Γυναίκες σχεδιαστές που άλλαξαν τον κόσμο της μόδας. Παγκοσμίως διάσημοι σχεδιαστές μόδας: βαθμολογία, καλύτερες συλλογές Διάσημοι σχεδιαστές μόδας του κόσμου
Διαβάστε επίσης
Στη Ρωσία, η εσωτερική διακόσμηση αναπτύχθηκε ενεργά σχετικά πρόσφατα: μόνο με την αρχή της εποχής του καπιταλισμού, οι επιτυχημένοι και πλούσιοι άνθρωποι άρχισαν να εγκαταλείπουν τα γενικά αποδεκτά κλισέ προς την κατεύθυνση της έκφρασης της δικής τους ατομικότητας. Για τους μυημένους αυτού, ό,τι και να πει κανείς, το νεανικό επάγγελμα, η παγκόσμια εμπειρία λειτούργησε ως οδηγός.
Οι συμμετέχοντες στην αναθεώρηση κατατάσσονται υπό όρους - με βάση τη συχνότητα αναφοράς σε δημοσιεύσεις του κλάδου σε όλο τον κόσμο. Η βαθμολογία βασίστηκε στα στοιχεία του έγκυρου πρακτορείου Brand Analytics. Σας παρουσιάζουμε τους κορυφαίους της εσωτερικής διακόσμησης των ημερών μας.
ΚΑΡΙΜ ΡΑΣΙΤ
Χώρα:ΗΠΑ
Έναρξη Carier:
άνοιξε το δικό του στούντιο το 1993
Ό,τι κάνει είναι απολύτως αντισυμβατικό και γίνεται πάντα δεκτό με ένα ξέσπασμα. Μόνο τα τελευταία 10 χρόνια, ο Karim Rashid έχει λάβει περίπου 30 βραβεία βιομηχανικού σχεδιασμού.
Μισός Άγγλος, μισός Αιγύπτιος, ο Karim Rashid γεννήθηκε στην Αίγυπτο, μεγάλωσε στον Καναδά και ολοκλήρωσε μαθήματα σχεδίου στη Νάπολη. Πιστεύει ότι τα έπιπλα πρέπει να αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα. Και προσπαθεί να φτιάξει αντικείμενα που φέρνουν χαρά, απλοποιούν τις εργασίες και αυξάνουν το επίπεδο ομορφιάς μας. Η ζωή του Καρίμ είναι προγραμματισμένη για ένα χρόνο μπροστά. Έχει κάνει περισσότερα από 2000 έργα. Κάθε μήνα γίνονται δύο εκθέσεις του στον κόσμο.
Ο Καρίμ Ρασίντ θέλει να σχεδιάσει τα πάντα: αυτοκίνητα, αεροπλάνα, ρούχα, σπίτια, ρομπότ. Τα φουτουριστικά σχέδια ενδιαιτημάτων του Karim Rashid φαίνονται σε πολλούς πολύ τολμηρά και μακριά από την πραγματικότητα. Αν και ο ίδιος ο σχεδιαστής πιστεύει ότι υπόκεινται σε αρμονία και ευκολία, και κάθε πράγμα σε αυτά είναι όσο το δυνατόν πιο χρήσιμο: «Ένα άτομο που κάποτε ζούσε στο εσωτερικό μου δεν θα μπορέσει ποτέ να επιστρέψει στο παραδοσιακό περιβάλλον, επειδή το σχέδιο από τον Karim Ο Ρασίντ θα του δείξει μια για πάντα ότι τόσο απλά και ρεαλιστικά πράγματα όπως ένα παράθυρο με το σωστό φως που πέφτει, το ειδικό ύψος οροφής ή τα πολυλειτουργικά έπιπλα - αυτά είναι ζωτικής σημασίας πράγματα για το Majik Café στο Βελιγράδι.
Η περίφημη πολυθρόνα PYRAMID
Είναι αλήθεια ότι ο σχεδιαστής παραδέχεται ότι η τελική μετάβαση στον βιότοπο που πρότεινε είναι θέμα του μέλλοντος. Και στο παρόν, ο Karim Rashid εφευρίσκει έπιπλα για Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell κ.λπ. Πιάτα - για Mglass, Nambe, Micasa, Covo, λάμπες - για Foscarini, Penta, Artemide, οικιακές συσκευές - για Gorenje . Ωστόσο, δεν συμβαίνει να υποπτευόμαστε τον Καρίμ Ρασίντ για προσωπικό συμφέρον. Η αρχή του: «Δούλεψε για διασκέδαση, όχι για ανταμοιβή. Ή να μην δουλεύεις καθόλου.
Σχεδιασμός φαρμακείου στο Βελιγράδι
Εστιατόριο Morimoto στη Φιλαδέλφεια
Majik Cafe στο Βελιγράδι
ΦΙΛΙΠ ΣΤΑΡΚ
Χώρα:Γαλλία
Έναρξη Carier:
άνοιξε το δικό του στούντιο το 1968
Ο Σταρκ είναι ένας σούπερ οραματιστής, ένας σούπερ γενικός και ένας σούπερ επιχειρηματίας. Δημιουργεί ιδιωτικές κατοικίες και εσωτερικούς χώρους, σχεδιάζει τα πάντα και τα πάντα. Πρεσβεύει την «προσβασιμότητα» του σχεδιασμού, δείχνοντας ότι ο καθένας μπορεί να δει τα πράγματά του, αν όχι να αγοράσει.
«Όταν άρχισα να δουλεύω, η έννοια του «ντιζάιν» σήμαινε πολύ όμορφα και ακριβά πράγματα για πολύ πλούσιους ανθρώπους. Αν νομίζετε ότι θα περάσω όλη μου τη ζωή δουλεύοντας για μια χούφτα ανθρώπους, ευχαριστώ, θα κοιμηθώ καλύτερα. Επομένως, σε όλη μου τη ζωή σκοτώνω το σχέδιο, ή μάλλον, καταστρέφω αυτόν τον ελιτισμό του».
Ο Philippe Starck προωθεί το brand του με μοναδικό και ταλαντούχο τρόπο. Προωθεί τον εαυτό του πρώτα απ 'όλα, και ολόκληρος ο κόσμος των αντικειμένων που δημιούργησε ακολουθεί τη μάρκα Starck. Εκτρέφει και διαδίδει ιδέες και μύθους για τον εαυτό του σε τεράστιες ποσότητες, έχοντας τη δυνατότητα να εξηγήσει τα πάντα και τους πάντες, πείθοντας τους άλλους ότι έχει δίκιο. Δημιούργησε ένα αριστούργημα σχεδιαστικών ιδεών - έναν αποχυμωτή εσπεριδοειδών για την Alessi - και είπε σε όλους όσοι την επέπληξαν ότι ήταν άβολη: «Και το να στύβεις χυμό με αυτό είναι πιο ενδιαφέρον από ένα βολικό ηλεκτρικό. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η προφανής λειτουργία των πραγμάτων δεν είναι πάντα ο πραγματικός τους σκοπός.
Γραφείο BAOBAB για Vitra περισσότερα
μοιάζει με γλυπτό
Καρέκλα
πλοίαρχοι
Αποχυμωτής
Juicy Salif
Καρέκλα
Lois Ghost
Είναι ανώφελο να τον μαλώνεις, θα μαλώσει ακόμα. Τα έργα του αναγνωρίζονται και εκτιμώνται ιδιαίτερα τόσο από τη διεθνή επαγγελματική κοινότητα όσο και από έναν τεράστιο αριθμό καταναλωτών - από τα πιο πλούσια τμήματα της κοινωνίας μέχρι τους απλούς ανθρώπους. Τα πράγματα από τον Stark είναι αναγνωρίσιμα, ελκυστικά και αγαπημένα. Ο σχεδιασμός του είναι υπερ-τεχνολογικός, ευρηματικός, πνευματώδης, ειρωνικός. Ο Philippe Starck «παίζει» πράγματα. «Η δουλειά μου είναι να προσπαθήσω να καθαρίσω τον κόσμο και να κάνω τη ζωή καλύτερη.
Περιβάλλοντας τον εαυτό σου με άσχημα πράγματα, σκέψεις και προθέσεις, γίνεσαι ο ίδιος άσχημος. Αλλά ανάμεσα σε όμορφα πράγματα, πάνω από όλα όμορφα σε νόημα, η ζωή γίνεται καλύτερη». Φαινόταν ότι δεν υπήρχε τομέας σχεδιασμού στον οποίο δεν θα δοκίμαζε τις δυνάμεις του και με συνεχή επιτυχία.
Εσωτερικό ξενοδοχείου
Σάντερσον στο Λονδίνο
ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΟΥΡΚΙΟΛΑ
Χώρα:Ισπανία
Έναρξη Carier:
άνοιξε το δικό της στούντιο το 2001
Η Patricia Urquiola αποκαλείται τυφώνας για την ιλιγγιώδη ταχύτητα και δύναμη με την οποία ανέβηκε στον Όλυμπο του παγκόσμιου design. Θέσεις σε αυτό καταλαμβάνουν κυρίως άνδρες και η εμφάνιση μιας γυναίκας κάθε φορά προκαλεί έκπληξη. Αλλά στην περίπτωση της Πατρίτσια, τα πλεονεκτήματα της κυρίας είναι αναμφισβήτητα. «Οι γυναίκες φέρνουν περισσότερη κοινή λογική στο σχεδιασμό. Αν το δεξί μισό της καρέκλας μοιάζει με το αριστερό, η ζωή σταματά. Τα έπιπλα πρέπει να διαχωρίζονται από εμάς και να παρουσιάζονται ως μέρος ενός μεγαλύτερου κόσμου.
Μουσεία σε όλο τον κόσμο αναπληρώνουν ήδη τις μόνιμες συλλογές τους με τα έργα της. Η λάμπα Bague του Foscarini από διάτρητο μέταλλο με επίστρωση σιλικόνης και η πολυθρόνα Fjord του Moroso, σε σχήμα βουνού, εκτίθενται στο φημισμένο MoMA της Νέας Υόρκης, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. «Στη θέση που καταλαμβάνουμε σε μια κανονική καρέκλα, η καρέκλα Fjord δεν θα είναι άνετη. Είναι επιβεβλημένη η λήψη ασύμμετρης στάσης προκειμένου να ακουμπήσετε στην πλάτη που βρίσκεται στο πλάι και στο μοναδικό υποβραχιόνιο. Άλλωστε, το μέλλον του design είναι απουσία συμμετρίας!». - Είμαι σίγουρος ότι ο σχεδιαστής.
Η καρέκλα Flower, ο καναπές Loom και η οριζόντια πολυθρόνα Chaise Longue - νηφάλια αλλά κομψή, απλή αλλά εκλεπτυσμένη - εκφράζουν την κατανόηση της Patricia για το πώς πρέπει να είναι το σχέδιο.
Η Patricia συνεργάζεται με εταιρείες παγκόσμιας σημασίας: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ξέρει πώς να πείσει τους κατασκευαστές ότι είναι απαραίτητο να υπερβούν τα όρια των παραδοσιακών και τυπικών πραγμάτων.
Η πίστη της Patricia είναι η άνεση. Η εξειδίκευσή της είναι τα «καθίσματα» και ό,τι συνδέεται με αυτά. Ωστόσο, δεν φτιάχνει πράγματα που πρέπει να φυλάσσονται πίσω από γυαλί, όπως μουσειακά κομμάτια: «Αν το προϊόν μου φαίνεται μοντέρνο και μοντέρνο, αλλά είναι εντελώς άχρηστο, τότε είμαι ηλίθιος».
Μοντέρνο Vintage από την Patricia
Urquiolas για το ξενοδοχείο Room Mate στο Μιλάνο
Οι δημιουργίες της Πατρίτσια αντιγράφονται. Αφού το ιταλικό εργοστάσιο Moroso κυκλοφόρησε τον καναπέ Lowland, η αγορά πλημμύρισε από δίδυμους καναπέδες. Το μοντέλο μάλιστα επρόκειτο να διακοπεί.
ARNE QUEENZ
Χώρα:Βέλγιο
Έναρξη Carier:
άνοιξε το δικό του στούντιο το 1999
«Λατρεύω την τέχνη - γιατί δεν υπάρχουν κανόνες σε αυτήν και μπορώ να δώσω μια πραγματική μορφή σε όλα μου τα συναισθήματα. Από την άλλη, λατρεύω το design γιατί έχει κανόνες και μου αρέσει να τους παλεύω», λέει ο Arne Quince. Το 1999, τα μοναδικά του πουφ από αφρό προανήγγειλαν τη γέννηση ενός ολοκληρωμένου στούντιο σχεδιασμού επίπλων, του Quinze&Milan, του οποίου ο Arne Quince εξακολουθεί να ηγείται ως καλλιτεχνικός διευθυντής.
Από την αρχή, η Quinze&Milan τοποθετήθηκε ως «δημιουργός της ατμόσφαιρας»: τα έπιπλά της δεν ήταν αυτοσκοπός, αλλά ένας τρόπος ζωής που αμφισβήτησε τον κυρίαρχο μινιμαλισμό στο σχεδιασμό. Οι φόρμες που προέκυψαν ήταν άγριες και σέξι, ανέμελες και ελεύθερες, ουρλιαχτές και αχαλίνωτες. Πολύ σύντομα, οι δημοσιογράφοι ονόμασαν τον Queens «ο κακός από τον κόσμο του σχεδιασμού» και «εραστής της Prada σε στιλ πανκ».
Modular
ράφι
χτένα μελιού
Σήμερα, περισσότεροι από 60 αρχιτέκτονες, προγραμματιστές και σχεδιαστές εμπλέκονται στις εργασίες του στούντιο και η γκάμα των υπηρεσιών έχει αρχίσει να περιλαμβάνει σχεδιασμό με την ευρύτερη έννοια της λέξης: από τη δημιουργία βιβλίων επωνυμίας μέχρι το σχεδιασμό παπουτσιών και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Ωστόσο, πρόσωπο και φορέας της φιλοσοφίας του στούντιο Quinze&Milan εξακολουθεί να είναι ο Arne Quince, ο βασικός «ποπ σταρ του πάρτι επίπλων». «Δεν σπούδασα ποτέ. Δεν μπόρεσα ποτέ να δουλέψω σε υπολογιστή. Τα αυτοκίνητα είναι πολύ αργά - η σκέψη μου είναι πιο γρήγορη. Και έχω πάντα ένα τετράδιο και ένα μολύβι για να το γράψω».
Για αυτόν δεν υπάρχουν όρια, τίποτα δεν είναι αδύνατο. Μια μέρα ονειρεύεται να φτιάξει τη δική του πόλη. Στο μεταξύ, έπιπλα Queens βρίσκονται σε όλα τα σημαντικά κτίρια της τελευταίας δεκαετίας. Και γενικά, αυτός ο Βέλγος, περισσότερο σαν αρχηγός σκληροπυρηνικής μπάντας, θεωρεί τον εαυτό του πρώτα απ' όλα καλλιτέχνη. Ως άστεγος έφηβος, ήταν δεξιοτέχνης της ζωγραφικής του δρόμου - γκράφιτι. Προφανώς, από εδώ πηγάζει η συνήθεια να επιδεικνύεται, η δίψα για ένα ευρύ κοινό.
Καρέκλες-ξαπλώστρες JELLY FISH
Ο καναπές CLUB SOFA είναι σχεδιασμένος όπως
τζιν με πολλές τσέπες
Το εσωτερικό του εστιατορίου Kwint στις Βρυξέλλες
πρωτότυπο αυτοκίνητο MAGNA
FABIO NOVEMBRE
Χώρα:Ιταλία
Έναρξη Carier:
Άνοιξε το δικό του στούντιο στο Μιλάνο το 1994.
Ο Fabio είναι ένας ατομικιστής σχεδιαστής. Ταυτόχρονα όμως σέβεται τους Mark Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Όλοι τους, παρεμπιπτόντως, ζουν και εργάζονται στην Αγγλία. Αλλά ο Novembre είναι ιταλικός μέχρι τον πυρήνα, έτσι σε αντίθεση με τη μηχανική προσέγγιση του Dixon ή την υπολογισμένη αρμονία του Arad που δημιουργείται από υπολογιστή, η δημιουργική του μέθοδος βασίζεται στον αισθησιασμό και το συναίσθημα: «Όσο περισσότερο ζω, τόσο περισσότερο γίνομαι τεχνοκράτης. Και όσο περισσότερο υποτάσσομαι στη δύναμη της τεχνολογίας, τόσο περισσότερο τα αντικείμενά μου συνδέονται με συναισθήματα και ένστικτα.
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Bisazza, ο Fabio Novembre έχτισε ένα πραγματικό Μνημείο Αγάπης από ψηφιδωτά. Η λεκάνη τουαλέτας και ο μπιντέ VOID για το Flaminia φαίνεται να έχουν βαθουλώματα από το άγγιγμα των λεκάνων που δεν έχουν ακόμη στεγνώσει.
Είναι μάλλον δύσκολο να αναφέρουμε έναν άλλο σχεδιαστή που θα εμπνεύστηκε τόσο πολύ από το ανθρώπινο σώμα. Από τη στρογγυλότητα της ίδιας του της συζύγου του μέχρι τις αφηρημένες γυναίκες και άνδρες ιερείς, σμίλεψε τα ρεαλιστικά τους περιγράμματα στις καρέκλες HIM&HER για την Casamania. Διαφορετικά, τα περιγράμματα των καρεκλών είναι αναγνωρίσιμα, σχολικό βιβλίο - αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος Verner Panton "Ponovemrevski". Αντί για την πλάτη ενός καναπέ για το Driade, υπάρχει μια σιλουέτα γυναίκας σε χαλαρή και σαγηνευτική πόζα και γενικά, τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά φαίνονται ακούσια σε κάθε καρέκλα ή κάθισμα: μύτη, ζυγωματικά, χείλη, ώμοι.
Όλος ο χώρος για τα παπούτσια
μπουτίκ στη Ρώμη μπλεγμένη σε κορδέλες
από το Corian
Βάζο
κεραία,
Βενίνη
Οι απλές ψιλοκομμένες φόρμες δεν τον αφορούν. Στη Novembre, όλα ρέουν, αλλάζουν, ζουν, πάλλονται: το εσωτερικό της μπουτίκ παπουτσιών μπλέκεται με μια ατελείωτη κορδέλα από ράφια, η κεφαλή του κρεβατιού περνάει ομαλά στο πλαίσιο, το σχήμα του μίξερ είναι τέτοιο που φαίνεται σαν ρέει έξω από το νεροχύτη μαζί με το νερό, και η γυάλινη επιφάνεια είναι πάνω σε δεκάδες πόδια πλοκαμιού - μπορείτε σχεδόν να δείτε πώς ταλαντεύεται με την παραμικρή κίνηση του αέρα - στην πραγματικότητα, είναι πολύ σταθερό. «Μου αρέσει να σχεδιάζω χώρους όπου μπορούν να συγκεντρωθούν πολλοί άνθρωποι, χώροι αμέτρητων συναντήσεων. Εξάλλου, το νόημα της ζωής για έναν ατομικιστή σχεδιαστή είναι η επικοινωνία με τους άλλους».
HIM&HER καρέκλες για
Casamania ("His"
και "Her") έχουν περισσότερα
παρά χαρακτηριστική
μορφές. Έτσι
φυσιοκρατικός
εκμαγεία των «μαλακών
μέρη» προέρχονται από
υψηλή ποιότητα
πλαστική ύλη
Επιτραπέζια Org Τραπεζάκια για Capellini με εύκαμπτα πόδια σαν χταπόδι
Η πλάτη του καναπέ Divina for Driade είναι κατασκευασμένη στη φόρμα
σιλουέτα ντίβας. Ο Φάμπιο λατρεύει να κανονίζει
φωτογραφήσεις με δικές τους δημιουργίες, των οποίων ο αισθησιασμός των μορφών
δίνει πάντα έμφαση σε ξεκάθαρες πόζες
CHRISTOPHER HALL
Χώρα:Τουρκία
Έναρξη Carier:
1988
Ο Νεοζηλανδός σχεδιαστής Christopher Hall μετακόμισε στην Κωνσταντινούπολη στις αρχές της δεκαετίας του 2000, οδηγούμενος από το μεγάλο ενδιαφέρον για την ανατολική κουλτούρα. Με τον καιρό, ήταν τόσο βαθιά εμποτισμένος με αυτό που τώρα υλοποιεί τα πιο φιλόδοξα έργα του ακριβώς εδώ, στην Ανατολή.
Ανάμεσα στους πελάτες του είναι αρκετοί Άραβες πρίγκιπες. Η αίθουσα χτίζει τους εσωτερικούς της χώρους με τον συνδυασμό του μοντέρνου ευρωπαϊκού ντιζάιν και των ανατολίτικων αρχιτεκτονικών παραδόσεων. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα όχι μόνο στα έργα του, αλλά και στα έπιπλα που σχεδιάζει, επινοώντας περίπλοκες μεταλλικές κατασκευές βασισμένες στα αραβουργήματα.
Ο Christopher σχεδιάζει και παράγει επίσης
είδη επίπλων με δική του επωνυμία
Το εσωτερικό του
πάντα καλά
ντεμοντέ
πως να
παλαιωμένο κρασί
ή οικογένεια
μεταδόθηκε
από μια γενιά
μια γενιά χαλιών
Ο Hall είναι ένας από τους λίγους σχεδιαστές που εργάζονται
στη συμβολή του αραβικού παραδοσιακισμού και του ευρωπαϊκού ρετρό
Ένα από τα έργα για τον εγγονό του βασιλιά της Σαουδικής Αραβίας
Αραβία - Πρίγκιπας Faisal bin Sattam
ΤΖΟΝΑΘΑΝ ΑΝΤΛΕΡ
Χώρα:ΗΠΑ
Έναρξη Carier:
2002
Γεννήθηκε στο Νιου Τζέρσεϊ. Σε ηλικία έντεκα ετών, κάθισε για πρώτη φορά στο τιμόνι του αγγειοπλάστη, χρόνια αργότερα προσπάθησε ανεπιτυχώς να εκπαιδευτεί ως δικηγόρος, δούλεψε σε ταινίες και τελικά έγινε σχεδιαστής. Το γεγονός ότι είναι αυτοδίδακτος δεν εμπόδισε τον Jonathan Adler να ιδρύσει τη δική του εταιρεία για την παραγωγή κεραμικών και άλλων αξεσουάρ, ανοίγοντας είκοσι καταστήματα και ένα γραφείο διακόσμησης.
Συχνά βασισμένος στον κομψό σχεδιασμό της δεκαετίας του 1950 στα έργα του, αλλά μέσω της γενναιόδωρης χρήσης φανταχτερών χρωμάτων, γραφικών διακοσμητικών και προκλητικής μοντέρνας τέχνης, οι εσωτερικοί του χώροι αποδεικνύονται υπερβολικοί και περιττοί.
σπίτι
στο Νέο
York
Ο Adler κατηγορεί τη συμμετρία ότι «αφαιρεί την ελαφρότητα
στην αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου. Το πιο ενδιαφέρον για παρακολούθηση
πώς την αναφέρεται στα έργα του
Ανάμεσα στα αγαπημένα "τσιπ" του σχεδιαστή -
γραφικό χαλί,
δόμηση χώρου
Σχέδιο
σαλόνι
AXEL VERVOORDT
Χώρα:Βέλγιο
Έναρξη Carier:
άνοιξε την εταιρεία του το 1968
Αυτή τη στιγμή, η εταιρεία του Axel Vervordt εδρεύει σε ένα πρώην αποστακτήριο κοντά στην Αμβέρσα.
Στη δεκαετία του 1970, ο σχεδιαστής αγόρασε και αποκατέστησε μια ολόκληρη συνοικία στην Αμβέρσα βασισμένη σε πίνακες των Vermeer και Pieter de Hooch. Επιπλέον, ο Vervoordt παράγει ο ίδιος έπιπλα: παχουλούς καναπέδες και καρέκλες με αυτιά σε λινά καλύμματα, συμπληρώνοντας τέλεια τους μπουφέδες και τα τραπέζια αντίκες από παλαιωμένο ξύλο, που σπάνια τα έργα του δεν κάνουν.
Οι εσωτερικοί χώροι του Vervoordt είναι συχνά αραιά επιπλωμένοι, αλλά επειδή επιλέγει πράγματα με χαρακτήρα και ιστορία, τους λείπει η ψυχρότητα του μινιμαλισμού.
ΘΩΜΑΣ ΦΙΖΑΝΤ
Χώρα:ΗΠΑ
Έναρξη Carier:
ίδρυσε την Thomas Pheasant το 1980
Αμερικανός διακοσμητής και σχεδιαστής επίπλων - με αυτή την ιδιότητα συνεργάζεται με τις μάρκες Baker και McGuire. Δεν του αρέσει τίποτα φωτεινό, στα έργα του κυριαρχούν οι ζεστές κρεμ αποχρώσεις και το ιβουάρ χρώμα και η έμφαση δεν δίνεται στο χρώμα, αλλά στις υφές.
Όσον αφορά το στυλ, αυτό είναι ένα τυπικό αμερικανικό κλασικό, με λίγο Art Deco, Beaux-Arts και γαλλικό μοντερνισμό της δεκαετίας του 1950. Ωστόσο, ο ίδιος ο Phizant λέει ότι επηρεάστηκε περισσότερο από τη γνωριμία του με τον πολιτισμό της Ανατολής. Πιστεύει ότι ένα καλό εσωτερικό πρέπει να εμπνέει ειρήνη. Αρκετά στο πνεύμα του Ζεν Βουδισμού.
στούντιο που οργανώθηκε το 1996
Δύο Άγγλοι σχεδιαστές Edward Barber και Jay Osgerby εργάζονται με την ίδια επωνυμία - BarberOsgerby. Οι άνδρες σπούδασαν μαζί αρχιτεκτονική στο Royal College of Art στο Λονδίνο. Μετά την αποφοίτησή τους το 1996, ίδρυσαν το δικό τους γραφείο σχεδιασμού.
Το πρώτο κοινό έργο - ο πίνακας Loop (για το Isokon Plus) - μπήκε στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο. Ο Barber και ο Osgerby διευθύνουν το Universal Design Studio, το οποίο ειδικεύεται στην αρχιτεκτονική και εσωτερική διακόσμηση. Εργάστηκαν στους εσωτερικούς χώρους των καταστημάτων της Stella McCartney και του διάσημου μπαρ Pharmacy του Damien Hirst.
Στον σχεδιασμό προϊόντων, οι Barber και Osgerby σχεδίασαν τη σειρά αξεσουάρ μπάνιου Lunar για το Authentics και σχεδίασαν το νέο μπουκάλι Ipsei για την The Coca-Cola Company. Μεταξύ των πελατών τους υπάρχουν πολλές άλλες αξιόπιστες μάρκες: Cappellini, Established & Sons, Flos. Η καρέκλα τους Glove for Swedese ανακηρύχθηκε η καλύτερη στο 100% Design 2007 στο Λονδίνο. Και στο Μαϊάμι τους απονεμήθηκε ο τίτλος των «σχεδιαστών του μέλλοντος».
Κουνιστή καρέκλα Tip Ton for Vitra, η οποία διαθέτει ένα είδος δρομέα που επιτρέπουν στο καθισμένο άτομο να γέρνει προς τα εμπρός κατά 9 μοίρες, φτάνοντας στην πιο άνετη θέση για εργασία
Ο πίνακας Loop είναι μέρος της μόνιμης συλλογής
Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου.
Τραπέζι Tobi Ishi πλήρως φτιαγμένο
μάρμαρο - λευκό Carrara
ή μαύρο σημάδι
Καναπές με καλύμματα που αλλάζουν με μία μόνο κίνηση του χεριού
σας επιτρέπει να πειραματιστείτε με το εσωτερικό χωρίς
ειδικές δαπάνες και ριζική αλλαγή επίπλων
Κάθε χρόνο, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης φιλοξενεί το πιο σημαντικό γεγονός μόδας της χρονιάς - το Met Gala, ένα χορό αφιερωμένο στα εγκαίνια της έκθεσης του Ινστιτούτου Κοστουμιών. Οι επιμελητές της έκθεσης επινοούν ένα ιδιαίτερο θέμα, το οποίο είναι αφιερωμένο τόσο στο μεγαλειώδες κόκκινο χαλί όσο και σε σχετικά άρθρα σε όλα τα έντυπα μόδας. Το 2012, το θέμα της έκθεσης ήταν το έργο δύο γυναικών σχεδιαστών - της Elsa Schiaparelli και της Miuccia Prada, τόσο διαφορετικών και ταυτόχρονα εκπληκτικά όμοιων σχεδιαστών μόδας. Άλλωστε, μια γυναίκα στον χώρο της μόδας δεν είναι μόνο μοντέλο στην πασαρέλα, αλλά και η μηχανή της διαδικασίας, η πηγή των ιδεών και ο κύριος της ενσάρκωσης.
Madeleine Shervy - ο πρώτος καρχαρίας της βιομηχανίας της μόδας
Αυτό το όνομα δεν έγινε γνωστό όνομα, όπως το όνομα της Coco Chanel ή της Elsa Schiaparelli, αλλά χωρίς τη Γαλλίδα μοδίστρα του τέλους του 19ου αιώνα, Madeleine Shervy, δεν θα υπήρχε μόδα με τη σύγχρονη έννοια. Έγινε μια από τις πρώτες γυναίκες που έλεγχαν προσωπικά ισχυρούς και επιδραστικούς οίκους μόδας εκείνη την εποχή, καθορίζοντας τον φορέα της ανάπτυξής τους και τις τάσεις της μόδας σεζόν με την εποχή.
Η Madeleine Shervy εργάστηκε νωρίς στην καριέρα της (τέλη της δεκαετίας του 1880) ως μοδίστρα στον οίκο μόδας Raudnitz & Cie, αλλά το ταλέντο της ήταν τόσο εξαιρετικό που τελικά έγινε η διευθύντρια ολόκληρου του κομμωτηρίου - περισσότερους από 100 υπαλλήλους. Το να είσαι γυναίκα σχεδιάστρια στην αλλαγή της εποχής δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά το 1905 η Raudnitz & Cie πέρασε τελικά στον πλήρη έλεγχο της Madeleine, και μάλιστα το μετονόμασε σε Chéruit.
Η Madeleine Shervy βοήθησε στην έναρξη της καριέρας του εκθαμβωτικού Paul Poiret, διατηρώντας το βλέμμα του για περίπλοκα και εκλεπτυσμένα σχέδια, και ο οίκος Chéruit ήταν ένα από τα λίγα σαλόνια ραπτικής που λειτούργησαν κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η σχεδιάστρια έχασε το ενδιαφέρον της για τη μόδα γύρω στο 1923, όταν οι τάσεις του μινιμαλισμού και ακόμη και του ασκητισμού άρχισαν να αναπτύσσονται - το πλούσιο γούστο της για εξαίσια κοσμήματα απλά δεν άντεξε τη «βαρετή μονοτονία» των φορεμάτων της ολοένα και πιο δημοφιλής Gabrielle Chanel.
Ο οίκος μόδας Chéruit έκλεισε το 1935, ή μάλλον εξαγοράστηκε από την Elsa Schiaparelli, η οποία με αυτόν τον τρόπο, κυριολεκτικά και μεταφορικά, απορρόφησε την κληρονομιά μιας από τις πιο σημαίνουσες γυναίκες σχεδιαστές της αλλαγής του αιώνα.
Η Jeanne Paquin είναι η δική της έμπορος
Στην κοινότητα των γυναικών σχεδιαστών, πρέπει να σημειωθεί ξεχωριστά η Jeanne Paquin, μια τολμηρή και αποφασιστική Γαλλίδα μοδίστρα, η οποία για πρώτη φορά άρχισε να χρησιμοποιεί σύγχρονες τεχνικές μάρκετινγκ για να παρουσιάζει τις συλλογές της, από δημόσιες επιδείξεις μόδας και πολύχρωμους καταλόγους μέχρι συνεργασίες με διάσημους αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες.
Η Jeanne άνοιξε τον δικό της οίκο ραπτικής το 1891 και γρήγορα έγινε δημοφιλής για τα χαριτωμένα φορέματά της του 18ου αιώνα. Ωστόσο, η σχεδιάστρια δεν ακολούθησε τη ροή, αλλά διαχειρίστηκε πολύ επιδέξια τη διαδικασία: έστελνε γυναίκες ντυμένες με τα φορέματά της στις πιο σημαντικές κοινωνικές εκδηλώσεις εκείνης της εποχής (πρεμιέρες, αγώνες, δεξιώσεις), όπου πρόθυμα «μοιράστηκαν» τη διεύθυνση της μοδίστρας που έραψε ένα τόσο υπέροχο ρούχο . Επιπλέον - περισσότερα: Η Zhanna διοργάνωσε (παρεμπιπτόντως για πρώτη φορά στο Παρίσι) μια επίδειξη μόδας των μοντέλων της, στην οποία κάλεσε όσους θυμόταν.
Λοιπόν, η συμμετοχή γνωστών εικονογράφων εκείνης της εποχής για τη δημιουργία ενός άλμπουμ-καταλόγου ή αρχιτεκτόνων για τη διακόσμηση του εσωτερικού του σαλονιού, τώρα δεν θα εκπλήξετε κανέναν. Αλλά τότε, στα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν ένα πραγματικά επαναστατικό βήμα.
Η Gabrielle Chanel είναι η ίδια Coco
Αυτή η γυναίκα σχεδιάστρια σίγουρα δεν χρειάζεται συστάσεις: έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό όλα τα όρια ενός απλού ανθρώπου και έχει γίνει θρύλος. Ακόμη και περισσότερα από σαράντα χρόνια μετά τον θάνατό της, εξακολουθεί να παραμένει ένα άτομο με επιρροή στον κόσμο της μόδας - κάνουν έκκληση στο όνομά της, αναφέρονται στην εξουσία της.
Χάρη στην Coco Chanel, μέρος της ανδρικής γκαρνταρόμπας μετανάστευσε ομαλά στη γυναικεία και η ματιά στην αρωματοποιία άλλαξε για πάντα. Χάρη στη μικρή και καυστική Γαλλίδα ήταν που η άποψη της γυναικείας ομορφιάς άλλαξε σταδιακά.
Ο οίκος μόδας Chanel εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημα και σεβαστά brands στον κόσμο, ανεξάρτητα από το τι προσπαθούν να κάνουν οι σημερινοί ηγέτες με αυτόν.
Jeanne Lanvin - όλα ξεκινούν με ένα παιδί
Λέγεται ότι η Jeanne άρχισε να ράβει μόνο για να κάνει την κόρη της, τη μικρή της πριγκίπισσα, να φαίνεται καλύτερη από όλα τα παιδιά της γειτονιάς. Για μια γυναίκα που όχι μόνο της άρεσε να ράβει από την παιδική της ηλικία, αλλά είχε και διπλώματα ως σχεδιάστρια μόδας και μόδιστρος, δεν ήταν δύσκολο... Και το αποτέλεσμα δεν άργησε να έρθει: εύπορες μητέρες, γείτονες της Jeanne, τη βομβάρδισαν με αιτήματα να ράψτε το ίδιο υπέροχο φόρεμα για τις πριγκίπισσες τους.
Κάπως έτσι εμφανίστηκε ο οίκος μόδας Lanvin, αρχικά ως brand παιδικών ρούχων. Ωστόσο, πολύ σύντομα η Zhanna προσπάθησε να ξαναδουλέψει κάπως τα μοντέλα και αποδείχθηκαν κομψές τουαλέτες για κυρίες. Έτσι εμφανίστηκε η επωνυμία Lanvin - μια κυρία που κρατούσε ένα κοριτσάκι από το χέρι.
Η Jeanne Lanvin είναι μοναδική ακόμη και ως γυναίκα σχεδιάστρια: ιππότης και αξιωματικός του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής, και ο οίκος Lanvin που δημιούργησε εξακολουθεί να είναι ένα από τα λαμπρότερα αστέρια στον ουρανό της παγκόσμιας μόδας.
Elsa Schiaparelli - ο χουλιγκανισμός δεν είναι εμπόδιο στο στυλ
Συγκλονιστική η Έλσα, μια γυναίκα σχεδιάστρια με εκπληκτική αίσθηση του χιούμορ, με τόλμη και καθαρότητα όρασης που μπορούν να ζηλέψουν πολλοί σύγχρονοι γκουρού της μόδας - ξεκίνησε το ταξίδι της ... με ένα πουλόβερ. Μπανάλ πλεκτό πουλόβερ.
Στη συνέχεια, υπήρχαν φορέματα με σκελετούς και καπέλα, μετά η Marlene Dietrich και η Katharine Hepburn υποκλίθηκαν στο γούστο της και την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, η Elsa ήταν ανύπαντρη μητέρα που αναζητούσε δουλειά. Μια πολύ γενναία και ταλαντούχα ανύπαντρη μητέρα.
Τώρα όλο αυτό το λέμε μόδα πειραματική και avant-garde και στα 20s του περασμένου αιώνα ήταν σοκ, σκάνδαλο και... άγρια δημοτικότητα. Το τέλειο κόψιμο, φιλία με ανθρώπους της τέχνης (μεταξύ των οποίων ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί και η σύζυγός του Γκάλα), έντονη αίσθηση του χιούμορ και ευκολία στην ανάταση, αλλά ο οίκος μόδας Elsa Schiaparelli κατέρρευσε υπό την πίεση του αναπτυσσόμενου Christian Dior και της ίδιας της Elsa συνταξιοδοτήθηκε και δεν ενδιαφερόταν πλέον για τη μόδα.
Madeleine Viyonnet - ευπρέπεια ανυψωμένη στο απόλυτο
Θεωρείται ως μία από τις πιο σημαίνουσες σχεδιάστριες του 20ου αιώνα, της πιστώνεται ότι εισήγαγε το bias cut και διάδοση της λεγόμενης ελληνικής σιλουέτας. Τα έργα της Madeleine Viyonnet εξακολουθούν να μελετώνται σε σχολές σχεδιασμού, αλλά τι υπάρχει - συχνά οι πιο επιφανείς couturiers την αντιγράφουν ξεδιάντροπα!
Στα σκληρά χρόνια των αρχών του περασμένου αιώνα, η Madeleine Villonnet ήταν από τις πρώτες που εγκατέλειψε τη χρήση άκαμπτων δομών, κορσέδων και προσπάθησε να δώσει έμφαση στις φυσικές καμπύλες της γυναικείας φιγούρας. Αγωνίστηκε για τα πνευματικά δικαιώματα και εισήγαγε στις επιχειρήσεις της μια επαναστατική πρακτική εκείνη την εποχή - άδεια μητρότητας και παιδικής μέριμνας επί πληρωμή, δωρεάν καντίνες, βρεφονηπιακούς σταθμούς, υπηρεσίες γιατρών και οδοντιάτρων που οι εργαζόμενοι μπορούσαν να έχουν στη δουλειά τους.
Το 1939, η Madeleine έκλεισε τον οίκο μόδας της, αλλά δεν σταμάτησε να κάνει μόδα - εργάστηκε ως μέντορας για πολλά χρόνια, εξηγώντας τις αποχρώσεις του καλού γούστου και μια ειλικρινή στάση ζωής σε μια νέα γενιά σχεδιαστών.
Claire McCardell - Conquest of America
Αυτή δεν είναι μόνο μία από τις γυναίκες σχεδιαστές, είναι ένα πρόσωπο που με πολλούς τρόπους διαμόρφωσε τον αμερικανικό τρόπο ζωής με τη μορφή που έχουμε συνηθίσει να τον παρουσιάζουμε τώρα.
Ήταν η Claire McCardell, μια απλή κοπέλα από το Maryland που παντρεύτηκε νωρίς έναν Τεξανό, που ήταν ο ιδρυτής της ίδιας της ιδέας να «ντύνεσαι σαν Αμερικανός» - ένα στυλ που είναι ήρεμο και άνετο από κάθε άποψη.
Εφηύρε την ίδια την έννοια των «έτοιμων ρούχων» - δηλαδή ρούχα που μπορούσες να πας να αγοράσεις σε ένα πολυκατάστημα και όχι να παραγγείλεις από μια μοδίστρα. Οι απλές και ισορροπημένες σιλουέτες των μοντέλων της, η οικονομική χρήση υφασμάτων, τα κομψά, αλλά ταυτόχρονα αρκετά χαρούμενα χρώματα - αυτό έχει γίνει το κλειδί για την επιτυχία της επιχείρησης της Claire McCardell.
Η επιρροή της ήταν τόσο μεγάλη που το 1950 ο Πρόεδρος των ΗΠΑ Χάρι Τρούμαν την πρότεινε για το Βραβείο του Εθνικού Τύπου της Λέσχης Γυναικών. Ακόμη και τώρα, περισσότερο από μισό αιώνα μετά τον θάνατό της, η Claire McCardell ονομάζεται μια από τις γυναίκες με τη μεγαλύτερη επιρροή στην Αμερική του 20ού αιώνα.
Η Claire McCardell είχε πολλούς οπαδούς:
- Η Bonnie Kashin, η οποία έχει εργαστεί ως ενδυματολόγος στο Χόλιγουντ για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Bonnie επέκτεινε την έννοια της άνεσης ελαχιστοποιώντας τον αριθμό των ραφών στα μοντέλα της και χρησιμοποιώντας συνθετικά υλικά.
- Η Barbara Hulaniki, η οποία στα μέσα της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα στο κατάστημά της Biba πρόσφερε μια πλήρη σειρά ρούχων για έναν πραγματικό ροκ σταρ. Παρεμπιπτόντως, ήταν μαζί της που μια ορισμένη Άννα Γουίντουρ ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός διευθυντή.
Sonya Rykiel - κλωστή σε κλωστή
Μια από τις πιο διάσημες γυναίκες σχεδιάστριες, η βασίλισσα των πλεκτών, η σπουδαία και ανεπανάληπτη Sonia Rykiel, ξεκίνησε απλά ως βιτρίνα. Και κάπως έτσι συνέβη που παντρεύτηκε έναν από τους πελάτες της, τον ιδιοκτήτη ενός καταστήματος πλεκτών.
Μετά από λίγο, αποφάσισα να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου, επινόησα νέα πουλόβερ και δημιούργησα μια μικρή συλλογή ρούχων για εγκύους... Και ξύπνησα διάσημος.
Στα χνάρια της Sonya Rykiel, που μετέτρεψε τα ανεπιτήδευτα πλεκτά σε έργο μοντέρνας τέχνης, πολλοί ακολούθησαν. Για παράδειγμα, η Katherine Hamnett είναι σχεδιάστρια μπλουζών. Ποτέ δεν ήθελε να γίνει couturier, αλλά μετέτρεψε ένα τόσο συνηθισμένο και χρηστικό πράγμα όπως ένα μπλουζάκι σε κάτι πραγματικά φωτεινό και ασυνήθιστο. Σε έναν καμβά στον οποίο μπορείς να ζωγραφίσεις ένα τοπίο και ένα πορτρέτο, σε έναν καμβά στον οποίο αρμόζει να αφήσεις ένα πολιτικό μανιφέστο.
Miuccia Prada - επιχείρηση με τον ιταλικό τρόπο
Μια γυναίκα με πτυχίο στη φιλοσοφία έχει γίνει μια από τις πιο διάσημες σχεδιαστές στον κόσμο - πώς είναι ακόμη δυνατό; Ίσως όχι μόνο αυτό, αποδεικνύεται ότι είναι μια αρμονική ένωση: η Miuccia Prada είναι τόσο ελεύθερη σε σκέψεις και συναισθήματα που δημιουργεί πράγματα που δίνουν τον τόνο για την ανάπτυξη της βιομηχανίας της μόδας. Ίσως είναι η αξία της φιλοσοφίας;
Αλλά, στην πραγματικότητα, η επιμονή και η καλή διαίσθηση κρύβονται πίσω από μια εύθραυστη εμφάνιση και πανεπιστημιακή εκπαίδευση - με τα χρόνια στη μόδα, η Miuccia δημιούργησε μια αυτοκρατορία από μια μέτρια οικογενειακή επιχείρηση και η Prada έκανε το ιταλικό επώνυμο Prada γνωστό.
Από μια νάιλον τσάντα μέχρι παπούτσια με φτερωτά, το πραγματικό ταλέντο είναι ασταμάτητο.
Vivienne Westwood - πανκ ύφεση
Μερικές φορές, για να γίνεις δημοφιλής, πρέπει να κάνεις ένα σκάνδαλο. Ή δύο ... Ή σε σκάνδαλο χωρίς σταματημό. Η Vivienne Westwood έφερε λίγο barefoot chic στην αποστεωμένη μόδα στο πάθος - κάτι που οι μεταγενέστεροι ιστορικοί μόδας, που αυτοκτονούνταν αναζητώντας έναν εύπεπτο ορισμό, ονόμασαν «grunge».
Ζαρωμένα πουκάμισα, ιλιγγιώδεις πλατφόρμες, καρό παντελόνια, καπέλα, καρφίτσες, σκισμένα καλσόν και, φυσικά, πολυτελή και αμίμητα ντραπέ φορέματα (για παράδειγμα, το νυφικό της Carrie Bradshaw αξίζει πολλά!) - φαίνεται εύκολο και απλό να το μιμηθείς. αλλά το αποτέλεσμα θα είναι απρόβλεπτο.
Απλά επειδή τα περίπλοκα παιχνίδια με τα σκουπίδια απαιτούν μια πολύ πιο λεπτή γεύση από ό,τι έχουν πολλοί δάσκαλοι.
Diane von Furstenberg - και πάλι ένα φόρεμα!
Ένα πλούσιο κορίτσι (και αργότερα μια πλούσια σύζυγος) από μια αξιοπρεπή οικογένεια βιομηχάνου, που παντρεύτηκε σχεδόν έναν πρίγκιπα, αλλά τον χώρισε πολύ γρήγορα, κατάφερε να φέρει επανάσταση στη μόδα με τον αντίθετο τρόπο: γυναίκες που η Coco Chanel έντυνε τόσο επίμονα με παντελόνια. αποφάσισε να αλλάξει ρούχα ... ξανά με φορέματα! Και, το πιο σημαντικό, τα κατάφερε. Ένα κομψό wrap φόρεμα που φαίνεται υπέροχο σε οποιαδήποτε φιγούρα έχει γίνει το χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αμερικανίδας σχεδιάστριας Diane von Furstenberg, μιας ισχυρής, έξυπνης και ισχυρής γυναίκας.
Βασισμένη στην εμπειρία της προγονικής επιβίωσης (οι παππούδες της Νταϊάνα από τον πατέρα και τη μητέρα υπέφεραν από το Ολοκαύτωμα), κατάφερε να μην μαλώσει με κανέναν, να μην περάσει τον δρόμο κανενός και να... αναλάβει την προεδρία του Αμερικανικού Συμβουλίου Σχεδιαστών Μόδας. Ήταν από αυτήν που ήρθε η πρωτοβουλία να καθιερωθεί ένα χαμηλότερο όριο για την ηλικία των μοντέλων και να μην επιτραπεί σε κορίτσια με πολύ χαμηλό ΔΜΣ να μπουν στην επίδειξη μόδας.
Ακολουθώντας την Diane von Furstenberg, ένας ολόκληρος γαλαξίας επιτυχημένων γυναικών σχεδιαστών εμφανίστηκε στην αμερικανική μόδα - για παράδειγμα, η Carolina Herrera, η Donna Karan, η Vera Wang - δεν μοιάζουν, με διαφορετικό όραμα στυλ και ομορφιάς, ενωμένοι με μια ορισμένη ρομαντική ανεξαρτησία, απαλή αυτοπεποίθηση και απαλή χρησιμότητα. Ενσαρκώνουν μια γυναίκα του 20ου αιώνα - μια που δεν έχει ακόμη μετατραπεί σε ερμαφρόδιτο, όπως οι μεταγενέστερες εκδοχές της, αλλά έχει ήδη εγκαταλείψει εντελώς το κτίριο του σπιτιού.
Stella McCartney - Μόδα Δικαιώματα Ζώων
Όταν η μεσαία κόρη των Beatle Paul McCartney, Stella, άρχισε να τρεμοπαίζει στα μέσα ενημέρωσης δίπλα στη λέξη «σχεδιαστής», πολλοί ήταν δύσπιστοι. Όπως, ένα ακόμη, από την ίδια υπερανάπτυξη παιδιών των σταρ. Αλλά εσείς και εγώ ξέρουμε ότι η φύση συνήθως, αν δεν ξανακερδίζει τα παιδιά, τότε σίγουρα ξεκουράζεται! Αλλά δεν ήταν εκεί.
Η Steel Stella δεν έδινε δεκάρα σε απόψεις και συλλογισμούς -όμως, όπως έκανε πάντα από την παιδική της ηλικία- και απλά ξέσπασε στον κόσμο της μόδας. Έφερε στο βάθρο όχι μόνο τη δική της άποψη για το τι είναι κομψό και όμορφο, αλλά την προσωπική της στάση απέναντι στη ζωή, την κοσμοθεωρία, τη συνείδηση και τη θέση. Η Στέλλα είναι χορτοφάγος, ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των ζώων και λάτρης των βιολογικών προϊόντων. Δεν χρησιμοποιεί γούνα και δέρμα στη δουλειά της (αυτό που προκαλεί ταλαιπωρία στα ζώα), αλλά δεν αρνείται το μαλλί και το μετάξι και η σειρά καλλυντικών της αποτελείται 100% μόνο από βιολογικά συστατικά. Επιπλέον, η Στέλλα συνδυάζει με επιτυχία την προσωπική της ζωή και την καριέρα της - εκτός από τη μάζα των βραβείων και των υποψηφιοτήτων, έχει μια υπέροχη οικογένεια και τέσσερα παιδιά.
Και, αν το καλοσκεφτείτε, μια συνειδητή στάση ζωής συνδυάζεται τέλεια με το στυλ της Στέλλας - μια ευάλωτη και ευαίσθητη θηλυκότητα, τόσο ελάχιστα αντίστοιχη με τον έντονο χαρακτήρα της πιο διάσημης κόρης των Beatle.
Η Στέλλα είναι ο προάγγελος ενός νέου τύπου γυναίκας σχεδιάστριας: δυνατών, ακόμη και αδίστακτων επιχειρηματιών, ικανών να σκίσουν τους ανταγωνιστές τους και μετά να επιστρέψουν στο σπίτι για απογευματινό τσάι. Δεν ντρέπονται πλέον να πάνε σε επαγγελματικές διαπραγματεύσεις ενώ είναι έγκυες, θηλάζουν το παιδί τους στη δουλειά, είναι πάντα σε επαφή και δεν ενδιαφέρονται πολύ για τις απόψεις των άλλων.
Με τον δικό της τρόπο, η ίδια η Phoebe Philo, μια από τις πιο δυνατές γυναίκες σχεδιαστές (τι υπάρχουν μόνο γυναίκες ...) αυτή τη στιγμή. Τέτοιες είναι οι αδερφές Mulleyvi (Rodarte), που κέρδισαν αμέσως τις καρδιές των διασήμων με τα όχι πάντα ξεκάθαρα φορέματά τους.
Οι σχεδιαστές μόδας είναι απίστευτα δημιουργικοί άνθρωποι που προμηθεύουν τα δικά τους και άλλα καταστήματα με νέα μοντέρνα ενδιαφέροντα ρούχα. Σε πολλούς αρέσει αυτό το επάγγελμα, αλλά δεν καταφέρνουν όλοι να γίνουν σχεδιαστές μόδας. Σε αυτό το άρθρο, θα πούμε πολλά για αυτό το έργο, καθώς και για ορισμένους διάσημους σχεδιαστές όπως η Coco Chanel, ο Yves Saint Laurent και άλλοι.
Επάγγελμα σχεδιαστή
Στη Ρωσία, ένα άτομο που εργάζεται ως σχεδιαστής μόδας είναι πολύ λιγότερο κοινό από ό, τι στην Ευρώπη και την Αμερική. Πρόκειται για ανθρώπους που όχι μόνο σχεδιάζουν τη διακόσμηση και καθορίζουν το στυλ της συλλογής, αλλά επιλέγουν υφάσματα, αξεσουάρ και πολύ συχνά φτιάχνουν τα δικά τους ρούχα. Αυτή η δουλειά απαιτεί πολύ ανθρώπινο κόπο και χρόνο. Αλλά, όπως κάθε δημιουργικό επάγγελμα, προκαλεί μόνο χαρά και ευχάριστες αισθήσεις και τελικά φέρνει ικανοποίηση.
Όπως σε κάθε δραστηριότητα, έχει τη δική της εξειδίκευση, υπάρχουν αρκετοί τομείς που καλύπτουν διαφορετικούς τομείς. Οι σχεδιαστές μόδας χωρίζονται επίσης σε τρεις στενές ειδικότητες. Εάν έχετε επιλέξει αυτό το επάγγελμα, τότε μπορείτε να είστε σχεδιαστής μόδας, καλλιτέχνης, αλλά και ειδικός στη γούνα.
Κατασκευαστής
Ο σχεδιαστής μόδας-σχεδιαστής ρούχων είναι ένας από τους στενούς τομείς του κόσμου της μόδας. Ένας ειδικός πρέπει να έχει πολλά επαγγελματικά προσόντα. Πρέπει να νιώθει τη διάθεση των ανθρώπων, να αγαπά τη δουλειά του, να μπορεί να σχεδιάζει, να γνωρίζει καλά τις τάσεις, να ακολουθεί τις συλλογές των οίκων μόδας, να γνωρίζει τα είδη των υφασμάτων και πολλά άλλα.
Ένας σχεδιαστής μόδας ασχολείται με την κατασκευή σκίτσων για ραπτική. Επιπλέον, εάν ένας σχεδιαστής μόδας-καλλιτέχνης κάνει σκίτσα σε χαρτί μικρού μεγέθους, τότε ο σχεδιαστής πρέπει να σχεδιάσει κάθε λεπτομέρεια σε πραγματικό μέγεθος. Φτιάχνει σχέδια και μοτίβα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το τέλος των καθηκόντων του ειδικού. Άλλωστε, πρέπει να συμμετέχει και στη ραπτική, να επιλέξει το ύφασμα για το πράγμα, να επιλέξει συνδυασμούς υφασμάτων ανά χρώμα.
Εκπαίδευση
Οι ιδιαιτερότητες αυτού του επαγγέλματος είναι ότι ένας ειδικός δεν σπουδάζει 5-6 χρόνια, αλλά όλη του τη ζωή. Κάθε χρόνο κάτι αλλάζει: μια νέα τεχνική εργασίας, υφάσματα, χρώματα, μοντέλα ρούχων εμφανίζονται. Η μόδα προχωρά πάντα με μεγάλη ταχύτητα. Είναι απαραίτητο να έχετε χρόνο για να πιάσετε τις τάσεις και τη διάθεση των αγοραστών.
Αλλά ένας σχεδιαστής μόδας απαιτείται να λάβει ειδική εκπαίδευση. Η εκπαίδευση ξεκινά από νεαρή ηλικία. Πρώτα πρέπει να τελειώσεις το γυμνάσιο, όπου διδάσκουν καλά σχέδιο. Πολλοί πηγαίνουν σε τεχνικές σχολές μετά την 9η τάξη, όπου διδάσκουν ράψιμο και σχέδιο. Μετά το σχολείο ή το κολέγιο, πρέπει να αποφοιτήσετε από ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα της ειδικότητάς σας.
Οι σχεδιαστές ρούχων μελετούν όλη τους τη ζωή, προσπαθώντας να αναπληρώνουν συνεχώς τη βάση γνώσεων τους.
Λίστα με τα πιο διάσημα
Από τους διάσημους Ρώσους σχεδιαστές μόδας διακρίνονται ιδιαίτερα οι Valentin Yudashkin και Vyacheslav Zaitsev. Μεταξύ αυτών που κατέκτησαν όλο τον κόσμο, τα ακόλουθα ονόματα εμφανίζονται στο προσκήνιο: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, και Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani κ.α.
Coco Chanel
Το έργο της Coco Chanel είναι θρυλικό. Ακόμη και διάσημοι σχεδιαστές μόδας ομολογούν συχνά την αγάπη τους για τη δουλειά αυτής της γυναίκας. Πήγε στον στόχο της για πολύ καιρό, αλλά στο τέλος έγινε trendsetter του 20ου αιώνα. Τώρα το brand της ανθεί, με συνολικά 147 μπουτίκ ανοιχτά παγκοσμίως.
Συλλογές
Πολλοί σχεδιαστές μόδας εργάζονται για την εταιρεία Chanel. Γνωστοί σχεδιαστές μόδας εργάζονται για αρκετούς μήνες σε μία συλλογή. Αλλά πιο συχνά τηρούν ένα στυλ - παράγουν κομψά, αλλά άνετα ρούχα. Τα κοστούμια γραφείου, τα παλτό και τα φορέματα είναι η κύρια γκάμα της μάρκας.
Yves Saint Laurent
Ένας επιτυχημένος σχεδιαστής μόδας είναι ο Yves Saint Laurent, ο οποίος κέρδισε τις καρδιές των γυναικών με τα outfit του. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε για τη μάρκα Christian Dior, μετά την οποία την εγκατέλειψε και δημιούργησε τη δική του επωνυμία με το όνομα YSL. Τώρα τα ρούχα από τον Yves Saint Laurent είναι απαγορευτικά ακριβά, όπως και τα καλλυντικά και τα αρώματα αυτής της μάρκας. Πολλοί διάσημοι σχεδιαστές μόδας έχουν εργαστεί για αυτήν την εταιρεία, συμπεριλαμβανομένου του Hedi Slimane, ο οποίος μέχρι πρόσφατα ήταν ο σχεδιαστής της μάρκας.
Συλλογές Yves Saint Laurent
Οι συλλογές της μάρκας ενδιαφέρονται κυρίως για λαμπερά κορίτσια και γυναίκες από τον κόσμο της μόδας και των επιχειρήσεων. Εξάλλου, η μάρκα Yves Saint Laurent προσφέρει πολυτελή κοστούμια παντελονιών σε έντονα χρώματα, διάφανα πουκάμισα, φορέματα αφρικανικού στυλ, σμόκιν για γυναίκες, δερμάτινα ρούχα. Οι κριτικές για τα ρούχα του οίκου μόδας είναι εκπληκτικές. Οι γυναίκες που έχουν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν ακριβά ρούχα επιλέγουν όλο και περισσότερο τον Yves Saint Laurent.
και Στέφανο Γκαμπάνα
Ο Domenico Dolce και ο Stefano Gabbana είναι δύο που τα ρούχα τους αγαπούν ιδιαίτερα στη Ρωσία. Τώρα αυτοί οι θρυλικοί σχεδιαστές αναγνωρίζονται ως οι πλουσιότεροι άνθρωποι στον πλανήτη από το περιοδικό Forbes, αν και πριν από μερικά χρόνια, όταν μόλις άνοιξε το σπίτι τους, δεν μπορούσαν καν να πληρώσουν για τη δουλειά των μοντέλων και προσκαλούσαν φίλους στα σόου τους. Κατά τη γνώμη τους, ένας σχεδιαστής μόδας πρέπει να είναι πάντα άψογα ντυμένος και να είναι σίγουρος ότι αγαπά το επάγγελμά του.
Συλλογές Dolce & Gabbana
Ελίτ ρούχα, παπούτσια, αρώματα και καλλυντικά παρουσιάζονται στους οίκους μόδας αυτής της μάρκας. Τα στυλ μάρκας είναι πάντα διαφορετικά. Επαγγελματικά κοστούμια και φόρμες σε στυλ σαφάρι - όλα αυτά συνυπάρχουν κάτω από μια στέγη. Υπενθυμίζεται πάντα στους σχεδιαστές ότι δεν ακολουθούν τη μόδα, αλλά την καθορίζουν. Η δήλωση φυσικά προκάλεσε θύελλα ενθουσιασμού, αλλά είναι αλήθεια.
Μαρκ Τζέικομπς
Ο σύγχρονος σχεδιαστής και ιδιοκτήτης της δικής του μάρκας ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής μόδας σε ένα κατάστημα. Ο Mark αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου της Νέας Υόρκης όπου ήταν κορυφαίος μαθητής. Κάποτε προσκλήθηκε να αναλάβει τη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή της μάρκας Perry Ellis. Η συλλογή grunge που δημιούργησε ο νεαρός σχεδιαστής για αυτό το εμπορικό σήμα έφερε στον Mark όχι μόνο φήμη, αλλά και μια παγκόσμια κλίση. Μετά τη μετέωρη επιτυχία του, ο Τζέικομπς ίδρυσε μια εταιρεία που ονόμασε τον εαυτό του. Λίγα χρόνια αργότερα, στον Mark προσφέρθηκε η θέση του επικεφαλής σχεδιαστή στην ακόμη πιο αριστοκρατική εταιρεία Louis Vuitton. Όχι πολύ καιρό πριν, σταμάτησε να συνεργάζεται με αυτήν την εταιρεία και επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη της δικής του εταιρείας.
Συλλογές Marc Jacobs
Σήμερα, ο οίκος μόδας Marc Jacobs είναι διάσημος για τη συλλογή γυναικείων αρωμάτων, συνεχώς βγαίνουν νέα αντικείμενα που έχουν απίστευτη ζήτηση στη Ρωσία. Η μάρκα αυτή τη στιγμή βρίσκεται υπό ανάπτυξη. Οι συλλογές της μάρκας είναι εξαιρετικά ασυνήθιστες, σχεδόν όλα είναι φωτεινά, τις περισσότερες φορές με περίεργες εκτυπώσεις.
Ο Jacobs αγαπιέται και από άλλους σχεδιαστές μόδας. Διάσημοι σχεδιαστές μόδας λένε ότι ο Mark είναι μια ιδιοφυΐα και έχει ένα μεγάλο μέλλον μπροστά του.
Τζιάνι Βερσάτσε
Από την παιδική ηλικία, ο μελλοντικός σχεδιαστής μόδας Gianni Versace βοήθησε τη μητέρα του στο μικρό κατάστημα ρούχων της. Εκεί έμαθε να επιλέγει αξεσουάρ για ρούχα, να ράβει, αλλά και να κατανοεί τα υφάσματα. Όταν ο Τζιάνι ήταν 25 ετών, από τη μικρή αλλά φιλόξενη ιταλική πόλη του, πηγαίνει να κατακτήσει το μεγάλο και άγνωστο σε αυτόν Μιλάνο. Εκεί εργάζεται ως σχεδιαστής σε δύο οίκους μόδας.
Λίγα χρόνια αργότερα, παρουσιάζει την πρώτη του συλλογή ρούχων και την ίδια χρονιά ίδρυσε ένα brand με το όνομά του. Στην περίπτωσή του, τον βοήθησαν ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο οποίος εργαζόταν ως διαχειριστής, καθώς και η αδερφή του, που ήταν υπεύθυνη για τις φωτογραφίσεις. Η κορύφωση της καριέρας του Gianni Versace ήρθε στα τέλη του 20ου αιώνα, όταν η Madonna και η πριγκίπισσα Diana αγόρασαν τα ρούχα του.
Το 1997, ο Gianni Versace πυροβολήθηκε μέχρι θανάτου. Τώρα η επιχείρησή του διευθύνεται από τη μικρότερη αδερφή του.
Συλλογές "Versace"
Ο οίκος μόδας «Versace» φημίζεται για τα πολυτελή φορέματά του, στα οποία στο κόκκινο χαλί εμφανίζονται ηθοποιοί και τραγουδίστριες. Μεταξύ των τακτικών πελατών είναι η Angelina Jolie, η οποία φοράει ένα φόρεμα Versace σχεδόν σε κάθε εκδήλωση.
Οίκος μόδας Gucci
Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Guccio Gucci ήταν ο ιδρυτής του οίκου Gucci, ο οποίος είναι ο πιο επιτυχημένος και δεύτερος σε όγκο πωλήσεων μετά τη Louis Vuitton. Διάσημοι θαυμαστές της μάρκας είναι η Grace Kelly (Πριγκίπισσα του Μονακό), που φορούσε το μεταξωτό φουλάρι της μάρκας, και η Jackie Kennedy (Πρώτη Κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών).
Οι συλλογές της μάρκας Gucci γίνονται συχνά σε αποχρώσεις του καφέ, του πράσινου και του κόκκινου. Τα ρούχα είναι εξαιρετικά υπερβολικά, πολλά μοντέλα δεν είναι κατάλληλα για καθημερινή χρήση.
Οίκος μόδας Burberry
Ο οίκος μόδας Burberry έχει κερδίσει τεράστια δημοτικότητα τα τελευταία χρόνια, η αγγλική επιταγή έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του προϊόντος. Η κύρια ποικιλία προϊόντων είναι κασκόλ, τσάντες, ρούχα, τα οποία είναι διακοσμημένα με αυτό το print. Τα ρούχα είναι πολύ δημοφιλή στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Γερμανία και πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ακόμη και η σχεδιάστρια μόδας Victoria Beckham εξομολογήθηκε την αγάπη της για αυτό το brand.
0 5 Μαΐου 2012, 18:00Φέτος, η παραδοσιακή ετήσια χοροεσπερίδα του Ινστιτούτου Κοστουμιών θα είναι αφιερωμένη σε δύο γυναίκες που έχουν συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη της βιομηχανίας της μόδας: την Elsa Schiaparelli και τη Miuccia Prada. Εν όψει των εορτασμών που θα γίνουν αυτό το Σαββατοκύριακο, ας θυμηθούμε τα ονόματα εκείνων των γυναικών σχεδιαστών που άλλαξαν μόδα μια για πάντα.
Μαντλίν Τσέρι
Στις αρχές του 20ου αιώνα, το όνομα της Madeleine Sherry ακουγόταν σε όλα τα σαλόνια του Παρισιού. Αυτή η γυναίκα έγινε η πρώτη πλήρης ερωμένη του οίκου μόδας, τον οποίο ονειρευόντουσαν να ντυθούν οι κύριοι fashionistas της Γαλλίας. Το 1910, ένας από τους θαυμαστές έγραψε:
Με το γούστο της -τόσο πρωτότυπο, τόσο λεπτό- έχει τοποθετηθεί στην πρώτη θέση στον κλάδο, όχι μόνο γαλλικά, αλλά παγκοσμίως.
Η καριέρα της Madeleine εξελίχθηκε γρήγορα. Στη δεκαετία του 1880, εργάστηκε ως ράφτης στο Raudnitz & Cie House of Couture, αλλά το ταλέντο της ήταν τόσο εξαιρετικό που σύντομα ανέλαβε το κομμωτήριο και στη συνέχεια το αγόρασε εντελώς, μετονομάζοντάς το σε Cheruit. Βοήθησε στην έναρξη της καριέρας του Paul Poiret, κέρδισε ένα βραβείο Vogue και κατάφερε να παραμείνει μία από τις λίγες που η επωνυμία τους λειτούργησε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου.
Και παρόλο που το όνομά της δεν έγινε γνωστό όνομα, όπως το όνομα της ίδιας Coco Chanel, ωστόσο έκανε, αν και μικρή, αλλά μια επανάσταση στον κόσμο της υψηλής μόδας.
Jeanne Paken
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ήταν η Jeanne Paken που έγινε η πρώτη γυναίκα couturier που εργάστηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. Ήταν ιδιαίτερα διάσημη για τα βραδινά της φορέματα, διακοσμημένα με ρούχα του 18ου αιώνα και φτιαγμένα από παστέλ υφάσματα. Αυτή η ήρεμη κυρία είχε μια καταπληκτική εμπορική σειρά και δημιουργική προσέγγιση: ήταν από τις πρώτες που κατάλαβαν την ομορφιά των επιδείξεων μόδας. Επιπλέον, έστελνε τα μοντέλα της σε πρεμιέρες και αγώνες, όπου έδειχναν τις καινοτομίες του οίκου μόδας της με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Η Jeanne Paken σε δικό της σχέδιο
Coco Chanel
Η Coco Chanel δεν χρειάζεται συστάσεις. Η επιρροή της στη σύγχρονη μόδα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, μόνο και μόνο επειδή ήταν αυτή που ίδρυσε μια από τις πιο διάσημες και σεβαστές ετικέτες μόδας στον κόσμο. Χάρη σε αυτήν την εξαιρετική γυναίκα, εμφανίστηκαν στις ντουλάπες μας υποχρεωτικά χαρακτηριστικά όπως ένα μικρό μαύρο φόρεμα, μαρινιέρα και, φυσικά, παντελόνι. Και θα της είμαστε πάντα ευγνώμονες για αυτό!
Jeanne Lanvin
Μια άλλη σχεδιάστρια μόδας, της οποίας τα πλεονεκτήματα δεν μπορούν να αγνοηθούν, ειδικά από τη στιγμή που η επιχείρησή της εξακολουθεί να ανθεί. Ίδρυσε τον οίκο μόδας της Lanvin στο Παρίσι το 1890, αλλά η φήμη της ήρθε λίγο αργότερα, στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν άρχισε να σχεδιάζει κομψά ρούχα για νέες μητέρες και τις μικρές τους κόρες. «Μούσα» της σχεδιάστριας μόδας ήταν η κόρη της Μαρί-Μπλάνς. Αργότερα, το σήμα κατατεθέν του Lanvin ήταν η σιλουέτα μιας κυρίας που κρατούσε ένα κορίτσι από το χέρι - το σχέδιο έγινε από τον διάσημο καλλιτέχνη art deco Paul Iribe. Συνειδητοποιώντας τις δυνατότητες που κρύβονται στους απογόνους της, η Madame Lanvin προσπάθησε να το συνειδητοποιήσει όσο το δυνατόν περισσότερο: με αυτόν τον τρόπο, οι συλλογές γυναικείων και παιδικών ενδυμάτων αναπληρώθηκαν με αρωματοποιία και αργότερα - με είδη οικιακής χρήσης.
Έλσα Σκιαπαρέλι
Λίγοι γνωρίζουν το όνομα της Elsa Schiaparelli, εν τω μεταξύ, αυτή η γυναίκα αποκαλείται η δημιουργός του έτοιμου στυλ και η κύρια αντίπαλος της Coco Chanel. Ταυτόχρονα, της άρεσε να σοκάρει το κοινό και οι ιστορικοί μόδας τη θεωρούν συχνά «προάγγελο» της σύγχρονης avant-garde μόδας.
Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι η Έλσα, αναγκασμένη να κερδίσει επιπλέον χρήματα ως οδηγός, συνειδητοποίησε ότι οι επισκέπτες της γαλλικής πρωτεύουσας ενδιαφέρονται πολύ περισσότερο για τις τοπικές μπουτίκ παρά για τις συλλογές του Λούβρου. Τότε ήταν που της ήρθε η ιδέα να δημιουργήσει πράγματα που θα εκπλήξουν και που, παρ' όλα αυτά, θα την κάνουν να μιλάει για αυτήν, αν όχι για ολόκληρο τον κόσμο, τότε σίγουρα αξιοσέβαστες Γαλλίδες ματρόνες.
Ο Σκιαπαρέλι δεν φοβόταν τα πειράματα. Εμπνεύστηκε από μια ποικιλία πραγμάτων - αθλητικό στυλ, έθνικ κοσμήματα, τατουάζ ναύτη και ακόμη και ... την πρώτη πτήση πέρα από τον Ατλαντικό Ωκεανό.
Η δημοτικότητα του οίκου μόδας Schiaparelli έφτασε στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 1930: παρεμπιπτόντως, τότε παρουσιάστηκε η συλλογή, η οποία χρησιμοποίησε για πρώτη φορά φερμουάρ. Οποιαδήποτε δημιουργία αυτής της κυρίας έγινε αμέσως αίσθηση, αλλά δεν επιδίωξε τη φθηνή φήμη: τα περισσότερα από τα πράγματά της ήταν τέλεια προσαρμοσμένα, ραμμένα από τα καλύτερα υλικά και, επιπλέον, ήταν, όπως λένε, εννοιολογικά. Και το κοινό το λάτρεψε!
Madeleine Vionnet
Η Madeleine Vionnet θεωρείται μια από τις πιο επιδραστικές σχεδιάστριες του 20ου αιώνα, ανεξαρτήτως φύλου, και αυτός ο τίτλος είναι απολύτως δικαιολογημένος. Είναι αυτή που πιστώνεται η εισαγωγή της λοξής κοπής στην καθημερινή ζωή, καθώς και η εκλαΐκευση των φορεμάτων σε ελληνικό στυλ, το ενδιαφέρον για το οποίο δεν έχει εξαφανιστεί ακόμη και σήμερα. Η καινοτόμος προσέγγιση με την οποία η Madame Vionnet προσέγγισε τον σχεδιασμό των ρούχων είναι επίκαιρη μέχρι σήμερα, όπως και οι δημιουργίες της, που φαίνεται να μην φεύγουν ποτέ από τη μόδα.
Μαντάμ Γκρε
Η Madame Gré μπορεί να μην είναι τόσο διάσημη όσο η Madeleine Vionnet, αλλά σε αυτήν οφείλουμε τη μόδα για πολύπλοκες κουρτίνες, που θυμίζουν τα ρούχα των αρχαίων ελληνικών θεών. Σήμερα, το όνομα αυτής της σχεδιάστριας μόδας και γλύπτριας έχει ξεχαστεί αναξιόπιστα, αλλά κανείς δεν μπορεί να μην σημειώσει τη συμβολή της στη σύγχρονη βιομηχανία της μόδας.
Το πραγματικό όνομα αυτής της Γαλλίδας είναι Germaine Emily Krebs. Αν και πάντα απέφευγε τη φήμη, οι πελάτες της ήταν η Marlene Dietrich, η Greta Garbo, η Vivien Leigh, η Grace Kelly και η Jacqueline Kennedy.
Σχεδιάστρια μόδας και γλύπτρια, δεν αναγνώριζε μοτίβα και μοτίβα, αλλά πήρε αμέσως το ύφασμα. Δεν χρησιμοποίησε φόδρες, επιθέματα ώμου και άλλα βοηθήματα, προσπαθώντας να δημιουργήσει ένα τέτοιο ρούχο που θα ταίριαζε άψογα. Και τα κατάφερε!
Την αποκαλούσαν «η πιο κομψή γυναίκα της εποχής μας» και η Vogue της απένειμε τον τίτλο της «μεγαλύτερης εν ζωή couturier» και ο Yves Saint Laurent ανέφερε κάποτε ότι «κανείς δεν λειτουργεί σαν αυτήν».
Βαλεντίνα
Η αινιγματική σχεδιάστρια Valentina είναι γνωστή για τη δημιουργία δραματικών βραδινών φορέματα για την ελίτ του Χόλιγουντ και πιστώνεται ως η «πρωτοπόρος του κόκκινου χαλιού». Επιπλέον, ήταν η πρώτη που τόλμησε να ονομάσει το brand της μόνο με το δικό της όνομα.
Claire McCardell
Η Claire McCardell αποκαλείται η βασίλισσα των αθλητικών ρούχων και του στιλ του έτοιμου ντυσίματος. Οι απλές σιλουέτες και η οικονομική χρήση υφασμάτων, ειδικά κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, συνέβαλαν στη δημοκρατική αλλά και αισθησιακή εικόνα με την οποία συνδέεται η αμερικανική μόδα σήμερα. Η φήμη της ήταν τόσο μεγάλη που το 1950 ο Πρόεδρος Χάρι Τρούμαν της απένειμε βραβείο, σημειώνοντας τη συμβολή της στην ανάπτυξη της βιομηχανίας και το 1990 συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 πιο σημαντικούς σχεδιαστές μόδας στην Αμερική.
Μπόνι Κάσιν
Μαζί με την Claire McCardell, η Bonnie Kashin ήταν μια από τις «πρωτοπόρους» των ημι-αθλητικών ετοίμων ενδυμάτων. Ξεκίνησε φτιάχνοντας μια παιδική χορωδία στο Λος Άντζελες και κατέληξε να σχεδιάζει ρούχα για ταινίες. Μεταξύ των καινοτομιών που σκέφτηκε αυτός ο σχεδιαστής ήταν ρούχα με στρώσεις που είναι άνετα για όσους ταξιδεύουν συνεχώς, καθώς και η χρήση ενός ελάχιστου αριθμού ραφών, που έκαναν τα ρούχα άνετα και πρακτικά.
Βαρβάρα Χουλανίκη
Το brand Biba, το οποίο πλέον επιδεικνύεται από τους λάτρεις του boho-chic στυλ, είναι έργο της Barbara Hulanica. Μεταξύ των φίλων της ήταν ο David Bowie, τα παιδιά από τους Rolling Stones και η Marianne Faceful. Πήρε και την 15χρονη Anna Wintour στην πρώτη της δουλειά. Τη δεκαετία του 1960, το όνομα αυτής της γυναίκας βροντούσε σε όλη την Αμερική: ήταν αυτή που έντυσε εκείνη τη γενιά με μίνι φούστες, βόες, βελούδινα κοστούμια και καπέλα με φαρδύ γείσο.
Mary Quant
Οι ιδιοκτήτες μακριών ποδιών θα πρέπει να είναι ευγνώμονες στη Mary Quant για τη διάδοση των μίνι φούστες και των εξαιρετικά κοντών σορτς. Εκτός από το γεγονός ότι η μόδα της νέας εποχής υποτίθεται ότι ήταν ριψοκίνδυνη και προκλητική, σήμαινε επίσης ότι οι γυναίκες λάμβαναν περισσότερη ελευθερία. Αν και ... Μερικές φορές θέλετε κάποιος να περιορίσει την ελευθερία της Lady Gaga.
Mary Quant...
...και η Twiggy στο σχέδιό της
Σόνια Ρίκιελ
Τα εξαιρετικά μαλακά πουλόβερ (και ειδικά το The Poor Boy Sweater, που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Elle το 1967) είναι η τηλεκάρτα της Sonia Rykiel, για την οποία φημίζεται μέχρι και σήμερα.
Κάθριν Χάμνετ
Δεν είναι όλοι οι σχεδιαστές με επιρροή απαραίτητα couturier. Η Katherine Hamnett φημίζεται για τη δημιουργία μπλουζών με προκλητικά prints. Σήμερα, βέβαια, λίγοι θα εκπλαγούν από αυτά, αλλά τη δεκαετία του 1960 ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς τους. Παρεμπιπτόντως, αν κρίνουμε από το γεγονός ότι ακόμη και σήμερα πολλές εταιρείες τα «δανείζονται» για τις συλλογές τους, αυτή η γυναίκα ήταν σαφώς μπροστά από την εποχή της.
Η Katherine Hamnett σε δικό της σχέδιο
Rei Kawakubo
Συνεργαζόμενη με τον Yohji Yamamoto, η Rei Kawakubo έφερε επανάσταση στη μόδα της δεκαετίας του 1980, προσφέροντας στις συλλογές της έναν συνδυασμό ανατολικών και ιαπωνικών πολιτισμών. Ο ιδρυτής του οίκου Commes des Garcons ειδικεύεται στα λεγόμενα μοντέλα κατά της μόδας, αυστηρά και ενίοτε αποδομητικά, που μερικές φορές στερούνται μανίκια ή άλλα εξαρτήματα. Η συγκεκριμένη αισθητική των δημιουργιών της προσέλκυσε τους διανοούμενους σε όλο τον κόσμο: κουρασμένοι από φωτεινά, έντονα λαμπερά ή επώνυμα ρούχα, «γαντζώθηκαν» σε ένα αυστηρό αρχιτεκτονικό κόψιμο και μινιμαλιστική χρωματική παλέτα, που ανυψώθηκε από τη σχεδιάστρια σε λατρεία.
Vivienne Westwood
Πρέπει να ευχαριστήσουμε τη Vivienne Westwood που έφερε το street style και την punk αισθητική στην υψηλή μόδα. Χωρίς αυτό, δεν θα ξέραμε ποτέ ότι τα πουκάμισα με καρφίτσα, τα καρό παντελόνια, τα ασύμμετρα ντραπέ φορέματα και, φυσικά, οι μπότες πλατφόρμας μπορούν να είναι πραγματικά chic.
Diane von Furstenberg
Περιττό να πούμε ότι η Diane von Furstenberg έκανε μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο της μόδας σχεδιάζοντας το διάσημο wrap dress. Ο σχεδιαστής το σκέφτηκε τη δεκαετία του 1970 («έψαχνα για μια απλή και βολική επιλογή που, ωστόσο, τονίζει ότι είμαι γυναίκα»), αλλά εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σήμερα. Υφάσματα, χρώματα, στάμπες αλλάζουν, αλλά η σιλουέτα - ω, αυτή η άψογη σιλουέτα! παρέμεινε αμετάβλητη για αρκετές δεκαετίες.
Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ
Η Stella McCartney έφερε ελαφρότητα, άνεση, ιδιαίτερο -λίγο απρόσεκτο- αισθησιασμό στη μόδα. Και αυτό είναι που βοήθησε να κάνει την ετικέτα της τόσο επιτυχημένη. Επιπλέον, ήταν ένας από τους πρώτους vegan σχεδιαστές που εγκατέλειψε εντελώς τη χρήση φυσικού δέρματος και γούνας στην παραγωγή και άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί αποκλειστικά βιώσιμα υλικά.
Miuccia Prada
Η Miuccia Prada έχει διανύσει πολύ δρόμο από την κατασκευή νάιλον σακουλών τη δεκαετία του 1980 έως τη δημιουργία της μεγαλύτερης (και ισχυρότερης!) μάρκας που καθορίζει τις τάσεις και τις τάσεις. Η μόδα του σχεδιαστή είναι τα υψηλής ποιότητας, κομψά και ταυτόχρονα ειρωνικά ρούχα: τη νέα σεζόν, για παράδειγμα, ο ιδρυτής των οίκων Prada και Miu Miu εμπνεύστηκε από τη δεκαετία του 1950 και τα ρετρό αυτοκίνητα. Μπορείτε να κρίνετε πόσο επιτυχημένες είναι οι νέες της συλλογές από το πόσες σταρ τις φορούν!
Πηγή Fashionista
Φωτογραφία Gettyimages.com/Fotobank.com
Κατά ημερομηνία ▼ ▲
Με όνομα ▼ ▲
Με βάση τη δημοτικότητα ▼ ▲
Κατά επίπεδο δυσκολίας ▼
Ο νεαρός σχεδιαστής Leonid Titov δημιουργεί πραγματικά αριστουργήματα μόδας στο εργαστήριό του. Η μάρκα ειδικεύεται στη δημιουργία δερμάτινων ενδυμάτων και αξεσουάρ που είναι λειτουργικά, όμορφα και ανθεκτικά. Μπορείτε να αγοράσετε κάτι τέτοιο για τον εαυτό σας στον ιστότοπο του πλοιάρχου στο ηλεκτρονικό κατάστημα: μια μεγάλη ποικιλία από τσάντες, σακίδια, βαλίτσες, συμπλέκτες, παπούτσια, σακάκια και πορτοφόλια, δυνατότητα επιλογής ανά χρώμα, τιμή και μέγεθος. Κάθε μοντέλο συνοδεύεται από περιγραφή του στυλ, των υλικών και του χρόνου παραγωγής.
http://www.leonidtitow.com/Η ιταλική μάρκα MaxMara δεσμεύεται να κάνει την ομορφιά προσιτή και προσπαθεί να διασφαλίσει ότι κάθε μέση γυναίκα μπορεί να φορέσει τα ρούχα αυτής της διάσημης μάρκας. Επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του "MaxMar" - το λακωνικό και εκλεπτυσμένο στυλ των ρούχων δεν θα σας αφήσει αδιάφορους. Επιλέξτε από μια ποικιλία ρούχων, από εξωτερικά ρούχα μέχρι εσώρουχα, τσάντες και αξεσουάρ, και η εξυπηρέτηση πελατών εγγυάται την ποιότητα και την έγκαιρη παράδοση της παραγγελίας σας απευθείας στο σπίτι σας.
http://it.maxmara.com/Η Kira Plastinina είναι μια ρωσική μάρκα μόδας. Η κύρια σχεδιάστρια είναι η Kira Plastinina, η οποία μοντελοποιεί ρούχα για νεαρά κορίτσια που θέλουν να τονίσουν την ατομικότητά τους. Πηγαίνετε για ψώνια από την επίσημη ιστοσελίδα του σχεδιαστή επισκεπτόμενοι το ηλεκτρονικό κατάστημα - εδώ μπορείτε να βρείτε συλλογές ρούχων, παπουτσιών και αξεσουάρ με δυνατότητα δωρεάν παράδοσης. Η ενότητα "Εκπτώσεις" σάς επιτρέπει να εξοικονομείτε χρήματα από τις πωλήσεις, ενώ το Kira's Tips σας δίνει συμβουλές για το στυλ.
http://www.kiraplastinina.ru/Ο Hubert de Givenchy είναι Γάλλος σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής της μάρκας Givenchy, του οποίου οι συλλογές σημειώνουν απίστευτη επιτυχία εδώ και πολλές δεκαετίες. Οι σχεδιαστές του οίκου μόδας έραψαν ρούχα για κούκλες Barbie, διακοσμούσαν ξενοδοχεία και αυτοκίνητα. Σήμερα, η μάρκα παράγει όχι μόνο μοντέρνα ρούχα, αλλά και καλλυντικά, αρώματα, παπούτσια και αξεσουάρ. Σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε έναν από τους επίσημους ιστότοπους - μια διαδικτυακή μπουτίκ επώνυμων καλλυντικών και αρωμάτων, όπου μπορείτε να αγοράσετε αρώματα, προϊόντα μακιγιάζ και περιποίησης δέρματος.
http://givenchybeauty.ru/Ο Giorgio Armani είναι ένας ιταλικός οίκος μόδας που παράγει ανδρικά και γυναικεία ρούχα, καθώς και είδη πολυτελείας. Η μάρκα θα ενώσει πολλές σειρές ρούχων, όπως έτοιμα ρούχα, χειροποίητα πλεκτά είδη, αξεσουάρ, τζιν, casual, παιδικά ρούχα, εσωτερική διακόσμηση, διακοσμητικά και περιποιητικά καλλυντικά και αρώματα. Στον ιστότοπο μπορείτε να κάνετε μια παραγγελία χρησιμοποιώντας τον προσωπικό σας λογαριασμό, να εγγραφείτε στο newsletter, να λάβετε μια δωροκάρτα.
http://www.armani.com/ruΗ γαλλική μάρκα Dior αναφέρεται συχνά ως αυτοκρατορία πολυτελείας. Ο ιδρυτής του - Christian Dior - για πρώτη φορά ένωσε διάφορους τύπους προϊόντων της βιομηχανίας μόδας κάτω από ένα μόνο εμπορικό σήμα. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν παπούτσια, αξεσουάρ, κοσμήματα, εσώρουχα, καλλυντικά και αρωματοποιία από τον Dior. Θέλετε να αγοράσετε μια επώνυμη τσάντα, μια θήκη πιστωτικής κάρτας, ένα πορτοφόλι, ένα φόρεμα, ένα παιδικό ρούχο ή ένα άρωμα; Η επίσημη ιστοσελίδα της εταιρείας θα σας βοηθήσει να κάνετε τη σωστή επιλογή και να γίνετε ένα πραγματικό πρότυπο ομορφιάς και κομψότητας.
http://www.dior.com/home/ru_ruΗ Chanel είναι ένας διάσημος γαλλικός οίκος μόδας που ιδρύθηκε από την Gabrielle (Coco) Chanel. Η μάρκα μόδας παράγει ρούχα, παπούτσια, τσάντες, γυαλιά, κοσμήματα και είδη πολυτελείας. Επισκεφτείτε τον επίσημο ιστότοπο και μάθετε περισσότερα για τη μεγάλη γκάμα προϊόντων, επειδή τα προϊόντα από τη διάσημη μάρκα βοηθούν να είστε όχι μόνο μοντέρνα, αλλά και όμορφα - τα καλλυντικά και τα αρώματα θα κάνουν την εμφάνισή σας τέλεια. Μπορείτε επίσης να βρείτε τις διευθύνσεις επώνυμων καταστημάτων εδώ.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Η μάρκα Calvin Klein έχει γίνει εδώ και καιρό το πρότυπο της αμερικανικής μόδας και πρότυπο για όλους τους οπαδούς. Το στυλ των προϊόντων του σχεδιαστή μπορεί να περιγραφεί ως unisex, γεγονός που κάνει τα μοντέλα ελκυστικά για άνδρες και γυναίκες. Το χρονικό που δημοσιεύτηκε στον επίσημο ιστότοπο θα σας βοηθήσει να θυμηθείτε την ιστορία του Calvin Klein και η ενότητα βίντεο θα σας επιτρέψει να βουτήξετε στον κόσμο των επιδείξεων μόδας. Ενημερώστε την γκαρνταρόμπα σας με μια συλλογή από ρούχα, παπούτσια, εσώρουχα και κοσμήματα από διάσημο σχεδιαστή μόδας.
http://www.calvinkleininc.com/Οι σχεδιαστές Domenico Dolce και Stefano Gabbana ίδρυσαν έναν ιταλικό εμπορικό οίκο, ο οποίος έλαβε το όνομα του συγγραφέα Dolce. Τα ελίτ ρούχα και αξεσουάρ της μάρκας είναι σχεδιασμένα σε αυστηρό κλασικό στυλ και έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν τον πλούτο και το κύρος του πελάτη. Η ηλεκτρονική μπουτίκ του εμπορικού σήματος προσφέρει μια βουτιά στον κόσμο της πολυτέλειας με συλλογές για γυναίκες, άνδρες και παιδιά, επιπλέον, μια σειρά από αξεσουάρ, γυαλιά, κοσμήματα, ρολόγια και βιβλία από την Dolce and Gabbana παρουσιάζεται εδώ.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Η Yulia Prokhorova είναι μια γνωστή Ρωσίδα σχεδιάστρια, δημιουργός του οίκου μόδας Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Δημιουργεί ρούχα για γυναίκες σε ρετρό στυλ, τα σχέδιά της είναι θηλυκά, κομψά και ρομαντικά. Θέλετε να δημιουργήσετε μια καμπυλωτή εμφάνιση στο στυλ της δεκαετίας του '50; Μπορείτε να παραγγείλετε μια στολή στον επίσημο πόρο της Yulia - εδώ συλλέγονται καλοκαιρινές και χειμερινές συλλογές, νυφικά και χριστουγεννιάτικα φορέματα. Παρακολουθήστε αναφορές βίντεο από εκπομπές, διαβάστε δημοσιεύσεις στον τύπο και μάθετε τα τελευταία νέα για τον πλοίαρχο.
http://yuliaprokhorova.com/
Η Svetlana Terenchuk είναι μια δημοφιλής σχεδιάστρια που αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα. Ο επίσημος ιστότοπος θα σας παρουσιάσει τις συλλογές του σχεδιαστή μόδας και το ατελιέ θα προσφέρει υπηρεσίες για την ανάπτυξη σκίτσων και ατομικής προσαρμογής γυναικείων, ανδρικών, παιδικών ενδυμάτων, φορεμάτων για ειδικές περιστάσεις. Οι εργασίες φινιρίσματος - κέντημα στο χέρι, ζωγραφική σε ύφασμα, χάντρες, μαλλί και δέρμα - θα κάνουν την γκαρνταρόμπα σας κομψή και μοναδική και τα αποκλειστικά αξεσουάρ θα ολοκληρώσουν την εμφάνιση.
http://terenchuk.com/
Ο Ρώσος σχεδιαστής μόδας Igor Gulyaev έκανε το ντεμπούτο του στις πασαρέλες της μόδας με τη γούνινη συλλογή του, η οποία προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον και ενθουσιασμό στη βιομηχανία της μόδας. Τώρα η μάρκα Igor Gulyaev είναι πολλές σειρές γυναικείων ενδυμάτων, συμπεριλαμβανομένων βραδινών φορεμάτων κορσέ, εξωτερικών ενδυμάτων, προϊόντων γούνας και πολλά άλλα. Στον ιστότοπο του σχεδιαστή, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο του λεπτομερώς παρακολουθώντας μια επιλογή βίντεο, μια συλλογή φωτογραφιών, ειδήσεις, συνεντεύξεις με τα ιστολόγια του πλοιάρχου και του συγγραφέα στα κοινωνικά δίκτυα.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Η νεαρή Ρωσίδα σχεδιάστρια μόδας Olga Skazkina είναι η δημιουργός της δικής της μάρκας γυναικείων ενδυμάτων. Ο επίσημος ιστότοπος του σχεδιαστή είναι ένα πραγματικό βασίλειο φορεμάτων που μπορείτε να αγοράσετε χωρίς να αφήσετε τον υπολογιστή σας. Η διαδικτυακή μπουτίκ θα σας προσφέρει αποκλειστικά premium outfits: καλοκαιρινά, γραφείο, casual, χορό, κοκτέιλ, βραδινά και νυφικά θα γίνουν πραγματική διακόσμηση της γκαρνταρόμπας σας. Χρησιμοποιήστε την βολική αναζήτηση και παραγγείλετε ένα επώνυμο προϊόν από την Olga Skazkina.
http://www.skazkina.com/ruΟ Slava Zaitsev είναι διάσημος Σοβιετικός και Ρώσος σχεδιαστής μόδας, καθηγητής, το στυλ του συνδυάζει κλασικά και στοιχεία καινοτομίας. Η σχολή του Zaitsev ασχολείται με την εκπαίδευση και την εκπαίδευση της νέας γενιάς σχεδιαστών μόδας. Ο οίκος μόδας είναι ένα κέντρο ομορφιάς και καλού γούστου, εδώ μπορείτε να κάνετε μια ατομική παραγγελία, να προσαρμόσετε το ντύσιμο ανάλογα με τη φιγούρα σας. Η διαδικτυακή μπουτίκ διαθέτει προς πώληση έτοιμα ρούχα διαφόρων στυλ και αξεσουάρ, παρέχοντας αθροιστικές εκπτωτικές κάρτες με εκπτώσεις.
http://zaitsev.info/Ο διάσημος Ρώσος couturier, τιμημένος καλλιτέχνης, λαϊκός καλλιτέχνης - όλα αυτά είναι για τον Valentin Yudashkin. Ο οίκος μόδας του είναι διάσημος σε όλο τον μετασοβιετικό χώρο και τα έργα του πλοιάρχου φυλάσσονται σε παγκόσμια μουσεία. Οι κύριες σειρές των συλλογών - έτοιμα ρούχα και υψηλή ραπτική - συγκεντρώνουν ποικιλία μοντέλων, στυλ, υφασμάτων και υφών, ενώ η σειρά αξεσουάρ περιλαμβάνει κομψά γυαλιά, κοσμήματα, τσάντες, κασκόλ και στολίδια. Ο ιστότοπος διαθέτει επίσης ένα στούντιο εσωτερικής διακόσμησης που ειδικεύεται στην εσωτερική διακόσμηση.
http://www.yudashkin.com/Ο σχεδιαστής Valentino Garavani είναι ο δημιουργός του ιταλικού οίκου μόδας και brand Valentino. Η μάρκα ειδικεύεται στην παραγωγή γυναικείων και ανδρικών ενδυμάτων, εσωρούχων και αρωμάτων. Σας προσκαλούμε στην επίσημη ιστοσελίδα του couturier για αγορές. Επιλέξτε το είδος που σας αρέσει ανά στυλ και μέγεθος, παραγγείλετε έναν βολικό τρόπο πληρωμής και η εξυπηρέτηση πελατών θα φροντίσει για την έγκαιρη παράδοση. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι μπορείτε να αποκτήσετε πρώτα ένα αποκλειστικό προϊόν, ακόμη και πριν φτάσει σε επώνυμα καταστήματα.
http://www.valentino.com/#/en/home/Ο Roberto Cavalli είναι ένας διάσημος σχεδιαστής, καλλιτέχνης ρούχων, ιδιοκτήτης της δικής του μάρκας μόδας. Τα μοντέλα του χαρακτηρίζονται από αξιομνημόνευτα εκφραστικά «ζωϊκά» prints και ασυνήθιστα στολίδια, ενώ ανάμεσα στους αγοραστές μπορείτε να συναντήσετε εκπροσώπους της παγκόσμιας ελίτ και της μεσαίας τάξης. Η διαδικτυακή μπουτίκ Roberto Cavalli έχει σχεδιαστεί για να εξοικειώνει τακτικά όλους τους fashionistas και τους fashionistas με νέες συλλογές. Φορέματα και πουκάμισα, τοπ και πουλόβερ, μπλούζες, παντελόνια και παλτά - σε τέτοια ρούχα σίγουρα θα ξεχωρίσετε από το πλήθος.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Η ιστορία της μάρκας χρονολογείται από το 1950, όταν ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Pierre Cardin ίδρυσε τον δικό του οίκο μόδας, παράγοντας γυναικεία ρούχα. Οι ιδέες του Pierre έχουν αποτελέσει τη βάση του σύγχρονου κόσμου της μόδας και οι συλλογές διακρίνονται από μια ιδιαίτερη κομψότητα και κομψότητα. Επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα της Pierre Cardin - Ukraine και ανάμεσα στα μοντέλα της θα βρείτε κλασικό και casual στυλ, μάθετε την λεπτομερή ιστορία της μάρκας και τα τελευταία νέα. Ο ιστότοπος περιέχει διευθύνσεις καταστημάτων και προϋποθέσεις συμμετοχής στο πρόγραμμα επιβράβευσης.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Η Louis Vuitton είναι μια από τις πιο γνωστές μάρκες πολυτελείας στον κόσμο. Τσάντες, τσάντες, βαλίτσες, βαλίτσες και ρούχα αυτής της μάρκας είναι από καιρό σύμβολο πλούτου και υψηλής θέσης. Η επίσημη ιστοσελίδα της Louis Vuitton στη Ρωσία σας προσκαλεί να εξοικειωθείτε με τις συλλογές για γυναίκες και άνδρες και να κάνετε ένα ταξίδι στον κόσμο αυτής της διάσημης μάρκας. Δερμάτινα είδη, κοσμήματα, παπούτσια και ρολόγια - σίγουρα θα εντυπωσιαστείτε και θέλετε να χαρίσετε στον εαυτό σας μια αγορά.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
Η διάσημη μάρκα ιδρύθηκε από μια Αγγλικής καταγωγής γυναίκα σχεδιάστρια Karen Millen και πάνω από τρεις δεκαετίες έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα και φήμη σε όλο τον κόσμο. Εκλεκτά και αριστοκρατικά ρούχα από την Karen Millen θα είναι κατάλληλα σε κοινωνικές εκδηλώσεις, πάρτι και γκαλά δεξιώσεις. Τώρα τα προϊόντα της μάρκας είναι επίσης διαθέσιμα στον ρωσόφωνο ιστότοπο, όπου μπορείτε να εξερευνήσετε και να αγοράσετε τις πιο πρόσφατες αφίξεις ρούχων, παπουτσιών και αξεσουάρ και να βρείτε δώρα για τους αγαπημένους σας.
http://www.karenmillen.ru/
Ο επίσημος ιστότοπος της μοντέρνας Ουκρανής σχεδιάστριας Lilia Litkovskaya δημιουργήθηκε σε μινιμαλιστικό στυλ, το οποίο αντιστοιχεί στη γενική ιδέα των ρούχων από τη διάσημη μάρκα Litkovskaya. Ο ιστότοπος παρουσιάζει μοντέρνα lookbook από νέες συλλογές και μοντέλα που έχουν ήδη κερδίσει δημοτικότητα. Εάν σας αρέσει η δουλειά ενός σχεδιαστή μόδας, χρησιμοποιήστε τον κατάλογο διευθύνσεων των καταστημάτων και των καταστημάτων της εταιρείας όπου μπορείτε να αγοράσετε ρούχα από τη Litkovskaya - κομψά, κομψά, χωρίς υπερβολική πάθος και υπερβολή.
http://litkovskaya.com/en/
Τα ρούχα από τη μάρκα Polina Efimova δεν είναι σούπερ μοντέρνα μοντέλα, αλλά διαχρονικά κλασικά που θα είναι πάντα σχετικά και δημοφιλή. Το ηλεκτρονικό κατάστημα της Polina Efimova θα σας προσφέρει ρούχα για οποιαδήποτε, ακόμη και μη τυποποιημένη, φιγούρα από υψηλής ποιότητας υφάσματα. Καλοκαιρινή κάψουλα συλλογή "Spring Flowers" θα ενθουσιάσει τους πάντες με floral prints και έντονα χρώματα, και το "Woodland", με απαλά ζεστά υφάσματα, είναι τέλειο για τη χειμερινή περίοδο. Όλα τα προϊόντα είναι διαθέσιμα για ηλεκτρονική αγορά.
http://www.polinaefimova.ru/Ο Alexander McQueen είναι ένας γνωστός Βρετανός σχεδιαστής του οποίου το όνομα περιλαμβάνεται σταθερά στην εγκυκλοπαίδεια μόδας και τα εξωφρενικά σόου προσελκύουν πολλούς θεατές. Οι συλλογές από την επωνυμία Alexander McQueen συλλέγονται σε έναν ιστότοπο που προσφέρει την αγορά επώνυμων προϊόντων στο διαδίκτυο. Μπορείτε να μεγεθύνετε την εικόνα κάθε είδους, να διαβάσετε την αναλυτική περιγραφή και τον πίνακα μεγεθών, τους όρους παράδοσης και επιστροφής. Ψάχνετε για μια ιδέα δώρου; Επώνυμες θήκες για επαγγελματικές κάρτες, πορτοφόλια και ποτήρια θα είναι μια πραγματική έκπληξη για τα αγαπημένα σας πρόσωπα.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Ο Ουκρανός σχεδιαστής Andre Tan έχει από καιρό κατακτήσει τους fashionistas και τους fashionistas με την ασυνήθιστη προσέγγισή του στη δημιουργία νέων ρούχων. Εάν ενδιαφέρεστε για το πώς ζει αυτός ο επιτυχημένος σχεδιαστής μόδας, τότε ο επίσημος ιστότοπος είναι έτοιμος να μυήσει σε όλους τη βιογραφία, την ιστορία της μάρκας και τη συλλογή φωτογραφιών. Φυσικά, εδώ περιμένουν νέες συλλογές και ήδη αγαπημένα μοντέλα. Η πρώτη σειρά θα σας εκπλήξει με αποκλειστικά προϊόντα με χειροποίητα πλεκτά στοιχεία και το ατελιέ της εταιρείας θα δέχεται παραγγελίες για την προσαρμογή μιας πρωτότυπης στολής με ατομική παραγγελία.
http://andretan.com.ua/Η Lacoste είναι μια γαλλική μάρκα που ιδρύθηκε από τον René Lacoste και το λογότυπο αλιγάτορα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο. Εάν θέλετε να αγοράσετε ένα επώνυμο προϊόν εδώ και πολύ καιρό, τότε θα πρέπει να επισκεφτείτε το επώνυμο ηλεκτρονικό κατάστημα. Η δυνατότητα δωρεάν αποστολής, ένα βολικό σύστημα επιστροφών και ένα διάγραμμα μεγεθών θα κάνουν την εμπειρία αγορών σας πολύ ευχάριστη. Τα προϊόντα που εμφανίζονται στον ιστότοπο είναι παντελόνια, μαγιό, μπλουζάκια πόλο, πουκάμισα ράγκμπι, μπουφάν, μπαντάνες, ζώνες, καπέλα, παπούτσια, σανδάλια και άλλα.
http://shop.lacoste.ua/Ο Sergio Rossi είναι μια διάσημη μάρκα που παράγει παπούτσια πολυτελείας. Η επίσημη ιστοσελίδα θα σας παρουσιάσει τις συλλογές αυτών των διάσημων επώνυμων παπουτσιών. Χρησιμοποιήστε την βολική υπηρεσία αναζήτησης και επιλέξτε ένα γυναικείο ή ανδρικό ζευγάρι ανά μέγεθος, μοντέλο, ύψος τακουνιού, χρώμα, εκδήλωση και εποχή και η εξυπηρέτηση πελατών θα σας παράσχει ταχεία παράδοση της παραγγελίας σας. Διατίθεται επίσης μια συλλογή νυφικών, τσάντες, clutches και ένας κατάλογος νέων προϊόντων, που περιέχει τις τελευταίες αφίξεις μοντέλων παπουτσιών.
http://www.sergiorossi.com/Η Vassa είναι μια εννοιολογικά νέα ρωσική μάρκα, η κορυφαία σχεδιάστρια της οποίας είναι η Vassa. Ο κύριος στόχος της εταιρείας είναι να δημιουργεί σύγχρονα μοντέρνα ρούχα χρησιμοποιώντας νέες πρωτότυπες σχεδιαστικές λύσεις. Αν είστε υποστηρικτής του μινιμαλισμού, τότε σίγουρα θα σας ενδιαφέρει το ασπρόμαυρο στυλ των γυναικείων συλλογών από το brand και ο λακωνικός σχεδιασμός των ανδρικών κοστουμιών. Ο κατάλογος προϊόντων είναι διαθέσιμος για λήψη, πραγματοποιούνται τακτικά προσφορές και παρέχονται εκπτωτικές κάρτες.
http://www.vassatrend.ru/Ο οίκος μόδας Voronin ασχολείται με το ράψιμο γυναικείων και ανδρικών ενδυμάτων υψηλής ποιότητας. Ο ιδρυτής του - Mikhail Voronin - αναγνωρίζεται ως πραγματικός θρύλος και κύριος της μόδας. Ο ιστότοπος παρουσιάζει κοστούμια σε τέσσερα στυλ: κλασικό, αθλητικό, αποκλειστικό και πολυτελές. Κάθε σειρά περιλαμβάνει ρούχα για άνδρες και γυναίκες και σας επιτρέπει να κάνετε μια παραγγελία για ένα ατομικό μέτρο. Θα βρείτε επίσης σχετικά προϊόντα: πουκάμισα, γραβάτες, πλεκτά και αρώματα.
http://voronin.ua/Ο Aleksey Zalevsky είναι Ουκρανός σχεδιαστής και σχεδιαστής μόδας, μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής πολλών διαγωνισμών και συμμετέχων σε τηλεοπτικά έργα. Αυτός ο τολμηρός πειραματιστής συνδυάζει με επιτυχία τη δημιουργική δουλειά στο βάθρο και μια σκηνοθετική καριέρα. Ο επίσημος ιστότοπος θα σας πει περισσότερα για τη μάρκα Zalevskiy και το ηλεκτρονικό κατάστημα θα προσφέρει μια επιλογή από ανδρικά και γυναικεία ρούχα και αξεσουάρ. Ελάτε να μάθετε για εμβληματικές εκδηλώσεις, κλειστές εκδηλώσεις και το ειδικό έργο Z-joke θα ανοίξει τον συγγραφέα από μια νέα πλευρά για εσάς.
http://www.zalevskiy.com/Η Ermenegildo Zegna είναι μια ιταλική ανδρική μάρκα που παράγει παπούτσια, ρούχα, εσώρουχα, υφάσματα και αξεσουάρ. Ο επίσημος ιστότοπος ενημερώνει τους πελάτες για τις νέες αφίξεις στα καταστήματα: δημιουργώντας το προφίλ σας, έχετε την ευκαιρία να παραγγείλετε επώνυμα προϊόντα με παράδοση κατ' οίκον και η εγγραφή σας στο newsletter θα σας κρατά ενήμερους για όλα τα νέα και τις προσφορές. Για τους λάτρεις των πραγματικών αγορών, υπάρχει ένας κατάλογος με διευθύνσεις καταστημάτων και καταστημάτων σε όλο τον κόσμο.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlΟ Emilio Pucci είναι ένας Ιταλός couturier του οποίου ο οίκος μόδας έχει μακρά ιστορία. Ο σχεδιαστής έγινε διάσημος για τα ψυχεδελικά του μοτίβα, τα οποία εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και αναγνωρίσιμα όχι μόνο στο περιβάλλον της μόδας. Μια διαδικτυακή μπουτίκ καλείται να γνωρίσει καλύτερα τα προϊόντα της μάρκας. Θα σας βοηθήσει να επιλέξετε μια εικόνα από την παρουσιαζόμενη γκαλερί και να επιλέξετε την κατάλληλη ντουλάπα για αυτήν: παραλία, casual, βράδυ. Και δερμάτινα αξεσουάρ, τσάντες, κασκόλ και εσάρπες, ζώνες και καπέλα θα του δώσουν μια ανατροπή.
http://www.emiliopucci.com/ruΗ Burberry είναι μια εμβληματική μάρκα πολυτελείας που ιδρύθηκε από τον Thomas Burberry ως κατασκευαστής και προμηθευτής στρατιωτικών εξωτερικών ενδυμάτων. Τώρα είναι μια διάσημη μάρκα που παράγει ρούχα, αξεσουάρ και αρώματα, σήμα κατατεθέν της οποίας είναι ένα καρό ύφασμα που ονομάζεται Nova. Σας παρουσιάζουμε τον επίσημο ιστότοπο της μάρκας - εδώ όλα είναι αφιερωμένα στη μόδα: συλλογές ρούχων με μοντέρνους συνδυασμούς, καινοτομίες της σεζόν και ένα τμήμα ομορφιάς με μεγάλη γκάμα καλλυντικών και αρωμάτων.
https://en.burberry.com/?selected=Y