Návrhářky, které změnily svět módy. Světově proslulí módní návrháři: hodnocení, nejlepší kolekce Slavní módní návrháři světa
Přečtěte si také
V Rusku se interiérový design aktivně rozvíjel relativně nedávno: teprve se začátkem éry kapitalismu začali úspěšní a bohatí lidé opouštět obecně přijímaná klišé ve směru vyjádření své vlastní individuality. Zasvěcencům této mladé profese, ať už se říká cokoli, sloužila světová zkušenost jako vodítko.
Účastníci recenze jsou řazeni podmíněně – podle četnosti zmínek v průmyslových publikacích po celém světě. Hodnocení bylo založeno na datech autoritativní agentury Brand Analytics. Představujeme vám lídry interiérového designu naší doby.
KARIM RASHID
Země: USA
Začátek kariéry:
si v roce 1993 otevřel vlastní ateliér
Všechno, co dělá, je naprosto netradiční a vždy přijaté s nádechem. Jen za posledních 10 let získal Karim Rashid asi 30 cen za průmyslový design.
Napůl Angličan, napůl Egypťan Karim Rashid se narodil v Egyptě, vyrostl v Kanadě a absolvoval designové kurzy v Neapoli. Věří, že nábytek by měl odrážet realitu. A snaží se vyrábět předměty, které přinášejí radost, zjednodušují úkoly a zvyšují naši úroveň krásy. Karimův život je naplánovaný na rok dopředu. Má za sebou více než 2000 prací. Každý měsíc jsou na světě dvě jeho výstavy.
Karim Rashid chce navrhnout vše: auta, letadla, oblečení, domy, roboty. Futuristické návrhy stanovišť Karima Rashida se mnohým zdají příliš odvážné a daleko od reality. I když sám designér věří, že podléhají harmonii a pohodlí a každá věc v nich je maximálně užitečná: „Člověk, který kdysi žil v mém interiéru, se už nikdy nebude moci vrátit do tradičního prostředí, protože design od Karima Rashid mu jednou provždy ukáže, že takové jednoduché a pragmatické věci, jako je okno se správným dopadajícím světlem, speciální výška stropu nebo multifunkční nábytek - to jsou životně důležité věci pro Majik Café v Bělehradě.
Slavné křeslo PYRAMIDA
Pravda, projektant přiznává, že finální přechod do jím navrhovaného biotopu je otázkou budoucnosti. A v současnosti Karim Rashid vymýšlí nábytek pro Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell atd. Nádobí - pro Mglass, Nambe, Micasa, Covo, lampy - pro Foscarini, Penta, Artemide, domácí spotřebiče - pro Gorenje. Karima Rashida však nenapadne podezírat z vlastního zájmu. Jeho zásada: „Práce pro zábavu, ne pro odměnu. Nebo nepracujte vůbec.
Design lékáren v Bělehradě
Restaurace Morimoto ve Philadelphii
Majik Cafe v Bělehradě
PHILIP STARK
Země: Francie
Začátek kariéry:
si v roce 1968 otevřel vlastní ateliér
Stark je supervizionář, supergeneralista a superpodnikatel. Vytváří soukromé domy a interiéry, navrhuje vše a vše. Stojí za „dostupností“ designu a ukazuje, že každý může vidět jeho věci, ne-li koupit.
„Když jsem začal pracovat, pojem „design“ znamenal velmi krásné a drahé věci pro velmi bohaté lidi. Jestli si myslíš, že strávím celý život prací pro hrstku lidí, díky, bude se mi lépe spát. Proto jsem celý život zabíjel design, nebo spíše ničil toto jeho elitářství.“
Philippe Starck propaguje svou značku jedinečným a talentovaným způsobem. Propaguje především sebe a celý objektový svět, který vytvořil, navazuje na značku Starck. V obrovském množství o sobě množí a šíří představy a mýty, dokáže vysvětlit všechno a všechny, přesvědčovat ostatní, že má pravdu. Vytvořil mistrovské dílo designových nápadů – odšťavňovač citrusů pro Alessi – a každému, kdo jí vyčítal, že je nepohodlná, řekl: „A mačkat s ním šťávu je zajímavější než pohodlný elektrický. Je třeba pochopit, že zřejmá funkce věcí není vždy jejich skutečným účelem.
Psací stůl BAOBAB pro Vitru více
vypadá jako socha
Židle
mistrů
Odšťavňovač
Šťavnatý Salif
Židle
Lois Ghost
Je zbytečné se s ním hádat, stejně se bude hádat. Jeho díla jsou uznávána a vysoce oceňována jak mezinárodní odbornou komunitou, tak velkým počtem spotřebitelů – od nejbohatších vrstev společnosti až po obyčejné lidi. Věci od Starka jsou rozpoznatelné, atraktivní a milované. Jeho design je supertechnologický, nápaditý, vtipný, ironický. Philippe Starck „hraje“ věci. „Mým úkolem je snažit se vyčistit svět a zlepšit život.
Když se obklopíte ošklivými věcmi, myšlenkami a záměry, sami se stanete ošklivými. Ale mezi krásnými věcmi, především krásnými ve smyslu, se život stává lepším.“ Zdálo se, že neexistuje žádná oblast designu, ve které by nezkoušel ruku, as neustálým úspěchem.
Interiér hotelu
Sanderson v Londýně
PATRICIA URQUIOLA
Země:Španělsko
Začátek kariéry:
si v roce 2001 otevřela vlastní studio
Patricia Urquiola je nazývána hurikánem pro závratnou rychlost a sílu, s jakou vystoupala na Olymp světového designu. Místa na něm zaujímají především muži a pokaždé překvapí vzhled ženy. Ale v případě Patricie jsou zásluhy dámy nepopiratelné. „Ženy vnášejí do designu více zdravého rozumu. Pokud se pravá polovina židle podobá levé, život se zastaví. Nábytek musí být od nás oddělen a prezentován jako součást většího světa.
Muzea po celém světě již doplňují své stálé sbírky jejími díly. Foscariniho lampa Bague z perforovaného kovu potaženého silikonem a Morosovo křeslo Fjord ve tvaru hor jsou vystaveny ve slavném newyorském MoMA, Muzeu moderního umění. „V pozici, kterou zaujímáme v běžné židli, nebude židle Fjord pohodlná. Je nutné zaujmout asymetrický postoj, abyste se mohli opřít o záda umístěná na boční a jediné loketní opěrce. Koneckonců, budoucnost designu je v absenci symetrie!“ - Jsem si jistý, návrhář.
Křeslo Flower, pohovka Loom a horizontální křeslo Chaise Longue jsou střízlivé, ale elegantní, jednoduché a přitom sofistikované a vyjadřují Patriciino chápání toho, jak by měl být design.
Patricia spolupracuje se světovými společnostmi: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ví, jak přesvědčit výrobce, že je potřeba jít za hranice tradičních a standardních věcí.
Patriciiným krédem je pohodlí. Její specializací je „sezení“ a vše s nimi spojené. Nevyrábí však věci, které je třeba uchovávat za sklem, jako jsou muzejní kousky: "Pokud můj výrobek vypadá moderně a módně, ale je zcela nepoužitelný, pak jsem idiot."
Moderní Vintage od Patricie
Urquiolas pro hotel Room Mate v Miláně
Patriciiny výtvory se kopírují. Poté, co italská továrna Moroso vydala pohovku Lowland, trh zaplavily pohovky dvojčata. Model měl být dokonce ukončen.
ARNE QUEENZ
Země: Belgie
Začátek kariéry:
si v roce 1999 otevřel vlastní ateliér
„Miluji umění – protože v něm nejsou žádná pravidla a všem svým pocitům mohu dát skutečnou podobu. Na druhou stranu miluji design, protože má pravidla a rád s nimi bojuji,“ říká Arne Quince. V roce 1999 jeho unikátní pěnové pufy předznamenaly zrod plnohodnotného studia nábytkového designu Quinze&Milan, které Arne Quince dodnes vede jako umělecký ředitel.
Quinze&Milan se od samého začátku postavil jako „tvůrce atmosféry“: její nábytek nebyl samoúčelný, ale způsob života, který zpochybňoval vládnoucí minimalismus v designu. Výsledné formy byly divoké a sexy, bezstarostné a svobodné, křičící a nespoutané. Velmi brzy novináři nazvali Queens „zloduchem ze světa designu“ a „milovníkem Prady v punkovém stylu“.
Modulární
nosič
medový plást
Dnes se na práci ateliéru podílí více než 60 architektů, vývojářů a designérů a nabídka služeb začala zahrnovat design v nejširším slova smyslu: od tvorby značkových knih až po design obuvi a architektonický design. Tváří a nositelem filozofie studia Quinze&Milan je však stále Arne Quince, hlavní „popová hvězda nábytkářského večírku“. „Nikdy jsem nestudoval. Nikdy jsem neuměl pracovat na počítači. Auta jsou příliš pomalá - moje myšlenka je rychlejší. A vždycky mám sešit a tužku, abych si to zapsal.“
Pro něj neexistují žádné hranice, nic není nemožné. Jednoho dne sní o vybudování vlastního města. Nábytek Queens lze mezitím nalézt ve všech významných budovách poslední dekády. A vůbec se tento Belgičan, spíše vůdce hardcorové kapely, považuje především za umělce. Jako teenager bez domova byl mistrem pouliční malby – graffiti. Zřejmě odtud pramení zvyk předvádět se, žízeň po širokém publiku.
Židle-lehátka JELLY FISH
Pohovka CLUB SOFA je navržena jako
džíny s mnoha kapsami
Interiér restaurace Kwint v Bruselu
Koncepční vůz MAGNA
FABIO NOVEMBR
Země: Itálie
Začátek kariéry:
V roce 1994 si otevřel vlastní studio v Miláně.
Fabio je individualistický designér. Ale zároveň respektuje Marka Newsona, Rona Arada, Toma Dixona. Všichni mimochodem žijí a pracují v Anglii. Novembre je ale italský až do morku kostí, takže na rozdíl od Dixonova inženýrského přístupu nebo Aradovy počítačem generované kalkulované harmonie je jeho tvůrčí metoda založena na smyslnosti a emocích: „Čím déle žiju, tím víc se ze mě stává technokrat. A čím více se podřizujem síle techniky, tím více jsou mé předměty propojeny s pocity a instinkty.
Jako umělecký ředitel Bisazza postavil Fabio Novembre skutečný Monument lásky z mozaik. Zdá se, že záchodová mísa a bidet VOID for Flaminia jsou promáčknuté, protože se dotýkají mís, které ještě nevyschly.
Asi těžko jmenovat dalšího designéra, který by se tak inspiroval lidským tělem. Od kulatosti vlastní manželky až po abstraktní ženské a mužské kněze vyřezával jejich realistické obrysy v židlích HIM&HER pro Casamania. Jinak jsou obrysy židlí rozeznatelné, učebnicové - ukázalo se, že je to jakýsi Verner Panton "Ponovembrevski". Místo opěradla pohovky pro Driade je tu silueta ženy v uvolněné a svůdné póze a vůbec, na každém křesle či sedadle jsou mimovolně vidět lidské rysy: nos, lícní kosti, rty, ramena.
Veškerý prostor pro boty
butik v Římě zapletený do stuh
z Corianu
Váza
výložník,
Venini
Jednoduché sekané formy nejsou o něm. V listopadu vše plyne, mění se, žije, pulzuje: vnitřek obuvnického butiku je propleten nekonečnou stuhou polic, čelo postele plynule přechází do rámu, tvar baterie je takový, že se zdá, jako by vytéká z dřezu spolu s vodou a skleněná deska stolu je na desítkách tykadlových nožiček - skoro vidíte, jak se kýve při sebemenším pohybu vzduchu - ve skutečnosti je velmi stabilní. „Miluji navrhování prostor, kde se může scházet mnoho lidí, místa nesčetných setkání. Smysl života individualistického designéra je totiž v komunikaci s ostatními.“
Židle HIM&HER pro
Casamania ("jeho"
a "Ona") mají více
než charakteristická
formuláře. Tak
naturalistický
odlitky „měkké
místa“ jsou obsazena
vysoká kvalita
plastický
Table Org Stoly pro Capellini s pružnými nohami jako chobotnice
Zadní část pohovky Divina pro Driade je vyrobena ve formě
silueta diva. Fabio rád aranžuje
focení s vlastní tvorbou, jejíž smyslnost forem
vždy zdůrazňuje jednoznačné pózy
CHRISTOPHER SÁL
Země: krocan
Začátek kariéry:
1988
Novozélandský designér Christopher Hall se přestěhoval do Istanbulu na počátku 21. století, veden velkým zájmem o východní kulturu. Postupem času tím byl tak hluboce prodchnut, že nyní své nejambicióznější projekty realizuje právě tady, na východě.
Mezi jeho zákazníky je několik arabských princů. Sál staví své interiéry na kombinaci moderního evropského designu a orientálních architektonických tradic. To je jasně vidět nejen na jeho projektech, ale také na nábytku, který navrhuje a vymýšlí složité kovové konstrukce založené na arabeskách.
Christopher také navrhuje a vyrábí
nábytek pod vlastní značkou
Jeho interiéry
vždy dobré
staromódní
jak
stařené víno
nebo rodina
přenášeno
z generace
generace koberců
Hall je jedním z mála designérů, kteří pracují
na křižovatce arabského tradicionalismu a evropského retra
Jeden z projektů pro vnuka saúdského krále
Arábie - Princ Faisal bin Sattam
JONATHAN ADLER
Země: USA
Začátek kariéry:
2002
Narozen v New Jersey. V jedenácti letech poprvé usedl za hrnčířský kruh, po letech se neúspěšně pokusil vyučit právníkem, pracoval ve filmech a nakonec se stal designérem. To, že je samouk, nezabránilo Jonathanu Adlerovi v založení vlastní firmy na výrobu keramiky a dalších doplňků, otevření dvaceti obchodů a k tomu ještě dekoratérské kanceláře.
Ve svých projektech často vychází z elegantního designu 50. let, ale díky velkorysému použití křiklavých barev, grafických ornamentů a provokativního moderního umění se jeho interiéry ukazují jako extravagantní a nadbytečné.
Dům
v Novém
York
Adler obviňuje symetrii z toho, že „bere lehkost
ve vnímání okolního světa. O to zajímavější na sledování
jak na ni ve svých dílech odkazuje
Mezi oblíbené "čipy" návrháře -
grafický koberec,
strukturování prostoru
Design
obývací pokoj
AXEL VERVOORDT
Země: Belgie
Začátek kariéry:
otevřel svou společnost v roce 1968
V současnosti sídlí firma Axela Vervordta v bývalém lihovaru nedaleko Antverp.
V 70. letech 20. století designér koupil a zrestauroval celou čtvrť v Antverpách podle obrazů Vermeera a Pietera de Hoocha. Kromě toho si Vervoordt vyrábí nábytek sám: baculaté pohovky a ušaté židle v plátěných potahech, dokonale doplňující starožitné příborníky a stolky z letitého dřeva, bez kterých se jeho projekty jen zřídka obejdou.
Vervoordtovy interiéry jsou často spoře zařízené, ale protože vybírá věci s charakterem a historií, postrádají chlad minimalismu.
TOMÁŠ FIZANT
Země: USA
Začátek kariéry:
založil Thomas Pheasant v roce 1980
Americký dekoratér a designér nábytku - v této funkci spolupracuje se značkami Baker a McGuire. Nemá rád nic světlého, jeho projektům dominují teplé krémové odstíny a slonová kost a důraz není kladen na barvu, ale na textury.
Stylově se jedná o typickou americkou klasiku s trochou Art Deco, Beaux-Arts a francouzské moderny 50. let. Sám Phizant však říká, že ho nejvíce ovlivnilo seznámení s kulturou Východu. Věří, že dobrý interiér by měl inspirovat mír. Zcela v duchu zen buddhismu.
studio organizované v roce 1996
Dva angličtí návrháři Edward Barber a Jay Osgerby pracují pod stejnou značkou - BarberOsgerby. Muži spolu studovali architekturu na Royal College of Art v Londýně. Po absolutoriu v roce 1996 založili vlastní designovou kancelář.
Úplně první společné dílo - stůl Loop (pro Isokon Plus) - vstoupilo do stálé sbírky Victoria and Albert Museum v Londýně. Barber a Osgerby provozují Universal Design Studio, které se specializuje na architektonický a interiérový design. Pracovali na interiérech obchodů Stelly McCartney a slavného baru Pharmacy Damiena Hirsta.
V produktovém designu Barber a Osgerby navrhli řadu koupelnových doplňků Lunar pro Authentics a navrhli novou láhev Ipsei pro společnost The Coca-Cola Company. Mezi jejich klienty patří mnoho dalších uznávaných značek: Cappellini, Established & Sons, Flos. Jejich židle Glove for Swedese byla vyhlášena nejlepší židlí na 100% Design 2007 v Londýně a v Miami získala titul „designéři budoucnosti“.
Houpací křeslo Tip Ton pro Vitru, které má jakési pojezdy, které umožňují sedící osobě předklonit se o 9 stupňů a dosáhnout tak nejpohodlnější pozice pro práci
Tabulka Loop je součástí stálé kolekce
Londýnské Victoria and Albert Museum.
Kompletně vyrobený stůl Tobi Ishi
mramor - bílá Carrara
nebo černá skvrna
Pohovka s potahy, které se mění jediným pohybem ruky
umožňuje experimentovat s interiérem bez
zvláštní náklady a radikální změna nábytku
Metropolitní muzeum umění každoročně hostí nejvýznamnější módní událost roku - Met Gala, ples věnovaný otevření expozice Costume Institute. Kurátoři výstavy přicházejí se speciálním tématem, které je věnováno jak grandióznímu červenému koberci, tak souvisejícím článkům ve všech módních publikacích. V roce 2012 byla tématem výstavy práce dvou návrhářek - Elsy Schiaparelli a Miuccia Prada, tak odlišných a zároveň překvapivě podobných módních návrhářek. Žena v módním byznysu totiž není jen modelkou na molu, ale také motorem procesu, zdrojem nápadů a mistrem ztělesnění.
Madeleine Shervy - první žralok módního průmyslu
Toto jméno se nestalo pojmem jako jméno Coco Chanel nebo Elsa Schiaparelli, ale bez francouzské švadleny konce 19. století Madeleine Sherry by neexistovala žádná móda v jejím moderním smyslu. Stala se jednou z prvních žen, které v té době osobně ovládaly mocné a vlivné módní domy, určovaly vektor jejich vývoje a módní trendy sezónu po sezóně.
Madeleine Sherry pracovala na začátku své kariéry (konec 80. let 19. století) jako švadlena v módním domě Raudnitz & Cie, ale její talent byl tak výjimečný, že se nakonec stala manažerkou celého salonu – více než 100 zaměstnanců. Být ženou návrhářkou na přelomu letopočtu není snadný úkol, ale v roce 1905 Raudnitz & Cie konečně přešla pod plnou kontrolu Madeleine, která ji dokonce přejmenovala na Chéruit.
Madeleine Shervy pomohla nastartovat kariéru oslnivého Paula Poireta, udržovala jeho oko pro složité a sofistikované návrhy a dům Chéruit byl jedním z mála módních salonů, které fungovaly během první světové války. Návrhářka ztratila zájem o módu kolem roku 1923, kdy začaly narůstat trendy minimalismu až askeze – její bohatý vkus po vytříbených špercích prostě nesnesl „fádní monotónnost“ šatů stále populárnější Gabrielle Chanel.
Módní dům Chéruit byl uzavřen v roce 1935, respektive jej koupila Elsa Schiaparelli, která tak doslova i obrazně vstřebala odkaz jedné z nejvlivnějších návrhářek přelomu století.
Jeanne Paquin je vlastní marketérkou
V komunitě návrhářek je třeba zvlášť zmínit Jeanne Paquin, odvážnou a rozhodnou francouzskou švadlenu, která poprvé začala používat moderní marketingové techniky k prezentaci svých kolekcí, od veřejných módních přehlídek a barevných katalogů až po spolupráci se slavnými architekti a umělci.
Jeanne otevřela svůj vlastní módní dům v roce 1891 a rychle se stala populární pro své roztomilé šaty z 18. století. Návrhářka však nešla s proudem, ale velmi obratně proces zvládla: ženy oblečené v jejích šatech posílala na nejvýznamnější společenské události té doby (premiéry, závody, recepce), kde ochotně „sdílely“ adresu od švadleny, která ušila tak nádherný outfit. Dále - více: Zhanna uspořádala (mimochodem poprvé v Paříži) módní přehlídku svých modelů, na kterou pozvala všechny, na které si vzpomněla.
Inu, zapojení známých ilustrátorů té doby do vytvoření katalogu alb nebo architektů k výzdobě interiéru salonu už nikoho nepřekvapíte. Tehdy, na konci 19. století, to byl ale skutečně revoluční krok.
Gabrielle Chanel je stejná Coco
Tuto návrhářku rozhodně není třeba představovat: již dávno přerostla všechny hranice pouhého člověka a stala se legendou. I více než čtyřicet let po své smrti stále zůstává vlivnou osobou ve světě módy - apelují na její jméno, odkazují na její autoritu.
Díky Coco Chanel se část pánského šatníku plynule přestěhovala do dámského a pohled na parfumerii se navždy změnil. Právě díky drobné a sžíravé Francouzce se pohled na ženskou krásu postupně proměňoval.
Módní dům Chanel je stále jednou z nejprestižnějších a nejrespektovanějších značek na světě, ať už se s ním současní lídři snaží dělat cokoliv.
Jeanne Lanvin - vše začíná dítětem
Jeanne prý začala šít jen proto, aby její dcera, její malá princezna, vypadala lépe než všechny děti v okolí. Pro ženu, která od dětství nejen ráda šila, ale měla i diplomy jako módní návrhářka a švadlena, to nebylo těžké... A výsledek na sebe nenechal dlouho čekat: bohaté matky, sousedky Jeanne, ji bombardovaly žádostmi, aby ušijí stejné nádherné šaty pro své princezny.
Tak se objevil módní dům Lanvin, zpočátku jako značka dětského oblečení. Velmi brzy se však Zhanna pokusila modely poněkud přepracovat a objevily se elegantní toalety pro dámy. Tak se objevila značka Lanvin – dáma vodící za ruku malou holčičku.
Jeanne Lanvin je jedinečná i jako návrhářka: rytířka a důstojnice Řádu čestné legie a dům Lanvin, který vytvořila, je stále jednou z nejzářivějších hvězd na nebi světové módy.
Elsa Schiaparelli - chuligánství není překážkou stylu
Šokující Elsa, návrhářka s úžasným smyslem pro humor, s odvahou a bystrým zrakem, které jí může závidět mnoho moderních módních guru - začala svou cestu ... se svetrem. Banální pletený svetr.
Pak to byly kostlivce a sekací klobouky, pak se jejímu vkusu sklonily Marlene Dietrich a Katharine Hepburn a v prvním desetiletí 20. století byla Elsa svobodná matka, která hledala práci. Velmi odvážná a talentovaná svobodná matka.
Nyní tomu všemu říkáme experimentální a avantgardní móda a ve 20. letech minulého století to byl šok, skandál a ... divoká popularita. Dokonalý střih, přátelství s lidmi z umění (mezi nimiž byl Salvador Dalí a jeho žena Gala), bystrý smysl pro humor a snadnost povznesení, ale módní dům Elsa Schiaparelli se zhroutil pod tlakem rostoucího Christiana Diora a Elsy samotné odešel do důchodu a móda ho přestala zajímat.
Madeleine Viyonnet - slušnost povýšená na absolutní
Je považována za jednu z nejvlivnějších návrhářek 20. století a zasloužila se o zavedení bias cut a popularizaci tzv. řecké siluety. Díla Madeleine Viyonnet se stále studují na designérských školách, ale co tam je - ti nejpřednější návrháři ji často bezostyšně kopírují!
V drsných letech začátku minulého století Madeleine Villonnet jako jedna z prvních upustila od používání tuhých struktur, korzetů a snažila se zdůraznit přirozené křivky ženské postavy. Bojovala za autorská práva a zavedla ve svých podnicích na tu dobu revoluční praxi - placenou mateřskou a dětskou dovolenou, bezplatné jídelny, jesle, služby lékaře a zubaře, které mohli zaměstnanci získat přímo v práci.
V roce 1939 Madeleine zavřela svůj módní dům, ale nepřestala dělat módu - řadu let pracovala jako mentorka, která nové generaci návrhářů vysvětlovala nuance dobrého vkusu a upřímného přístupu k životu.
Claire McCardell - Dobytí Ameriky
To není jen jedna z návrhářek, je to člověk, který v mnoha ohledech formoval americký způsob života do podoby, v jaké jsme jej nyní zvyklí prezentovat.
Právě Claire McCardell, prostá dívka z Marylandu, která se brzy provdala za Texasana, byla zakladatelkou samotné myšlenky „oblékání jako Američanka“ – stylu, který je ve všech směrech klidný a pohodlný.
Vymyslela samotný koncept „konfekce“ – tedy oblečení, které jste si mohli jít koupit do obchodního domu, a ne objednávat u švadleny. Jednoduché a vyvážené siluety jejích modelů, ekonomické využití látek, elegantní, ale zároveň docela veselé barvy – to se stalo klíčem k úspěchu podnikání Claire McCardell.
Její vliv byl tak velký, že ji v roce 1950 americký prezident Harry Truman nominoval na Cenu ženského národního tiskového klubu. I nyní, více než půl století po její smrti, je Claire McCardell nazývána jednou z nejvlivnějších žen v Americe 20. století.
Claire McCardell měla mnoho následovníků:
- Bonnie Kashin, která dlouhou dobu pracovala jako kostýmní výtvarnice v Hollywoodu. Bonnie rozšířila koncept pohodlí minimalizací počtu švů u svých modelů a použitím syntetických materiálů.
- Barbara Hulaniki, která v polovině 60. let minulého století ve svém obchodě Biba nabízela kompletní sortiment oblečení pro skutečnou rockovou hvězdu. Mimochodem, právě s ní začala kariéru asistentky manažera jistá Anna Wintour.
Sonya Rykiel - vlákno na vlákno
Jedna z nejslavnějších návrhářek, královna pletenin, skvělá a nenapodobitelná Sonia Rykiel, začínala jednoduše jako aranžérka. A nějak se stalo, že se provdala za jednoho ze svých klientů, majitele obchodu s pleteným zbožím.
Po nějaké době jsem se rozhodla, že to zkusím, vymyslela nové svetry a vytvořila malou kolekci oblečení pro těhotné... A probudila se slavná.
Mnozí šli ve stopách Sonyy Rykiel, která proměnila nenáročné úplety na dílo módního umění. Například Katherine Hamnett je návrhářkou triček. Nikdy se nechtěla stát návrhářkou, ale z tak obyčejné a užitkové věci, jako je tričko, udělala něco opravdu světlého a neobvyklého. V plátně, na které lze malovat krajinu a portrét, v plátně, na kterém je vhodné zanechat politický manifest.
Miuccia Prada - podnikání na italský způsob
Žena s diplomem z filozofie se stala jednou z nejslavnějších návrhářek světa – jak je to vůbec možné? Možná nejen to se ukazuje jako harmonický svazek: Miuccia Prada je tak svobodná v myšlenkách a pocitech, že vytváří věci, které udávají tón pro rozvoj módního průmyslu. Možná je to zásluha filozofie?
Ve skutečnosti se ale za křehkým vzhledem a vysokoškolským vzděláním skrývá houževnatost a dobrá intuice - Miuccia během let v módě vytvořila ze skromného rodinného podniku impérium a Prada udělala z italského příjmení Prada pojmem.
Od nylonové kabelky po okřídlené boty, skutečný talent je nezastavitelný.
Vivienne Westwood - punková remise
Někdy, abyste se stali populárními, musíte udělat skandál. Nebo dva... Nebo skandál bez přestání. Vivienne Westwoodová vnesla do zkostnatělé módy patosu trochu bosého šiku – něco, co pozdější historici módy zabíjeli při hledání stravitelné definice, nazývali „grunge“.
Pomačkané košile, závratné platformy, kostkované kalhoty, kšiltovky, špendlíky, roztrhané punčocháče a samozřejmě luxusní a nenapodobitelné přehozené šaty (např. svatební šaty Carrie Bradshaw stojí za hodně!) - zdá se snadné a jednoduché to napodobit.. ale výsledek bude nepředvídatelný.
Jednoduše proto, že složité hrátky s odpadky vyžadují mnohem jemnější vkus, než mají mnozí mistři.
Diane von Furstenberg - a zase šaty!
Bohatá dívka (a později bohatá manželka) ze slušné rodiny průmyslníka, která se provdala téměř za prince, ale velmi rychle se s ním rozvedla, dokázala udělat v módě revoluci opačně: ženy, které Coco Chanel tak neodbytně oblékala do kalhot, rozhodl se převléknout ... zpět v šatech! A hlavně se jí to povedlo. Elegantní zavinovací šaty, které vypadají skvěle na každé postavě, se staly charakteristickým znakem americké návrhářky Diane von Furstenberg, silné, inteligentní ženy s pevnou vůlí.
Na základě zkušenosti s přežitím předků (Dianini prarodiče z otcovy i matčiny strany trpěli holocaustem) se jí podařilo se s nikým nepohádat, nikomu nezkřížit cestu a ... ujmout se předsednictví Americké rady módních návrhářů. Právě od ní vzešla iniciativa stanovit spodní hranici věku modelek a nedovolit dívkám s příliš nízkým BMI vstup na módní přehlídku.
Po Diane von Furstenberg se v americké módě objevila celá plejáda úspěšných návrhářek - například Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - nejsou si podobné, s odlišnou vizí stylu a krásy, spojené jistou romantickou nezávislostí, měkká důvěra a jemná užitečnost. Ztělesňují ženu 20. století – takovou, která se ještě neproměnila v hermafrodita, jako její pozdější verze, ale již zcela opustila budovu domu.
Stella McCartney - Fashion Animal Rights
Když se prostřední dcera Beatla Paula McCartneyho, Stella, začala v médiích míhat vedle slova „designer“, mnozí byli skeptičtí. Jako, ještě jeden, ze stejného přemnožení dětí hvězd. Ale vy i já víme, že příroda obvykle, pokud nezvítězí na dětech, pak rozhodně odpočívá! Ale nebylo to tam.
Steel Stella si na názory a uvažování nedala – nicméně jako vždy od dětství – a jednoduše vtrhla do světa módy. Na pódium přinesla nejen svůj vlastní pohled na to, co je stylové a krásné, ale svůj osobní postoj k životu, světonázor, svědomí a postavení. Stella je vegetariánka, bojovnice za práva zvířat a milovnice bio. Při své práci nepoužívá kožešinu a kůži (co způsobuje utrpení zvířatům), ale neodmítá ani vlnu a hedvábí a její kosmetická řada se skládá ze 100% pouze z bio surovin. Stella navíc více než úspěšně spojuje svůj osobní život a kariéru - kromě spousty ocenění a nominací má úžasnou rodinu a čtyři děti.
A když se nad tím zamyslíte, vědomý postoj k životu se dokonale snoubí se stylem Stelly – zranitelnou a citlivou ženskostí, tak málo odpovídající průbojnému charakteru nejslavnější dcery Beatla.
Stella je zvěstovatelkou nového typu návrhářky: silných a dokonce nemilosrdných obchodníků schopných roztrhat konkurenty na kusy a pak se vrátit domů na odpolední čaj. Už se nestydí chodit v těhotenství na obchodní jednání, kojit své dítě v práci, jsou stále v kontaktu a málo se zajímají o názory ostatních.
Svým způsobem ta samá Phoebe Philo, jedna z nejmocnějších návrhářek současnosti (jaké jsou jen ženy...). Takové jsou sestry Mulleyvi (Rodarte), které si svými ne vždy jednoznačnými šaty okamžitě získaly srdce slavných.
Módní návrháři jsou neuvěřitelně kreativní lidé, kteří zásobují své i jiné obchody novým moderním zajímavým oblečením. Mnoho lidí má toto povolání rádo, ale ne každému se podaří stát se módním návrhářem. V tomto článku si povíme hodně o této práci, stejně jako o některých slavných návrhářích, jako jsou Coco Chanel, Yves Saint Laurent a další.
Profese designéra
V Rusku je člověk, který pracuje jako módní návrhář, mnohem méně běžný než v Evropě a Americe. Jsou to lidé, kteří nejen navrhují výzdobu a definují styl kolekce, ale také vybírají látky, doplňky a velmi často si sami vyrábějí oblečení. Tato práce vyžaduje mnoho lidského úsilí a času. Ale jako každá kreativní profese způsobuje pouze radost a příjemné pocity a nakonec přináší uspokojení.
Jako každá činnost má svou specializaci, existuje několik oblastí, které pokrývají různé oblasti. Módní návrháři se také dělí na tři úzké speciality. Pokud jste si vybrali toto povolání, pak můžete být módní návrhářkou, umělkyní a také kožešinovým specialistou.
Konstruktér
Módní návrhář-oděvní návrhář je jednou z úzkých oblastí světa módy. Specialista musí mít mnoho odborných kvalit. Musí cítit náladu lidí, milovat svou práci, umět kreslit, dobře se orientovat v trendech, sledovat kolekce módních domů, znát druhy látek a mnoho dalšího.
Módní návrhář se zabývá tvorbou náčrtů pro krejčovství. Navíc, pokud módní návrhář-umělec dělá náčrty na papír malé velikosti, pak musí návrhář nakreslit každý detail ve skutečné velikosti. Vytváří vzory a vzory. Tím však povinnosti specialisty nekončí. Musí se přece podílet i na krejčovství, vybírat látku na věc, vybírat kombinace látek podle barev.
Vzdělání
Zvláštností této profese je, že specialista nestuduje 5-6 let, ale celý život. Každý rok se něco mění: objevuje se nová pracovní technika, látky, barvy, modely oblečení. Móda jde neustále dopředu velkou rychlostí. Je potřeba mít čas chytit trendy a náladu kupujících.
Ale módní návrhář musí získat speciální vzdělání. Vzdělávání začíná v mladém věku. Nejprve je potřeba dodělat střední školu, kde dobře učí kreslit. Mnozí jdou po 9. třídě na technické školy, kde učí šít a kreslit. Po škole nebo vysoké škole musíte vystudovat vyšší vzdělávací instituci ve své specializaci.
Oděvní návrháři studují celý život a snaží se neustále doplňovat svou znalostní základnu.
Seznam těch nejznámějších
Mezi slavnými ruskými módními návrháři se vyznačují zejména Valentin Yudashkin a Vyacheslav Zaitsev. Mezi těmi, kteří dobyli celý svět, se v popředí objevují tato jména: Coco Chanel, Yves Saint Laurent a Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani a další.
Coco Chanel
Dílo Coco Chanel je legendární. I slavní módní návrháři často vyznávají lásku k dílu této ženy. Dlouho šla za svým cílem, ale nakonec se stala trendsetterkou 20. století. Nyní se její značce daří, po celém světě je otevřeno celkem 147 butiků.
Sbírky
Pro společnost Chanel pracuje mnoho módních návrhářů. Známí módní návrháři pracují na jedné kolekci několik měsíců. Nejčastěji se však drží jednoho stylu - vyrábějí elegantní, ale pohodlné oblečení. Kancelářské obleky, kabáty a šaty jsou hlavním sortimentem značky.
Yves Saint Laurent
Úspěšným módním návrhářem je Yves Saint Laurent, který si svými outfity získal srdce žen. Nějakou dobu pracoval pro značku Christian Dior, poté ji opustil a vytvořil si vlastní značku s názvem YSL. Nyní jsou outfity od Yves Saint Laurent neúměrně drahé, stejně jako kosmetika a parfémy této značky. Pro tuto společnost pracovalo mnoho slavných módních návrhářů, včetně Hedi Slimane, který byl donedávna návrhářem značky.
Kolekce Yves Saint Laurent
Kolekce značky zajímají především bystré dívky a ženy ze světa módy a byznysu. Ostatně značka Yves Saint Laurent nabízí extravagantní kalhotové kostýmy pestrých barev, průhledné košile, šaty v africkém stylu, smokingy pro ženy, kožené oblečení. Recenze o oblečení módního domu jsou úžasné. Ženy, které si mohou dovolit drahé oblečení, stále častěji volí Yves Saint Laurent.
a Stefano Gabbana
Domenico Dolce a Stefano Gabbana jsou dva, jejichž oblečení je v Rusku obzvlášť oblíbené. Nyní jsou tito legendární návrháři magazínem Forbes uznáváni jako nejbohatší lidé planety, i když před pár lety, kdy byl jejich dům právě otevřen, nemohli ani zaplatit za práci modelek a zvali na své přehlídky přátele. Podle jejich vlastního názoru by módní návrhář měl být vždy perfektně oblečený a měl by svou profesi milovat.
Kolekce Dolce & Gabbana
V módních domech této značky se prezentují elitní oblečení, boty, parfémy a kosmetika. Styly značek jsou vždy rozmanité. Business obleky a overaly v safari stylu – to vše koexistuje pod jednou střechou. Designérům se vždy připomíná, že módu nesledují, ale nastavují. Prohlášení samozřejmě vyvolalo bouři vzrušení, ale je to tak.
Marc Jacobs
Moderní návrhář a majitel vlastní značky začal svou kariéru jako módní návrhář v obchodě. Mark vystudoval New York School of Design, kde byl nejlepším studentem. Jednou byl pozván na post šéfdesignéra značky Perry Ellis. Kolekce grunge vytvořená mladým návrhářem pro tuto značku přinesla Markovi nejen slávu, ale také celosvětové povolání. Po svém meteorickém úspěchu Jacobs založil firmu, kterou pojmenoval po sobě. O pár let později byl Markovi nabídnut post šéfdesignéra v ještě prestižnější společnosti Louis Vuitton. Není to tak dávno, co s touto firmou přestal spolupracovat a zaměřil se na rozvoj vlastní společnosti.
Kolekce Marc Jacobs
Dnes je módní dům Marc Jacobs známý svou kolekcí parfémů pro ženy, neustále vycházejí nové položky, které jsou v Rusku neuvěřitelně žádané. Značka je v současné době ve vývoji. Kolekce značky jsou mimořádně neobvyklé, téměř vše je světlé, nejčastěji se zvláštními potisky.
Jacobse milují i další módní návrháři. Slavní módní návrháři říkají, že Mark je génius a má před sebou velkou budoucnost.
Gianni Versace
Budoucí módní návrhář Gianni Versace od dětství pomáhal své matce v jejím malém obchodě s oblečením. Tam se naučil vybírat doplňky k oblečení, šít a také rozumět látkám. Když bylo Giannimu 25 let, ze svého malého, ale útulného italského městečka se vydává dobýt velké a pro něj neznámé Miláno. Tam pracuje jako návrhář ve dvou módních domech.
O pár let později představuje svou první kolekci oblečení a ve stejném roce založil značku pojmenovanou po sobě. V jeho případě mu pomáhal starší bratr, který pracoval jako správce, a také sestra, která měla focení na starosti. Vrchol kariéry Gianniho Versaceho nastal na konci 20. století, kdy mu šaty koupily Madonna a princezna Diana.
V roce 1997 byl Gianni Versace zastřelen. Nyní jeho podnikání vede jeho mladší sestra.
Kolekce "Versace"
Módní dům "Versace" je známý svými luxusními šaty, ve kterých se na červeném koberci objevují herečky a zpěvačky. Mezi stálé zákaznice patří Angelina Jolie, která nosí šaty Versace téměř na každou akci.
Módní dům Gucci
Italský módní návrhář Guccio Gucci byl zakladatelem domu Gucci, který je po Louis Vuitton nejúspěšnější a druhý v objemu prodejů. Mezi významné fanoušky značky patří Grace Kelly (princezna z Monaka), která nosila hedvábný šátek značky, a Jackie Kennedy (první dáma Spojených států).
Kolekce značky Gucci se často vyrábí v odstínech hnědé, zelené a červené. Oblečení je extrémně extravagantní, řada modelů se nehodí na každodenní nošení.
Módní dům Burberry
Módní dům Burberry si v posledních letech získal obrovskou oblibu, charakteristickým znakem produktu se stal anglický šek. Hlavním sortimentem zboží jsou šály, tašky, oděvy, které jsou zdobeny tímto potiskem. Oblečení je velmi oblíbené v Anglii, Francii, Itálii, Německu a mnoha dalších evropských zemích. I módní návrhářka Victoria Beckham se vyznala ze své lásky k této značce.
5. května 2012, 18:00Tradiční výroční ples Costume Institute bude letos věnován dvěma ženám, které zásadním způsobem přispěly k rozvoji módního průmyslu: Else Schiaparelli a Miuccii Prada. V očekávání oslav, které proběhnou tento víkend, si připomeňme jména těch návrhářek, které jednou provždy změnily módu.
Madeleine Cherie
Na začátku 20. století znělo jméno Madeleine Sherry ve všech pařížských salonech. Tato žena se stala první plnohodnotnou milenkou módního domu, o které snili hlavní módy Francie. V roce 1910 jeden z obdivovatelů napsal:
Svým vkusem - tak originálním, tak jemným - se umístila na prvním místě v oboru, a to nejen francouzském, ale celosvětově.
Madeleinina kariéra se rychle rozvíjela. V 80. letech 19. století pracovala jako krejčová v Couture House Raudnitz & Cie, ale její talent byl tak výjimečný, že salon brzy převzala a poté jej zcela odkoupila a přejmenovala jej na Cheruit. Pomohla nastartovat kariéru Paula Poireta, vyhrála cenu Vogue a dokázala zůstat jednou z mála, jejíž značka fungovala během první světové války.
A i když se její jméno nestalo známým, jako jméno stejné Coco Chanel, přesto udělala, i když malou, ale revoluci ve světě vysoké módy.
Jeanne Pakenová
Všeobecně se má za to, že to byla Jeanne Paken, která se stala první dámskou návrhářkou, která pracovala na přelomu 19. a 20. století. Proslavila se zejména svými večerními róbami stylizovanými podle oblečení z 18. století a vyrobenými z látek pastelových barev. Tato klidná madam měla úžasný komerční nádech a kreativní přístup: byla jednou z prvních, kdo pochopil krásu módních přehlídek; navíc své modely posílala na premiéry a závody, kde co nejlépe předváděly novinky jejího módního domu.
Jeanne Paken ve svém vlastním designu
Coco Chanel
Coco Chanel není třeba představovat. Její vliv na moderní módu nelze přeceňovat, už jen proto, že to byla ona, kdo založil jednu z nejprestižnějších a nejuznávanějších módních značek na světě. Právě díky této mimořádné ženě se v našich skříních objevily takové povinné atributy jako malé černé šaty, námořnický oblek a samozřejmě kalhoty. A my jí za to budeme vždy vděční!
Jeanne Lanvinová
Další módní návrhářka, jejíž zásluhy nelze ignorovat, zvláště když její podnikání stále vzkvétá. Svůj módní dům Lanvin založila v Paříži v roce 1890, ale její sláva přišla o něco později, na začátku 20. století, kdy začala navrhovat elegantní oblečení pro mladé maminky a jejich malé dcerky. „Múzou“ módní návrhářky byla její dcera Marie-Blanche. Později byla Lanvinovou ochrannou známkou silueta dámy vedoucí dívku za ruku - kresbu vytvořil slavný art deco umělec Paul Iribe. Madame Lanvinová si uvědomila potenciál skrytý ve svých potomcích a snažila se jej co nejvíce realizovat: tímto způsobem byly kolekce dámského a dětského oblečení doplňovány parfémy a poté domácími potřebami.
Elsa Schiaparelliová
Málokdo zná jméno Elsa Schiaparelli, mezitím je tato žena nazývána tvůrcem ready-to-wear stylu a hlavní rivalkou Coco Chanel. Zároveň ráda šokovala veřejnost a módní historici ji často považují za „předzvěsti“ moderní avantgardní módy.
Vše začalo tím, že Elsa, nucená přivydělávat si jako průvodkyně, si uvědomila, že hosty francouzské metropole mnohem více než o sbírky v Louvru zajímají místní butiky. Tehdy ji napadlo vytvořit věci, které ohromí a které ji navzdory všemu donutí mluvit o ní, ne-li celý svět, tak jistě ctihodné francouzské matrony.
Schiaparelli se nebál experimentů. Inspirovala se nejrůznějšími věcmi – sportovním stylem, etnickými šperky, námořnickými tetováními a dokonce i... prvním letem přes Atlantský oceán.
Obliba módního domu Schiaparelli dosáhla svého vrcholu ve 30. letech 20. století: mimochodem právě tehdy byla představena kolekce, která nejprve používala zip. Jakýkoli výtvor této dámy se okamžitě stal senzací, ale nehnala se za lacinou slávou: většina jejích věcí byla perfektně ušitá na míru, ušita z těch nejlepších materiálů a kromě toho byly, jak se říká, konceptuální. A veřejnosti se to líbilo!
Madeleine Vionnetová
Madeleine Vionnet je považována za jednu z nejvlivnějších návrhářek 20. století bez ohledu na pohlaví a tento titul je zcela oprávněný. Právě ona se zasloužila o zavedení šikmého střihu do každodenního života a také o popularizaci šatů v řeckém stylu, o něž zájem nezmizel ani dnes. Inovativní přístup, se kterým Madame Vionnet přistoupila k navrhování oděvů, je aktuální dodnes, stejně jako její výtvory, které jako by nikdy nevyšly z módy.
paní Greová
Madame Gré sice není tak slavná jako Madeleine Vionnet, ale právě jí vděčíme za módu složitých drapérií, které připomínají outfity starořeckých bohyní. Dnes je jméno této módní návrhářky a sochařky nezaslouženě zapomenuto, ale nelze si nevšimnout jejího přínosu pro moderní módní průmysl.
Skutečné jméno této Francouzky je Germaine Emily Krebs. Přestože se vždy vyhýbala slávě, mezi její klienty patřily Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly a Jacqueline Kennedy.
Módní návrhářka a sochařka nerozeznávala vzory a vzory, ale okamžitě se chopila látky. Nepoužila podšívky, ramenní vycpávky a další pomůcky, snažila se vytvořit takový outfit, který by bezchybně seděl. A povedlo se jí to!
Byla nazývána „nejelegantnější ženou naší doby“ a Vogue jí udělil titul „největší žijící návrhářka“ a Yves Saint Laurent jednou zmínil, že „nikdo nepracuje jako ona“.
Valentina
Záhadná návrhářka Valentina je známá tvorbou dramatických večerních rób pro hollywoodskou elitu a je považována za „průkopnici červeného koberce“. Navíc byla první, kdo se odvážil pojmenovat svou značku pouze vlastním jménem.
Claire McCardell
Claire McCardell je nazývána královnou sportovního oblečení a konfekčního stylu. Jednoduché siluety a hospodárné využití látek, zejména během 2. světové války, přispěly k demokratickému a přitom smyslnému obrazu, se kterým je dnes americká móda spojována. Její sláva byla tak velká, že jí v roce 1950 prezident Harry Truman předal cenu, za níž si všiml jejího přínosu k rozvoji tohoto odvětví, a v roce 1990 byla zařazena na seznam 100 nejvlivnějších módních návrhářů v Americe.
Bonnie Cashinová
Bonnie Kashin patřila spolu s Claire McCardell k „průkopníkům“ polosportovní konfekce. Začala šitím dětského sboru na míru v Los Angeles a skončila u navrhování oblečení pro filmy. Mezi inovacemi, se kterými tento návrhář přišel, byly vrstvené outfity, které jsou pohodlné pro ty, kteří neustále cestují, a také použití minimálního počtu švů, díky nimž je oblečení pohodlné a praktické.
Barbara Hulaniki
Značka Biba, kterou se nyní chlubí příznivci boho-chic stylu, je dílem Barbary Hulanica. Mezi její přátele patřili David Bowie, kluci z The Rolling Stones a Marianne Faceful. Do svého prvního zaměstnání vzala i 15letou Annu Wintour. V 60. letech 20. století jméno této ženy hřmělo po celé Americe: byla to ona, kdo oblékal tuto generaci do minisukní, hroznýšů, sametových obleků a klobouků se širokou krempou.
Mary Quant
Majitelé dlouhých nohou by měli být vděční Mary Quant za popularizaci minisukní a ultrakrátkých šortek. Kromě toho, že móda nové doby měla být riskantní a provokativní, znamenalo to také, že ženy dostaly více svobody. I když... Někdy chcete, aby někdo omezil svobodu Lady Gaga.
Mary Quant...
...a Twiggy v jejím designu
Sonia Rykiel
Super měkké svetry (a zejména The Poor Boy Sweater, který se objevil na obálce Elle v roce 1967) jsou vizitkou Sonie Rykiel, kterou je známá dodnes.
Katherine Hamnett
Ne všichni vlivní návrháři jsou nutně návrháři. Katherine Hamnett je známá vytvářením triček s provokativními potisky. Dnes už je samozřejmě překvapí málokoho, ale v 60. letech byly na vrcholu své oblíbenosti. Mimochodem, soudě podle toho, že i dnes si je řada firem „půjčuje“ do svých kolekcí, tato žena zjevně předběhla dobu.
Katherine Hamnett ve svém vlastním designu
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo ve spojení s Yohji Yamamotem způsobila revoluci v módě 80. let tím, že ve svých kolekcích nabídla spojení východní a japonské kultury. Zakladatel domu Commes des Garcons se specializuje na tzv. antimódní, přísné a někdy až dekonstruktivní modely, kterým někdy chybí rukávy nebo jiné komponenty. Specifická estetika jejích výtvorů přitahovala intelektuály po celém světě: unaveni světlými, důrazně glamour či značkovými oděvy se „zahákli“ na přísný architektonický střih a minimalistickou barevnou paletu, povýšenou návrhářkou na kult.
Vivienne Westwoodová
Musíme poděkovat Vivienne Westwood za to, že přinesla street styl a punkovou estetiku do vysoké módy. Bez ní bychom nikdy nevěděli, že připnuté košile, kostkované kalhoty, asymetrické nařasené šaty a samozřejmě kozačky na platformě mohou být skutečně šik.
Diane von Furstenberg
Netřeba dodávat, že Diane von Furstenberg udělala skutečnou revoluci ve světě módy tím, že navrhla slavné zavinovací šaty. Návrhář s tím přišel v 70. letech ("Hledala jsem jednoduchou a pohodlnou variantu, která však zdůrazňuje, že jsem žena"), ale je aktuální i dnes. Tkaniny, barvy, potisky se mění, ale silueta - ach, tato bezvadná silueta! zůstal nezměněn již několik desetiletí.
Stella McCartneyová
Stella McCartney vnesla do módy lehkost, pohodlí, zvláštní - trochu nedbalou - smyslnost. A to přispělo k tomu, že její label byl tak úspěšný. Navíc byla jednou z prvních veganských designérek, která zcela opustila používání přírodní kůže a kožešiny při výrobě a začala také používat výhradně udržitelné materiály.
Miuccia Prada
Miuccia Prada ušla dlouhou cestu od výroby nylonových tašek v 80. letech minulého století k vytvoření největší (a nejsilnější!) značky udávající trendy a určující trendy. Výstřelkem návrháře je kvalitní, stylové a zároveň ironické oblečení: v nové sezóně se například zakladatel domů Prada a Miu Miu inspiroval 50. léty a retro auty. Jak úspěšné jsou její nové kolekce, můžete posoudit podle toho, kolik hvězd je nosí!
Zdroj Fashionista
Fotografie Gettyimages.com/Fotobank.com
Podle data ▼ ▲
Podle jména ▼ ▲
Podle oblíbenosti ▼ ▲
Podle úrovně obtížnosti ▼
Mladý návrhář Leonid Titov vytváří ve své dílně skutečná módní mistrovská díla. Značka se specializuje na výrobu koženého oblečení a doplňků, které jsou funkční, krásné a odolné. Takovou věc si můžete koupit na webu mistra v internetovém obchodě: velký výběr tašek, batohů, kufrů, spojek, bot, bund a peněženek, možnost výběru podle barvy, ceny a velikosti. Každý model je doplněn popisem stylu, materiálů a doby výroby.
http://www.leonidtitow.com/Italská značka MaxMara se zavázala zpřístupňovat krásu a usiluje o to, aby oblečení této slavné značky mohla nosit každá průměrná žena. Navštivte oficiální stránky "MaxMar" - lakonický a rafinovaný styl oblečení vás nenechá lhostejnými. Vyberte si z různých outfitů, od svrchního oblečení po spodní prádlo, tašky a doplňky, a zákaznický servis zaručí kvalitu a včasné doručení vaší objednávky přímo k vám domů.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina je ruská módní značka. Hlavní návrhářkou je Kira Plastinina, která modeluje oblečení pro mladé dívky, které chtějí zdůraznit svou individualitu. Nakupujte na oficiálních stránkách návrháře návštěvou internetového obchodu – zde najdete kolekce outfitů, bot a doplňků s možností dopravy zdarma. Sekce Prodej vám umožní ušetřit na prodejích, zatímco Kira's Tips vám poskytne rady ohledně stylu.
http://www.kiraplastinina.ru/Hubert de Givenchy je francouzský módní návrhář, zakladatel značky Givenchy, jejíž kolekce sklízejí velký úspěch již mnoho desetiletí. Návrháři módního domu šili oblečky pro panenky Barbie, zdobili hotely a auta. Dnes značka vyrábí nejen módní oblečení, ale také kosmetiku, parfémy, boty a doplňky. Zveme vás k návštěvě jedné z oficiálních stránek – online butiku značkové kosmetiky a parfémů, kde si můžete zakoupit vůně, make-up a produkty péče o pleť.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani je italský módní dům, který vyrábí pánské a dámské oblečení a také luxusní zboží. Značka sjednotí několik oděvních řad, včetně konfekce, ručně pletených předmětů, doplňků, džínoviny, ležérního oblečení, dětských outfitů, interiérových dekorací, dekorativní a pečující kosmetiky a parfémů. Na stránce můžete zadat objednávku pomocí svého osobního účtu, přihlásit se k odběru novinek, získat dárkovou kartu.
http://www.armani.com/ruFrancouzská značka Dior bývá označována jako luxusní impérium. Její zakladatel - Christian Dior - poprvé sjednotil různé typy produktů módního průmyslu pod jedinou ochrannou známkou. Tak se objevily boty, doplňky, šperky, spodní prádlo, kosmetika a parfumerie od Diora. Chcete si koupit značkovou kabelku, pouzdro na kreditní karty, peněženku, šaty, dětský outfit nebo vůni? Oficiální stránky společnosti vám pomohou udělat správnou volbu a stát se skutečným standardem krásy a sofistikovanosti.
http://www.dior.com/home/ru_ruChanel je slavný francouzský módní dům založený Gabrielle (Coco) Chanel. Módní značka vyrábí oblečení, boty, tašky, brýle, šperky a luxusní zboží. Navštivte oficiální stránky a zjistěte více o široké nabídce produktů, protože produkty slavné značky pomáhají být nejen módní, ale také krásné – kosmetika a parfémy dodají váš vzhled k dokonalosti. Najdete zde i adresy značkových prodejen.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Značka Calvin Klein se již dávno stala standardem americké módy a vzorem pro všechny následovníky. Styl produktů návrhářky lze označit jako unisex, díky čemuž jsou modely atraktivní pro muže i ženy. Kronika zveřejněná na oficiálních stránkách vám pomůže připomenout si historii Calvina Kleina a sekce videa vám umožní ponořit se do světa módních přehlídek. Aktualizujte svůj šatník kolekcí oblečení, bot, spodního prádla a šperků od známého módního návrháře.
http://www.calvinkleininc.com/Designéři Domenico Dolce a Stefano Gabbana založili italský obchodní dům, který dostal autorovo jméno Dolce. Elitní oblečení a doplňky značky jsou navrženy v přísném klasickém stylu a jsou navrženy tak, aby zdůraznily bohatství a prestiž klienta. Internetový butik značky nabízí ponoření se do světa luxusu s kolekcemi pro ženy, muže i děti, navíc je zde představena řada doplňků, brýlí, šperků, hodinek a knih od Dolce and Gabbana.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Yulia Prokhorova je známá ruská návrhářka, tvůrkyně módního domu Julia Prokhorova.Beloe Zoloto. Tvoří oblečení pro ženy v retro stylu, její návrhy jsou ženské, elegantní a romantické. Chcete vytvořit ladný vzhled ve stylu 50. let? Oblečení si můžete objednat na oficiálním zdroji Yulia - zde se shromažďují letní a zimní kolekce, svatební a vánoční šaty. Sledujte videoreportáže z výstav, čtěte publikace v tisku a zjistěte nejnovější zprávy o mistrovi.
http://yuliaprokhorova.com/
Svetlana Terenchuk je oblíbená návrhářka, která se plně věnuje kreativitě. Oficiální stránky vás seznámí s kolekcemi módního návrháře, ateliér nabídne služby pro tvorbu skic a individuální krejčovství dámského, pánského, dětského oblečení, šatů pro zvláštní příležitosti. Dokončovací práce - ruční vyšívání, malba na látku, korálkování, vlna a kůže - udělají z vašeho šatníku elegantní a jedinečný a exkluzivní doplňky dotvoří vzhled.
http://terenchuk.com/
Ruský módní návrhář Igor Guljajev debutoval na módních molech se svou kožešinovou kolekcí, která vzbudila velký zájem a rozruch v módním průmyslu. Nyní je značka Igor Gulyaev několik sérií dámského oblečení, včetně korzetových večerních šatů, svrchních oděvů, kožešinových výrobků a mnoho dalšího. Na stránkách designéra se s jeho tvorbou můžete podrobně seznámit zhlédnutím výběru videí, fotogalerie, novinek, rozhovorů s mistrem a autorových blogů na sociálních sítích.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Mladá ruská módní návrhářka Olga Skazkina je tvůrcem vlastní značky dámského oblečení. Oficiální stránky návrháře jsou skutečnou říší šatů, které lze zakoupit, aniž byste opustili počítač. Internetový butik vám nabídne exkluzivní outfity prémiové třídy: letní, kancelářské, ležérní, plesové, koktejlové, večerní a svatební šaty se stanou skutečnou ozdobou vašeho šatníku. Využijte pohodlné vyhledávání a objednejte si značkový předmět od Olgy Skazkiny.
http://www.skazkina.com/ruSlava Zaitsev je slavný sovětský a ruský módní návrhář, profesor, jeho styl kombinuje klasiku a prvky novosti. Zaitsevova škola se zabývá školením a výchovou mladé generace módních návrhářů. Módní dům je centrem krásy a dobrého vkusu, můžete si zde udělat individuální objednávku, upravit outfit podle své postavy. Internetový butik nabízí k prodeji konfekci různých stylů a doplňků a poskytuje kumulativní slevové karty se slevami.
http://zaitsev.info/Slavný ruský návrhář, uznávaný umělec, lidový umělec - to vše je o Valentinu Yudashkinovi. Jeho módní dům je známý v celém postsovětském prostoru a mistrova díla jsou uložena ve světových muzeích. Hlavní linie kolekcí - ready-to-wear a haute couture - spojují různé modely, styly, látky a textury, zatímco řada doplňků zahrnuje stylové brýle, šperky, tašky, šátky a štóly. Na stránkách je také interiérové studio, které se specializuje na interiérový design.
http://www.yudashkin.com/Návrhář Valentino Garavani je tvůrcem italského módního domu a značky Valentino. Značka se specializuje na výrobu dámského a pánského oblečení, spodního prádla a parfémů. Zveme vás na oficiální stránky couturier k nákupu. Vyberte si položku, která se vám líbí, podle stylu a velikosti, objednejte si pohodlný způsob platby a zákaznický servis se postará o včasné doručení. Nejdůležitější však je, že můžete nejprve získat exkluzivní produkt, ještě než dorazí do značkových prodejen.
http://www.valentino.com/#/en/home/Roberto Cavalli je slavný návrhář, oděvní umělec, majitel vlastní módní značky. Jeho modely se vyznačují nezapomenutelnými výraznými „zvířecími“ potisky a neobvyklými ornamenty a mezi kupujícími lze potkat zástupce světové elity i střední třídy. Internetový butik Roberto Cavalli je navržen tak, aby pravidelně seznamoval všechny fashionisty a fashionisty s novými kolekcemi. Šaty a košile, topy a svetry, halenky, kalhoty i kabáty – v takovém oblečení jistě vyčníte z davu.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Historie značky sahá až do roku 1950, kdy francouzský módní návrhář Pierre Cardin založil vlastní módní dům, vyrábějící dámské oblečení. Pierreovy nápady vytvořily základ moderního módního světa a kolekce se vyznačují zvláštní elegancí a elegancí. Navštivte oficiální stránky Pierre Cardin - Ukraine a mezi jejími modely najdete klasický i ležérní styl, dozvíte se podrobnou historii značky a nejnovější novinky. Stránka obsahuje adresy prodejen a podmínky účasti ve věrnostním programu.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton je jednou z nejznámějších luxusních značek na světě. Tašky, kabelky, kufry, kufry a oblečení této značky jsou již dlouho symbolem bohatství a vysokého postavení. Oficiální stránky Louis Vuitton v Rusku vás zvou, abyste se seznámili s kolekcemi pro ženy a muže a vydali se na cestu do světa této slavné značky. Kožené zboží, šperky, boty a hodinky – určitě na vás zapůsobí a chcete si dopřát nákup.
http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage
Slavnou značku založila návrhářka anglického původu Karen Millen a za tři desetiletí si získala velkou oblibu a slávu po celém světě. Nádherné a aristokratické outfity od Karen Millen se budou hodit na společenské akce, večírky a slavnostní recepce. Nyní jsou produkty značky k dispozici také na ruskojazyčných webových stránkách, kde můžete prozkoumat a zakoupit nejnovější produkty oblečení, obuvi a doplňků a najít dárky pro své blízké.
http://www.karenmillen.ru/
Oficiální stránky módní ukrajinské návrhářky Lilie Litkovskaya byly vytvořeny v minimalistickém stylu, který odpovídá obecnému pojetí oblečení slavné značky Litkovskaya. Stránka představuje módní lookbooky z nových kolekcí a modelů, které si již získaly oblibu. Pokud se vám líbí práce módního návrháře, použijte katalog adres firemních prodejen a prodejen, kde si můžete koupit oblečení od Litkovskaya - stylové, elegantní, bez nadměrného patosu a extravagance.
http://litkovskaya.com/en/
Oblečení značky Polina Efimova nejsou super módní modely, ale nadčasová klasika, která bude vždy relevantní a oblíbená. Internetový obchod Poliny Efimové vám nabídne oblečení pro jakoukoli, i nestandardní postavu z vysoce kvalitních látek. Letní kolekce kapslí "Spring Flowers" potěší každého květinovými potisky a jasnými barvami a "Woodland" s měkkými teplými látkami je ideální pro zimní období. Všechny produkty jsou k dispozici pro online nákup.
http://www.polinaefimova.ru/Alexander McQueen je známý britský návrhář, jehož jméno se pevně zapsalo do módní encyklopedie a pobuřující přehlídky přitahují mnoho diváků. Kolekce od značky Alexander McQueen jsou shromažďovány na webu, který nabízí online nákup značkového zboží. Můžete si zvětšit obrázek každé položky, přečíst si podrobný popis a tabulku velikostí, podmínky dodání a vrácení. Hledáte tip na dárek? Značkové vizitky, peněženky a brýle budou skutečným překvapením pro vaše blízké.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Ukrajinský návrhář Andre Tan si dlouho podmanil fashionisty a fashionisty svým neobvyklým přístupem k vytváření nových oděvů. Pokud vás zajímá, jak si tento úspěšný módní návrhář žije, pak jsou oficiální stránky připraveny seznámit každého s biografií, historií značky a fotogalerií. Čekají zde samozřejmě nové kolekce a již milované modely. První řada vás překvapí exkluzivními produkty s ručně pletenými prvky a ateliér společnosti přijímá zakázky na ušití originálního outfitu na individuální objednávku.
http://andretan.com.ua/Lacoste je francouzská značka založená René Lacostem a její logo aligátora je jedním z nejznámějších na světě. Pokud si již delší dobu chcete koupit značkové zboží, pak byste měli navštívit značkový internetový obchod. Možnost dopravy zdarma, pohodlný systém vrácení a velikostní tabulka vám velmi zpříjemní nákup. Produkty prezentované na webu jsou kalhoty, plavky, polokošile, ragbyové košile, bundy, šátky, pásky, klobouky, boty, sandály a mnoho dalšího.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi je slavná značka, která vyrábí luxusní boty. Oficiální stránky vám představí kolekce této slavné značkové obuvi. Využijte službu pohodlného vyhledávání a vyberte si dámský nebo pánský pár podle velikosti, modelu, výšky podpatku, barvy, události a sezóny a zákaznický servis zajistí expresní doručení vaší objednávky. K dispozici je také svatební kolekce, tašky, spojky a katalog novinek, který obsahuje nejnovější přírůstky modelů obuvi.
http://www.sergiorossi.com/Vassa je koncepčně nová ruská značka, jejímž předním designérem je Vassa. Hlavním cílem společnosti je vytvářet moderní módní oděvy s využitím nových originálních designových řešení. Pokud jste zastánci minimalismu, pak vás jistě zaujme černobílý styl dámských kolekcí značky a lakonický design pánských obleků. Katalog produktů je k dispozici ke stažení, pravidelně se konají akce a jsou poskytovány slevové karty.
http://www.vassatrend.ru/Módní dům Voronin se zabývá šitím vysoce kvalitního dámského a pánského oblečení. Její zakladatel - Michail Voronin - je uznáván jako opravdová legenda a mistr módy. Stránka představuje kostýmy ve čtyřech stylech: klasický, sportovní, exkluzivní a luxusní. Každá řada zahrnuje oblečení pro muže a ženy a umožňuje vám provést objednávku na individuální míru. Najdete zde také související produkty: košile, kravaty, pletené zboží a parfémy.
http://voronin.ua/Aleksey Zalevsky je ukrajinský návrhář a módní návrhář, stálý člen porot mnoha soutěží a účastník televizních projektů. Tento odvážný experimentátor úspěšně kombinuje tvůrčí práci na pódiu a režisérskou kariéru. Více o značce Zalevskiy prozradí oficiální stránka a internetový obchod nabídne výběr z pánského a dámského oblečení a doplňků. Přijďte se dozvědět o ikonických akcích, uzavřených akcích a speciální projekt Z-joke vám otevře autora z nové stránky.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna je italská pánská značka, která vyrábí boty, oblečení, spodní prádlo, látky a doplňky. Oficiální web informuje zákazníky o novinkách v obchodech: vytvořením profilu získáte možnost objednat si značkové zboží s doručením domů a přihlášením k odběru newsletteru budete informováni o všech novinkách a akcích. Pro milovníky opravdových nákupů je k dispozici katalog adres obchodů a outletů po celém světě.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlEmilio Pucci je italský módní návrhář, jehož módní dům má dlouhou historii. Návrhář se proslavil svými psychedelickými vzory, které jsou stále oblíbené a rozpoznatelné nejen v módním prostředí. Internetový butik je vyzýván, aby se s produkty značky lépe seznámil. Pomůže vám vybrat obrázek z prezentované galerie a vybrat pro něj vhodný šatník: plážový, ležérní, večerní. A kožené doplňky, tašky, šátky a šály, opasky a klobouky tomu dodají šmrnc.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry je ikonická luxusní značka založená Thomasem Burberrym jako výrobce a dodavatel vojenského svrchního oblečení. Nyní je to slavná značka, která vyrábí oblečení, doplňky a parfémy, jejichž charakteristickou odlišností je kostkovaná látka Nova. Představujeme oficiální stránky značky - zde je vše věnováno módě: kolekce outfitů s trendy kombinacemi, novinky sezóny i beauty sekce s širokou nabídkou kosmetiky a vůní.
https://en.burberry.com/?selected=Y