Naisdisainerid, kes muutsid moemaailma. Maailmakuulsad moeloojad: reiting, parimad kollektsioonid Maailma kuulsad moeloojad
Loe ka
Venemaal on sisekujundust aktiivselt arendatud suhteliselt hiljuti: alles kapitalismi ajastu alguses hakkasid edukad ja jõukad inimesed loobuma üldtunnustatud klišeedest oma individuaalsuse väljendamise suunas. Selle, kuidas iganes öelda, noore elukutse siseringile oli teejuhiks maailmakogemus.
Ülevaates osalejad järjestatakse tinglikult - mainimise sageduse järgi tööstusharu väljaannetes üle maailma. Reiting põhines autoriteetse agentuuri Brand Analytics andmetel. Tutvustame teile meie päeva sisekujunduse juhte.
KARIM RASHID
Riik: USA
Carier start:
avas oma stuudio 1993. aastal
Kõik, mida ta teeb, on täiesti ebatavaline ja alati vastu võetud suure pauguga. Ainuüksi viimase 10 aasta jooksul on Karim Rashid saanud umbes 30 tööstusdisaini auhinda.
Pool inglane, pooleldi egiptlane Karim Rashid sündis Egiptuses, kasvas üles Kanadas ja lõpetas disainikursused Napolis. Ta usub, et mööbel peaks peegeldama tegelikkust. Ja ta püüab teha esemeid, mis pakuvad rõõmu, lihtsustavad ülesandeid ja tõstavad meie ilu taset. Karimi elu on planeeritud aastaks ette. Ta on teinud üle 2000 töö. Igal kuul toimub maailmas kaks tema näitust.
Karim Rashid tahab kujundada kõike: autosid, lennukeid, riideid, maju, roboteid. Karim Rashidi futuristlikud elupaigakujundused tunduvad paljudele liiga julged ja tegelikkusest kaugel. Kuigi disainer ise usub, et nendes valitseb harmoonia ja mugavus ning iga asi neis on võimalikult kasulik: “Inimene, kes kunagi elas minu interjööris, ei saa kunagi tagasi traditsioonilisse keskkonda, sest Karimi disain Rashid näitab talle lõplikult, et sellised lihtsad ja pragmaatilised asjad nagu õige valgusega aken või eriline laekõrgus või multifunktsionaalne mööbel – need on Belgradi kohviku Majik jaoks elutähtsad asjad.
Kuulus PYRAMID tugitool
Tõsi, projekteerija tunnistab, et lõplik üleminek tema pakutud elupaika on tuleviku küsimus. Ja praegu leiutab Karim Rashid mööblit Alivarile, BoConceptile, Edrale, Frighettole, Pure Designile, Zerodisegnole, Kartellile jne. Nõud - Mglass, Nambe, Micasa, Covo jaoks, lambid - Foscarini, Penta, Artemide, kodumasinate jaoks - Gorenje jaoks. Siiski ei tule pähe Karim Rashidit omakasu kahtlustada. Tema põhimõte: „Töö lõbu pärast, mitte tasu pärast. Või ei tööta üldse.
Apteegi disain Belgradis
Morimoto restoran Philadelphias
Majik kohvik Belgradis
PHILIP STARK
Riik: Prantsusmaa
Carier start:
avas oma stuudio 1968. aastal
Stark on supervisionäär, supergenerist ja superärimees. Ta loob eramaju ja interjööre, kujundab kõike ja kõike. Ta seisab disaini “juurdepääsetavuse” eest, näidates, et igaüks näeb tema asju, kui mitte osta.
“Kui ma tööle asusin, siis mõiste “disain” tähendas väga rikastele inimestele väga ilusaid ja kalleid asju. Kui arvate, et veedan terve oma elu käputäie inimeste heaks töötades, aitäh, ma magan paremini. Seetõttu olen kogu oma elu tapnud disaini või õigemini hävitanud selle elitaarsust.
Philippe Starck reklaamib oma kaubamärki ainulaadsel ja andekal viisil. Ta reklaamib eelkõige iseennast ja kogu tema loodud objektimaailm järgib Starcki kaubamärki. Ta aretab ja levitab tohututes kogustes enda kohta ideid ja müüte, suutes kõike ja kõiki selgitada, veendes teisi, et tal on õigus. Ta lõi disainiideede meistriteose - Alessile tsitruseliste mahlapressi - ja ütles kõigile, kes talle ebamugavust ette heitsid: "Ja sellega mahla pressimine on huvitavam kui mugav elektriline. Tuleb mõista, et asjade ilmne funktsioon ei ole alati nende tegelik eesmärk.
Kirjutuslaud BAOBAB Vitra jaoks rohkem
näeb välja nagu skulptuur
Tool
meistrid
Mahlapress
Juicy Salif
Tool
Lois Ghost
Temaga on mõttetu vaielda, ikka vaidleb. Tema teoseid tunnustavad ja hindavad kõrgelt nii rahvusvaheline erialaringkond kui ka tohutu hulk tarbijaid – ühiskonna jõukamatest segmentidest tavaliste inimesteni. Starki asjad on äratuntavad, atraktiivsed ja armastatud. Selle disain on ülitehnoloogiline, leidlik, vaimukas, irooniline. Philippe Starck "mängib" asju. "Minu töö on püüda maailma puhastada ja elu paremaks muuta.
Ümbritsedes end inetute asjade, mõtete ja kavatsustega, muutute ise inetuks. Kuid ilusate asjade, ennekõike tähenduselt ilusate asjade hulgas muutub elu paremaks. Tundus, et pole ühtegi disainivaldkonda, kus ta kätt ei prooviks ja seda pidevalt eduga.
Hotelli interjöör
Sanderson Londonis
PATRICIA URQUIOLA
Riik: Hispaania
Carier start:
avas oma stuudio 2001. aastal
Patricia Urquiolat kutsutakse orkaaniks selle peadpööritava kiiruse ja jõu pärast, millega ta maailma disaini Olympusele tõusis. Sellel asuvad kohad hõivavad peamiselt mehed ja naise välimus on iga kord üllatav. Kuid Patricia puhul on daami teened vaieldamatud. «Naised toovad disaini rohkem tervet mõistust. Kui tooli parem pool meenutab vasakut, jääb elu seisma. Mööbel tuleb meist eraldada ja esitleda osana suuremast maailmast.
Muuseumid üle maailma on juba täiendamas oma püsikollektsioone tema teostega. Foscarini silikoonkattega perforeeritud metallist Bague'i lamp ja mägede kujuline Moroso's Fjordi tugitool on väljas New Yorgi kuulsas MoMA-s, moodsa kunsti muuseumis. "Asendis, mille oleme tavalisel toolil, ei ole Fjordi tool mugav. Küljel asuvale seljale ja ainsale käetoele toetumiseks on hädavajalik võtta asümmeetriline poos. Disaini tulevik on ju sümmeetria puudumises!” - Olen kindel, et disainer.
Flower tool, Loom diivan ja Chaise Longue horisontaalne tugitool on kained, kuid elegantsed, lihtsad, kuid keerukad, väljendades Patricia arusaama sellest, kuidas disain peaks olema.
Patricia teeb koostööd maailmatasemel ettevõtetega: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ta teab, kuidas veenda tootjaid, et traditsiooniliste ja standardsete asjade piire on vaja ületada.
Patricia kreedo on mugavus. Tema spetsialiseerumine on "istmed" ja kõik nendega seonduv. Klaasi taga hoidmist vajavaid asju, näiteks muuseumiesemeid, ta aga ei valmista: "Kui mu toode näeb välja moodne ja moodne, aga on täiesti kasutuskõlbmatu, siis olen idioot."
Patricia kaasaegne vintage
Urquiolas Milano hotelli Room Mate jaoks
Patricia loomingut kopeeritakse. Pärast seda, kui Itaalia tehas Moroso lasi välja Lowlandi diivani, ujutati turg üle topeltdiivanidega. Mudeli tootmine kavatseti isegi lõpetada.
ARNE QUEENZ
Riik: Belgia
Carier start:
avas oma stuudio 1999. aastal
"Ma armastan kunsti - sest selles pole reegleid ja ma saan anda kõigile oma tunnetele tõelise vormi. Teisest küljest armastan ma disaini, sest sellel on reeglid ja mulle meeldib nendega võidelda,” räägib Arne Quince. 1999. aastal kuulutasid tema unikaalsed vahtpoufid täisväärtusliku mööblidisainistuudio Quinze&Milan sündi, mida Arne Quince juhib siiani kunstijuhina.
Algusest peale positsioneeris Quinze&Milan end "atmosfääri loojana": selle mööbel ei olnud eesmärk omaette, vaid eluviis, mis esitas väljakutse disainis valitsevale minimalismile. Saadud vormid olid metsikud ja seksikad, muretud ja vabad, karjuvad ja ohjeldamatud. Üsna pea nimetasid ajakirjanikud Queensi "disainimaailma pahaks meheks" ja "Punk-stiilis Prada armastajaks".
Modulaarne
hammas
meekamm
Tänaseks on stuudio töösse kaasatud üle 60 arhitekti, arendaja ja disaineri ning teenuste valik on hakanud hõlmama disaini selle sõna kõige laiemas tähenduses: alates brändiraamatute loomisest kuni kingade disaini ja arhitektuurse disainini. Quinze&Milani stuudiofilosoofia nägu ja kandja on aga endiselt Arne Quince, peamine "mööblipeo popstaar". "Ma pole kunagi õppinud. Ma pole kunagi saanud arvutiga töötada. Autod on liiga aeglased – minu mõte on kiirem. Ja mul on alati märkmik ja pliiats, kuhu see üles kirjutada.
Tema jaoks pole piire, miski pole võimatu. Ühel päeval unistab ta oma linna ehitamisest. Vahepeal võib Queensi mööblit leida kõigist viimase kümnendi märkimisväärsetest hoonetest. Ja üldiselt peab see belglane, pigem hardcore-bändi liider, end ennekõike artistiks. Kodutu teismelisena oli ta tänavamaali – grafiti – meister. Ilmselt siit tulebki enda uhkeldamise harjumus, janu laia publiku järele.
Toolid-lamamistoolid JELLY FISH
Diivan CLUB DIIVAN on disainitud sarnaselt
mitme taskuga teksad
Brüsseli restorani Kwint interjöör
MAGNA ideeauto
FABIO NOVEMBRE
Riik: Itaalia
Carier start:
Ta avas oma stuudio Milanos 1994. aastal.
Fabio on individualistlik disainer. Kuid samal ajal austab ta Mark Newsonit, Ron Aradit, Tom Dixonit. Kõik nad, muide, elavad ja töötavad Inglismaal. Kuid Novembre on hingepõhjani itaallane, nii et erinevalt Dixoni insenerikäsitlusest või Aradi arvutiga loodud kalkuleeritud harmooniast põhineb tema loomemeetod sensuaalsusel ja emotsioonidel: „Mida kauem ma elan, seda rohkem minust saab tehnokraat. Ja mida rohkem ma tehnoloogia võimule allun, seda rohkem on mu objektid seotud tunnete ja instinktidega.
Bisazza kunstijuhina ehitas Fabio Novembre mosaiikidest tõelise armastuse monumendi. Tualettpotil ja bideel VOID for Flaminia tunduvad olevat pottide puudutamisest tekkinud mõlgid, mis pole veel kuivanud.
Tõenäoliselt on raske nimetada teist disainerit, kes oleks inimkehast nii inspireeritud. Oma naise ümarusest abstraktsete nais- ja meespreestriteni kujundas ta Casamania jaoks HIM&HER toolidel nende realistlikud piirjooned. Muidu on toolide piirjooned äratuntavad, õpik - see osutus omamoodi Verner Pantoni "Ponovembrevskiks". Driade diivani seljatoe asemel on lõdvestunud ja võrgutavas poosis naise siluett ning üldiselt on igal toolil või istmel tahes-tahtmata näha inimlikud jooned: nina, põsesarnad, huuled, õlad.
Kogu kingaruum
lindidesse mässitud butiik Roomas
Corianilt
Vaas
buum,
Venini
Lihtsad tükeldatud vormid pole tema kohta. Novembres kõik voolab, muutub, elab, pulseerib: kingabutiigi sisemus on mässitud lõputu riiulipaelaga, voodipead läheb sujuvalt raami sisse, segisti kuju on selline, et tundub nagu oleks. see voolab koos veega kraanikausist välja ja klaasist lauaplaat on kümnetel kombitsajalgadel - on peaaegu näha, kuidas see väikseima õhuliigutusega kõigub - tegelikult on see väga stabiilne. „Mulle meeldib kujundada ruume, kuhu saab koguneda palju inimesi, lugematute kohtumiste kohti. Individualistliku disaineri elu mõte on ju suhtluses teistega.»
HIM&HER toolid
Casamania ("Tema"
ja "Tema") on rohkem
kui iseloomulik
vormid. Niisiis
naturalistlik
heidab "pehme
kohtadest" on valatud
kõrge kvaliteet
plastist
Table Org lauad Capellini jaoks painduvate jalgadega nagu kaheksajalal
Diivani Divina for Driade seljatugi on vormitud
diiva siluett. Fabio armastab korraldada
fotosessioonid omaloominguga, mille vormide sensuaalsus
rõhutab alati ühemõttelisi poose
KRISTOFERI SAAL
Riik: Türgi
Carier start:
1988. aasta
Uus-Meremaa disainer Christopher Hall kolis Istanbuli 2000. aastate alguses, ajendatuna suurest huvist ida kultuuri vastu. Aja jooksul oli ta sellest nii sügavalt imbunud, et nüüd viib ta ellu oma kõige ambitsioonikamaid projekte just siin, idas.
Tema klientide hulgas on mitu araabia printsi. Saal ehitab oma interjöörid moodsa Euroopa disaini ja idamaiste arhitektuuritraditsioonide kombinatsioonile. Seda on selgelt näha mitte ainult tema projektides, vaid ka tema disainitud mööblis, leiutades keerulisi arabeskidel põhinevaid metallkonstruktsioone.
Christopher disainib ja toodab ka
mööbliesemed oma kaubamärgi all
Selle interjöörid
alati hea
vanamoodne
kuidas
laagerdunud vein
või perekond
edastatud
põlvkonnast
põlvkond vaip
Hall on üks väheseid disainereid, kes töötab
araabia traditsionalismi ja euroopaliku retro ristumiskohas
Üks projekte Saudi kuninga lapselapsele
Araabia – prints Faisal bin Sattam
JONATHAN ADLER
Riik: USA
Carier start:
2002
Sündis New Jerseys. Üheteistkümneaastaselt istus ta esmalt pottseparatta taha, aastaid hiljem proovis edutult end juristiks õppida, töötas filmides ja lõpuks sai temast disainer. Asjaolu, et ta on iseõppija, ei takistanud Jonathan Adleril asumast oma ettevõtet keraamika ja muude tarvikute tootmiseks, avamast kakskümmend kauplust ja kaunistusbüroo.
Tema interjöörid osutuvad tema projektides sageli 1950. aastate elegantsel disainil, kuid tänu toretsevate värvide, graafiliste ornamentide ja provokatiivse kaasaegse kunsti heldekäelisele kasutamisele on tema interjöörid ekstravagantsed ja üleliigsed.
Maja
aastal Uus
York
Adler süüdistab sümmeetriat kerguse äravõtmises
ümbritseva maailma tajumisel. Mida huvitavam on vaadata
kuidas ta oma teostes talle viitab
Disaineri lemmik "kiibid" hulgas -
graafiline vaip,
ruumi struktureerimine
Disain
elutuba
AXEL VERVOORDT
Riik: Belgia
Carier start:
avas oma ettevõtte 1968
Hetkel asub Axel Vervordti firma Antwerpeni lähedal endises piiritusetehases.
1970. aastatel ostis ja restaureeris disainer Antwerpenis terve kvartali Vermeeri ja Pieter de Hoochi maalide põhjal. Lisaks toodab Vervoordt ise mööblit: linasest katetest lihavad diivanid ja kõrvalised toolid, mis täiendavad suurepäraselt vananenud puidust valmistatud antiikseid puhvetkappe ja laudu, milleta tema projektid harva läbi saavad.
Vervoordti interjöörid on sageli hõredalt sisustatud, kuid kuna ta valib asju iseloomu ja ajalooga, puudub neis minimalismi külmus.
THOMAS FIZANT
Riik: USA
Carier start:
asutas Thomas Pheasant 1980. aastal
Ameerika dekoraator ja mööblidisainer – selles ametis teeb ta koostööd kaubamärkidega Baker ja McGuire. Talle ei meeldi midagi säravat, tema projektides domineerivad soojad kreemjad toonid ja elevandiluu ning rõhk pole mitte värvil, vaid tekstuuridel.
Stiili poolest on tegemist tüüpilise Ameerika klassikaga, kus on veidi Art Decot, Beaux-Artsi ja 1950ndate prantsuse modernismi. Phizant ise ütleb aga, et kõige rohkem mõjutas teda idamaade kultuuriga tutvumine. Ta usub, et hea interjöör peaks sisendama rahu. Üsna zen-budismi vaimus.
stuudio korraldati 1996. aastal
Kaks inglise disainerit Edward Barber ja Jay Osgerby töötavad sama kaubamärgi all - BarberOsgerby. Mehed õppisid koos arhitektuuri Londoni Kuninglikus Kunstikolledžis. Pärast kooli lõpetamist 1996. aastal asutasid nad oma disainibüroo.
Kõige esimene ühine töö - Loop laud (Isokon Plusile) - jõudis Londoni Victoria ja Alberti muuseumi püsikollektsiooni. Barber ja Osgerby juhivad universaalset disainistuudiot, mis on spetsialiseerunud arhitektuuri- ja sisekujundusele. Nad töötasid Stella McCartney kaupluste ja Damien Hirsti kuulsa Pharmacy baari interjööri kallal.
Tootedisaini alal kujundasid Barber ja Osgerby Authenticsi vannitoatarvikute sarja Lunar ja The Coca-Cola Company uue Ipsei pudeli. Nende klientide hulgas on palju teisi tunnustatud kaubamärke: Cappellini, Established & Sons, Flos. Nende rootslastele mõeldud Glove tool nimetati Londonis 100% Design 2007 parimaks tooliks ja Miamis pälvisid nad "tuleviku disainerite" tiitli.
Kiiktool Tip Ton for Vitra, millel on omamoodi jooksikud, mis võimaldavad istuval inimesel 9 kraadi ette kallutada, saavutades tööks kõige mugavama asendi
Loop-laud on osa püsikollektsioonist
Londoni Victoria ja Alberti muuseum.
Tobi Ishi laud täielikult valmistatud
marmor - valge Carrara
või must märk
Diivan katetega, mis vahetuvad ühe käeliigutusega
võimaldab katsetada interjööri ilma
erikulud ja mööbli radikaalne muutmine
Metropolitani kunstimuuseumis toimub igal aastal aasta tähtsaim moesündmus - kostüümiinstituudi ekspositsiooni avamisele pühendatud ball Met Gala. Näituse kuraatorid mõtlevad välja eriteema, mis on pühendatud nii suurejoonelisele punasele vaibale kui ka sellega seotud artiklitele kõigis moeväljaannetes. 2012. aastal oli näituse teemaks kahe naisdisaineri - Elsa Schiaparelli ja Miuccia Prada, nii erinevate ja samas üllatavalt sarnaste moeloojate looming. Lõppude lõpuks ei ole naine moeäris mitte ainult modell poodiumil, vaid ka protsessi mootor, ideede allikas ja kehastuse meister.
Madeleine Shervy - moetööstuse esimene hai
See nimi ei saanud üldtuntuks, nagu Coco Chaneli või Elsa Schiaparelli nimi, kuid ilma 19. sajandi lõpu prantsuse õmbleja Madeleine Shervyta poleks moodi selle tänapäevases tähenduses. Temast sai üks esimesi naisi, kes omal ajal isiklikult kontrollis võimsaid ja mõjukaid moemaju, määrates hooajati nende arenguvektori ja moesuundade suundumused.
Madeleine Shervy töötas oma karjääri alguses (1880. aastate lõpus) õmblejana moemajas Raudnitz & Cie, kuid tema talent oli nii erakordne, et lõpuks sai temast kogu salongi – üle 100 töötaja – juhataja. Naisdisaineriks olemine ajastuvahetusel ei ole lihtne ülesanne, kuid 1905. aastal läks Raudnitz & Cie lõpuks Madeleine'i täieliku kontrolli alla ja ta nimetas selle isegi Chéruitiks.
Madeleine Shervy aitas käivitada silmipimestava Paul Poiret’ karjääri, hoides silma peal keeruliste ja keerukate kujunduste osas ning Chéruit’ maja oli üks väheseid Esimese maailmasõja ajal tegutsenud couture’i salonge. Disainer kaotas huvi moe vastu 1923. aasta paiku, mil hakkasid kasvama minimalismi ja isegi askeesi trendid – tema rikkalik maitse oivaliste ehete vastu lihtsalt ei talunud üha populaarsemaks muutuva Gabrielle Chaneli kleitide "tuhmi monotoonsust".
Moemaja Chéruit suleti 1935. aastal, õigemini ostis selle välja Elsa Schiaparelli, kes nii otseses kui ka ülekantud tähenduses neelas sajandivahetuse ühe mõjukama naisdisaineri pärandit.
Jeanne Paquin on tema enda turundaja
Naisdisainerite kogukonnas tuleb eraldi esile tõsta julget ja resoluutset prantsuse õmblejat Jeanne Paquini, kes esimest korda hakkas oma kollektsioonide esitlemisel kasutama kaasaegseid turundusvõtteid alates avalikest moeetendustest ja värvikatest kataloogidest kuni koostööni kuulsate inimestega. arhitektid ja kunstnikud.
Jeanne avas oma moemaja 1891. aastal ja sai kiiresti populaarseks oma armsate 18. sajandi kleitide poolest. Kujundaja ei läinud aga vooluga kaasa, vaid juhtis protsessi väga osavalt: saatis oma kleitidesse riietatud naised tolle aja olulisematele seltskonnaüritustele (esietendused, võistlused, vastuvõtud), kus nad meelsasti aadressi “jagasid”. õmblejast, kes õmbles nii imelise rõiva. Edasi - veel: Zhanna korraldas (muide, esimest korda Pariisis) oma modellide moeetenduse, kuhu ta kutsus kõiki, keda vähegi mäletas.
Noh, tolleaegsete tuntud illustraatorite kaasamine albumi kataloogi loomiseks või arhitektide kaasamine salongi interjööri kaunistamiseks, nüüd ei üllata te kedagi. Kuid siis, 19. sajandi lõpus, oli see tõeliselt revolutsiooniline samm.
Gabrielle Chanel on seesama Coco
See naisdisainer ei vaja kindlasti tutvustamist: ta on juba ammu ületanud kõik lihtsa inimese piirid ja saanud legendiks. Isegi rohkem kui nelikümmend aastat pärast tema surma on ta endiselt moemaailmas mõjukas inimene - nad ahvatlevad tema nime, viitavad tema autoriteedile.
Tänu Coco Chanelile rändas osa meeste garderoobist sujuvalt naiste omaks ning pilk parfümeeriale muutus igaveseks. Just tänu väikesele ja sööbivale prantslannale muutus naiste ilu nägemus järk-järgult.
Chaneli moemaja on endiselt üks prestiižsemaid ja hinnatumaid brände maailmas, hoolimata sellest, mida praegused juhid sellega teha püüavad.
Jeanne Lanvin – kõik saab alguse lapsest
Räägitakse, et Jeanne hakkas õmblema ainult selleks, et tema tütar, tema väike printsess, näeks parem välja kui kõik naabruskonna lapsed. Naisele, kes mitte ainult ei armastanud lapsepõlvest peale õmmelda, vaid kellel oli ka moekunstniku ja õmbleja diplom, polnud see raske... Ja tulemus ei lasknud end kaua oodata: jõukad emad, Jeanne'i naabrid, pommitasid teda palvetega õmble sama imeline kleit nende printsessidele.
Nii tekkis Lanvini moemaja, esialgu lasterõivaste kaubamärgina. Kuid üsna pea proovis Zhanna mudeleid mõnevõrra ümber töötada ja daamide jaoks osutusid elegantsed tualetid. Nii tekkis Lanvini kaubamärk – daam, kes juhatab käest kinni väikest tüdrukut.
Jeanne Lanvin on ainulaadne isegi naisdisainerina: auleegioni ordeni chevalier ja ohvitser ning tema loodud Lanvini maja on siiani üks säravamaid tähti maailma moetaevas.
Elsa Schiaparelli - huligaansus ei takista stiili
Šokeeriv Elsa, hämmastava huumorimeelega naisdisainer, kellel on uljus ja nägemisselg, mida paljud kaasaegsed moegurud võivad kadestada – ta alustas oma teekonda ... kampsuniga. Banaalne kootud kampsun.
Siis olid need luukerekleidid ja mütside hakkimine, siis kummardusid tema maitsele Marlene Dietrich ja Katharine Hepburn ning 20. sajandi esimesel kümnendil oli Elsa üksikema, kes otsis tööd. Väga julge ja andekas üksikema.
Nüüd nimetame kõike seda eksperimentaalseks ja avangardseks moeks ning eelmise sajandi 20ndatel oli see šokk, skandaal ja ... metsik populaarsus. Ideaalne lõige, sõprus kunstiinimestega (sealhulgas Salvador Dali ja tema naine Gala), erk huumorimeel ja kergus meeli tõsta, kuid Elsa Schiaparelli moemaja varises kokku kasvava Christian Diori ja Elsa enda survel. pensionil ega olnud enam moest huvitatud.
Madeleine Viyonnet – absoluudini kõrgendatud sündsus
20. sajandi üheks mõjukamaks disaineriks peetud disainerile omistatakse kallutatud lõike juurutamist ja nn kreeka silueti populariseerimist. Madeleine Viyonneti töid õpitakse endiselt disainikoolides, kuid mis seal ikka - sageli kopeerivad silmapaistvamad kullerid teda häbematult!
Eelmise sajandi alguse karmidel aastatel loobus Madeleine Villonnet ühena esimestest jäikade struktuuride, korsettide kasutamisest ning püüdis rõhutada naisefiguuri loomulikke kumerusi. Ta võitles autoriõiguste eest ja tutvustas oma ettevõtetes tollal revolutsioonilist tava - tasustatud rasedus- ja sünnituspuhkust, tasuta sööklad, lasteaiad, arsti- ja hambaarstiteenused, mida töötajad said otse tööl.
1939. aastal sulges Madeleine oma moemaja, kuid ei lõpetanud moega tegelemist – ta töötas aastaid mentorina, selgitades uue põlvkonna disaineritele hea maitse ja ausa ellusuhtumise nüansse.
Claire McCardell – Ameerika vallutamine
See ei ole ainult üks naisdisainer, see on inimene, kes kujundas paljuski Ameerika elulaadi sellisel kujul, nagu oleme harjunud seda praegu esitlema.
Just Claire McCardell, lihtne Marylandi tüdruk, kes abiellus varakult teksaslasega, pani aluse ideele "riietuda nagu ameeriklane" – stiil, mis on igati rahulik ja mugav.
Ta leiutas mõiste "valmisriided" - see tähendab riideid, mida võiks kaubamajast osta, mitte õmblejalt tellida. Tema modellide lihtsad ja tasakaalustatud siluetid, ökonoomne kangaskasutus, elegantsed, kuid samas üsna rõõmsad värvid – sellest on saanud Claire McCardelli äri edu võti.
Tema mõju oli nii suur, et 1950. aastal nimetas USA president Harry Truman ta naiste riikliku pressiklubi auhinna kandidaadiks. Ka praegu, enam kui pool sajandit pärast surma, nimetatakse Claire McCardelli üheks 20. sajandi mõjukamaks naiseks Ameerikas.
Claire McCardellil oli palju järgijaid:
- Bonnie Kashin, kes on pikka aega töötanud Hollywoodis kostüümikunstnikuna. Bonnie laiendas mugavuse mõistet, vähendades oma mudelites õmbluste arvu ja kasutades sünteetilisi materjale.
- Barbara Hulaniki, kes eelmise sajandi 60. aastate keskel pakkus oma Biba poes täielikku valikut riideid tõelisele rokkstaarile. Muide, just temaga alustas teatav Anna Wintour oma karjääri abijuhina.
Sonya Rykiel – niit lõimele
Üks kuulsamaid naisdisainereid, kudumite kuninganna, suurepärane ja jäljendamatu Sonia Rykiel alustas lihtsalt vaateakna kujundajana. Ja kuidagi juhtus nii, et ta abiellus ühe oma kliendiga, kudumipoe omanikuga.
Mõne aja pärast otsustasin kätt proovida, leiutasin uued kampsunid ja lõin väikese rõivakollektsiooni rasedatele ... Ja ärkasin kuulsana.
Sonya Rykieli jälgedes, kes muutis tagasihoidlikud kudumid moeka kunstiteoseks, järgnesid paljud. Näiteks Katherine Hamnett on T-särgi disainer. Ta ei tahtnud kunagi kulleriks saada, kuid muutis sellise tavalise ja utilitaarse asja nagu T-särk millekski tõeliselt säravaks ja ebatavaliseks. Lõuendil, millele saab maalida maastikku ja portree, lõuendil, millele on paslik jätta poliitiline manifest.
Miuccia Prada – äri itaalia moodi
Filosoofiharidusega naisest on saanud üks maailma kuulsamaid disainereid – kuidas see üldse võimalik on? Võib-olla mitte ainult, see osutub harmooniliseks liiduks: Miuccia Prada on mõtetes ja tunnetes nii vaba, et loob asju, mis annavad tooni moetööstuse arengule. Võib-olla on see filosoofia teene?
Kuid tegelikult on hapra välimuse ja ülikoolihariduse taga peidus visadus ja hea intuitsioon – aastate jooksul moetöös lõi Miuccia tagasihoidlikust perefirmast impeeriumi ja Prada tegi itaaliakeelsest perekonnanimest Prada kodunime.
Nailonist käekotist tiibadega kingadeni on tõeline talent peatamatu.
Vivienne Westwood - punk remissioon
Mõnikord peate populaarseks saamiseks tegema skandaali. Või kaks ... Või skandaali ilma peatumata. Vivienne Westwood tõi paatoses luustunud moodi veidi paljajalu šikki – seda, mida hilisemad moeajaloolased, kes end seeditava definitsiooni otsides tapsid, nimetasid "grungeks".
Kortsus särgid, peadpööritavad platvormid, ruudulised püksid, mütsid, nööpnõelad, katkised sukkpüksid ja muidugi luksuslikud ja jäljendamatud drapeeritud kleidid (näiteks Carrie Bradshaw pulmakleit on palju väärt!) - selle jäljendamine tundub lihtne ja lihtne. kuid tulemus on ettearvamatu.
Lihtsalt sellepärast, et keerulised mängud prügiga nõuavad palju peenemat maitset kui paljudel meistridel.
Diane von Furstenberg – ja jälle kleit!
Korralikust töösturi perest pärit rikas tüdruk (ja hiljem rikas naine), kes abiellus peaaegu printsiga, kuid lahutas temast väga kiiresti, suutis moes revolutsiooni teha vastupidisel viisil: naised, keda Coco Chanel nii tungivalt püksi riietas, otsustasin riideid vahetada ... tagasi kleitides! Ja mis kõige tähtsam, tal see õnnestus. Elegantne ümbriskleit, mis näeb suurepäraselt välja igal figuuril, on saanud Ameerika disaineri Diane von Furstenbergi, tugeva, intelligentse ja tahtejõulise naise tunnuseks.
Esivanemate ellujäämise kogemuse põhjal (Diana isa- ja emapoolsed vanavanemad kannatasid holokausti all) õnnestus tal mitte kellegagi tülli minna, mitte kellegi teed ületada ja ... asuda Ameerika Moedisainerite Nõukogu presidendiks. Just temalt tuli initsiatiiv kehtestada modellide vanusele madalam künnis ja mitte lubada moeetendusele liiga madala KMI-ga tüdrukuid.
Diane von Furstenbergi järel ilmus Ameerika moodi terve galaktika edukaid naisdisainereid – näiteks Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang – nad pole sarnased, erineva nägemusega stiilist ja ilust, mida ühendab teatav romantiline iseseisvus, pehme enesekindlus ja õrn kasulikkus. Nad kehastavad 20. sajandi naist - seda, kes pole veel hermafrodiidiks muutunud, nagu tema hilisemad versioonid, kuid on juba majahoonest täielikult lahkunud.
Stella McCartney – Moeloomade õigused
Kui biitli Paul McCartney keskmine tütar Stella hakkas meedias sõna "disainer" kõrval vilkuma, olid paljud skeptilised. Nagu veel üks, sellestsamast staarilaste kasvamisest. Aga sina ja mina teame, et loodus tavaliselt, kui see lastele tagasi ei võida, puhkab kindlasti! Aga seda seal polnud.
Steel Stella ei hoolinud arvamustest ja arutluskäikudest – nagu ta seda lapsepõlvest saati – ja lihtsalt tormas moemaailma. Ta tõi poodiumile mitte ainult enda vaate sellest, mis on stiilne ja ilus, vaid ka isikliku ellusuhtumise, maailmavaate, südametunnistuse ja positsiooni. Stella on taimetoitlane, loomade õiguste aktivist ja mahetoodete armastaja. Ta ei kasuta oma töös karusnahka ja nahka (mis põhjustab loomadele kannatusi), kuid ta ei keeldu ka villast ja siidist ning tema kosmeetikasari koosneb 100% ainult orgaanilistest koostisosadest. Lisaks ühendab Stella enam kui edukalt oma isiklikku elu ja karjääri - lisaks auhindade ja nominatsioonide massile on tal suurepärane perekond ja neli last.
Ja kui järele mõelda, on teadlik ellusuhtumine suurepäraselt ühendatud Stella stiiliga – haavatava ja tundliku naiselikkusega, mis vastab nii vähe biitlite kuulsaima tütre tormikale karakterile.
Stella on uut tüüpi naisdisaineri kuulutaja: tugevad ja isegi halastamatud ärimehed, kes suudavad konkurendid tükkideks rebida ja seejärel koju pärastlõunateele naasta. Neil pole enam piinlik minna rasedana äriläbirääkimistele, toita tööl last rinnaga, ollakse alati ühenduses ja teiste arvamuse vastu on neil vähe huvi.
Omal moel seesama Phoebe Philo, hetkel üks võimsamaid naisdisainereid (mis seal ainult naised...). Sellised on õed Mulleyvi (Rodarte), kes oma mitte alati üheselt mõistetavate kleitidega võitsid hetkega kuulsuste südamed.
Moedisainerid on uskumatult loomingulised inimesed, kes varustavad enda ja teisi kauplusi uute moodsate huvitavate riietega. See elukutse meeldib paljudele, kuid mitte kõigil ei õnnestu saada moekunstnikuks. Selles artiklis räägime palju selle töö kohta, aga ka mõnedest kuulsatest disaineritest, nagu Coco Chanel, Yves Saint Laurent ja teised.
Disaineri elukutse
Venemaal on moekunstnikuna töötav inimene palju vähem levinud kui Euroopas ja Ameerikas. Need on inimesed, kes mitte ainult ei kujunda dekoori ega määratle kollektsiooni stiili, vaid valivad ka kangaid, aksessuaare ja valmistavad väga sageli ise riideid. See töö nõuab palju inimlikku pingutust ja aega. Kuid nagu iga loominguline elukutse, tekitab see ainult rõõmu ja meeldivaid aistinguid ning lõppkokkuvõttes rahulolu.
Nagu igal tegevusel, on ka sellel oma spetsialiseerumine, on mitmeid valdkondi, mis hõlmavad erinevaid valdkondi. Ka moedisainerid jagunevad kolme kitsa eriala alla. Kui olete selle elukutse valinud, võite olla nii moelooja, kunstnik kui ka karusnahaspetsialist.
Konstruktor
Moekunstnik-rõivadisainer on moemaailma üks kitsamaid valdkondi. Spetsialistil peab olema palju professionaalseid omadusi. Ta peab tundma inimeste meeleolu, armastama oma tööd, oskama joonistada, olema hästi kursis trendidega, jälgima moemajade kollektsioone, tundma kangatüüpe ja palju muud.
Moekunstnik tegeleb rätsepa jaoks visandite tegemisega. Veelgi enam, kui moekunstnik-kunstnik teeb visandeid väikese suurusega paberile, peab disainer joonistama iga detaili reaalses suuruses. Ta teeb mustreid ja mustreid. Sellega aga spetsialisti töökohustused ei lõpe. Ta peab ju osalema ka rätsepatöös, valima asjale kanga, valima värvi järgi kangaste kombinatsioone.
Haridus
Selle eriala eripära on see, et spetsialist ei õpi 5-6 aastat, vaid kogu elu. Igal aastal midagi muutub: ilmub uus töötehnika, kangad, värvid, rõivamudelid. Mood liigub alati suure kiirusega edasi. Peab olema aega trendide ja ostjate meeleolu tabamiseks.
Aga moekunstnikult nõutakse erihariduse omandamist. Haridus algab noores eas. Kõigepealt tuleb lõpetada keskkool, kus hästi joonistamist õpetatakse. Paljud lähevad pärast 9. klassi tehnikumi, kus õpetatakse õmblemist ja joonistamist. Pärast kooli või kõrgkooli tuleb lõpetada oma eriala kõrgkool.
Rõivadisainerid õpivad kogu oma elu, püüdes oma teadmistebaasi pidevalt täiendada.
Kõige kuulsamate nimekiri
Kuulsatest Vene moeloojatest eristuvad eriti Valentin Judaškin ja Vjatšeslav Zaitsev. Kogu maailma vallutajate hulgas on esiplaanil järgmised nimed: Coco Chanel, Yves Saint Laurent ja Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani jt.
Coco Chanel
Coco Chaneli looming on legendaarne. Isegi kuulsad moeloojad tunnistavad sageli oma armastust selle naise töö vastu. Ta läks oma eesmärgi poole pikka aega, kuid lõpuks sai temast 20. sajandi trendilooja. Nüüd areneb tema bränd jõudsalt, üle maailma on avatud kokku 147 butiiki.
Kollektsioonid
Paljud moeloojad töötavad Chaneli ettevõttes. Tuntud moeloojad töötavad ühe kollektsiooni kallal mitu kuud. Kuid enamasti järgivad nad ühte stiili - nad toodavad elegantseid, kuid mugavaid riideid. Brändi põhivalikuks on kontoriülikonnad, mantlid ja kleidid.
Yves Saint Laurent
Edukas moelooja on Yves Saint Laurent, kes võitis oma riietega naiste südamed. Mõnda aega töötas ta Christian Diori kaubamärgis, pärast mida lahkus sellest ja lõi oma kaubamärgi nimega YSL. Nüüd on Yves Saint Laurent'i rõivad ülemäära kallid, nagu ka selle kaubamärgi kosmeetika ja parfüümid. Selle ettevõtte heaks on töötanud paljud kuulsad moeloojad, sealhulgas Hedi Slimane, kes kuni viimase ajani oli kaubamärgi disainer.
Yves Saint Laurent'i kollektsioonid
Brändi kollektsioonid on peamiselt huvitatud säravatest tüdrukutest ja naistest moe- ja ärimaailmast. Bränd Yves Saint Laurent pakub ju ekstravagantseid erksates värvides pükskostüüme, läbipaistvaid särke, Aafrika stiilis kleite, smokinguid naistele, nahkrõivaid. Arvustused moemaja riiete kohta on hämmastavad. Naised, kes saavad endale lubada kalleid riideid, valivad järjest enam Yves Saint Laurent'i.
ja Stefano Gabbana
Domenico Dolce ja Stefano Gabbana on kaks, kelle riided on Venemaal eriti armastatud. Nüüd tunnistab ajakiri Forbes neid legendaarseid disainereid planeedi rikkaimateks inimesteks, kuigi mõni aasta tagasi, kui nende maja just avati, ei suutnud nad isegi modellide töö eest maksta ja kutsusid sõpru oma showdele. Moekunstnik peaks nende endi arvates olema alati ideaalselt riides ja kindlasti armastama oma ametit.
Dolce & Gabbana kollektsioonid
Selle kaubamärgi moemajades esitletakse eliitrõivaid, kingi, parfüüme ja kosmeetikat. Brändi stiilid on alati mitmekesised. Safari stiilis äriülikonnad ja kombinesoonid – kõik see eksisteerib ühe katuse all. Disaineritele tuletatakse alati meelde, et nad ei järgi moodi, vaid seavad seda. Väide tekitas muidugi tormi elevust, aga see on tõsi.
Marc Jacobs
Kaasaegne disainer ja oma kaubamärgi omanik alustas oma karjääri moekunstnikuna poes. Mark lõpetas New Yorgi disainikooli, kus ta oli tippõpilane. Kord kutsuti ta Perry Ellise kaubamärgi peadisaineri ametikohale. Noore disaineri selle kaubamärgi jaoks loodud grungekollektsioon tõi Markile mitte ainult kuulsuse, vaid ka ülemaailmse kutsumuse. Pärast oma ilmalikku edu asutas Jacobs ettevõtte, mille ta nimetas enda järgi. Mõni aasta hiljem pakuti Markile peadisaineri kohta veelgi mainekamas Louis Vuittoni ettevõttes. Mitte nii kaua aega tagasi lõpetas ta selle ettevõttega töötamise ja keskendus oma ettevõtte arendamisele.
Marc Jacobsi kollektsioonid
Tänapäeval on Marc Jacobsi moemaja kuulus oma naiste parfüümide kollektsiooni poolest, pidevalt tuleb välja uusi esemeid, mis on Venemaal uskumatult nõutud. Bränd on praegu väljatöötamisel. Brändi kollektsioonid on äärmiselt ebatavalised, peaaegu kõik on särav, enamasti omapäraste trükistega.
Jacobsit armastavad ka teised moeloojad. Kuulsad moeloojad ütlevad, et Mark on geenius ja teda ootab ees suur tulevik.
Gianni Versace
Lapsepõlvest saati aitas tulevane moelooja Gianni Versace oma ema väikeses rõivapoes. Seal õppis ta rõivaste aksessuaare valima, õmblema ja ka kangastest aru saama. Kui Gianni oli 25-aastane, läheb ta oma väikesest, kuid hubasest Itaalia linnast vallutama suurt ja tema jaoks tundmatut Milanot. Seal töötab ta disainerina kahes moemajas.
Mõni aasta hiljem esitleb ta oma esimest rõivakollektsiooni ja samal aastal asutas ta endanimelise kaubamärgi. Tema puhul aitasid teda vanem vend, kes töötas administraatorina, samuti õde, kes tegeles pildistamistega. Gianni Versace karjääri tipphetk saabus 20. sajandi lõpus, kui Madonna ja printsess Diana ostsid tema riided.
1997. aastal lasti Gianni Versace maha. Nüüd juhib tema ettevõtet noorem õde.
Kollektsioonid "Versace"
Moemaja "Versace" on kuulus oma luksuslike kleitide poolest, milles punasele vaibale astuvad näitlejad ja lauljad. Püsiklientide hulgas on Angelina Jolie, kes kannab pea igal üritusel Versace kleiti.
Gucci moemaja
Itaalia moelooja Guccio Gucci oli Gucci maja asutaja, mis on Louis Vuittoni järel edukaim ja müügimahult teine. Brändi kuulsate fännide hulka kuuluvad Grace Kelly (Monaco printsess), kes kandis kaubamärgi siidsalli, ja Jackie Kennedy (Ameerika Ühendriikide esimene leedi).
Gucci kaubamärgi kollektsioonid on sageli valmistatud pruunide, roheliste ja punaste toonides. Riided on äärmiselt ekstravagantsed, paljud mudelid ei sobi igapäevaseks kandmiseks.
Burberry moemaja
Burberry moemaja on viimastel aastatel kogunud tohutut populaarsust, toote tunnuseks on saanud inglise tšekk. Peamine kaubasortiment on sallid, kotid, riided, mis on selle trükiga kaunistatud. Rõivad on väga populaarsed Inglismaal, Prantsusmaal, Itaalias, Saksamaal ja paljudes teistes Euroopa riikides. Isegi moelooja Victoria Beckham tunnistas oma armastust selle kaubamärgi vastu.
0 5. mai 2012, 18:00Kostüümiinstituudi traditsiooniline aastaball on sel aastal pühendatud kahele naisele, kes on andnud suure panuse moetööstuse arengusse: Elsa Schiaparelli ja Miuccia Prada. Sel nädalavahetusel toimuvate pidustuste ootuses meenutagem nende naisdisainerite nimesid, kes moodi lõplikult muutsid.
Madeleine Cherie
20. sajandi alguses kõlas kõigis Pariisi salongides Madeleine Sherry nimi. Sellest naisest sai moemaja esimene täieõiguslik armuke, kelle riietamisest unistasid Prantsusmaa peamised moetegijad. 1910. aastal kirjutas üks austajatest:
Oma maitsega – nii originaalne, nii peen – on ta asetanud end tööstuses esikohale, mitte ainult Prantsuse, vaid kogu maailmas.
Madeleine'i karjäär arenes kiiresti. 1880. aastatel töötas ta rätsepana Raudnitz & Cie House of Couture'is, kuid tema talent oli nii erakordne, et võttis peagi salongi üle ja ostis selle siis üldse välja, nimetades selle ümber Cheruitiks. Ta aitas käivitada Paul Poiret' karjääri, võitis Vogue'i auhinna ja suutis jääda üheks vähestest, kelle kaubamärk töötas Esimese maailmasõja ajal.
Ja kuigi tema nimest ei saanud kodunime, nagu sama Coco Chaneli nimi, tegi ta sellegipoolest, ehkki väikese, kuid revolutsiooni kõrgmoe maailmas.
Jeanne Paken
Üldtunnustatud seisukoht on, et Jeanne Pakenist sai esimene 19. ja 20. sajandi vahetusel töötanud naissoost kuller. Ta oli eriti kuulus oma õhtukleitide poolest, mis olid kujundatud 18. sajandi rõivaste järgi ja valmistatud pastelsetes toonides kangastest. Sellel rahulikul proual oli hämmastav kommertslik ja loominguline lähenemine: ta oli üks esimesi, kes mõistis moeetenduste ilu; lisaks saatis ta oma modelle esilinastustele ja võistlustele, kus nad demonstreerisid parimal võimalikul moel tema moemaja uudiseid.
Jeanne Paken oma disainis
Coco Chanel
Coco Chanel ei vaja tutvustamist. Tema mõju kaasaegsele moele ei saa ülehinnata, kasvõi juba sellepärast, et just tema asutas ühe maailma prestiižseima ja lugupeetuma moemärgi. Just tänu sellele erakordsele naisele ilmusid meie garderoobi sellised kohustuslikud atribuudid nagu väike must kleit, meremeheülikond ja loomulikult püksid. Ja me jääme talle selle eest alati tänulikud!
Jeanne Lanvin
Veel üks moelooja, kelle teeneid ei saa eirata, eriti kuna tema äri õitseb endiselt. Ta asutas 1890. aastal Pariisis oma moemaja Lanvin, kuid tema kuulsus tuli veidi hiljem, 20. sajandi alguses, kui ta hakkas disainima elegantseid riideid noortele emadele ja nende väikestele tütardele. Moekunstniku "muusa" oli tema tütar Marie-Blanche. Hiljem sai Lanvini kaubamärgiks tüdrukut käest hoidva daami siluett – joonistuse tegi kuulus art deco kunstnik Paul Iribe. Mõistes oma järglastes peituvat potentsiaali, püüdis madame Lanvin seda võimalikult palju realiseerida: nii täienesid naiste- ja lasterõivaste kollektsioonid parfüümidega ning seejärel kodutarvetega.
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli nime teavad vähesed, vahepeal kutsutakse seda naist valmisrõivaste stiili loojaks ja Coco Chaneli peamiseks rivaaliks. Samal ajal armastas ta avalikkust šokeerida ja moeajaloolased peavad teda sageli kaasaegse avangardmoe "kuulutajaks".
Kõik sai alguse sellest, et giidina lisaraha teenima sunnitud Elsa mõistis, et Prantsuse pealinna külalised olid palju rohkem huvitatud kohalikest butiikidest kui Louvre'i kollektsioonidest. Just siis tuli tal idee luua asju, mis panevad kõigest hoolimata rääkima temast, kui mitte kogu maailmast, siis kindlasti auväärsetest Prantsuse matroonidest.
Schiaparelli katseid ei kartnud. Teda inspireerisid mitmesugused asjad – sportlik stiil, etnilised ehted, meremeeste tätoveeringud ja isegi ... esimene lend üle Atlandi ookeani.
Schiaparelli moemaja populaarsus saavutas haripunkti 1930. aastatel: muide, just siis esitleti kollektsiooni, milles kasutati esmalt tõmblukku. Igasugune selle daami looming sai kohe sensatsiooniks, kuid odavat kuulsust ta ei püüdnud: enamik tema asju oli täiuslikult kohandatud, õmmeldud parimatest materjalidest ja pealegi, nagu öeldakse, kontseptuaalsed. Ja avalikkusele meeldis see!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet’t peetakse 20. sajandi üheks mõjukamaks disaineriks olenemata soost ja see tiitel on igati õigustatud. Just temale omistatakse kaldlõike toomine igapäevaellu, aga ka kreeka stiilis kleitide populariseerimine, mille vastu pole huvi kadunud ka tänapäeval. Uuenduslik lähenemine, millega Madame Vionnet rõivadisainile lähenes, on aktuaalne tänaseni, nagu ka tema looming, mis justkui ei lähe kunagi moest.
Proua Gre
Madame Gré ei pruugi olla nii kuulus kui Madeleine Vionnet, kuid just temale võlgneme keerukate kardinate moe, mis meenutab Vana-Kreeka jumalannade rõivaid. Tänapäeval on selle moelooja ja skulptori nimi teenimatult unustatud, kuid ei saa jätta märkimata panust, mille ta andis kaasaegsesse moetööstusse.
Selle prantslanna tegelik nimi on Germaine Emily Krebs. Kuigi ta on alati kuulsust eemale hoidnud, on tema klientideks olnud Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly ja Jacqueline Kennedy.
Moekunstnik ja skulptor ei tundnud mustreid ja mustreid ära, kuid võttis kanga kohe kätte. Ta ei kasutanud vooderdusi, õlapatju ega muid abivahendeid, püüdes luua sellist riietust, mis sobiks laitmatult. Ja tal see õnnestus!
Teda kutsuti "meie aja kõige elegantsemaks naiseks" ja Vogue andis talle "suurima elava kulleri" tiitli ning Yves Saint Laurent mainis kord, et "keegi ei tööta nii nagu tema".
Valentina
Mõistatuslik disainer Valentina on tuntud Hollywoodi eliidile dramaatiliste õhtukleitide loomise eest ja talle omistatakse "punase vaiba teerajaja". Lisaks oli ta esimene, kes julges oma kaubamärgile nime anda ainuüksi enda nimega.
Claire McCardell
Claire McCardelli nimetatakse spordirõivaste ja valmisrõivaste stiili kuningannaks. Lihtsad siluetid ja ökonoomne kangaskasutus, eriti II maailmasõja ajal, aitasid kaasa demokraatlikule, ent sensuaalsele kuvandile, millega Ameerika mood tänapäeval seostub. Tema kuulsus oli nii suur, et 1950. aastal andis president Harry Truman talle üle auhinna, märkides ära tema panuse tööstuse arengusse, ning 1990. aastal kanti ta Ameerika 100 mõjukaima moelooja nimekirja.
Bonnie Cashin
Bonnie Kashin oli koos Claire McCardelliga poolspordirõivaste valmiskandmise "pioneere". Ta alustas lastekoori õmblemisega Los Angeleses ja lõpetas filmirõivaste disainimisega. Uuenduste hulgas, mille see disainer välja pakkus, olid kihilised rõivad, mis on mugavad neile, kes pidevalt reisivad, aga ka minimaalse arvu õmbluste kasutamine, mis muutis riided mugavaks ja praktiliseks.
Barbara Hulaniki
Biba kaubamärk, millega nüüd uhkeldavad boho-šiki stiili austajad, on Barbara Hulanica looming. Tema sõprade hulgas olid David Bowie, The Rolling Stonesi poisid ja Marianne Faceful. Ta võttis oma esimesse töökohta ka 15-aastase Anna Wintouri. 1960. aastatel müristas selle naise nimi kogu Ameerikas: just tema riietas selle põlvkonna miniseelikutesse, boadesse, sametülikondadesse ja laia äärega mütsidesse.
Mary Quant
Pikkade säärte omanikud peaksid olema tänulikud Mary Quantile miniseeliku ja ülilühikeste lühikeste pükste populariseerimise eest. Lisaks sellele, et uue aja mood pidi olema riskantne ja provokatiivne, tähendas see ka seda, et naised said rohkem vabadust. Kuigi ... Vahel tahaks, et keegi piiraks Lady Gaga vabadust.
Mary Quant...
...ja Twiggy oma disainis
Sonia Rykiel
Ülipehmed kampsunid (ja eriti 1967. aastal Elle kaanele ilmunud The Poor Boy Sweater) on Sonia Rykieli visiitkaart, mille poolest on ta kuulus tänaseni.
Katherine Hamnett
Kõik mõjukad disainerid pole tingimata kullerid. Katherine Hamnett on kuulus provokatiivsete trükistega T-särkide loomise poolest. Tänapäeval üllatavad need muidugi vähesed, kuid 1960. aastatel olid nad oma populaarsuse tipus. Muide, otsustades selle järgi, et isegi tänapäeval "laenavad" paljud ettevõtted neid oma kollektsioonide jaoks, oli see naine oma ajast selgelt ees.
Katherine Hamnett oma disainis
Rei Kawakubo
Koostöös Yohji Yamamotoga muutis Rei Kawakubo revolutsiooni 1980. aastate moes, pakkudes oma kollektsioonides Ida ja Jaapani kultuuride sulandumist. Maja asutaja Commes des Garcons on spetsialiseerunud nn moevastastele, rangetele ja kohati dekonstruktiivsetele mudelitele, millel puuduvad kohati varrukad või muud komponendid. Tema loomingu spetsiifiline esteetika tõmbas intellektuaale üle kogu maailma: väsinud heledatest, rõhutatult glamuursetest või kaubamärgiga rõivastest, "haakusid" nad rangele arhitektuursele lõikele ja minimalistlikule värvipaletile, mille disainer tõstis kultusse.
Vivienne Westwood
Peame tänama Vivienne Westwoodi tänavastiili ja punk-esteetika kõrgmoodi toomise eest. Ilma selleta poleks me kunagi teadnud, et nõeltega särgid, ruudulised püksid, asümmeetrilised drapeeritud kleidid ja loomulikult platvormsaapad võivad olla tõeliselt šikid.
Diane von Furstenberg
Ütlematagi selge, et Diane von Furstenberg tegi kuulsa ümbriskleidi disainimisega moemaailmas tõelise revolutsiooni. Disainer tuli selle välja 1970. aastatel (“Otsin lihtsat ja mugavat varianti, mis siiski rõhutab, et olen naine”), kuid see on aktuaalne ka tänapäeval. Kangad, värvid, prindid muutuvad, aga siluett – oh seda laitmatut siluett! on püsinud muutumatuna mitu aastakümmet.
Stella McCartney
Stella McCartney tõi moodi kergust, mugavust, erilist – pisut hoolimatut – sensuaalsust. Ja see aitaski tema etiketil nii edukaks muuta. Lisaks oli ta üks esimesi vegandisainereid, kes loobus täielikult naturaalse naha ja karusnaha kasutamisest tootmises ning hakkas kasutama ka eranditult jätkusuutlikke materjale.
Miuccia Prada
Miuccia Prada on 1980ndatel nailonkottide valmistamisest jõudnud kõige suurema (ja tugevaima!) trendiloova ja trende loova kaubamärgi loomiseni. Disaineri moeröögatuseks on kvaliteetsed, stiilsed ja samas iroonilised rõivad: uuel hooajal sai näiteks Prada ja Miu Miu majade rajaja inspiratsiooni 1950. aastatest ja retroautodest. Tema uute kollektsioonide edu saate hinnata selle järgi, kui palju staare neid kannab!
Allikas Fashionista
Foto Gettyimages.com/Fotobank.com
Kuupäeva järgi ▼ ▲
Nime järgi ▼ ▲
Populaarsuse järgi ▼ ▲
Raskusastme järgi ▼
Noor disainer Leonid Titov loob oma töökojas tõelisi moemeistriteoseid. Bränd on spetsialiseerunud funktsionaalsete, ilusate ja vastupidavate nahkrõivaste ja aksessuaaride loomisele. Sellise asja saate endale e-poest meistri veebisaidilt osta: suur valik kotte, seljakotte, kohvreid, sidureid, kingi, jakke ja rahakotte, võimalus valida värvi, hinna ja suuruse järgi. Iga mudeliga on kaasas stiili, materjalide ja tootmisaja kirjeldus.
http://www.leonidtitow.com/Itaalia bränd MaxMara on pühendunud ilu kättesaadavaks tegemisele ja püüab tagada, et iga keskmine naine saaks selle kuulsa kaubamärgi riideid kanda. Külastage "MaxMari" ametlikku veebisaiti - lakooniline ja rafineeritud rõivaste stiil ei jäta teid ükskõikseks. Valige erinevate rõivaste hulgast ülerõivastest aluspesu, kottide ja aksessuaarideni ning klienditeenindus garanteerib tellimuse kvaliteedi ja õigeaegse tarnimise otse koju.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina on Venemaa moebränd. Juhtdisainer on Kira Plastinina, kes modelleerib rõivaid noortele tüdrukutele, kes soovivad rõhutada oma individuaalsust. Minge ostlema disaineri ametlikul veebisaidil, külastades veebipoodi - siit leiate rõivaste, kingade ja aksessuaaride kollektsioone tasuta kohaletoimetamise võimalusega. Jaotis Müük võimaldab säästa müügilt, samas kui Kira nõuanded annavad stiilinõu.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubert de Givenchy on prantsuse moelooja, Givenchy kaubamärgi asutaja, kelle kollektsioone on saatnud suur edu juba mitu aastakümmet. Moemaja disainerid õmblesid Barbie-nukkudele rõivaid, kaunistasid hotelle ja autosid. Tänapäeval toodab bränd mitte ainult moekaid riideid, vaid ka kosmeetikat, parfüüme, kingi ja aksessuaare. Kutsume teid külastama üht ametlikku veebisaiti - kaubamärgiga kosmeetika- ja parfüümide online-butiiki, kust saate osta lõhna-, meigi- ja nahahooldustooteid.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani on Itaalia moemaja, mis toodab meeste- ja naisterõivaid ning luksuskaupu. Bränd ühendab mitmeid rõivasarju, sealhulgas valmisrõivaid, käsitsi kootud esemeid, aksessuaare, teksarõivaid, vabaajarõivaid, lasterõivaid, sisekujundust, dekoratiiv- ja hooldavat kosmeetikat ning parfüüme. Saidil saate oma isikliku konto kaudu tellimust esitada, uudiskirja tellida, kinkekaarti saada.
http://www.armani.com/ruPrantsuse kaubamärki Diori nimetatakse sageli luksusimpeeriumiks. Selle asutaja - Christian Dior - ühendas esimest korda erinevat tüüpi moetööstuse tooteid ühe kaubamärgi alla. Nii ilmusid Diori kingad, aksessuaarid, ehted, aluspesu, kosmeetika ja parfümeeria. Kas soovite osta kaubamärgiga käekotti, krediitkaardikohvrit, rahakotti, kleiti, lasteriietust või lõhna? Ettevõtte ametlik veebisait aitab teil teha õige valiku ja saada tõeliseks ilu ja keerukuse standardiks.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel on kuulus Prantsuse moemaja, mille asutas Gabrielle (Coco) Chanel. Moebränd toodab rõivaid, jalanõusid, kotte, prille, ehteid ja luksuskaupu. Külastage ametlikku veebisaiti ja tutvuge laia tootevalikuga, sest kuulsa kaubamärgi tooted aitavad olla mitte ainult moes, vaid ka kaunid – kosmeetika ja parfüümid muudavad teie välimuse täiuslikuks. Siit leiate ka kaubamärgipoodide aadressid.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Calvin Kleini kaubamärgist on pikka aega saanud Ameerika moe standard ja eeskuju kõigile järgijatele. Disaineri toodete stiili võib kirjeldada kui unisex, mis muudab modellid meeste ja naiste jaoks atraktiivseks. Ametlikule veebisaidile postitatud kroonika aitab teil meenutada Calvin Kleini ajalugu ja videoosa võimaldab teil sukelduda moeetenduste maailma. Värskendage oma garderoobi kuulsa moelooja rõivaste, kingade, pesu ja ehete kollektsiooniga.
http://www.calvinkleininc.com/Disainerid Domenico Dolce ja Stefano Gabbana asutasid Itaalia kaubandusmaja, mis sai autorinime Dolce. Brändi eliitrõivad ja aksessuaarid on disainitud ranges klassikalises stiilis ning mõeldud rõhutama kliendi jõukust ja prestiiži. Kaubamärgi veebibutiik pakub sukeldumist luksusmaailma naiste, meeste ja laste kollektsioonidega, lisaks esitletakse siin Dolce and Gabbana aksessuaaride, prillide, ehete, kellade ja raamatute sarja.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Julia Prokhorova on tuntud vene disainer, moemaja Julia Prokhorova.Beloe Zoloto looja. Ta loob naistele retrostiilis rõivaid, tema disainid on naiselikud, elegantsed ja romantilised. Kas soovite luua 50ndate stiilis kurvika välimuse? Saate tellida rõivaid Yulia ametlikust ressursist - siin on kogutud suve- ja talvekollektsioonid, pulma- ja jõulukleidid. Vaadake saadete videoreportaaže, lugege ajakirjanduses ilmunud väljaandeid ja saage meistri kohta värskeid uudiseid.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenchuk on populaarne disainer, kes pühendub täielikult loovusele. Ametlik veebisait tutvustab teid moelooja kollektsioonidega ning ateljee pakub teenuseid naiste, meeste, laste rõivaste, erilisteks puhkudeks mõeldud rõivaste visandite väljatöötamiseks ja individuaalseks õmblemiseks. Viimistlustööd - käsitsi tikand, kangale maalimine, pärlid, villane ja nahk - muudavad teie garderoobi elegantseks ja ainulaadseks ning välimust täiendavad eksklusiivsed aksessuaarid.
http://terenchuk.com/
Vene moelooja Igor Guljajev debüteeris moepoodiumitel oma karusnahakollektsiooniga, mis tekitas moetööstuses suurt huvi ja elevust. Nüüd on Igor Gulyajevi kaubamärk mitu naisterõivaste seeriat, sealhulgas korsett-õhtukleidid, ülerõivad, karusnahatooted ja palju muud. Disaineri veebisaidil saate tema töödega üksikasjalikult tutvuda, vaadates videovalikut, pildigaleriid, uudiseid, intervjuusid meistriga ja autori ajaveebi sotsiaalvõrgustikes.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Noor vene moelooja Olga Skazkina on oma naisterõivaste kaubamärgi looja. Disaineri ametlik veebisait on tõeline kleitide kuningriik, mida saab osta arvutist lahkumata. Veebibutiik pakub teile eksklusiivseid premium-klassi rõivaid: suve-, kontori-, vabaaja-, balli-, kokteili-, õhtu- ja pulmakleidid saavad teie garderoobi tõeliseks kaunistuseks. Kasutage mugavat otsingut ja tellige Olga Skazkinalt kaubamärgikaup.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaitsev on kuulus Nõukogude ja Venemaa moelooja, professor, tema stiil ühendab endas klassikat ja uudsuse elemente. Zaitsevi kool tegeleb noore põlvkonna moeloojate koolitamise ja koolitamisega. Moemaja on ilu ja hea maitse keskus, siin saate teha individuaalse tellimuse, kohandada riietust vastavalt oma figuurile. Veebibutiik paneb müügile erinevas stiilis valmisrõivaid ja aksessuaare, pakkudes kumulatiivseid allahindlustega sooduskaarte.
http://zaitsev.info/Kuulus vene kuller, austatud kunstnik, rahvakunstnik - see kõik puudutab Valentin Judaškinit. Tema moemaja on kuulus kogu postsovetlikus ruumis ning meistri töid hoitakse maailma muuseumides. Kollektsioonide põhiliinid - valmisrõivad ja kõrgmood - koondavad erinevaid mudeleid, stiile, kangaid ja tekstuure, aksessuaaride sarjas on aga stiilsed prillid, ehted, kotid, sallid ja stoolid. Saidil on ka sisekujundusele spetsialiseerunud sisekujundusstuudio.
http://www.yudashkin.com/Disainer Valentino Garavani on Itaalia moemaja ja kaubamärgi Valentino looja. Bränd on spetsialiseerunud naiste ja meeste rõivaste, aluspesu ja parfüümide tootmisele. Kutsume teid ostlemiseks kulleri ametlikule veebisaidile. Valige stiili ja suuruse järgi meelepärane kaup, tellige mugav makseviis ning õigeaegse kohaletoimetamise eest hoolitseb klienditeenindus. Kuid kõige tähtsam on see, et saate eksklusiivse toote kõigepealt hankida, isegi enne, kui see jõuab kaubamärgiga müügikohtadesse.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli on kuulus disainer, rõivakunstnik, oma moebrändi omanik. Tema mudeleid iseloomustavad meeldejäävad ekspressiivsed "loomalikud" prindid ja ebatavalised kaunistused ning ostjate seas võib kohata globaalse eliidi ja keskklassi esindajaid. Roberto Cavalli veebibutiik on loodud selleks, et tutvustada regulaarselt kõiki moe- ja moetegijaid uute kollektsioonidega. Kleidid ja särgid, topid ja kampsunid, pluusid, püksid ja mantlid – sellistes riietes eristute kindlasti teistest.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Brändi ajalugu ulatub aastasse 1950, mil prantsuse moelooja Pierre Cardin asutas oma moemaja, mis toodab naisterõivaid. Pierre’i ideed on moodustanud aluse kaasaegsele moemaailmale ning kollektsioone eristab eriline šikk ja elegants. Külastage Pierre Cardini - Ukraina ametlikku veebisaiti ja selle mudelite hulgast leiate klassikalise ja vabaaja stiili, tutvuge kaubamärgi üksikasjaliku ajaloo ja värskeimate uudistega. Sait sisaldab kaupluste aadresse ja lojaalsusprogrammis osalemise tingimusi.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton on üks kuulsamaid luksusbrände maailmas. Selle kaubamärgi kotid, käekotid, kohvrid, kohvrid ja riided on pikka aega olnud rikkuse ja kõrge staatuse sümboliks. Louis Vuittoni ametlik veebisait Venemaal kutsub teid tutvuma naiste ja meeste kollektsioonidega ning võtma ette teekonna selle kuulsa kaubamärgi maailma. Nahkkaubad, ehted, kingad ja kellad – olete kindlasti muljet avaldanud ja soovite end ostuga hellitada.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
Kuulsa kaubamärgi asutas inglise päritolu naisdisainer Karen Millen ning see on kolme aastakümne jooksul kogunud maailmas suurt populaarsust ja kuulsust. Karen Milleni peened ja aristokraatlikud rõivad sobivad seltskondlikel üritustel, pidudel ja pidulikel vastuvõttudel. Nüüd on kaubamärgi tooted saadaval ka venekeelsel kodulehel, kust saab uudistada ja soetada uusimaid rõivaid, jalanõusid ja aksessuaare ning leida kingitusi oma lähedastele.
http://www.karenmillen.ru/
Moeka Ukraina disaineri Lilia Litkovskaja ametlik veebisait loodi minimalistlikus stiilis, mis vastab kuulsa Litkovskaja kaubamärgi rõivaste üldisele kontseptsioonile. Saidil esitletakse moekaid lookbooke uutest kollektsioonidest ja mudelitest, mis on juba populaarsust kogunud. Kui teile meeldib moekunstniku töö, kasutage ettevõtte kaupluste ja müügikohtade aadresside kataloogi, kust saate osta Litkovskaja riideid - stiilseid, elegantseid, ilma liigse paatose ja ekstravagantsuseta.
http://litkovskaya.com/en/
Polina Efimova kaubamärgi rõivad ei ole ülimoodsad mudelid, vaid ajatu klassika, mis on alati aktuaalne ja populaarne. Polina Efimova veebipood pakub teile kvaliteetsetest kangastest valmistatud rõivaid igale, isegi mittestandardsele figuurile. Suvine kapselkollektsioon "Spring Flowers" rõõmustab kõiki lilleprintide ja erksate värvidega ning pehmete soojade kangastega "Woodland" sobib suurepäraselt talvehooaega. Kõik tooted on saadaval veebis ostmiseks.
http://www.polinaefimova.ru/Alexander McQueen on tuntud Briti disainer, kelle nimi on kindlalt moeentsüklopeediasse jõudnud ja ennekuulmatud showd meelitavad kohale palju pealtvaatajaid. Brändi Alexander McQueeni kollektsioonid kogutakse veebisaidile, mis pakub veebist kaubamärgiga kaupade ostmist. Saate iga kauba pilti suurendada, lugeda üksikasjalikku kirjeldust ja suurustabelit, tarne- ja tagastustingimusi. Otsid kingiideed? Kaubamärgiga visiitkaardihoidjad, rahakotid ja prillid on teie lähedastele tõeline üllatus.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Ukraina disainer Andre Tan on oma ebatavalise lähenemisega uute rõivaste loomisele juba ammu vallutanud fashionistasid ja fashionistasid. Kui olete huvitatud sellest, kuidas see edukas moelooja elab, on ametlik veebisait valmis kõigile tutvustama elulugu, brändi ajalugu ja fotogaleriid. Loomulikult ootavad siin uued kollektsioonid ja juba armastatud modellid. Esimene rida üllatab teid eksklusiivsete käsitsi kootud elementidega toodetega ning ettevõtte ateljee võtab vastu tellimusi originaalse riietuse kohandamiseks individuaalse tellimuse alusel.
http://andretan.com.ua/Lacoste on Prantsuse kaubamärk, mille asutas René Lacoste ja kaubamärgi alligaatori logo on üks äratuntavamaid maailmas. Kui olete juba pikka aega soovinud kaubamärgiga kaupa osta, peaksite külastama kaubamärgiga veebipoodi. Tasuta saatmise võimalus, mugav tagastussüsteem ja suurustabel muudavad teie ostukogemuse väga meeldivaks. Saidil esitletavad tooted on püksid, ujumisriided, polosärgid, ragbi särgid, jakid, bandaanid, vööd, mütsid, kingad, sandaalid ja palju muud.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi on kuulus bränd, mis toodab luksusjalatseid. Ametlik veebisait tutvustab teile selle kuulsa kaubamärgiga kingade kollektsioone. Kasutage mugavat otsinguteenust ja valige naiste või meeste paar suuruse, mudeli, kontsa kõrguse, värvi, sündmuse ja aastaaja järgi ning klienditeenindus tagab teie tellimuse kiire kohaletoimetamise. Saadaval on ka pruudikollektsioon, kotid, sidurid ja uute toodete kataloog, mis sisaldab uusimaid kingamudelite saabumisi.
http://www.sergiorossi.com/Vassa on kontseptuaalselt uus Venemaa kaubamärk, mille juhtiv disainer on Vassa. Ettevõtte põhieesmärk on luua kaasaegseid moekaid rõivaid kasutades uusi originaalseid disainilahendusi. Kui olete minimalismi pooldaja, siis kindlasti huvitab teid kaubamärgi naistekollektsioonide mustvalge stiil ja meeste ülikondade lakooniline disain. Tootekataloog on allalaadimiseks saadaval, regulaarselt korraldatakse tutvustusi ja pakutakse sooduskaarte.
http://www.vassatrend.ru/Voronini moemaja tegeleb kvaliteetsete naiste- ja meesterõivaste õmblemisega. Selle asutaja Mihhail Voronin on tunnistatud tõeliseks legendiks ja moemeistriks. Sait esitleb kostüüme neljas stiilis: klassikaline, sportlik, eksklusiivne ja luksusklass. Iga rida sisaldab riideid meestele ja naistele ning võimaldab teha tellimuse individuaalsele mõõdule. Samuti leiate seotud tooteid: särgid, lipsud, kudumid ja parfüümid.
http://voronin.ua/Aleksey Zalevsky on Ukraina disainer ja moelooja, paljude konkursside žürii alaline liige ja teleprojektides osaleja. See julge eksperimenteerija ühendab edukalt loomingulise töö poodiumil ja lavastajakarjääri. Ametlik veebisait räägib teile Zalevskiy kaubamärgist lähemalt ning veebipood pakub valikut meeste ja naiste rõivaid ja aksessuaare. Tule tutvu ikooniliste sündmuste, suletud sündmustega ning Z-nalja eriprojekt avab autori sinu jaoks uuest küljest.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna on Itaalia meeste bränd, mis toodab kingi, rõivaid, aluspesu, kangaid ja aksessuaare. Ametlik veebisait teavitab kliente uutest kauplustesse saabumistest: luues oma profiili, saate võimaluse tellida kaubamärgikaupu koos kojutoomisega ning uudiskirjaga liitumine hoiab teid kursis kõigi uudiste ja sooduspakkumistega. Tõelise ostlemise austajatele on olemas poodide ja müügikohtade aadresside kataloog üle kogu maailma.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci on Itaalia couturier, kelle moemajal on pikk ajalugu. Disainer sai tuntuks oma psühhedeelsete mustritega, mis on siiani populaarsed ja äratuntavad mitte ainult moekeskkonnas. Brändi toodete paremaks tundmaõppimiseks kutsutakse üles veebibutiik. Ta aitab teil esitletavast galeriist pildi valida ja valida selle jaoks sobiva riidekapi: rand, vabaaja, õhtune. Ja nahast aksessuaarid, kotid, sallid ja suurrätikud, vööd ja mütsid annavad sellele pöörde.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry on ikooniline luksusbränd, mille asutas Thomas Burberry sõjaliste ülerõivaste tootja ja tarnijana. Nüüd on tegu kuulsa kaubamärgiga, mis toodab riideid, aksessuaare ja parfüüme, mille tunnuslikuks erinevuseks on ruuduline kangas nimega Nova. Tutvustame brändi ametlikku veebisaiti - siin on moele pühendatud kõik: trendikate kombinatsioonidega rõivakollektsioonid, hooaja uudised ning ilurubriik laia kosmeetika- ja lõhnavalikuga.
https://en.burberry.com/?selected=Y