینده بزرگی در پیش دارد.

جیانی ورساچه

از دوران کودکی، جیانی ورساچه طراح مد آینده به مادرش در فروشگاه لباس کوچکش کمک می کرد. در آنجا او نحوه انتخاب لوازم جانبی لباس، دوخت و همچنین درک پارچه را آموخت. هنگامی که جیانی 25 ساله بود، از شهر کوچک اما دنج ایتالیایی خود، می رود تا میلان بزرگ و ناشناخته را فتح کند. در آنجا او به عنوان طراح در دو خانه مد کار می کند.

چند سال بعد اولین مجموعه لباس خود را ارائه کرد و در همان سال برندی را به نام خود تأسیس کرد. در مورد او، برادر بزرگترش که به عنوان مدیر کار می کرد و همچنین خواهرش که مسئول عکاسی بود به او کمک کردند. اوج حرفه جیانی ورساچه در پایان قرن بیستم بود، زمانی که مدونا و پرنسس دایانا لباس های او را خریدند.

در سال 1997، جیانی ورساچه به ضرب گلوله کشته شد. اکنون کسب و کار او توسط خواهر کوچکترش اداره می شود.

مجموعه "ورساچه"

خانه مد "ورساچه" به خاطر لباس های مجلل خود مشهور است که در آن بازیگران و خوانندگان روی فرش قرمز ظاهر می شوند. در میان مشتریان دائمی آنجلینا جولی است که تقریباً در هر مراسمی از لباس ورساچه استفاده می کند.

خانه مد گوچی

طراح مد ایتالیایی Guccio Gucci بنیانگذار خانه Gucci بود که موفق ترین و دومین خانه در حجم فروش پس از Louis Vuitton است. از طرفداران برجسته این برند می توان به گریس کلی (شاهزاده موناکو) که روسری ابریشمی این برند را بر سر داشت و جکی کندی (بانوی اول ایالات متحده) نام برد.

مجموعه های برند گوچی اغلب در سایه های قهوه ای، سبز و قرمز ساخته می شوند. لباس ها فوق العاده زیاد هستند، بسیاری از مدل ها برای پوشیدن روزمره مناسب نیستند.

خانه مد باربری

خانه مد باربری در سال های اخیر محبوبیت زیادی به دست آورده است، چک انگلیسی به مشخصه این محصول تبدیل شده است. دسته بندی اصلی کالاها روسری، کیف، لباس است که با این چاپ تزئین شده است. پوشاک در انگلستان، فرانسه، ایتالیا، آلمان و بسیاری دیگر از کشورهای اروپایی بسیار محبوب است. حتی ویکتوریا بکهام طراح مد نیز به عشق خود به این برند اعتراف کرد.

0 5 مه 2012، 18:00

امسال، توپ سنتی سالانه مؤسسه لباس به دو زن که سهم عمده ای در توسعه صنعت مد داشته اند اختصاص داده می شود: السا شیاپارلی و میوچیا پرادا. در انتظار جشن هایی که این هفته برگزار می شود، بیایید نام آن دسته از طراحان زن را به یاد بیاوریم که یک بار برای همیشه مد را تغییر دادند.

مادلین چری

در آغاز قرن بیستم، نام مادلین شری در تمام سالن های پاریس به صدا درآمد. این زن اولین معشوقه تمام عیار خانه مد شد که مدهای اصلی فرانسه آرزوی پوشیدن آن را داشتند. در سال 1910، یکی از تحسین کنندگان نوشت:

او با ذائقه‌اش - بسیار اصیل، بسیار ظریف - خود را در جایگاه اول صنعت نه تنها فرانسوی، بلکه در سراسر جهان قرار داده است.

حرفه مادلین به سرعت توسعه یافت. در دهه 1880، او به عنوان یک خیاط در خانه مد لباس Raudnitz & Cie کار می کرد، اما استعداد او به قدری استثنایی بود که به زودی سالن را تصاحب کرد و سپس آن را به طور کلی خرید و نام آن را Cheruit تغییر داد. او به راه اندازی حرفه پل پوآرت کمک کرد، جایزه Vogue را برد و موفق شد یکی از معدود برندهایی باشد که در طول جنگ جهانی اول کار می کرد.

و اگرچه نام او مانند نام همان کوکو شانل به یک نام خانوادگی تبدیل نشد، اما با این وجود انقلابی هرچند کوچک اما در دنیای مد بالا ایجاد کرد.

جین پاکن

به طور کلی پذیرفته شده است که این ژان پاکن بود که اولین زنی بود که در اواخر قرن 19 و 20 کار می کرد. او به‌ویژه به خاطر لباس‌های شبش که بر اساس لباس‌های قرن هجدهم طراحی شده بودند و از پارچه‌های پاستلی رنگ ساخته شده بودند، شهرت داشت. این خانم آرام بخش تجاری شگفت انگیز و رویکرد خلاقانه ای داشت: او یکی از اولین کسانی بود که زیبایی نمایش های مد را درک کرد. علاوه بر این، او مدل‌های خود را به نمایش‌های برتر و مسابقات می‌فرستاد، جایی که آنها جدیدترین خانه مد او را به بهترین شکل ممکن نشان می‌دهند.

جین پاکن در طراحی خودش

کانال کوکو

کوکو شانل نیازی به معرفی ندارد. تأثیر او بر مد مدرن را نمی‌توان دست‌کم گرفت، حتی به این دلیل که او بود که یکی از معتبرترین و معتبرترین برچسب‌های مد در جهان را تأسیس کرد. به لطف این زن خارق العاده است که ویژگی های اجباری مانند لباس سیاه کوچک، کت و شلوار ملوانی و البته شلوار در کمد لباس ما ظاهر شد. و ما همیشه از او سپاسگزار خواهیم بود!

جین لانوین

یکی دیگر از طراحان مد که نمی توان شایستگی هایش را نادیده گرفت، به خصوص که کسب و کار او هنوز در حال رونق است. او خانه مد خود Lanvin را در سال 1890 در پاریس تأسیس کرد، اما شهرت او کمی بعد، در آغاز قرن بیستم، زمانی که شروع به طراحی لباس های زیبا برای مادران جوان و دختران کوچکشان کرد، به دست آمد. "موزه" این طراح مد دخترش ماری بلانچ بود. بعدها، علامت تجاری لانوین، شبح یک خانم بود که یک دختر را با دست هدایت می کرد - این نقاشی توسط هنرمند معروف هنر دکو، پل آیریبه انجام شد. مادام لانوین با درک پتانسیل نهفته در فرزندانش، سعی کرد تا حد امکان آن را درک کند: به این ترتیب، مجموعه لباس های زنانه و کودکان با عطرسازی و بعدها - با کالاهای خانگی پر شد.

السا شیاپارلی

کمتر کسی نام السا شیاپارلی را می‌داند، در این میان این زن خالق استایل لباس‌های آماده و رقیب اصلی کوکو شانل نامیده می‌شود. در همان زمان، او دوست داشت مردم را شوکه کند و مورخان مد اغلب او را "منادی" مد مدرن آوانگارد می دانند.

همه چیز با این واقعیت شروع شد که السا که مجبور به کسب درآمد اضافی به عنوان راهنما شد، متوجه شد که مهمانان پایتخت فرانسه بسیار بیشتر از مجموعه های لوور به بوتیک های محلی علاقه مند هستند. پس از آن بود که او به این فکر افتاد که چیزهایی بسازد که شگفت‌زده شود و علیرغم همه چیز، او را وادار کند که در مورد او، اگر نه کل جهان، مطمئناً زنان محترم فرانسوی صحبت کند.

شیاپارلی از آزمایش نمی ترسید. او از چیزهای مختلفی الهام گرفت - سبک ورزشی، جواهرات قومی، خالکوبی ملوان و حتی ... اولین پرواز در سراسر اقیانوس اطلس.

محبوبیت خانه مد Schiaparelli در دهه 1930 به اوج خود رسید: اتفاقاً در آن زمان بود که این مجموعه ارائه شد که برای اولین بار از زیپ استفاده کرد. هر آفرینش این خانم بلافاصله تبدیل به یک حس شد، اما او به دنبال شهرت ارزان نبود: بیشتر چیزهای او کاملاً طراحی شده بودند، از بهترین مواد دوخته شده بودند، و علاوه بر این، آنها، همانطور که می گویند، مفهومی بودند. و عموم مردم آن را دوست داشتند!

مادلین ویونت

Madeleine Vionnet بدون در نظر گرفتن جنسیت یکی از تاثیرگذارترین طراحان قرن بیستم به حساب می آید و این عنوان کاملا موجه است. این اوست که به معرفی برش مورب به زندگی روزمره و همچنین محبوبیت لباس هایی به سبک یونانی نسبت داده می شود که علاقه به آن حتی امروز نیز از بین نرفته است. رویکرد نوآورانه‌ای که مادام ویونت با آن به طراحی لباس‌ها نزدیک شد، تا امروز نیز مرتبط است، و همچنین خلاقیت‌های او که به نظر می‌رسد هرگز از مد نمی‌افتند، به امروز مربوط است.

مادام گري

مادام گره ممکن است به اندازه مادلین ویونت معروف نباشد، اما مد لباس های پیچیده که یادآور لباس الهه های یونان باستان است را مدیون او هستیم. امروزه نام این طراح مد و مجسمه ساز به طور غیرقابلی فراموش شده است، اما نمی توان به سهم او در صنعت مد مدرن توجه کرد.

نام اصلی این زن فرانسوی ژرمن امیلی کربس است. اگرچه او همیشه از شهرت دوری می‌کرد، اما مشتریان او شامل مارلن دیتریش، گرتا گاربو، ویوین لی، گریس کلی و ژاکلین کندی بودند.

طراح مد و مجسمه ساز، او الگوها و الگوها را تشخیص نمی داد، اما بلافاصله پارچه را به دست گرفت. او از آستر، بالشتک شانه و سایر وسایل کمکی استفاده نمی کرد و سعی می کرد چنین لباسی را ایجاد کند که بی عیب و نقص باشد. و او موفق شد!

او را "زیباترین زن زمان ما" می نامیدند و ووگ به او عنوان "بزرگترین شیک پوش زنده" را اعطا کرد و ایو سن لوران یک بار اشاره کرد که "هیچ کس مانند او کار نمی کند."

والنتینا

طراح معمایی والنتینا به خاطر خلق لباس های شب دراماتیک برای نخبگان هالیوود شناخته شده است و به عنوان "پیشگام فرش قرمز" شناخته می شود. علاوه بر این، او اولین کسی بود که جرأت کرد نام تجاری خود را تنها با نام خود نامگذاری کند.

کلر مک کاردل

کلر مک‌کاردل را ملکه لباس‌های ورزشی و استایل آماده می‌نامند. سایه های ساده و استفاده اقتصادی از پارچه ها، به ویژه در طول جنگ جهانی دوم، به تصویر دموکراتیک و در عین حال احساسی ای که مد آمریکایی امروز با آن مرتبط است، کمک کرد. شهرت او به حدی بود که در سال 1950، رئیس جمهور هری ترومن با اشاره به سهم او در توسعه صنعت، جایزه ای را به او اهدا کرد و در سال 1990 در لیست 100 طراح مد تأثیرگذار در آمریکا قرار گرفت.

بانی کشین

بانی کاشین در کنار کلر مک‌کاردل، یکی از «پیشگامان» لباس‌های نیمه‌اسپورت آماده بود. او کار خود را با خیاطی یک گروه کر کودکان در لس آنجلس آغاز کرد و در نهایت به طراحی لباس برای فیلم ها پرداخت. از جمله نوآوری هایی که این طراح به آن دست یافت، لباس های لایه ای بود که برای کسانی که دائماً سفر می کنند راحت است و همچنین استفاده از حداقل تعداد درز، لباس ها را راحت و کاربردی می کرد.

باربارا هولانیکی

برند بیبا که اکنون مورد توجه طرفداران سبک بوهو شیک قرار گرفته، اثر باربارا هولانیکا است. در میان دوستان او دیوید بووی، بچه های رولینگ استونز و ماریان فیسفول بودند. او همچنین آنا وینتور 15 ساله را به اولین کار خود برد. در دهه 1960، نام این زن در سراسر آمریکا غوغا کرد: این او بود که آن نسل را در دامن های کوتاه، بوآها، کت و شلوارهای مخملی و کلاه های لبه پهن می پوشاند.

مری کوانت

صاحبان پاهای بلند باید از مری کوانت برای محبوبیت دامن های کوتاه و شورت های فوق کوتاه سپاسگزار باشند. علاوه بر این که مد زمان جدید قرار بود مخاطره آمیز و تحریک آمیز باشد، به این معنی بود که زنان آزادی بیشتری دریافت می کردند. اگرچه ... گاهی اوقات می خواهید کسی آزادی لیدی گاگا را محدود کند.

مری کوانت...

... و توئیگی در طراحی او

سونیا رایکیل

ژاکت های فوق العاده نرم (و مخصوصا ژاکت پسر فقیر، که در سال 1967 روی جلد Elle ظاهر شد) کارت ویزیت سونیا رایکیل است که او هنوز هم به خاطر آن شهرت دارد.

کاترین همنت

همه طراحان تأثیرگذار لزوماً طراح لباس نیستند. کاترین همنت به خاطر ایجاد تی شرت هایی با چاپ های تحریک آمیز مشهور است. البته امروزه کمتر کسی از آنها غافلگیر خواهد شد، اما در دهه 1960 آنها در اوج محبوبیت خود بودند. به هر حال، با قضاوت بر اساس این واقعیت که حتی امروزه بسیاری از شرکت ها آنها را برای مجموعه های خود "قرض" می کنند، این زن به وضوح از زمان خود جلوتر بود.

کاترین همنت در طراحی خودش

ری کاواکوبو

ری کاواکوبو با همکاری یوجی یاماموتو، مد دهه 1980 را با ارائه تلفیقی از فرهنگ های شرقی و ژاپنی در مجموعه های خود متحول کرد. موسس خانه Commes des Garcons در مدل های به اصطلاح ضد مد، سختگیرانه و گاهی ساختارشکن که گاهی فاقد آستین یا اجزای دیگر هستند، تخصص دارد. زیبایی‌شناسی خاص خلاقیت‌های او روشنفکران را در سراسر جهان به خود جذب کرد: خسته از لباس‌های روشن، برجسته، پر زرق و برق یا مارک، آنها به یک برش دقیق معماری و پالت رنگی مینیمالیستی "قلاب" کردند، که توسط طراح به یک فرقه ارتقا یافت.

ویوین وست وود

باید از Vivienne Westwood تشکر کنیم که استایل خیابانی و زیبایی پانک را به مد بالا آورده است. بدون آن، هرگز نمی دانستیم که پیراهن های سنجاق دار، شلوارهای چهارخانه، لباس های پارچه ای نامتقارن و البته چکمه های پلت فرم می توانند واقعا شیک باشند.

دایان فون فورستنبرگ

ناگفته نماند که دایان فون فورستنبرگ با طراحی لباس پوشیده معروف انقلابی واقعی در دنیای مد ایجاد کرد. این طراح در دهه 1970 آن را ارائه کرد ("من به دنبال یک گزینه ساده و راحت بودم که با این وجود تاکید می کند که من یک زن هستم")، اما امروز هم مرتبط است. پارچه ها، رنگ ها، چاپ ها تغییر می کنند، اما شبح - اوه، این شبح بی عیب و نقص! برای چندین دهه بدون تغییر باقی مانده است.

استلا مک کارتنی

استلا مک کارتنی سبکی، راحتی، خاص - کمی بی دقتی - حس را به مد آورد. و این چیزی بود که به موفقیت برچسب او کمک کرد. علاوه بر این، او یکی از اولین طراحان وگان بود که به طور کامل استفاده از چرم و خز طبیعی را در تولید کنار گذاشت و همچنین شروع به استفاده از مواد منحصراً پایدار کرد.

میوچیا پرادا

میوچیا پرادا از ساخت کیسه‌های نایلونی در دهه 1980 تا ایجاد بزرگترین (و قوی‌ترین برند!) روند و روند تعیین‌کننده مسیر طولانی را پیموده است. مد این طراح لباس های باکیفیت، شیک و در عین حال کنایه آمیز است: برای مثال در فصل جدید، بنیانگذار خانه های پرادا و میو میو از دهه 1950 و خودروهای یکپارچهسازی با سیستمعامل الهام گرفته است. شما می توانید با توجه به تعداد ستاره هایی که آنها را می پوشند قضاوت کنید که مجموعه های جدید او چقدر موفق هستند!

منبع Fashionista

عکس Gettyimages.com/Fotobank.com

بر اساس تاریخ ▼ ▲

با نام ▼ ▲

بر اساس محبوبیت ▼ ▲

بر اساس سطح دشواری ▼

لئونید تیتوف، طراح جوان، شاهکارهای واقعی مد را در کارگاه خود خلق می کند. این برند در ایجاد پوشاک چرمی و لوازم جانبی کاربردی، زیبا و بادوام تخصص دارد. شما می توانید چنین چیزی را برای خود در وب سایت استاد در فروشگاه آنلاین خریداری کنید: مجموعه زیادی از کیف ها، کوله پشتی، چمدان، کلاچ، کفش، ژاکت و کیف پول، امکان انتخاب بر اساس رنگ، قیمت و اندازه. هر مدل با شرحی از سبک، مواد و زمان تولید همراه است.

http://www.leonidtitow.com/

برند ایتالیایی MaxMara متعهد است که زیبایی را در دسترس قرار دهد و تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که هر زن معمولی می تواند لباس های این برند معروف را بپوشد. از وب سایت رسمی "MaxMar" دیدن کنید - سبک لاکونیک و تصفیه شده لباس ها شما را بی تفاوت نخواهد گذاشت. از میان انواع لباس‌ها، از لباس‌های بیرونی گرفته تا لباس‌های زیر، کیف و لوازم جانبی انتخاب کنید، و خدمات مشتری کیفیت و تحویل به موقع سفارش شما را مستقیماً به خانه شما تضمین می‌کند.

http://it.maxmara.com/

Kira Plastinina یک برند مد روسی است. طراح اصلی، Kira Plastinina است که برای دختران جوانی که می‌خواهند بر فردیت خود تأکید کنند، لباس می‌سازد. با مراجعه به فروشگاه آنلاین از وب سایت رسمی طراح به خرید بروید - در اینجا می توانید مجموعه ای از لباس ها، کفش ها و لوازم جانبی را با امکان ارسال رایگان پیدا کنید. بخش فروش به شما امکان می دهد در فروش صرفه جویی کنید، در حالی که نکات Kira به شما توصیه های سبک می دهد.

http://www.kiraplastinina.ru/

Hubert de Givenchy یک طراح مد فرانسوی، بنیانگذار برند Givenchy است که مجموعه های او برای چندین دهه موفقیت چشمگیری داشته است. طراحان خانه مد برای عروسک های باربی، هتل ها و ماشین های تزئین شده لباس دوختند. امروزه این برند نه تنها لباس های مد روز، بلکه لوازم آرایشی، عطر، کفش و لوازم جانبی را نیز تولید می کند. ما از شما دعوت می کنیم تا از یکی از وب سایت های رسمی دیدن کنید - یک بوتیک آنلاین لوازم آرایشی و عطر مارک دار، که در آن می توانید عطر، لوازم آرایش و محصولات مراقبت از پوست را خریداری کنید.

http://givenchybeauty.ru/

جورجیو آرمانی یک خانه مد ایتالیایی است که پوشاک مردانه و زنانه و همچنین کالاهای لوکس تولید می کند. این برند چندین خط لباس از جمله لباس های آماده، اقلام دستباف، اکسسوری، جین، گاه به گاه، لباس های کودکانه، دکور داخلی، لوازم آرایشی تزئینی و مراقبتی و عطر را با هم متحد خواهد کرد. در سایت می توانید با استفاده از حساب شخصی خود سفارش دهید، در خبرنامه مشترک شوید، کارت هدیه دریافت کنید.

http://www.armani.com/ru

برند فرانسوی دیور اغلب به عنوان یک امپراتوری لوکس شناخته می شود. بنیانگذار آن - کریستین دیور - برای اولین بار انواع مختلف محصولات صنعت مد را تحت یک علامت تجاری واحد متحد کرد. اینگونه بود که کفش، اکسسوری، جواهرات، لباس زیر، لوازم آرایشی و عطریات دیور ظاهر شد. آیا می خواهید یک کیف دستی مارک دار، یک کیف کارت اعتباری، یک کیف پول، یک لباس، یک لباس بچه گانه یا یک عطر بخرید؟ وب سایت رسمی این شرکت به شما کمک می کند تا انتخاب درستی داشته باشید و به استاندارد واقعی زیبایی و پیچیدگی تبدیل شوید.

http://www.dior.com/home/ru_ru

Chanel یک خانه مد فرانسوی است که توسط Gabrielle (Coco) Chanel تأسیس شده است. این برند مد لباس، کفش، کیف، عینک، جواهرات و کالاهای لوکس تولید می کند. از وب سایت رسمی دیدن کنید و در مورد طیف گسترده محصولات بیشتر بیاموزید، زیرا محصولات برند معروف نه تنها به شیک بودن، بلکه زیبا بودن کمک می کنند - لوازم آرایشی و عطرها ظاهر شما را عالی می کنند. آدرس فروشگاه های مارک دار را نیز می توانید در اینجا بیابید.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

برند Calvin Klein مدتهاست که به استاندارد مد آمریکایی و الگویی برای همه پیروان تبدیل شده است. سبک محصولات این طراح را می توان یونیسکس توصیف کرد که این مدل ها را برای خانم ها و آقایان جذاب می کند. تواریخ ارسال شده در وب سایت رسمی به شما کمک می کند تا تاریخ کالوین کلاین را به خاطر بسپارید و بخش ویدیو به شما امکان می دهد وارد دنیای نمایش های مد شوید. کمد لباس خود را با مجموعه ای از لباس ها، کفش ها، لباس های زیر زنانه و جواهرات یک طراح مد معروف به روز کنید.

http://www.calvinkleininc.com/

طراحان Domenico Dolce و Stefano Gabbana یک خانه تجاری ایتالیایی را تأسیس کردند که نام نویسنده Dolce را دریافت کرد. لباس‌ها و اکسسوری‌های نخبگان این برند به سبک کلاسیک دقیق طراحی شده‌اند و برای تأکید بر ثروت و اعتبار مشتری طراحی شده‌اند. بوتیک آنلاین این علامت تجاری با مجموعه هایی برای زنان، مردان و کودکان، یک سری از لوازم جانبی، عینک، جواهرات، ساعت ها و کتاب های دولچه و گابانا را به دنیای لوکس ارائه می دهد.

http://store.dolcegabbana.com/ru

یولیا پروخورووا یک طراح مشهور روسی، خالق خانه مد یولیا پروخرووا. بلوئه زولوتو است. او لباس هایی برای زنان به سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل ایجاد می کند، طرح های او زنانه، ظریف و رمانتیک هستند. آیا می خواهید ظاهری منحنی به سبک دهه 50 ایجاد کنید؟ می توانید یک لباس را در منبع رسمی یولیا سفارش دهید - مجموعه های تابستانی و زمستانی، لباس های عروسی و کریسمس در اینجا جمع آوری می شوند. گزارش های ویدئویی از نمایش ها را تماشا کنید، نشریات را در مطبوعات بخوانید و از آخرین اخبار در مورد استاد مطلع شوید.

http://yuliaprokhorova.com/

سوتلانا ترنچوک یک طراح محبوب است که کاملاً خود را وقف خلاقیت می کند. وب سایت رسمی مجموعه های طراحان مد را به شما معرفی می کند و آتلیه خدماتی را برای توسعه طرح ها و خیاطی فردی لباس های زنانه، مردانه، کودکان، لباس برای مناسبت های خاص ارائه می دهد. کارهای تکمیلی - گلدوزی با دست، نقاشی روی پارچه، منجوق، پشم و چرم - کمد لباس شما را زیبا و منحصر به فرد می کند و اکسسوری های منحصر به فرد ظاهر را کامل می کند.

http://terenchuk.com/

ایگور گولیایف، طراح مد روسی، با مجموعه خز خود که علاقه و هیجان زیادی را در صنعت مد برانگیخت، در کت واک های مد ظاهر شد. اکنون برند ایگور گولیایف چندین سری از لباس های زنانه است، از جمله لباس های شب کرست، لباس های بیرونی، محصولات خز و موارد دیگر. در وب سایت طراح می توانید با مشاهده گزیده فیلم، گالری عکس، اخبار، مصاحبه با وبلاگ استاد و نویسنده در شبکه های اجتماعی، با کار وی به تفصیل آشنا شوید.

http://www.igorgulyaev.com/main/

طراح مد جوان روسی اولگا اسکازکینا خالق برند لباس زنانه خودش است. وب سایت رسمی طراح یک قلمرو واقعی از لباس است که می توان آن را بدون ترک رایانه خریداری کرد. بوتیک آنلاین به شما لباس‌های کلاس ممتاز منحصر به فرد ارائه می‌کند: تابستان، دفتر، لباس‌های غیررسمی، مجلسی، کوکتل، شب و لباس عروسی به دکوراسیون واقعی کمد لباس شما تبدیل می‌شوند. از جستجوی راحت استفاده کنید و یک کالای مارک دار از اولگا اسکازکینا سفارش دهید.

http://www.skazkina.com/ru

اسلاوا زایتسف یک طراح مد، استاد مشهور شوروی و روسی است، سبک او ترکیبی از کلاسیک و عناصر تازگی است. مدرسه زایتسف به آموزش و آموزش نسل جوان طراحان مد مشغول است. خانه مد مرکز زیبایی و سلیقه است، در اینجا می توانید یک سفارش فردی انجام دهید، لباس را با توجه به شکل خود تنظیم کنید. بوتیک آنلاین لباس های آماده با سبک ها و لوازم جانبی مختلف را برای فروش قرار می دهد و کارت های تخفیف تجمعی را با تخفیف ارائه می دهد.

http://zaitsev.info/

کوتور معروف روسی، هنرمند ارجمند، هنرمند مردمی - این همه چیز در مورد والنتین یوداشکین است. خانه مد او در سراسر فضای پس از شوروی مشهور است و آثار استاد در موزه های جهان نگهداری می شود. خطوط اصلی مجموعه ها - لباس های آماده و مد لباس - انواع مدل ها، سبک ها، پارچه ها و بافت ها را گرد هم می آورد، در حالی که خط اکسسوری ها شامل عینک های شیک، جواهرات، کیف، روسری و روسری است. این سایت همچنین دارای یک استودیوی طراحی داخلی است که در طراحی داخلی تخصص دارد.

http://www.yudashkin.com/

طراح والنتینو گاروانی خالق خانه مد ایتالیایی و برند والنتینو است. این برند در تولید پوشاک زنانه و مردانه، لباس زیر و عطر تخصص دارد. شما را برای خرید به وب سایت رسمی کوتوریر دعوت می کنیم. موردی را که دوست دارید بر اساس سبک و اندازه انتخاب کنید، یک روش پرداخت راحت را سفارش دهید، و خدمات مشتری از تحویل به موقع مراقبت می کند. اما مهم‌ترین چیز این است که می‌توانید ابتدا یک محصول انحصاری، حتی قبل از اینکه به فروشگاه‌های مارک‌دار برسد، تهیه کنید.

http://www.valentino.com/#/fa/home/

روبرتو کاوالی طراح مشهور، هنرمند لباس، صاحب برند مد خودش است. مدل های او با چاپ های به یاد ماندنی بیانگر "حیوانی" و زیور آلات غیر معمول مشخص می شود و در میان خریداران می توانید نمایندگان نخبگان جهانی و طبقه متوسط ​​را ملاقات کنید. بوتیک آنلاین روبرتو کاوالی به گونه ای طراحی شده است که به طور منظم تمام مد و مدها را با مجموعه های جدید آشنا می کند. لباس و پیراهن، تاپ و ژاکت، بلوز، شلوار و کت - در چنین لباس هایی مطمئناً از جمعیت متمایز خواهید شد.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

تاریخچه این برند به سال 1950 باز می گردد، زمانی که پیر کاردین، طراح مد فرانسوی، خانه مد خود را تأسیس کرد و لباس های زنانه تولید می کرد. ایده های پیر اساس دنیای مد مدرن را تشکیل داده اند و مجموعه ها با شیک و ظرافت خاصی متمایز می شوند. به وب سایت رسمی Pierre Cardin - اوکراین مراجعه کنید و در بین مدل های آن استایل کلاسیک و غیر رسمی را پیدا خواهید کرد، تاریخچه دقیق این برند و آخرین اخبار را یاد بگیرید. این سایت حاوی آدرس فروشگاه و شرایط شرکت در برنامه وفاداری است.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

لویی ویتون یکی از معروف ترین برندهای لوکس در جهان است. کیف ها، کیف های دستی، چمدان ها، چمدان ها و لباس های این برند از دیرباز نمادی از ثروت و مقام بلند بوده اند. وب سایت رسمی لویی ویتون در روسیه از شما دعوت می کند تا با مجموعه های زنانه و مردانه آشنا شوید و به دنیای این برند معروف سفر کنید. کالاهای چرمی، جواهرات، کفش و ساعت - مطمئناً تحت تأثیر قرار خواهید گرفت و می خواهید از خود خرید کنید.

http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage

این برند معروف توسط یک طراح زن انگلیسی الاصل کارن میلن تاسیس شد و در سه دهه محبوبیت و شهرت زیادی در سراسر جهان به دست آورد. لباس های نفیس و اشرافی کارن میلن در رویدادهای اجتماعی، مهمانی ها و پذیرایی های جشن مناسب خواهد بود. اکنون محصولات این برند در وب سایت روسی زبان نیز موجود است، جایی که می توانید جدیدترین لباس ها، کفش ها و اکسسوری های وارد شده را بررسی و خریداری کنید و هدایایی برای عزیزان خود بیابید.

http://www.karenmillen.ru/

وب سایت رسمی طراح مد اوکراینی لیلیا لیتکوفسکایا به سبک مینیمالیستی ایجاد شده است که با مفهوم کلی لباس از برند معروف لیتکوفسکایا مطابقت دارد. این سایت لوک بوک های مد روز را از مجموعه ها و مدل های جدید ارائه می دهد که قبلاً محبوبیت پیدا کرده اند. اگر کار یک طراح مد را دوست دارید، از کاتالوگ آدرس فروشگاه ها و فروشگاه های شرکت استفاده کنید که در آن می توانید لباس هایی را از Litkovskaya بخرید - شیک، ظریف، عاری از ترس و اسراف بیش از حد.

http://litkovskaya.com/en/

لباس های برند Polina Efimova مدل های فوق العاده شیک نیستند، بلکه کلاسیک های جاودانه هستند که همیشه مرتبط و محبوب خواهند بود. فروشگاه اینترنتی Polina Efimova لباس هایی را برای هر نوع، حتی غیر استاندارد، ساخته شده از پارچه های باکیفیت به شما ارائه می دهد. مجموعه کپسول تابستانی "Spring Flowers" همه را با چاپ های گلدار و رنگ های روشن خوشحال می کند و "Woodland" با پارچه های نرم و گرم برای فصل زمستان عالی است. تمامی محصولات برای خرید آنلاین موجود است.

http://www.polinaefimova.ru/

الکساندر مک کوئین یک طراح مشهور بریتانیایی است که نامش محکم وارد دایره المعارف مد شده است و نمایش های ظالمانه تماشاگران زیادی را به خود جذب می کند. مجموعه هایی از برند الکساندر مک کوئین در وب سایتی جمع آوری می شوند که خرید آنلاین کالاهای مارک دار را ارائه می دهد. می توانید تصویر هر کالا را بزرگ کنید، توضیحات دقیق و جدول اندازه، شرایط تحویل و بازگشت را بخوانید. به دنبال ایده هدیه هستید؟ جا کارت ویزیت مارک دار، کیف پول و لیوان یک سورپرایز واقعی برای شما عزیزان خواهد بود.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...

آندره تان، طراح اوکراینی، مدت‌هاست که با رویکرد غیرمعمول خود در خلق لباس‌های جدید، شیک پوشان و شیک پوشان را تسخیر کرده است. اگر به نحوه زندگی این طراح مد موفق علاقه دارید، وب سایت رسمی آماده است تا همه را با بیوگرافی، تاریخچه برند و گالری عکس آشنا کند. البته، مجموعه های جدید و مدل های از قبل دوست داشتنی در اینجا منتظر هستند. خط اول شما را با محصولات انحصاری با عناصر دست بافت شگفت زده می کند و آتلیه این شرکت سفارش هایی را برای دوخت لباس اصلی با سفارش فردی می پذیرد.

http://andretan.com.ua/

Lacoste یک برند فرانسوی است که توسط رنه لاکوست تأسیس شده است و لوگوی تمساح این برند یکی از شناخته شده ترین ها در جهان است. اگر مدت زیادی است که می خواهید یک کالای مارک دار بخرید، باید به فروشگاه اینترنتی برند مراجعه کنید. امکان ارسال رایگان، سیستم راحت مرجوعی و نمودار اندازه، تجربه خرید شما را بسیار خوشایند خواهد کرد. محصولات ارائه شده در سایت عبارتند از: شلوار، مایو، پیراهن یقه دار، پیراهن راگبی، ژاکت، باندان، کمربند، کلاه، کفش، صندل و موارد دیگر.

http://shop.lacoste.ua/

سرجیو روسی برند معروفی است که کفش های لوکس تولید می کند. وب سایت رسمی شما را با کلکسیون های این کفش مارک معروف آشنا می کند. از سرویس جستجوی مناسب استفاده کنید و یک جفت زنانه یا مردانه را بر اساس سایز، مدل، قد پاشنه، رنگ، رویداد و فصل انتخاب کنید و خدمات مشتریان سفارش شما را به صورت اکسپرس ارسال می‌کند. همچنین مجموعه عروس، کیف، کلاچ و کاتالوگ محصولات جدید موجود است که حاوی جدیدترین مدل های کفش است.

http://www.sergiorossi.com/

Vassa یک برند روسی از لحاظ مفهومی جدید است که طراح برجسته آن Vassa است. هدف اصلی این شرکت ایجاد لباس های شیک مدرن با استفاده از راه حل های جدید طراحی اصلی است. اگر از طرفداران مینیمالیسم هستید، مطمئناً به سبک سیاه و سفید مجموعه های زنانه از برند و طراحی لاکونیک کت و شلوار مردانه علاقه مند خواهید شد. کاتالوگ محصولات برای دانلود در دسترس است، تبلیغات به طور منظم برگزار می شود و کارت های تخفیف ارائه می شود.

http://www.vassatrend.ru/

خانه مد Voronin به دوخت لباس های زنانه و مردانه با کیفیت بالا مشغول است. بنیانگذار آن - میخائیل ورونین - به عنوان یک افسانه واقعی و استاد مد شناخته می شود. این سایت لباس ها را در چهار سبک کلاسیک، اسپرت، اختصاصی و کلاس لوکس ارائه می دهد. هر خط شامل لباس های مردانه و زنانه است و به شما امکان می دهد برای اندازه گیری فردی سفارش دهید. همچنین محصولات مرتبط را خواهید یافت: پیراهن، کراوات، لباس بافتنی و عطر.

http://voronin.ua/

الکسی زالوسکی یک طراح و طراح مد اوکراینی، عضو دائمی هیئت داوران بسیاری از مسابقات و شرکت کننده در پروژه های تلویزیونی است. این آزمایشگر جسور با موفقیت کارهای خلاقانه روی سکو و حرفه کارگردانی را با هم ترکیب می کند. وب سایت رسمی بیشتر در مورد نام تجاری Zalevskiy به شما می گوید و فروشگاه آنلاین انتخابی از لباس ها و لوازم جانبی مردانه و زنانه را ارائه می دهد. بیایید و درباره رویدادهای نمادین، رویدادهای بسته، و پروژه ویژه Z-joke بیاموزید، نویسنده را از جنبه جدیدی برای شما باز خواهد کرد.

http://www.zalevskiy.com/

Ermenegildo Zegna یک برند مردانه ایتالیایی است که کفش، لباس، لباس زیر، پارچه و لوازم جانبی تولید می کند. وب سایت رسمی به اطلاع مشتریان از ورود جدید به فروشگاه ها می رساند: با ایجاد نمایه خود، این امکان را دارید که کالاهای مارک دار را با تحویل درب منزل سفارش دهید و عضویت در خبرنامه شما را در جریان تمامی اخبار و تبلیغات قرار می دهد. برای دوستداران خرید واقعی، کاتالوگی از آدرس مغازه ها و فروشگاه ها در سراسر جهان وجود دارد.

http://www.zegna.com/ru/home.html

Emilio Pucci یک شیک پوش ایتالیایی است که خانه مد او سابقه طولانی دارد. این طراح به دلیل الگوهای روانگردان خود مشهور شد که هنوز هم نه تنها در محیط مد محبوب و قابل تشخیص هستند. از یک بوتیک آنلاین برای آشنایی بیشتر با محصولات این برند دعوت می شود. او به شما کمک می کند تصویری را از گالری ارائه شده انتخاب کنید و کمد لباس مناسب را برای آن انتخاب کنید: ساحل، گاه به گاه، عصر. و اکسسوری های چرمی، کیف، روسری و شال، کمربند و کلاه جلوه ای به آن می بخشد.

http://www.emiliopucci.com/ru

باربری یک برند لوکس نمادین است که توسط توماس باربری به عنوان تولید کننده و تامین کننده لباس های بیرونی نظامی تاسیس شده است. حالا این برند معروفی است که لباس، لوازم جانبی و عطر تولید می کند که علامت تجاری آن پارچه شطرنجی به نام نوا است. معرفی وب سایت رسمی این برند - در اینجا همه چیز به مد اختصاص دارد: مجموعه ای از لباس ها با ترکیب های فوق العاده شیک، تازگی های فصل و بخش زیبایی با طیف گسترده ای از لوازم آرایشی و عطر.

https://en.burberry.com/?selected=Y